Юрий Быков и Loqiemean схлестнулись в знании популярных фильмов Режиссёр и...

Метод 2 триллер драма сериал Продолжению когда-то одного из самых многообещающих российских проектов никак не удается угнаться за первым сезоном. Быков оказывается не по зубам. Крепкая основа оригинального «Метода» — реальные истории маньяков и Декстер Константинович Хабенский — убийца, который ловит убийц — эксплуатируются и во второй части. Пожалуй, главное, что якорем тянет «Метод 2» ко дну — это отсутствие новизны. Ничего свежего авторы предложить не смогли. Кроме разве что более живых, «небыковских» диалогов. Бесконечные поиски ответов из прошлого, дававшие сериалу и объем, и характерное наполнение героев, сменяются на плоские поиски врагов в настоящем. Отрешенность Паулины Андреевой уже не так притягательна, Хабенский хорош, но превращение в скомороха гасит былой сильный образ. Даже Александр Петров, которого теперь много и здесь тоже, не убедителен в предсказуемой и скучной роле. Разве что убийцы-душегубы теперь изобретательней (потому как придуманны), но достаточно ли этого для хорошего сериала? 5/10 Трейлер: https://youtu.be/T7OoxR4YAcE

Сегодня расскажем вам о двух самых заметных отечественных новинках конца 2020 года. «Серебряные коньки». Один из главных сюрпризов сезона – вроде бы типичное выступление в жанре «новогоднего российского фильма», которое написано, разыграно и (что удивительнее всего) поставлено на порядок сильнее обычного. Разумеется, это ещё и близко не Голливуд, но здесь фантастически снят декоративный Петербург, есть несколько экшен-эпизодов, за которые не жалко отсыпать с десяток патриотических военных блокбастеров, да и на втором плане – одно из самых ярких выступлений года (Юрий Борисов в роли остроумного марксиста-карманника). Плюс проведены неожиданно язвительные параллели с сегодняшним политическим строем в России, начиная методами силовых структур и заканчивая незамысловатыми коррупционными схемами. Пожалуй, в третьем акте «Коньки» дают несколько утяжеляющих композицию кренов, но в целом – кто вообще мог ожидать от подобного проекта такой результат? «Конференция». Новая работа Твердовского-младшего, самого амбициозного молодого режиссёра современной России. Он не изменил себе и на этот раз, препарируя частную аномалию через коллективный диагноз, разве что теперь в самой теме мерещится намёк на провокацию (сюжет основан на рефлексии жертв теракта на Дубровке). Понятно, почему «Конференцию» практически полностью проигнорировал массовый зритель – это целиком выстроенное на скупых акцентах, статичное, снятое в духе позднего Ханеке, кино: важная тема, глобальные обобщения, героиня – ходячий символ, физический паралич рифмуется с эмоциональным, и так далее и тому подобное. Кажется, Твердовскому нравится играть в большого автора, с каждым новым фильмом его лицо всё сильнее заплывает европейским свинцом серьёзности, а серьёзный разговор всё чаще подменяется пронзительными истерическими припадками. Безумно жаль, но всё-таки порой взросление – скверная штука.

Культурный центр ЗИЛ представляет новогоднюю премьеру - короткометражный фильм «Провал» режиссера Ивана Макаревича. Предновогодний переполох, ожидание чуда, сила искреннего желания - классическая новогодняя тема в необычном прочтении. Ну и актерский состав - топ! Юрий Чурсин, Павел Артемьев, СБПЧ, Kotzi Brown и Иван Макаревич. Мы уже посмотрели, кино получилось прекрасное - то, что нужно в завершении 2020 года и в предверии Нового, 21-го. Подключайтесь сегодня в 21:00! https://youtu.be/nX6J6sZvJuM https://youtu.be/nX6J6sZvJuM

​​У человека в 20в было два довольно занимательных занятия. Первое – самозабвенно лить кровь в неограниченных количествах и по абсолютно разным поводам. Второе – грезить космосом. Да так, что в какой-то момент непроглядные, непознаваемые дали над головой стали своеобразной массовой перверсией. Этаким желанием проткнуть целку черного неба огромным металлическим аппаратом фаллической формы и не перезвонить. (тут еще будут аналогии с девственностью, так что пристегивайтесь) Собственно, под конец неоднозначного столетия, человек действительно, выражаясь дудевским лексиконом – трахнул космос. Причем, самыми разными способами, но руководствуясь одним императивом – чисто животной конкуренцией за самку. Советы отправили в космос человека первыми, американцы высадились на Луну; обе страны напихали по орбите сотни железных исследовательских мангалов-спутников. А после, резко остановились и переключились на решение приземленных, мирских проблем. Такое резкое отстранение от космоса отразилось и на кинематографе. Если раньше американская киноиндустрия стабильно выплевывала пару научно-фантастических фильмов в год, где американский сверхчеловек, руководствуясь великими идеями и патриотическим зудением в районе копчика, гордо садился в железную машину и гнал навстречу звездам, то сейчас такого найти практически невозможно. Из последнего можно вспомнить только «Человека на Луне» от Шазелла, который, в общем-то, всю свою карьеру занимается обаятельной тоской по ушедшим золотым временам. Концепция космоса претерпела изменения. Раньше космос был верхушкой технического прогресса, перед достижением которой меркли все душевные чаяния человеческого естества, все страдания и муки – ведь однажды такой же неуклюжий белковый, как ты или я, устремится в нечто настолько непознаваемое и неизвестное, что страх перемешается с благоговейным восхищением. Теперь космос – замечательное пространство для того, чтобы в сферическом вакууме космических пространств размышлять о мирских, приземленных проблемах. Космонавт тоскует, космонавт плачет, космонавт переживает за общество, космонавт переживает за страну – то, что он находится в космосе, ему как-то фиолетово. «К звездам», «Интерстеллар», «Элизиум» (в какой-то степени), «Марсианин» (в какой-то степени), «Высшее общество», «Луна 2112» – и это только те примеры, которые первые прилетели в голову. В российском кино все гораздо сложнее. Космическая тематика – дорогое удовольствие, которое авторский режиссер, способный интересно высказаться позволить себе не может. Да и все более-менее большие бюджеты узурпировало государство, которое, наоборот, настроено на то, чтобы до посинения и стигматов на ладошках эксплуатировать космос как пространство, где мы однажды ебать какие короли были. Сейчас, конечно, все не так однозначно, но возьмите на всякий случай «Гагарин», «Салют-7», «Время Первых» (симптоматично, что оттуда выперли авторского Юру Быкова) и еще охапку похожих друг на друга в вырвиглазном патриотическом рвении проектов. Одним из первых, кто попытался хоть как-то совместить космическое с человеческим в современном российском кинематографе был Сергей Бондарчук. Его «Вторжение», безусловно, очень кхм-кхм странный и неоднозначный фильм, однако он все-таки пытается рассуждать о национализме и открытости миру. Получилось, повторюсь, не очень, но вот за попытку – респект. И вот в 2020 году, помимо сиквела «Вторжения» (да, больно, терпите), из под молотка Бондарчука-продюсера (а Сергей-продюсер на три головы сильнее Сергея-режиссера) вышел «Спутник», где в режиссерском кресле сидел Егор Абраменко. Это полнометражный дебют Егора, который до этого снял несколько короткометражек, «Капсулу» Тимати (всем рекомендую, кстати. когда еще представится возможность пройти «экскурсию внутри головы Тимати». упускать такое – преступление) и «Пассажира», который по своей концепции является предвестником «Спутника». https://telegra.ph/file/4d0fb711fd97488082a73.jpg

