️Заключительной режиссерской работой в карьере Клинта Иствуда станет судебный...

Разбавим вашу ленту самыми громкими последними новостями киноиндустрии в нашей традиционной рубрике HotNews. Джокер появится в фильме от режиссера «Солнцестояния»? Лауреат премии «Оскар» за роль злодея-психопата Джокера в одноименном фильме-сенсации Хоакин Феникс находится на финальной стадии переговоров касательно своего участия в новом проекте одного из главных хоррормейкеров современности Ари Астера, снявшего сверхпопулярные ужастики «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). Ожидается, что события грядущей картины, получившей название «Бо испуган», развернутся в альтернативной реальности, напоминающей собой сюрреалистический мир кэрролловской «Алисы», а в центре сюжета окажется мужчина-неврастеник, который недавно потерял мать. Учитывая, что история очень похожа на ту, что происходила в «Джокере» (2019), нетрудно догадаться, почему Астер предложил главную роль именно Фениксу. Лара Крофт попробует себя в качестве детектива Звезда перезагруженной «Лары Крофт», оскароносная Алисия Викандер, сыграет главную роль в новой экранизации пьесы Фредерика Нотта «В случае убийства набирайте М», которую в далеком 1954 году уже переносил на экраны великий и ужасный мастер саспенса Альфред Хичкок. В данном случае интересно то, что это будет не фильм, а целый сериал-антология, где каждая серия, как и в лучших детективных шоу, представляет собой кусочек пазла, собрать которой целиком получится лишь в конце. Собственно говоря, главным «сборщиком» выступит, как бы смешно это ни звучало, расхитительница гробниц. Черно-белая «Лига справедливости» Самым обсуждаемым в Сети трейлером последних дней стал черно-белый ролик режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера, в котором хоть и нашлось место парочке новых кадров, но кардинальных изменений по сравнению с появившимся видеоматериалом в августе на DC FanDome не наблюдается. Тем не менее, как ни странно, ч/б действительно пошло на пользу в отдельных эпизодах: это придает некой нуарности сценам с участием Бэтмена, да и сюжетной канве Киборга (по словам Снайдера, самой эмоциональной части картины), думается, он не повредит – особенно в мрачном эпизоде на кладбище. Хочется верить, что грядущий четырехчасовой эпик оправдает все возложенные на него надежды и мы увидим именно ту версию «Лиги справедливости», которая должна была выйти 3 года назад. Другие интересные трейлеры Также стали доступны первые ролики киноверсии мультсериала «Том и Джерри», многострадальной приключенческой фантастики «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дэйзи Ридли и припозднившегося продолжения «Приключений Шаркбоя и Лавы» Роберта Родригеса для Netflix. Трейлер «Том и Джерри», каким бы гневным комментариям он ни подвергался в Сети, выглядит бодро – все сделано в лучших традициях одноименного шоу (физические гэги, как всегда, превалируют), да и совмещение анимации с игровым кино здесь совсем не напрягает. Что касается «Поступи хаоса» – проекта, который переносился неоднократно по самым разным причинам – все идет к тому, что нас ждет очередной невзрачный подростковый блокбастер в духе какого-нибудь «Дивергента». И его не в силах спасти даже актеры двух мегауспешных франшиз. А вот трейлер сиквела «Шаркбоя и Лавы» – «Мы можем стать героями» – возвращает нас во времена, когда в тренде были пародии на популярные фильмы. Такое чувство, что Родригес задумал провернуть нечто подобное, да и время выбрал подходящее – сейчас в моде подобные проекты, высмеивающие супергеройские картины.

«Индиана Джонс 5» полностью перезапустить всю франшизу. По информации СМИ пятая часть культовой франшизы «Индиана Джонс» положит начало новой серии фильмов. Для Харрисона Форда эта картина станет заключительной в серии. Сообщается, что в пятой части появятся новые герои, которые затем получат собственные спин-оффы и будут главными лицами перезапуска. Пока что премьера ленты назначена на 28 июля 2022 года.

Что можно сказать по номинантам премии «Золотой глобус» – не обошлось без сюрпризов! Из хороших новостей – фаворитом в драматическом сегменте по количеству номинаций стал «Манк» Дэвида Финчера (6 позиций). Из плохих – у него нет практически никак шансов на победу, ведь рядом расположились «Земля кочевников», «Девушка, подающая надежды» и «Суд над чикагской семёркой» (фильмы, так или иначе удовлетворяющие современные социальные тренды). Из комедий можно выделить разве что второго «Бората» – вообще-то сильно уступающего оригиналу, но рядом с такими конкурентами, как «Выпускной» и «Зависнуть в Палм-Спрингс» даже он смотрится вполне себе выигрышно. Симптоматичен перевес в режиссёрской номинации в пользу женщин – Кинг, Феннел и Чжао будут противостоять Соркину и Финчеру, бывшему грандиозному тандему, когда-то подарившему нам «Социальную сеть». Пул актрис вполне логичен (Кирби, Дэвис, Маллиган и МакДорманд против не имеющей ни единого шанса Андры Дэй). Актёрский – более или менее тоже, при этом там скорее всего посмертно наградят Чедвика Боузмана (Олдман и Хопкинс уже своё получили, у Ахмеда ещё всё впереди, а Рахим, мягко говоря, не совсем вписывается в формат). Забавная ситуация складывается с Аней Тейлор-Джой – хотелось бы, чтобы она получила премию за комедию в «Эмме», но, скорее всего, её наградят за «Ход королевы». При этом на телевидении в драматическом сегменте сложилась не самая традиционная картина – ну вот кто мог представить, что там между собой будут конкурировать такие специфически жанровые сериалы, как «Мандалорец», «Сестра Рэтчед» и «Страна Лавкрафта»? Ждём теперь саму церемонию – не исключено, что мы станем свидетелями сразу нескольких триумфов, противоречащих всем нашим прогнозам.

​​Зак Снайдер поделился новой версией Джокера из «Лиги справедливости». В таком виде главный злодей комиксов DC появится в режиссёрской версии «Лиги справедливости». К образу Джокера из «Отряда самоубийц» вновь вернулся Джаред Лето, однако его стиль здесь очень отличается от первоисточника. Эта версия персонажа предстанет в отрезке фильма, действие которого должно развернуться на разрушенной Дарксайдом Земле — кошмара Бэтмена из первого варианта фильма. Режиссёрская версия «Лиги справедливости» с четырёхчасовым хронометражом выйдет на HBO Max 18 марта. https://telegra.ph/file/5b7db7b2505b013568c71.jpg

Появился новый трейлер «Лиги справедливости» Зака Снайдера. Оцените второй трейлер «Лиги справедливости» - 4-х часовой режиссерской версии от Зака Снайдера. В ролике можно увидеть множество свежих кадров, включая эпизоды с Дарксайдом, амазонками, самой Лигой, а так же Джокером в исполнении Джареда Лето. Лента выйдет на HBO Max 18 марта. https://youtu.be/Fl9l5a_AA18 https://youtu.be/Fl9l5a_AA18

Беседы Дэвида Финчера с Аароном Соркиным и Райана Джонсона с Пон Джун-хо У режиссерской гильдии Америки есть бомбический подкаст The Director's Cut, где режиссеры интервьируют друг друга. И за последние пару недель они выдали прекраснейшие интервью с двумя моими любимыми сценаристами - Аароном Соркиным и Пон Джун-хо, с которыми беседовали Дэвид Финчер и Райан Джонсон соответственно. Когда собираются вместе Соркин и Финчер, всегда происходит магия, даже если они встретились в зуме. И кажется, пригласить Финчера расспросить Соркина о его фильме "Суд над чикагской семеркой" и о его рабочем процессе это такой же классный выбор, как отдать сценарий Соркина Финчеру. Они замечательно поговорили как друзья, как коллеги, как коллабораторы, которые вместе выдали один из лучших фильмов. Соркин не преминул подколоть Финчера, что ему пока еще не дают расписание Финчера, имея ввиду, что у него нет возможности переснимать одну сцену по 70 раз. Финчер заметил, что большое преимущество Соркина в том, что он серьезный человек, но пишет по сути комедии, на что Соркин ответил, что “если ты можешь серьезную историю рассказать смешно, то ты делаешь себе большую услугу”. Также он отметил, что это у него еще и идет от неуверенности в себе - он не настолько хорош в драме или комедии, чтобы выбрать только один жанр, поэтому он их и смешивает. Соркин в качестве своих любимых авторов указал Уильяма Голдмана, Пэдди Чаефски, братьев Манкевич, Билли Уайлдера, также Тони Кушнера, Квентина Тарантино и Дэвида Мамета. И поделился своим методом просмотра и анализа фильмов - сначала он определяет, что именно ему понравилось, затем пытается понять, как автор пришел к такому решению и какая мысль стояла за этим. Также Соркин отметил, что ему не нравится, “когда сценаристы говорят о том, что они хотят защитить свой материал. Защитить от кого? Режиссер должен быть твоим лучшим другом, это твой ближайший коллаборатор”. Беседа Райана Джонсона с Пон Джун-хо была совершенно чудесной. Пон рассказал о том, как изучал кино, как начал работать с Сон Кан хо, как важен для него процесс сториборда, и о том, почему он должен все контролировать. На вопрос Джонсона о том, как ему удается так ловко жонглировать жанрами, Пон ответил, что он не задумывается о смене или миксе жанров ни когда он пишет сценарий, ни когда снимает, и что ему самому интересно, как это происходит. Но указал на то, что возможно ответ кроется в том, что он вырос в Южной Корее, которая за короткий срок прошла через очень быстрые изменения, что он чувствовал этот сумбур всем своим телом, и это находит отражение в его работах. Пон Джун-хо затронул тему того, как он работает с актерами. Пон поведал забавную историю о том, как ему довелось сыграть пару маленьких ролей у одного режиссера, и когда режиссер давал ему указания, у него был только один вопрос - о чем ты вообще говоришь, потому что половина его слов не имела смысла. Но он понял, что это ровно те же слова, что и режиссёр Пон говорит своим актерам. И это ему стало уроком - с тех пор он решил давать актёрам как можно меньше указаний, и говорить только самое необходимое. Когда Пон поведал о том, что он посмотрел “Психо” в 9 лет, Джонсон пошутил, что вот и найден ответ, что теперь-то он понял секрет Пона. Так же он сообщил о том, что во время локдауна работал над двумя сценариями, и это “будто делишь свой мозг надвое”, но недавно он закончил один из них.

Новые кадры из режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера. Фильм продолжительностью 4-е часа выйдет на HBO Max и цифровых площадках по миру 18 марта 2021 года.

Свежие постеры к грядущей режиссерской версии «Лиги справедливости» Зака Снайдера. На чёрно-белых плакатах супергеройского экшена собрана вся команда «Лиги» — Супермен (Генри Кавилл), Бэтмен (Бен Аффлек), Чудо-женщина (Галь Гадот), Аквамен (Джейсон Момоа), Флэш (Эзра Миллер) и Киборг (Рэй Фишер). Премьера четырёхчасового фильма состоится на HBO Max 18 марта.

Недавно Жан Люк-Годар заявил, что уходит на заслуженный покой и завершает карьеру в кино. Это при том условии, что Годар прожил в мире кино буквально половину жизни, снимая на протяжении 50-лет. Вообще, безумно интересно то, как режиссёры разрывают связи с кинематографом — и что почти всегда есть некий синдром «последнего фильма», когда авторы не могут уйти и продолжают снимать все новые и новые ленты, каждую из них называя последней. Как некоторые музыкальные группы способны вечно давать «прощальные туры», так и режиссёры свои последние работы. Помнится, как в 2011 году из кино «уходил» Содерберг — вместо анонсированного покоя мы по итогу получили экспоненциальный рост его фильмографии. Теперь Содерберг, кажется, радикально пересмотрел свои позиции по завершению карьеры. Или есть Вуди Аллен — он продолжает из года в год снимать камерные драмы, сделав их фактически экзистенциальным смыслом своей жизни, заполнением той бездны, которая приходит человеку в годы старости и увядания. Иначе говоря, снимать кино — значит жить. В этом смысле, Аллен держится за кинематограф до последнего. И его режиссёрской интенсивности не отнять — что десять лет назад, что сейчас. А Годар, безусловно, для многих завершил карьеру уже давно — его нарративные и визуальные эксперименты ассоциировались с кино, разве что, у самых въедливых поклонников европейского авангарда. В этом случае вернее говорить даже не о завершении карьеры, а о закрытии его кинолаборатории, где проходили причудливые опыты над словами и образами.