Ну и заметки на полях. Лучшие российские фильмы за 2020 год. Иван Твердовский, "Конференция" — 32 года Семен Серзин, "Человек из Подольска" — 33 года Егор Абраменко, "Спутник" — 33 года И еще: Кантемир Балагов будет снимать TLOU — ему 29 лет. Илья Найшуллер выпускает в этом году свой "Никто" — ему 37 лет. Да и Юре Быкову, несмотря на внешность пропитого алкаша, затасканного жизнью — всего 39. Неплохое поколение выросло, однако. Мне нравится.

Постеры к фильмам Юрия Быкова. incinema_posterday

LOVE - новая комедия от Сергея Светлакова с целой плеядой звезд в актерском составе: Юрий Стоянов, Катя Варнава, Камиль Ларин, Стас Ярушин, Тимур Батрутдинов, Ян Цапник, Ксения Собчак и многие другие. Действие фильма развернется в престижном отеле LOVE. Зрителей ждут добрые и смешные истории любви – то, что нужно в преддверии Дня всех влюбленных. В кино с 11 февраля.

Вы знаете, к Ренате Литвиновой у нас особое отношение: собственно говоря, не случись с нами в далеком 2008 «Трех историй» Киры Муратовой, сегодня не было бы. Когда-то Рената писала самые лучшие в мире тексты (если интересно, найдите книгу «Обладать и принадлежать» — вы с ума сойдете) и, казалось, парила где-то над всеми нами: тонкая, израненная, безумная, дикая и очень страстная. Но время берет своё: её новые тексты не вскрывают, Литвинова повторяет сама себя. Те же фразы, те же темы, теми же красками. Каждое интервью — повтор, смотришь, потому что любовь, как вы знаете, не проходит, и уходишь ни с чем. Но вот в преддверии «Северного ветра» Дмитрию Быкову удалось, наконец, поговорить с Ренатой по-человечески, без дурацкого пиетета и боязливого осторожничанья. Посмотрите, это первый живой диалог с Ренатой за долгие годы. А мы пока настраиваемся на «Северный ветер» — с сегодняшнего дня во всех кинотеатрах страны.

Интересное видеоэссе о персонаже Андрее Саторе из фильма "Довод", которого сыграл Кеннет Брана. Автор разбирает отсылки на войну во Вьетнаме, Роберта Оппенгеймера и гностиков. Местами кажется, что это поиски глубинного смысла, которого режиссёр Кристофер Нолан возможно и не закладывал, но и такая точка зрения на героя Браны заслуживает внимания. На мой взгляд Андрей Сатор - персонаж достаточно плоский и в основном собран из двух распространённых образов, связанных с Россией или постсоветским пространством. Они во многом и определяют его действия, реакции и историю. Первый – образ русского олигарха. Это настолько заезженная история, что Кеннет Брана уже играл подобного персонажа в фильме "Джек Райан: Теория хаоса". Сатор, как и остальные русские олигархи в кино или играх, заработал свой капитал в России, но переехал жить, тратить и влиять за границу. Обычно это Лондон или Нью-Йорк. В данном случае русский перебрался в столицу Великобритании. Сатор, как и положено нашим олигархам, очень влиятелен, знаком с представителями высших кругов и является поклонником искусства. Я почему-то сразу вспомнил Юрия Омовича из "Рок-н-ролльщика" Гая Ричи. У обоих персонажей, кстати, была любимая картина. Цель Сатора нарушить существующий мировой порядок, примерно такую же цель преследовал Виктор Черевин в фильме "Джек Райан: Теория хаоса" или русский бизнесмен Николай Полознев во втором сезоне "Карателя". Они собирались разрушить экономику и политику в США. У Сатора, как и положено влиятельному антагонисту, есть угрюмый глава личной охраны, который занимается всеми грязными делами олигарха. Его сыграл Юрий Колокольников, который уже появлялся в роли правой руки злодея с постсоветского пространства в фильме "Телохранитель киллера". Второй образ – это город Стальск – 12, в котором родился и вырос Сатор, и в котором он получил не только свою силу и богатство, но и болезнь, медленно убивающую его. Секретные советские и российские города - это особенная локация для западных сценаристов. Это места, которые и в действительности были окутаны завесой тайны, позволяют не только разыграться фантазии, но ещё объяснить некоторые сюжетные вещи. Представьте если бы в юности Сатор не нашёл инвертированные пули из будущего, золото и послание от потомков в радиоактивных завалах после таинственной техногенной катастрофы в Стальске – 12. Допустим он изобрёл бы инверсию сам, деньги ему оставил отец генерал КГБ, а послание ему приснилось. Согласитесь, что это была бы менее интересная история, в которую с трудом поверишь. А вот секретные города и техногенные катастрофы все стерпят. В этом плане самым популярным в кино и играх стал Чернобыль, где кто только не был: от Трансформеров до суперсолдат из Форсажа. Но если возвращаться к вымышленным секретным городам и фокусами со временем, то тут "Довод" очень напоминает игру 2010 года "Singularity" (стилизовано под кириллицу, как SIИGULAЯITY) от американской студии "Raven Software". В ней Морпехи США оказываются на заброшенном из-за техногенной катастрофы российском острове Каторга-12, где во времена СССР проводили секретные эксперименты с новым химическим элементом. По ходу игры, главный герой получает устройство, которое позволяет перемещать предметы между 1955 и 2010 годом, "состаривая" и "омолаживая" их. Все это происходит в атмосфере советских лабораторий, деревень, памятников Сталину, псевдокириллицы и бесконечных скачков во времени. Почему Сатор поклонник искусства и какая-то картина так для него важна? Потому что русский олигарх. Как ящик из будущего оказался под завалами в Стальске – 12? Потому что техногенные катастрофы могут породить любые аномалии. Почему Сатор просто не забирал себе все, что ему посылают люди из будущего, а внезапно проникся их идеей уничтожения всего живого? Просто потому что. К данному персонажу есть очень много вопросов, но, к сожалению, половина из них объясняется клише, связанными с образами, из которых герой собран, а вторая половина вообще не объясняется. Кино https://www.youtube.com/watch?v=hwKVYmd8gLM