В Северной Америке прошло объявление лауреатов престижной премии Critics Choice Awards. Основную из них в номинация «Кинолента года» получила «Земля кочевников», над которой работала Хлоя Чжао. Также последней удалось одержать победу над коллегами в режиссёрской категории. В категории «лучшие актёры» нынешнего года отмечены Кэри Маллиган («Девушка, подающая надежды») и Чэдвик Боузман («Black Bottom Ма Рейни»). Лучшей картиной на иностранном языке признали «Минари». В категории телевизионных проектов премию получила «Корона» и «Тед Лассо». В свой очередь, «Ход королевы» назван лучшим мини-сериалом. Джон Бойега стал лучшим актёром мини-сериала, а в аналогичной женской номинации победа осталась за Аней Тейлор-Джой. Если говорить, о «Земле кочевников», то проект также победил в категориях «лучшая операторская работа» и «лучший адаптированный сценарий». В числе компаний лидеров по числу наград оказался потоковый сервис Netflix, которому присудили 14 премий.

Сегодня поговорим о важнейшей режиссерской технике «Объективная и Субъективная камера». Приём «О-С камера» позволяет менять эмоциональное отношение зрителя к происходящему на экране, а именно переключать зрителя с НАБЛЮДЕНИЯ происходящего на ПЕРЕЖИВАНИЕ эмоционального состояния героя. Как можно догадаться за НАБЛЮДЕНИЕ отвечает ОБЪЕКТИВНАЯ камера, а за ПЕРЕЖИВАНИЕ — СУБЪЕКТИВНАЯ. Целиком пост - на медиуме! Пишите если есть вопросы. https://link.medium.com/7hourpy2seb https://link.medium.com/7hourpy2seb

Хичкок большую часть карьеры сосредоточил на постановке шпионских триллеров. Особенно в британском периоде творчества – еще до того, как перебрался в Голливуд. Стоит вспомнить наиболее интересные работы в жанре, снятые до картины «На север через северо-запад» – главном, как многие считают, шпионском триллере Хичкока. «Человек, который слишком много знал» – первый заход Хичкока на тему шпионского заговора, международных тайн и зловещих организаций. Отдых на швейцарском курорте оборачивается трагедией для семьи – мужу становятся известны секреты о международном преступлении, а его дочь похищают злоумышленники, шантажируя героя. Постановка Хичкока полна динамичных сцен, эффектного монтажа и уверенного ритма – особенно это ощутимо в кульминации, где Хичкок придумывает целую стратагему с полицейским штурмом. Несмотря на свой размах, мастер, видимо, не сильно довольствовался постановкой – спустя десятилетия Хичкок выпустил ремейк картины, видоизменив его сюжет. «39 ступеней» – авантюрный шпионский триллер, по размаху и исполнению – своеобразная «Миссия невыполнима» кинематографа золотой эры. История об обычном мужчине, вовлечённым в правительственные секреты и тайную организацию. Обвинённый в убийстве агента, герой вынужден бежать в Шотландию и пытается спасти себя от полиции и немецких шпионов. К захватывающему и иммерсивному действию, Хичкок добавляет едкий британский юмор – герой превращается в своеобразного трикстера, который выкручивается из тяжелой ситуации, будучи прикованным наручниками к женщине. Cочетание неподдельного драйва, режиссерской утонченности и остроумия сформировало стиль Хичкока уже в этом фильме. «Леди исчезает» – еще один важный британский фильм маэстро, рассказывающий об исчезновении пожилой гувернантки прямо в вагоне поезда. В сущности, так выглядит «Убийство в Восточном экспрессе» в хичкоковской оптике – к детективной тайне исчезновения и странноватом поведении пассажиров, здесь добавляется линия со шпионажем, министерством иностранных дел и зашифрованным посланием. Хичкок умудряется за полтора часа нажать на все рычаги – он создает аттракцион как из детектива, так и из виртуозных сцен перестрелок и погонь. Неудивительно, что именно «Леди исчезает» открыло Хичкоку дорогу в американское развлекательное кино. ЧтоПосмотреть http://i.mycdn.me/image?id=886211599125&t=50&plc=WEB&tkn=*uW06fw4fUyv6cL6iAPIgcoXvrUg&fn=external_8

Анджелина Джоли в режиссерской версии «Огня»: вышел трейлер «Те, кто желает мне смерти» от режиссера Тейлор Шеридан («Ветренная река»). https://youtu.be/TR0WAGYsOPM

Дэвида Линча уже в 1969 придумал Жан-Клод Карьер в своей единственной режиссерской работе «Маникюрные ножницы» (две предыдущие короткометражки у него были с Пьером Этексом). Мишель Лонсдейл приезжает с женой в гостиницу, обустраивается, и тут у него пропадают маникюрные ножницы, потом несессер и так далее. Финальный touch — чистый Линч. Фильм без титров, но в нем и так все понятно. https://www.cinematheque.fr/henri/film/47349-la-pince-a-ongles-jean-claude-carriere-1969/ https://www.cinematheque.fr/henri/film/47349-la-pince-a-ongles-jean-claude-carriere-1969/

С выхода «Великолепных Эмберсонов» Орсона Уэллса прошло почти 80 лет, а некоторые кинематографисты до сих пор мечтают начти один из главных Священных Граалей мирового кино — предварительную версию фильма с авторским монтажом Уэллса. Этот вариант пытаются найти уже многие десятилетия поклонники Уэллса, хотя доподлинно неизвестно, существует ли он на самом деле. По легенде, авторская версия «Великолепных Эмберсонов» очень не понравилась студии на предварительных просмотрах, и продюсеры тут же уволили режиссера. А затем — вырезали из его авторской версии более 40 минут, смонтировав фильм по-своему. Это не пошло картине на пользу: пересмотривая сейчас фильм Уэллса, можно отчетливо увидеть небрежные швы монтажа, сюжетные лакуны и рваный темп. Фанаты режиссера верят, что в оригинальной версии картины всего этого нет, а сам фильм мог легко переплюнуть «Гражданина Кейна» в своем первозданном виде. Сам Уэллс говорил, что это его лучший фильм. В следующем году «Великолепным Эмберсонам» стукнет 80 лет, и в честь юбилей канал TCM вместе с документалистом Джошуа Гроссманом выпустят фильм о поисках этой легендарной версии картины, которая не дает покоя фанатам даже спустя много лет. По сюжету документального фильма Гроссман отправится в Бразилию, где попытается найти утерянную версию ленты. Документалист полон надежд, ведь именно в Латинской Америке в 2008 году была найдена полная версия «Метрополиса» Фрица Ланга. Еще одна причина: сам Гроссман в 1990-х познакомился с киноархивистом, который работал в Бразилии. Тот утверждал, что видел бобины с 131-минутной версией картины в стране где-то в 1960-х. На протяжении всей поездки Гроссман будет вести полную видеохронику своих поисков, которая войдет в фильм. Руководство TCM также настроено оптимистически и считает, что если Гроссману удастся найти картину, это будет одной из величайших находок в истории кинематографа. Картина про поиски режиссерской версии «Великолепных Эмберсонов» выйдет на канале TCM в июле 2022 года. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/ Кстати, по хэштегу Уэллс1664 находится киномарафон, посвященный Орсону Уэллсу, когда мы смотрели все фильмы режиссера. https://deadline.com/2021/04/tcm-documentary-search-orson-welles-the-magnificent-ambersons-1234732933/

​Что отличает Гая Ричи от других режиссёров? В сети появился трейлер новой режиссёрской работы Гая Ричи — «Гнев человеческий», и сразу вызвал настоящий ажиотаж и интригу. Что из себя представляет фильм и что особенного в стиле Гая Ричи — расскажут ребята из Нетологии. На бесплатном занятии «Авторский стиль режиссёра» вы узнаете, с помощью каких художественных средств Гай Ричи взаимодействует со зрителем. Проследите, как менялся его авторский стиль. Проанализируете фильмы режиссёра, в том числе новинку — «Гнев человеческий» Регистрируйтесь на лекцию → https://netolo.gy/gpV https://telegra.ph/file/d69cd8d1e6c55f068d0f2.jpg

​​Что отличает Гая Ричи от других режиссёров? В сети появился трейлер новой режиссёрской работы Гая Ричи — «Гнев человеческий», и сразу вызвал настоящий ажиотаж и интригу. Что из себя представляет фильм и что особенного в стиле Гая Ричи — расскажут ребята из Нетологии. На бесплатном занятии «Авторский стиль режиссёра» вы узнаете, с помощью каких художественных средств Гай Ричи взаимодействует со зрителем. Проследите, как менялся его авторский стиль. Проанализируете фильмы режиссёра, в том числе новинку — «Гнев человеческий» Регистрируйтесь на лекцию → https://netolo.gy/gpT https://telegra.ph/file/0a0aef3e238a385b5d5a2.jpg

До 93-й церемонии вручения наград премии «Оскар» остается чуть больше недели — самое время вспомнить какой-то памятный юбилей, связанный с премией. Ровно 60 лет назад на 33-й церемонии вручения Оскаров было немало интересных событий. Хичкока опять (на сей раз с «Психо») прокатили в режиссерской номинации, кубриковский «Спартак» выиграл 4 статуэтки, но был проигнорирован в главных номинациях, свой первый Оскар выиграла Элизабет Тейлор (за фильм «Баттерфилд, 8»), как и Ингмар Бергман в международной номинации за картину «Девичий источник». Гэри Купер заболел и вмето него почетный Оскар получал Джеймс Стюарт. Но главным триумфатором стали Билли Уайлдер и его великолепная «Квартира». У фильма оказалось по итогам вечера пять статуэток, три из которых ушли к Уайлдеру (сценарий, режиссура, фильм). По большому счету, у режиссера это был последний выдающийся фильм в карьере, которая после этого пошла по нисходящей. Посмотрим кульминацию вечера: как Уайлдер получает главный приз церемонии из рук Боба Хоупа и Одри Хепберн: https://youtu.be/tC99FU4bdAg https://youtu.be/tC99FU4bdAg

В наши кинотеатры влетел «Девятаев» – не столько военный байопик, сколько выступление в классическом жанре «кино про побег». Вспомним несколько выдающихся произведений на эту тему. «Приговорённый к смерти бежал, или Дух веет, где хочет». Шедевр Робера Брессона, один из самых внешне сдержанных и аскетичных фильмов о тюремном побеге, показывающих момент заключения обстоятельством прежде всего внечеловеческим, иррациональным, а сам побег – как победу индивида над системой, торжество свободного духа, сумевшего не раздвинуть даже, а как бы просочиться через тюремные застенки. Также нельзя отдельно не отметить концовку – одну из самых эффектных в истории мирового кинематографа. «Хладнокровный Люк». Возможно, лучший фильм о побеге из тюрьмы. На первый взгляд – это обманчиво простая, а где-то даже и бесхитростная картина, но чем дальше развивается сюжет, тем более противоречивым, острым и объёмным становится то, что мы с вами видим; здесь же свою лучшую роль сыграл Пол Ньюман. «Большой побег». Разумеется, нельзя не вспомнить и о культовом фильме Джона Стёрджеса, который на пару с «Мотыльком» превратил Стива Маккуина в одного из самых известных экранных беглецов на планете. При этом речь идёт действительно о большом, массовом побеге, что как бы уводит действие в приключенческий жанр, и от того, с каким блеском реализована кульминация, по сей день перехватывает дыхание. «Великая иллюзия». Еще одно кино о лётчиках, угодивших в плен и вынашивающих дерзкий план побега, этапная работа в карьере Жана Ренуара. Причём сегодня моментально бросается в глаза элегантная амбивалентность режиссёрской манеры – когда даже в моменты абсолютного триумфа для беглецов размывается и эмоциональный фон, и такие, казалось бы, незыблемые понятия свободы, внутренних и внешних границ, коллективного и индивидуального выбора. Спустя годы Джармуш, вдохновившись «Иллюзией», снял во многом пересекающийся с ним сюжетом «Вне закона» – но об этом мы поговорим как-нибудь в другой раз. ЧтоПосмотреть https://s4.afisha.ru/mediastorage/9b/68/302c3b902f8e4a0b8119f3dd689b.jpg