​Рената Литвинова снова в центре внимания: в МХТ премьера ее спектакля «Звезда вашего периода» (а ведь мы еще не отошли от недавней премьеры ее «Северного ветра»!). И вот Рената Муратовна вновь и драматург, и режиссер, и исполнительница главной роли. Хотя в этом есть некоторое лукавство, потому что сюжет пьесы до мелочей списан с классики Голливуда – «Сансет бульвара» (1950) Билли Уайлдера. Лишь перенесен в наше время (простите, период) и наши широты. Впрочем, героиня – стареющая, позабытая всеми и живущая затворницей кинозвезда Маргарита Леско (отсылка к Пуччини? тут вообще оммаж на цитате реверансом погоняет) – для Литвиновой просто роль мечты. Никогда еще ее образ а-ля Марлен Дитрих и Грета Гарбо (а в данном случае, помня о первоисточнике – Глория Суонсон) не был настолько уместен и идеально воплощен. При этом спектакль буквально переполнен самоиронией, и триллер тут густо перемешан с комедией. Десятки томов сценария, выкатываемые на тележке, дурацкие фамилии и опереточные персонажи второго плана (среди которых, кстати, Софья Эрнст в облике казака-лесбиянки) – приемов хватает. В роли непутевого, но расчетливого сценариста Миши Мышкина, сначала случайно оказавшегося в замке Леско, а затем уже совсем не случайно в ее постели, сегодня играл зрелый Юрий Чурсин (так что параллелей с князем Достоевского не вышло). В другом составе – Паша Табаков, который моложе его ровно на 15 лет. И это, думаем, может быть забавнее. И конечно, главная удача шоу – сама Литвинова. На нее смотреть можно бесконечно, особенно во всех ее нарядах – изумрудных, кровавых, сверкающих, с невероятными аксессуарами, как и полагается дивам Золотого века кинематографа. И если в фильме «Нет смерти для меня» юная Рената говорила о звездах прошлого с придыханием, глядя снизу вверх, то сегодня предлагает уже циничный и ироничный взгляд на богов экрана, глядя в зал с высоты специально выстроенной трибуны-лестницы. Заслуженно. https://telegra.ph/file/8d7e05df40cf68dea400b.mp4

‍На Москву надвигаются жуки. 13 и 14 марта в кинотеатре «Иллюзион» состоится ретроспектива Владислава Старевича — гения анимации, волшебника и дрессировщика жуков — http://illuzion-cinema.ru/event-2725/ О «Прекрасной Люканиде», с которой началась история отечественной анимации, рассказывают Юрий Михайлин, Николай Майоров и Николай Изволов — https://seance.ru/articles/starevich-lukanida/ Уникальный материал: найденные и прокоментированные Екатериной Диденко рисунки Владислава Старевича в период работы карикатуристом — https://seance.ru/articles/starevich-paintings/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637509597454783588_%25d1%2581%25d1%2582%25d0%25b0%25d1%2580%25d0%25b5%25d0%25b2%25d0%25b8%25d1%2587.jpg

Театр стал другим. Новые форматы, технологии, жанры. Новые темы, имена, противостояния. Ко Дню театра Сбер в рамках Фестиваля “Золотая Маска” организует дискуссию в голосовом чате Telegram о по-настоящему новом театре. В комнате соберутся Михаил Зыгарь, Макар Кожухов, Валерий Печейкин, Юрий Муравицкий, Варвара Шмыкова. Модератором встречи станет критик Алексей Киселев. Тема дискуссии: «О чём новый театр?» Когда: 27 марта, 13:00 Где: Telegram-канал . Подпишитесь, чтобы не пропустить

​«Как–то проезжая по Приморскому шоссе, Юрий Владимирович показал на скособоченный многоверандный трехэтажный дом: "Здесь перед войной была казарма, нас здесь муштровали". Он служил под Сестрорецком в артиллерии. А однажды он показал фотографию своей батареи и всех называл по именам: "Этот — капитан... этот — наводчик... этот там–то погиб... этот тогда–то..." Не сомневаюсь, что с теми, кто остался в живых, он регулярно перезванивался до самой своей смерти. Еще помню его рассказ, который меня поразил. В 1941 году, когда их батарея стояла где–то в районе Лисьего носа, все ослепли от голода. Такое бывает при крайнем истощении и авитаминозе и называется "куриная слепота". Не знаю, может быть, это была не полная слепота, когда перед глазами черно, но они практически ничего не видели. Все слепые рядом с огромными пушками. На каждый расчет — а это восемь–десять человек, не меньше — выдали по одному зрячему. И зрячий отводил слепых на позиции. Я представляю, что они шли, как на картине Брейгеля. Зрячий наводил пушку, а остальные подтаскивали снаряды, заряжали на ощупь... Для меня в этом остался незабываемый трагический и ужасный образ России в той войне... Недавно мы с моей женой Светланой Кармалитой нашли любительскую фотографию со съемок "Двадцати дней без войны". Юрий Никулин отдыхает в перерыве между съемками. Солнышко. Никулин ему лицо свое подставил. И кажется, что сидит не народный артист, не клоун, не директор цирка, а простой солдат. У Юрия Владимировича даже достоинство было какое–то солдатское: мол, я тебе и чай принесу, и сапоги сниму, но при этом холуем никогда не буду. В ту войну простого рядового солдата на передовой очень уважали, а иногда и побаивались. В тех прошедших войну солдатах была какая–то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче». Алексей Герман про Юрия Никулина. https://telegra.ph/file/50816b402495453fa00ce.jpg

‍Надвигается ММКФ. Фестиваль откроется 22 апреля военным экшном Тимура Бекмамбетова «Девятаев» и продлится до 29 апреля. Почитать про конкурсную программу можно здесь (также планируется ретроспектива Ким Ки Дука) — http://www.moscowfilmfestival.ru/miff42/theme/?id=246&q=1 Председатель жюри этого года — Брийанте Мендоса. Компанию ему составят Нигина Сайфуллаева, Милош Бикович, Карим Айнуз и Юрий Потеенко. В жюри конкурса короткого метра вошли Наталья Мокрицкая, Денеш Надь и Каис Насеф. https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637532876701787389_%25d0%25bc%25d0%25bc%25d0%25ba%25d1%2584.jpg

​​«Sheena 667» Григория Добрыгина — последний призрак программы «Кинотавр-2019», который застрял в карантинном чистилище и чуть было не вышел онлайн, но на этой неделе его тихонечко выпускают в кинотеатрах. Помогите теперь ему не затеряться среди «ЧЕРНОБЫЛЯ» Козловского (с которым Добрыгин играл в «МАТИЛЬДЕ») и распространите эту информацию. дебют Добрыгина рассказывал о далекой нордической влюбленности в девушку из порно-сети задолго до «КИТОБОЯ», но, как оказалось, в Чукотке интернет загружается быстрее, чем для героя «Шины 667». в главных ролях: Владимир Свирский, Юлия Пересильд, Джордан Фрай, Юрий Кузнецов, Надежда Маркина. сценарий написал Александр Родионов («СУМАСШЕДШАЯ ПОМОЩЬ», «СЕРДЦА БУМЕРАНГ»); оператор — Михаил Кричман («НЕЛЮБОВЬ», «ЛЕВИАФАН»). — премьерные показы картины с Добрыгиным: • Санкт-Петербург: 13 апреля 19:30, Ленфильм, фильм представит Григорий Добрыгин • Москва: 14 апреля, «Октябрь», после показа – обсуждение с режиссером Григорием Добрыгиным и актером Владимиром Свирским 18 апреля 15:40, «Пионер», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – куратор кинотеатре Егор Сенников. 19 апреля 19:30, Иллюзион, после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – журналист Денис Катаев 20 апреля 20:20, «Москино Звезда», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным. Модератор – руководительница кинотеатра Екатерина Долинина • Новосибирск: 15 апреля 19:30, кинотеатр «Победа», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным • Екатеринбург: 16 апреля 19:00, «Ельцин Центр», после показа – обсуждение с Григорием Добрыгиным Билеты на все показы здесь https://telegra.ph/file/05149ec5c57eb51321df2.jpg

‍На Суздальском фестивале анимации в Юрий Михайлин особенно порадовался студенческой программе. Посмотреть некоторые из мультфильмов и почитать о работе над ними можно в новом выпуске «Высших форм» — https://seance.ru/articles/suzdal-students/ «Лесоруб показался мне слишком банальным. Впрочем, бобер не сильно оригинальней». https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637546637372770986_%25d0%25b7%25d0%25b2%25d0%25be%25d0%25bd%25d0%25be%25d1%2587%25d0%25b5%25d0%25ba.jpg

Cегодня покажем вам анимационный хендмейд-шедевр - мультфильм "Как я был генерал" Юрия Семашко. Невероятные приключения Генерала, который по приказу Королевы отправился в далекие края, чтобы найти загадочную птицу, последнюю надежду умирающего королевства. https://youtu.be/L-swYR1fFZw Этот автор начал заниматься творчеством относительно недавно, но уже успел получить призы на фестивалях A1 Smartfilm и "Нефильтрованое кино". Его работы выполнены в технике пластилиновой анимации, с сатирическим переосмыслением сказочных мотивов, есть игровые работы. Раньше Юрий занимался проектированием ракет, но бросил профессию ради искусства - его история кратко пересказывается здесь. https://youtu.be/L-swYR1fFZw