83-летний сэр Энтони Хопкинс в конце апреля стал самым старым получателем премии «Оскар» за роль в фильме «Отец». Есть мнение, что свой второй «Оскар» (первый за «Молчание ягнят») Хопкинс обязан был завоевать еще в 2007 году, вместе с наградами в категориях «Лучший режиссер», «Лучший сценарист» и «Лучший композитор». Об удивительной картине «Вихрь», второй режиссерской работе Энтони Хопкинса, сильно обогнавшей свое время, рассказывает Никита Лаврецкий. http://s.kinoart.ru/63fb http://s.kinoart.ru/63fb

Вряд ли кто-то скажет, что Ридли Скотт недоложил в свое детище моментов, от которых у зрителей встают дыбом все рудиментные волоски на теле. Тем не менее в режиссерской версии есть сцена, в которой механик Сэмюэль Бретт ищет пропавшего кота и забредает на складские помещения космического корабля. Так вот, на такелажных приспособлениях и цепях можно различить контуры ксеноморфа. Те, кто смотрит фильм в первый раз, вряд ли способны что-нибудь заметить. Но вот тех, кто пересматривает, эта сцена обычно пробирает до мурашек. Пасхалки и Факты

И каждый кадр - картина. Что ж, настало время поделиться с вами заключительной частью трилогии Вугара Эфенди «Film Meets Art». Узнайте, какие величайшие художники своего времени вдохновили Уэса Андерсона, Винсента Миннелли, Виктора Флемминга и других режиссёров на создание своих шедевров. III часть II часть I часть https://youtu.be/tEpYfv7hLio

И каждый кадр - картина. Что ж, настало время поделиться с вами заключительной частью трилогии Вугара Эфенди «Film Meets Art». Узнайте, какие величайшие художники своего времени вдохновили Уэса Андерсона, Винсента Миннелли, Виктора Флемминга и других режиссёров на создание своих шедевров. III часть II часть I часть https://youtu.be/tEpYfv7hLio

Раз уж мы в оскаровском марафоне вкатились в 1940-е, нельзя не рассказать, хотя бы вскользь, о Голливуде времен Второй мировой. Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики. Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия. Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще. Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир. Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие. Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее). Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях. Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок. На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где. https://youtu.be/5JuiCTz6Khw Оcкар1664 https://youtu.be/5JuiCTz6Khw

Вебинар британского режиссера Питера Веббера Питер Вебера - британский режиссер, продюсер, оператор-постанощик, сценарист и монтажер. В 2003 году Питер снял свой дебютный полнометражный фильм под названием «Девушка с жемчужной сережкой», в котором главные роли сыграли актеры Скарлетт Йоханссон и Колин Ферт. Фильм имел большой успех и был удостоен премии Европейской киноакадемии в номинации «Лучшая операторская работа» и «Премии Международной конфедерации художественного кино» на Кинофестивале в Сан-Себастьяне. Кроме того, картина получила сразу три номинации на премию «Оскар», десять номинаций на премию Британской академии и была номинирована на премии «Золотой глобус» и «Гойя». Следующей режиссерской работой Питера Веббера стала картина «Ганнибал: Восхождение» https://webinar.mitta.ru/webber?fbclid=IwAR1fiOMPJyth3b-WF30mEawsp7hjQoSb-eRcfQD8_0R1FCnFNIjrA3M6v7Q https://webinar.mitta.ru/webber?fbclid=IwAR1fiOMPJyth3b-WF30mEawsp7hjQoSb-eRcfQD8_0R1FCnFNIjrA3M6v7Q

Мексиканец (2001) ЧТО Приключенческий криминал от Гора Вербински («Пираты Карибского Моря») с Джеймсом Гендольфини («Клан Сопрано»), Джулией Робертс и Бредом Питтом. О ЧЁМ О поездке мелкого гангстера Джерри в Мексику за антикварным пистолетом. ВАЙБ Один из любимых приключенческих фильмов о настоящей любви, который никогда не устареет и не надоест. Тёплый, смешной, увлекательный, трогательный, не обделённый умным цинизмом и романтикой, настоящая драгоценность режиссерской коллекции Гора Вербински и всего кинематографа. Если задумайте пересмотреть фильм, попробуйте обойти дубляж и найти перевод Киселева, он классный. СМОТРЕТЬ • мечтал посетить мексиканскую глубинку; • не знаешь что делать, если брак трещит по швам; • соскучился по молодым суперзвездам Голливуда. НЕ СМОТРЕТЬ • веришь во все мифы и легенды; • не согласен с тем, что ссоры — это часть крепких отношений; • не терпишь дисбаланс в жанрах. | | 10/10

Сильвестр Сталлоне последний год не только готовился к новым «Неудержимым», но и работал на «ультимативной» режиссерской версией четвертого «Рокки». Фильм выйдет 11 ноября. И вот трейлер: https://youtu.be/4qjV0bB2V0Q https://youtu.be/4qjV0bB2V0Q

На этот раз, по доброй традиции, хотелось бы поделиться видео, которое посвящено российскому кинооператору Вадиму Юсову, под замечательное сопровождение от Эдуарда Артемьева. «Главной особенностью Вадима Юсова является то, что никаких особенностей у него нет: это оператор милостью Божьей, полностью разделяющий эстетику своего режиссера и находящий предельно возможные средства выразительности для создания художественного мира фильма. История и современность, природа и цивилизация, вымысел и реальность, лицо человека и движения масс, комедия и драма подвластны ему без заметных предпочтений: Вадим Юсов — творец художественного пространства, медиум режиссерской воли, выбирающий для ее осуществления решения, которые, как правило, можно признать идеальными. Композиционное искусство Вадима Юсова (иерархия и связь деталей в целое), как всякое классическое искусство, вызывает стойкий восторг, импульс подражания и признание, не нуждающееся в переоценке». Татьяна Москвина, «Сеанс» https://www.youtube.com/watch?v=XkNQsk00oF4 https://www.youtube.com/watch?v=XkNQsk00oF4

️ Первый тизер шестого сезона сериала «Экспансия» Премьера заключительной части научно-фантастического проекта состоится уже 10-го декабря! https://www.youtube.com/watch?v=4PJpkGPtAHE

В фильме «Американский психопат» (2000) в заключительной сцене можно увидеть табличку с надписью «ЭТО НЕ ВЫХОД», висящую на двери позади Патрика Бэйтмана. Это последние слова романа.