Каннский фестиваль в этом году пройдёт с 6 по 17 июля. Председателем жюри основного конкурса будет американец Спайк Ли. И уже известны три участника конкурса: «Аннетт» Леоса Каракса (фильм открытия), «Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» Уэса Андерсона и «Непорочная дева» Пола Верховена. Официальная программа Канн будет объявлена 27 мая, а пока интересно прикинуть возможных конкурентов Каракса, Андерсона и Верховена. Сразу несколько зарубежных изданий включились в забавную фестивальную игру. Пожалуй, наиболее полный и подробный материал подготовили журналисты Screen International. Интересно, что британский киножурнал выделил три проекта из России: «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, «Продукты 24» Михаила Бородина и «Общага» Романа Васьянова. Кого они видят в конкурсе Канн, «Особом взгляде» и параллельных программах? Список длинный (всех претендентов на участие в престижном киносмотре просто не перечесть), мы отметим самые громкие фильмы. «Петровы в гриппе», режиссёр Кирилл Серебренников Экранизация сновидческого и болезненного романа екатеринбуржца Алексея Сальникова. Семья Петровых заболевает гриппом, и привычная реальность наполняется безумием и сюрреализмом. В главных ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников и другие отечественные звёзды. «Память», режиссёр Апичатпон Вирасетакул Шотландка (Тильда Суинтон) отправляется к сестре в Боготу и в колумбийских джунглях сталкивается с синдромом взрывающейся головы, который мешает спать. Маршрут героини пролегает через Анды. Здесь она знакомится с французским археологом (Жанна Балибар) и местным музыкантом (Элькин Диас) «Злые игры», режиссёр Ульрих Зайдль Двое уже взрослых братьев возвращаются в родной дом в Нижней Австрии. Они хоронят мать и выпивают. На этом их пути вроде бы расходятся: один возвращается в Румынию, другой — в итальянский Римини. Но рано или поздно обоих обязательно настигнет прошлое. Сценарий к фильму Зайдль написал в соавторстве с супругой Вероникой Франц. «Сувенир: Часть 2», режиссёр Джоанна Хогг Автобиография Джоанны Хогг продолжается. Второй фильм не будет сиквелом первого, хотя во второй части та же главная героиня — Джули (Онор Суинтон Бёрн). Она закончила киношколу и сняла дебютный фильм, но трагически попрощалась со своей первой любовью. Время и место действия — Англия 80-х. «Северянин», режиссёр Роберт Эггерс О сюжете пока известно немногое. После двух успешных арт-хорроров Роберт Эггерс берётся за масштабную сагу мести викингов в Исландии X века. В главных ролях Александр Скарсгард, Николь Кидман, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Уиллем Дефо и даже Бьорк. «Остров Бергмана», режиссёр Миа Хансен-Лёв Пара американских кинематографистов (Миа Васиковска и Тим Рот) в поисках вдохновения прибывают на маленький шведский остров Фарё, на котором когда‑то творил классик кино Ингмар Бергман. Пару лет назад Хансен-Лёв пережила тяжёлый разрыв с режиссером Оливье Ассайасом. Их отношения длились 15 лет. Возможно, в основу сценария легла личная история француженки. https://www.screendaily.com/features/cannes-2021-who-is-in-the-running/5159216.article

​Я считаю, что День Победы — это великий праздник, сочетая в себе день памяти и скорби под слоганом «Никогда снова!». Памяти о тех, кто победил и скорби по тем, кто не выжил. Он не был прославлением войны, во что превратился сейчас и мне страшно смотреть на то, как это извратили в наши дни. Ужасно то, что эта тенденция касается не только традиций и не только России. Но моя Родина слишком занята другим, за торжествами Победы она не видит человеческих судеб. А они совсем рядом, павшие, но не погребенные с честью, оставшиеся в живых, но прозябающие в нищете. Ежегодно я настоятельно рекомендую проводить этот день за такими фильмами, как «Иди и смотри» Элема Климова, «Проверка на дорогах»/«Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Судьба человека»/«Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «В бой идут одни "старики"» Леонида Быкова и «Иваново детство» Андрея Тарковского. Мой маленький список обязателен к просмотру всем без исключения, особенно для ''людей'', которые кричат ''можем повторить''. А до полной победы еще почти четыре месяца, до настоящего исторического Парада Победы на Красной площади – 46 дней, до Парада Победы в Берлине 29 дней и три месяца. Где ваши слезы, но не радости, а боли и сострадания? https://telegra.ph/file/0157a05a589d1bb35d476.jpg

​Сегодня хотелось бы порекомендовать к просмотру мастер-классы по сценарному мастерству от Высшей школы кино «Арка» и Библиотеки иностранной литературы. Довольно интересный материал про известные исторические события, который подан в достаточно легкой форме и будет интересен каждому зрителю. 1. Герой и батальность как драматургические полюса. Сценарные вопросы военного кино Создатели Высшей школы кино «Арка» рассказывают о драматургической основе отечественных фильмов и структурно разбирают «Освобождение» Юрия Озерова и «Иваново детство» Андрея Тарковского и другие киноленты. Лекция прошла в поддержку конкурса сценарных заявок «Мое кино о войне». Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов – продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Вячеслав Ширяев – продюсер, сценарист, режиссер, журналист. Директор Высшей школы кино «Арка». 2. Историческая правда и художественный вымысел: сценарные вопросы военного кино Мастер-класс посвящен вопросам соотношения достоверности и творческой правды. Для разбора выбран фильм «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга. Насколько правдиво, с исторической точки, зрения показана высадка в Нормандии и бои на континенте? Кому пришлось противостоять американским десантниками и кто были прототипами героев известного фильма? Как и почему Спилбергу приходилось корректировать "историческую правду" в угоду драматургическим целям? Какие сценарные конструкции и приемы работают в этом фильме? Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов – продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Алексей Исаев – российский военный историк. Кандидат исторических наук, сотрудник Института военной истории министерства обороны Российской Федерации. 3. Эволюция авторского отношения. Сценарные вопросы военного кино Как известно, в мировой литературе, по одной классификации — 36 сюжетов, по другой — всего 7. Поэтому когда мы говорим о создании сценария по военным событиям, то сталкиваемся с тем, что все события уже произошли (ничего нового тут не добавишь, если только это не фантастика, но это другой жанр), и основные литературные произведения написаны и экранизированы, а количество сюжетов ограничено. Но сценаристы и режиссеры вновь и вновь возвращается к событиям прошлого. Что нового они привносят и зачем? Ремейки ли это, переосмысления или оригинальные истории? Какие основные сюжеты и литературные произведения бытуют в фильмах? Об этом и не только пойдет речь на встрече. В качестве отправных точек для мастер-класса выбраны несколько «сюжетов»: — повесть Эммануила Казакевича «Звезда» (Фильмы – «Звезда», 1949, реж. Александр Иванов; «Звезда», 2002, реж. Николай Лебедев); — Сталинградская битва («Сталинградская битва», 1949, реж. Владимир Петров; «Сталинград», 1989, реж. Юрий Озеров; «Сталинград», 2013, реж. Федор Бондарчук); – побег советских танкистов на танках из немецкого плена («Жаворонок», 1964, реж. Никита Курихин и Леонид Менакер; «Т-34», 2019, реж. Алексей Сидоров). Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов — продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Константин Кириллович Огнев — киновед, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный работник высшей школы РФ. https://telegra.ph/file/910e6436f8091c6abaa9d.jpg