Всем давно известно, что сценарий не пишется, а переписывается. Но что конкретно переписывать? Сколько раз? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Но с чего-то нужно начать. Предлагаем начать целиком со сцен. Внимательно изучите те сцены, которые написали за последнее время и задайте себе ряд вопросов. - Что является наиболее важным в жизни персонажа в данный момент? Любовь? Правда? Что-то другое? В любой сцене у персонажа на плечах должна быть доминирующая ценность, что для него важно прямо сейчас. - У ценности этой бывает заряд отрицательный и положительный. Каким зарядом обладает эта ценность в кульминации сцены? Отчасти и тем и другим? Запишите ответы. Затем обратитесь к финалу этой сцены: произошло изменение? Если нет, то может быть эта сцена не важна (следовательно, не нужна). Ваша задача: следить, чтобы заряд в кульминации сцены не совпадал с зарядом в заключительной её части. Такой трюк поможет вырезать ненужные сцены, либо поможет сделать их нужными.

Именно так будет выглядить Сильвестр Сталлоне в «Стражах галактики 3». Актер вернулся к роли главы Опустошителей, с которым зрители мельком познакомились во второй части «Стражей». Режиссер картины Джеймс Ганн пообещал, что теперь у персонажа Сталлоне будет куда больше экранного времени, чем в предыдущем фильме. Съёмки заключительной части кинотрилогии стартовали неделю назад. В фильме задействованы Шон Ганн, Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Батиста, Карен Гиллан и Пом Клементьефф, Уилл Поултер и Чаквуди Ивуджи. В кинотеатры третья часть «Стражей» нагрянет 5 мая 2023 года.

Примерно в феврале решил пересмотреть «Острых козырьков», чтобы к премьере заключительной главы у меня была полная картина перед глазами. Ну и нельзя забывать о старческом склерозе, ведь он продолжает оседать... Хоть шестой сезон пострадал из-за пандемических ограничений, так ещё, почти год назад, из жизни ушла прекрасная актриса Хелен Маккрори. В сериале она исполняла роль Полли Грей. Стивен Найт (создатель проекта) после всего всё-таки склеил разбитую вазу и подарил знаковую часть криминальной саге, где показал важное изменение в характере Томаса Шелби. Мегахорош постарел и стал более сентиментальным. Виски сильнее тронули седины. Он всё больше винит себя и решает поступать по-доброму, дабы хоть чуть-чуть отмыться от кровавых пятен. Это чётко видно в первом эпизоде, когда вместо любимого ирландского ви́ски Томми делает другой заказ: «Стакан воды, пожалуйста». Приказ самих же Острых козырьков заменился на «приказ муниципального совета Бирмингема». Непобедимый противник только в голове, Том Шелби всё понимает, готовясь к любым раскладам. Зима была холодной, но где-то в глубине души он надеется на тёплую весну. Противопоставляют ему колоритного Алфи Соломонса (Том Харди), который с годами тоже размяк. В присутствии еврея уже не курят, да и сам он хочет заняться творчеством, а не это вот всё. Но в итоге, оба персонажа продолжают бороться с «новым я» и продолжают вести дела. Возвращаясь к авторам — сложно в спешке (изначально планировали семь сезонов) собрать сосуд из множества осколков. В конце концов, трещины будут заметны. Так же и Стивен Найт — оставил огромную кучу вопросов после финала. Предположу, что хотели сделать акцент на главном герое, а всё остальное описать в полнометражном фильме. | Очерк https://www.youtube.com/watch?v=2nsT9uQPIrk&ab_channel=BBC

Лучшее, на что можно выбраться в кинотеатр — «Земляничная поляна» Бергмана в прокате 1957 год был для Ингмара Бергмана урожайным. Весной вышла «Седьмая печать», и едва ли не сразу после премьеры режиссер отправился на площадку «Поляны». Параллельно он работал в театре, выпустив за тот год несколько крупных постановок. И, как и многие бергмановские шедевры, фильм родился на больничной койке. Лежавший с психосоматическим расстройством 39-летний режиссер размышлял о своих отношениях с отцом и придумал сюжет, в котором становился на его место. В процессе написания Бергман понял, что пишет не о папе, а о себе самом, и концепция претерпела некоторые изменения. Но куда интереснее заниматься не психоанализом Бергмана, а вспомнить второго автора этого фильма — Виктора Шёстрёма, классика и основоположника шведской кинематографии, автора шедевра «Возница» (1921), напрямую повлиявшего как лично на Бергмана, так и на все мировое кино (от «Этой маленькой жизни» до «Клик: С пультом по жизни»). Фильм про пьяницу (его играл сам Шёстрём), встретившего в новогоднюю ночь Смерть и увидевшего всю свою жизнь со стороны. То было роуд-муви с путешествием по коридорам памяти и закоулкам души. Во многом схожий маршрут повторит и Бергман в «Земляничной поляне», взяв уже сильно пожилого Шёстрёма на главную роль. После успеха «Возницы» Шёстрём пробовал себя в Голливуде, снял несколько значимых для того времени картин и вернулся на родину, впоследствии став почетным консультантом на главной киностудии Швеции Svensk Filmindustri, где он и познакомился с молодым Бергманом и учил его уму-разуму и азам режиссерской профессии. В благодарность Бергман снял его в своей картине 1950-го года «К радости», а семь лет спустя позвал попробоваться на главную роль в «Земляничную поляну» (впрочем, эта идея сначала пришла в голову не Бергману, а одному из студийных чиновников). И вот что Бергман писал об итогах работы: «Шёстрём вырвал у меня из рук текст, сделал его своим, вложил свой опыт: собственные муки, мизантропию, отчужденность, жестокость, печаль, страх, одиночество, холод, тепло, суровость, скуку [...] „Земляничная поляна“ перестала быть моей картиной — она принадлежала Виктору Шёстрёму». Два года спустя Шёстрёма не стало. «Земляничная поляна» стала его последней работой в кино и своего рода завещанием. ЧтоПосмотреть https://diletant.media/upload/img_html_editor/33563173/611/61153dd04b89ed023f7d89d8cd35f56a.jpg