​​В Москве стартовали съемки фильма «Воланд» по роману Михаила Булгакова Роли Мастера и Маргариты исполняют Евгений Цыганов и Юлия Снигирь, сообщает пресс-служба компании «Марс Медиа», которая занимается производством проекта совместно с «Амедиа Продакшн» и «Профит» при поддержке Фонда кино. В экранизации также заняты Юрий Колокольников, Леонид Ярмольник, Александр Яценко, Алексей Гуськов, Алексей Розин, Данил Стеклов, Игорь Верник, Марат Башаров, Полина Ауг, Дмитрий Лысенков, Николай Шрайбер и Яна Сексте. Режиссером выступает постановщик «Серебряных коньков» Михаил Локшин, который также работал над сценарием в соавторстве с Романом Кантором («Эпидемия»). За визуальную часть отвечают оператор Максим Жуков и художник Денис Лищенко. ️Съемки картины продлятся до конца октября и пройдут в Москве, Санкт- Петербурге и на Мальте. Планируется, что «Воланд» выйдет в прокат в конце 2022 года. https://telegra.ph/file/5d32641142d0837763c1d.jpg

Юра Борисов — один из главных актеров своего поколения. Он сыграл танкиста Ионова («Т-34»), бандита Антона Быкова («Бык») и лихого «афганца» Алика («Мир! Дружба! Жвачка!»), а на 74-м Каннском фестивале покажут сразу два фильма с его участием — «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова и «Купе номер шесть» финна Юхо Куосманена. В нашей рубрике «Главный герой» Борисов рассказал, как он подходит к выбору ролей, о работе с Серебренниковым и отличных фильмах, которые он советует посмотреть. https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004778/

"Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, на земле все будут счастливы". Сегодня 100 лет со дня рождения Юрия Владимировича Никулина. ВИДЕОТЕКА ЮрийНикулин

​Небольшой ликбез для начинающих киноделов. Когда у Хичкока спросили “какие три вещи самые главные в кино?” он ответил “сценарий, сценарий и ещё раз сценарий”. Поспорить с легендой трудно, ведь на самом деле всё, что мы увидим на экране напрямую зависит от того, что мы напишем на листе. С главным разобрались, но встаёт не менее интересный вопрос, как начать писать? Первым делом возникает страх белого листа. Каждый борется с этой проблемой по-своему, и определённого лайфхака попросту не существует. Даже у опытных сценаристов вновь и вновь появляется этакое препятствие “начала”. В годы первого объединения Ленфильма сценарист Юрий Клепиков был одним из самых востребованных и опытных ремесленников своего дела. Он говорил, что всегда вырывал первые две страницы своего сценария, т. к. они шли у него “для разгона”. Главное — понять, что мысль не приходит сразу, а с первых предложений не получится шедевр. Не бойтесь сделать первый шаг и помните, что когда вы пишите, за вами не наблюдают, дайте себе волю расслабиться и пуститься в пляс с вашей фантазией. Александр Митта в своей книге “Кино между адом и раем” говорил об удержании внимания зрителя дозированием информации. Он приводил пример на дрессированных свиньях. Когда режиссёру нужно было, чтобы свинья проходила определённый путь, а не просто по прямой, дрессировщик раскладывал маленькие кусочки еды по извилистому маршруту, словно грамотный сценарист раскладывает кусочки информации по всему сценарию, провожая тем самым зрителя до кульминации. Когда у вас появится какое-либо представление вашей истории, важно понять, как её подать. Не выкладывайте все карты на стол тут же, действуйте постепенно, а самое интересное припрячьте на потом. Это похоже на половой акт - чем дольше вы будете подогревать вашу историю и поэтапно касаться самых интересных мест, тем сильнее и ярче будет кульминация, а от всего процесса будет трудно оторваться. Если вам хочется продолжения ликбеза для начинающих киноделов, то ставьте лайки и мы напишем вторую часть. incinema_author https://telegra.ph/file/c4decefb1309d82add77c.jpg

Исполнительный директор IVI Юрий Смагаринский покидает компанию. Он проработал на этой позиции почти полгода. По словам источников БК, после ухода Юрия Смагаринского в IVI состоятся другие кадровые перестановки. Ранее в видеосервисе сменился гендиректор — в апреле 2022 года вместо основателя онлайн-кинотеатра и его бессменного руководителя Олега Туманова на позицию топ-менеджера был назначен директор по стратегии, аналитике и корпоративному развитию IVI Николай Васильков. Также источники БК сообщают, что у Василькова и Смагаринского не было единой точки зрения на пути дальнейшего развития видеосервиса. https://www.kinometro.ru/news/show/name/smagarinskii_leavesivi_9346