В режиссерской версии «Терминатора 2» есть сцена, в которой Сара с Джоном проводят операцию и вытаскивают из головы Т-101 чип. При этом все трое отражаются в зеркале (а камера, как ни странно, нет), ведь очень трудно снять кадр перед зеркалом, где не будет отражаться оператор. На самом деле зеркало — это стекло, а «отражение» в нем — это находящиеся «в зазеркалье» Шварценеггер и... сестра-близнец Линды Хэмилтон.

После того, как астрофизик связался с Джеймсом Кэмероном, чтобы сказать ему, что созвездие звезд, на которые смотрит Роза в «Титанике», лёжа на двери в океане, было неправильным, он отредактировал сцену для режиссерской версии 10-й годовщины. Эта обновленная версия означает, что созвездие, которое мы видим на экране, точно такое же, как в ту роковую ночь 1912 года.

«Властелин колец» станет NFT Честно: чаще всего, когда мы читаем про NFT, у нас в голове загораются три другие буквы – WTF. Но вот свежие новости: Warner Bros. запартнерились с Web3-фирмой Eluvio и будут вместе строить свою «NFT-киновселенную». Первый проект – выпуск фильма «Властелин колец: Братство кольца» в виде коллекции NFT. Полное название: «The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Extended Version) Web3 Movie Experience». Есть несколько вариантов: за 30 долларов, например, предлагают «Mystery Edition» с навигационными меню, фото-галереей, восьмью часами бонусных материалов и прочих AR-объектов. Еще есть «Epic Edition» за 100 долларов. В общем, похоже студия пытается перепридумать меню DVD-дисков. И мы пока не будем вставать в очередь: у нас уже где-то лежит VHS с режиссерской версией первой главы саги, и нам этого достаточно. https://cdn.britannica.com/36/201736-050-8716478A/Ian-McKellen-Gandalf-Elijah-Wood-Frodo-The.jpg

Это Стивен Спилберг и Ке Хуи Куан. Оба обзавелись сегодня статуэтками, но за разные фильмы («Фабельманы» сделали Спилберга обладателем режиссерской награды, а «Всё везде и сразу» подарили Куану актерскую статуэтку). А теперь милое историческое совпадение: Стивен Спилберг и еще совсем юный Ке Хуи Куан на совместном фото 1985 года, тоже на одной из церемоний. 12-летний Куан тогда сыграл в спилберговском «Индиане Джонсе и храме судьбы».

Мистер Николай Кубрак попросил меня поучаствовать в его новой рубрике без названия, где мне (и, думаю, не только мне) предстоит собрать некий список из фильмов, благодаря которым меня будет легче понять и "прочитать" (как бы претенциозно это, мать твою, не звучало). Изначально я думал, что соберу мощный список из каких-то высокохудожественных фильмов, одно название которых заставит ваших сестер содрогаться в экстазе, а ваших отцов вынудит искать алко-заначку под матрасом, дабы нажраться и забыть собственную ущербность перед моим светлым разумом. Я действительно так думал, ибо тщеславен и скотина. Но, увы, начав размышлять о фильмах, значительно на меня повлиявших, о фильмах, к которым я периодически мысленно или непосредственно возвращаюсь, я столкнулся с несколько противоречивым и неприятным фактом – я, Павле, оказался поп-культурной подстилкой, что виртуозно прячет от себя это знание. Но, как говорится, от правды не убежишь, штрибан, смотри на нее честно и сдавай своих подельников. Погнали. "Гладиатор" Это вообще первый фильм, который я посмотрел в своей жизни. Мне его показал батя. Под каким предлогом и с какими мотивами взрослый мужик решил показать пятилетнему пацану жесткое рубилово гладиаторов – сказать точно не могу. Но с этого момента я примерно раз в год возвращаюсь к "Гладиатору" за своеобразным советом и успокоением, что все, блять, не напрасно и нужно продолжать бороться. "Черепашки-Ниндзя" (1987) У меня была кассета с этим мультиком. Собственно, это была единственная кассета, которая у меня была, поэтому я был попросту обречен на то, чтобы выучить каждую реплику в каждой серии каждого персонажа. История про четырех черепах мутантов, которых драться обучила антропоморфная крыса умудрилась выступить для моего детства в роли эдакого катехизиса. В каждый трудный момент своего детства (всякие неразделенные влюбленности, драки и т.д) я обращался к опыту зеленых накачанных героев и пытался поступать так, чтобы при встрече с ними я точно попал в их тусовку. "Властелин колец" Я тупо ..., когда это увидел. "Социальная сеть" Мне кажется, этот фильм стал моим первым опытом "осознанного" просмотра кино. Не так, чтобы смотрел, запоминал цитаты для использования их во дворе или просто бездумно наблюдал за драками и взрывами, а вот именно смотрел. Восхищался режиссерской работой (не понимая на тот момент, как это все работает), удивлялся тому, как круто играют актеры, наслаждался саундтреком и т.д. Спустя время я выделил значительное время в своем крайне забитом подростковом графике (встречи, бизнес, ...изм, сами понимаете) и разобрал покадрово этот фильм. Не то что бы я стал умнее, но квази-умным занятием позанимался. "Жить" Юрия Быкова Большую часть своей жизни я прожил со своей бабулей. Она дала мне много хорошего, но довольно продолжительное время своей жизни, ввиду ее влияния и телевизора на кухне, я искаженно представлял себе реалии российского кинематографа. Российское кино представлялось мне мыльным дерьмом про любовь под сенью березы, которая способна разрушиться из-за неловкой измены за трактором. Поэтому, когда я в первый раз самостоятельно включил российское кино, которое снял малоизвестный на тот момент режиссер Юрий Быков, то тотально .... В целом, именно благодаря Юрию я полюбил ...ее российское кино, будь оно неладно. "Тайная жизнь" Каюсь, только в 2019 году открыл для себя режиссера Терренса Малика. После "Тайной жизни" посмотрел, кажется, все его фильмы и могу сказать, что это один из моих любимых режиссеров. Великий дед. "Исчезнувшая" Ради этого фильма я проехал на электричке по Ярославскому направлению станций 15, прошел еще три километра с тяжелым рюкзаком за спиной (я был ...ом и прогуливал школу). И это один из худших моих киноопытов в жизни. Эта работа Финчера значима для меня именно способностью кинематографа разочаровывать и злить, заставлять биться в пароксизмах ненависти и отвращения совсем юного пацана, который, блять, вообще не понимает, почему это кино может кому-то понравиться. До сих пор принципиально его не пересматриваю.

«Ночь охотника» (1955, Чарльз Лоутон). «Ночь охотника» — один из ярких примеров «южной готики», жанра, где ключевую роль играет мифологическая борьба добра и зла, а действие происходит вдали от больших городов посреди лесов и болот США. Интересно, что фильм был снят англичанином Чарльзом Лоутоном, он же стал его единственной режиссерской работой: Лоутон прославился как актер, часто игравший эксцентрические или злодейские роли. Стиль его игры перекочевал в стиль режиссуры — «Ночь охотника» прежде всего запоминается гротескной операторской работой, отсылающей к теням немецкого экспрессионизма и классического нуара, а также главным антагонистом, которого сыграл Роберт Митчем. Мрачный сюжет о преступнике, охотящимся за братом и сестрой, чтобы добраться до клада с деньгами, был основан на одноименном романе и описывался как «кошмарная версия сказок Матушки Гусыни». Дьявольский Гарри Пауэлл с татуировками LOVE/HATE на костяшках пальцев напоминает Злого Волка, который пойдет на любые уловки ради денег (позднее «Ночь охотника» станет одним из источников вдохновения для автора «33 несчастий», а Граф Олаф с татуировкой в виде глаза на щиколотке — «наследником» Пауэлла). К нездоровой атмосфере фильма добавляется социальная критика (отец брата и сестры, казненный в тюрьме, пошел на ограбление, чтобы обеспечить семью) и особая провокационность — Гарри Пауэлл выдает себя за священника. От этой роли даже отказался знаменитый голливудский актер Гэри Купер, боясь, что это навредит его репутации, а сам Лоутон во время съемок переживал за Митчема и его будущую карьеру. Однако, возможно, более важным персонажем в фильме является женщина, в итоге победившая Пауэлла (это имеет особое значение, так как самозванный священник погубил до этого вдову; кадр с ее телом в реке позднее процитировал Дэвид Финчер в «Исчезнувшей»). Рэйчел Купер содержит небольшой приют, куда в итоге попадают брат и сестра, и она защищает детей. В одном из самых знаменитых кадров она сидит на крыльце с дробовиком, и контрастное освещение делает его особенно запоминающимся. Ее играет Лиллиан Гиш — звезда немых фильмов Дэвида Уорка Гриффита, и для Лоутона ее участие, очевидно, имело символическое значение, воплотившее целую эпоху кино, на эстетику которого он опирался при создании «Ночи охотника».

Cinéma du look. К 1980-м годам в кинематографе закончилось время больших стилей и направлений. Место «новых волн» понемногу начал занимать постмодернизм с его отрицанием всего на свете, иронией и разрушением канонов. Может быть, показательно, что во Франции этого периода появляется ряд фильмов, которые полушутливо-полусерьезно назовут «новой новой волной» — или кинематографом стиля, буквально — внешнего вида (cinéma du look). Также это явление описывают термином необарокко — за визуальную насыщенность, яркость и эмоциональность. Определение cinéma du look предложил кинокритик Рафаэль Бассан в 1989 году, когда анализировал работы трех французских режиссеров: Леоса Каракса, Жан-Жака Бенекса и Люка Бессона. Именно они стали главными лицами направления, хотя в этот список можно включить, например, Жан-Пьера Жене, дебютировавшего в кино чуть позже с гротескной черной комедий «Деликатесы». Первым фильмом направления считается «Дива» (1981) Бенекса — история о влюбленном в оперную певицу юноше, который невольно впутывается в криминальную историю из-за кассеты с записью выступления певицы, а также уликами одного важного дела. «Дива» стилизована под нуары и хичкоковские триллеры, и гиперболизированный мир фильма с элементами поп-арта и видеоклипов показывает другую сторону жизни — тайную, маргинальную, надежно скрытую от глаз (неслучайно самой запоминающейся сценой является погоня на мопеде в метро — не на поверхности). Французская подземка становится главным местом действия и в одноименном фильме Люка Бессона с Кристофером Ламбертом и Изабель Аджани о воре с высветленными волосами, одетым в тренч. Отголоски этого героя появятся у Бессона в поздних и более известных работах — «Леоне» и «Пятом элементе», где фигурировали романтики-одиночки, не всегда, однако, полностью положительные. В «Подземке» ощущаются постапокалиптические настроения, как и в предыдущем фильме режиссера «Последняя битва» — эдакий «Безумный Макс» на французский лад. Картины cinéma du look во многом вдохновлены как раз пессимистичным нервом эпохи, разочарованием и неуверенностью (главный саундтрек времени — постпанк). Неслучайно в фильме Леоса Каракса «Дурная кровь» есть место опасному вирусу, правда, Каракс превращает его в почти фантастический элемент. «Дурная кровь» — часть режиссерской трилогии с актером Дени Лаваном в качестве главного героя. Она закончилась фильмом «Любовники с Нового моста», ставшим одним из самых дорогостоящих проектов французского кино и провалившимся в прокате (большое количество денег ушло, например, на воссоздание праздничного салюта в честь 200-летия французской революции). Несмотря на то, что направление cinéma du look угасло уже в девяностые годы, его отголоски можно найти и в более поздних работах — например, в недавней «Аннетт» того же Каракса, ставшей его громким возвращением спустя годы (знание особенностей этого стиля может стать одним из ключей к фильму).