Сейчас степенно пересматриваю все фильмы Юрия Быкова в надежде в финале написать о нем большой и вдумчивый текст — благо моя личная история взаимоотношения с творчеством этого режиссера обширна и местами подростково-кринжовая. Надеюсь, текст напишется и выйдет. А может и не напишется. Так вот. Пересматриваю и неизбежно спотыкаюсь о выпирающий валун на поляне авторского стиля Юрия — любовно-ненавистнические пассажи об убогости русского человека. От ставшего культовым "мы живем и умираем, как свиньи, потому что мы друг-другу никто", заканчивая часовым сборником мыслей джокера "Жить" (моим любимым его фильмом, как ни странно), который весь сделан из подобных цитат. В целом, ничего особенного в этих монологах не было бы, не будь Быков так называемым "народным" режиссером, владеющим огромной фан-базой зрителей из "народа". То есть, Быков в каждом своем фильме неизбежно приходит к выводам о том, что русский человек (если подходить чуток спекулятивно) — существо крайне аморфное, трусливое, убогое и, прямо скажем, ...ое. В каждом фильме герои мытарствуют, страдают, а в конце, прикатив на колесах нравственных идеалов, крайне некрасиво умирают. А "народный" зритель, парадоксально, но не называет его русофобом, не клеймит странным ругательством "либерал" и пр. Продолжает хвалить его кино. Не особо на него ходит в кинотеатры, если смотреть на сборы. Но хвалит дай Боже каждому. Ответом, как мне кажется, является авторский подход Юрия к выстраиванию повествования. Он выжимает до максимума желание российского зрителя страдать, но мысленно за хорошее. Застряв в болоте пост-советскости, где как таковых идеалов, кроме очевидных "любви к ближнему" и "свобода — это поди очень хорошо" не придумали, — среднестатистический житель России оказывается между наковальней сравнительной сытости сегодняшней жизни и молотом очевидной ...сти оной в глобальной перспективе. И есть подозрение, что для изменения глобальной перспективы придется страдать, но только по-настоящему, а как бы не хочется совсем. В этот момент и появляется Юрий Быков, который приходит со своим новым фильмом с односложным названием, чье содержание как бы пестует это парадоксальное состояние, расчесывая рану фрустрации цитатами о "свиньях" и "вы-не-люди-а-скот", в финале бесхитростно утешая, что, по-хорошему, всё это противодействие сраной системе — занятие очень бессмысленное. В этом, наверное, и кроется секрет удивительного прикола, что фильмы Юрия, несмотря на их вроде как крамольное содержание, недавно возвращали на большие экраны. Это как будто бы очень удобное кино, в современном контексте — особенно.

Игры на выживание — новости российского кино — Роман Каримов («Неадекватные люди», «Всё и сразу») приступил к съемкам фильма «Дыхание», рассказывающего о жизни медиков в ковидных реалиях 2020-го года. В главных ролях: Ирина Горбачева и Антон Батырев. — Рано радоваться за наших. Из-за «творческих разногласий» при производстве грядущего сериала HBO по видеоигре Last of Us мы не увидим имени Кантемира Балагова в титрах, как и отснятого им материала. Ученик Сокурова и режиссер «Тесноты» и «Дылды» должен был поставить пилотную серию, но канал ее не принял. Тем не менее, его оператор Ксения Середа поработала и над другими эпизодами шоу. Вроде бы никто не в обиде, тем более что сам Кантемир уже вовсю работает над первым англоязычным фильмом — Butterfly Jam, рассказывающем о жизни кабардинских эмигрантов в Нью-Йорке. — Данила Козловский вспомнит всё. Актер и режиссер собирается поставить экранизацию романа Евгения Водолазкина «Авиатор», рассказывающего историю человека, очнувшегося на больничной койке в 1999-м году и восстанавливающего по крупицам памяти свою жизнь с самого начала века. Сценарий адаптации написали Юрий Арабов и Олег Сироткин. Насчет исполнителя главной роли Козловский пока раздумывает. — Сериал «Игра на выживание» продлили на третий сезон. Режиссер Карен Оганесян надеется, что он станет последним. Мол, если первый сезон раскрывал правила игры, второй — ее закулисье, то третий объяснит, зачем всё это вообще существует и как это всё можно завершить. Также создатели обещают отыскать «необычную, шокирующую локацию для съемок, чтобы повысить градус зрительского интереса». Подсказывать не будем. https://www.kino-teatr.ru/news/29559/263624.jpg

​​Вспомнилась вдруг трагикомичная история из книги "Театр моей памяти" Смехова. Про Параджанова (который трижды сидел, два раза – за мужеложество) и Юрия Никулина (любимца советской публики, большого артиста). Случай этот произошел, когда Сергей Параджанов мотал второй срок по обвинению в мужеложестве (ему сверху инкриминировали "создание притона разврата", вдобавок еще собрали неких потерпевших, которых режиссер якобы изнасиловал). "В 1976 году ситуация казалась безнадежной. В 1977-м, в Париже на гастролях, я услыхал от друзей Л.Ю., что Луи Арагон и ряд видных деятелей Франции возглавили Комитет спасения Параджанова. Рузанна приезжала в театр, сидела в кабинете Любимова, ездила к С.Герасимову, С.Бондарчуку. На дне рождения доктора Л.Бадаляна я увидел председателя Госкино Л.Кулиджанова. Спросил его: как, мол, вы себя чувствуете, когда Параджанов в тюрьме, в ужасных условиях, когда он плачет от унижений и безысходности? Кулиджанов твердо ответил: "Мы сделали все, что могли. Мы втроем, с Бондарчуком и Герасимовым, обратились "наверх". И генеральный прокурор Союза Руденко ответил: "Не могу. Это украинская прерогатива". У зубров, облаченных титулами и властью, – не вышло. У Лили Брик – вышло. Помню, она показывает очередной (122-й? 213-й?) роскошный и трагический коллаж Сережи и дважды громко перечитывает место из его письма: "Делайте что-нибудь! Не уставайте! Каждый день – хоть что-нибудь!" Лиля рассказывала: "Не эти, мол, начальники кино, а клоун Юрий Никулин – не походами наверх, а пешком, ну, не пешком, на поезде, но сам! – приехал в лагерь… Сережа пишет, что, желая хоть чуть облегчить себе жизнь, он сказал начальнику: дайте полегче работу, я задыхаюсь… вам мои друзья могут сказать, что я болен, – знаете артиста Никулина? И тут начальник, мол, вдарил ему – ах ты, трепач, кто – ты и кто – Никулин?! Он – народный артист, а ты – зэк. И вдруг является сам Ю.Никулин и – к начальнику: "Помогите моему другу!" И сразу дали работу терпимую, облегчили муки..." https://telegra.ph/file/37b487bd2dfffb5baddc5.jpg

Мистер Николай Кубрак попросил меня поучаствовать в его новой рубрике без названия, где мне (и, думаю, не только мне) предстоит собрать некий список из фильмов, благодаря которым меня будет легче понять и "прочитать" (как бы претенциозно это, мать твою, не звучало). Изначально я думал, что соберу мощный список из каких-то высокохудожественных фильмов, одно название которых заставит ваших сестер содрогаться в экстазе, а ваших отцов вынудит искать алко-заначку под матрасом, дабы нажраться и забыть собственную ущербность перед моим светлым разумом. Я действительно так думал, ибо тщеславен и скотина. Но, увы, начав размышлять о фильмах, значительно на меня повлиявших, о фильмах, к которым я периодически мысленно или непосредственно возвращаюсь, я столкнулся с несколько противоречивым и неприятным фактом – я, Павле, оказался поп-культурной подстилкой, что виртуозно прячет от себя это знание. Но, как говорится, от правды не убежишь, штрибан, смотри на нее честно и сдавай своих подельников. Погнали. "Гладиатор" Это вообще первый фильм, который я посмотрел в своей жизни. Мне его показал батя. Под каким предлогом и с какими мотивами взрослый мужик решил показать пятилетнему пацану жесткое рубилово гладиаторов – сказать точно не могу. Но с этого момента я примерно раз в год возвращаюсь к "Гладиатору" за своеобразным советом и успокоением, что все, блять, не напрасно и нужно продолжать бороться. "Черепашки-Ниндзя" (1987) У меня была кассета с этим мультиком. Собственно, это была единственная кассета, которая у меня была, поэтому я был попросту обречен на то, чтобы выучить каждую реплику в каждой серии каждого персонажа. История про четырех черепах мутантов, которых драться обучила антропоморфная крыса умудрилась выступить для моего детства в роли эдакого катехизиса. В каждый трудный момент своего детства (всякие неразделенные влюбленности, драки и т.д) я обращался к опыту зеленых накачанных героев и пытался поступать так, чтобы при встрече с ними я точно попал в их тусовку. "Властелин колец" Я тупо ..., когда это увидел. "Социальная сеть" Мне кажется, этот фильм стал моим первым опытом "осознанного" просмотра кино. Не так, чтобы смотрел, запоминал цитаты для использования их во дворе или просто бездумно наблюдал за драками и взрывами, а вот именно смотрел. Восхищался режиссерской работой (не понимая на тот момент, как это все работает), удивлялся тому, как круто играют актеры, наслаждался саундтреком и т.д. Спустя время я выделил значительное время в своем крайне забитом подростковом графике (встречи, бизнес, ...изм, сами понимаете) и разобрал покадрово этот фильм. Не то что бы я стал умнее, но квази-умным занятием позанимался. "Жить" Юрия Быкова Большую часть своей жизни я прожил со своей бабулей. Она дала мне много хорошего, но довольно продолжительное время своей жизни, ввиду ее влияния и телевизора на кухне, я искаженно представлял себе реалии российского кинематографа. Российское кино представлялось мне мыльным дерьмом про любовь под сенью березы, которая способна разрушиться из-за неловкой измены за трактором. Поэтому, когда я в первый раз самостоятельно включил российское кино, которое снял малоизвестный на тот момент режиссер Юрий Быков, то тотально .... В целом, именно благодаря Юрию я полюбил ...ее российское кино, будь оно неладно. "Тайная жизнь" Каюсь, только в 2019 году открыл для себя режиссера Терренса Малика. После "Тайной жизни" посмотрел, кажется, все его фильмы и могу сказать, что это один из моих любимых режиссеров. Великий дед. "Исчезнувшая" Ради этого фильма я проехал на электричке по Ярославскому направлению станций 15, прошел еще три километра с тяжелым рюкзаком за спиной (я был ...ом и прогуливал школу). И это один из худших моих киноопытов в жизни. Эта работа Финчера значима для меня именно способностью кинематографа разочаровывать и злить, заставлять биться в пароксизмах ненависти и отвращения совсем юного пацана, который, блять, вообще не понимает, почему это кино может кому-то понравиться. До сих пор принципиально его не пересматриваю.

​​«Немецкий киноэкспрессионизм» – это направление в кинематографе, которое возникло на фоне глубокого кризиса послевоенной Германии. Экономическая и культурная изоляция, опустошение после разрушения империалистических амбиций, поражение в войне, присущий немецкой культуре пессимизм – эти и другие факторы послужили толчком для возникновения немецкого киноэкспрессионизма, направления, которое, кажется, вобрало в себя весь экзистенциальный раздрай усредненного немца, вывалившись на пленку парадоксальным, мутным варевом. По итогу, спустя уже больше ста лет с момента выхода «Кабинет Доктора Калигари», который считается одним из прародителей направления (по факту, наверное, таковым стоит называть «Пражского студента»), немецкий киноэкспрессионизм сам по себе вспоминается всё реже, хотя актуальность многих фильмов неизбывна, а многие художественные решения оказали огромное влияние на развитие кинематографа. Решил собрать небольшую подборку фильмов (известных и не очень, точно не исчерпывающую), которые стоит посмотреть в свободное время. Можно точно не бояться столкновения с «древностью», свойствами которой являются паршивая актерская игра, театральная режиссура и технологическая неполноценность, ибо многие из фильмов а) оцифрованы б) выглядят стильно модно молодежно даже по нынешним меркам, когда уже ИИ может писать сценарии. «Голем. Как он пришел в мир» Евреев пытаются выжать из гетто (еврейского квартала) в Праге, ввиду их якобы занятия черной магией. В ответ на это один из старейших евреев создает живую статую Голема, которая должна переубедить Императора, а в случае чего – защитить евреев. После этого в старом королевстве начался сущий кошмар! Одним из режиссеров фильма выступает Пауль Вегенер, сыгравший Голема – Пауль является одной из важнейших фигур немецкого киноэкспрессионизма. «Руки Орлака» Орлак – талантливый и успешный пианист, который лишился рук из-за аварии. Хирурги пришивают ему новые руки, принадлежавшие до этого жестокому убийце. Узнав об этом, Орлак начинает бояться самого себя и того, что новые части его тела могут сделать с ним и его разумом. Очень красивое кино, один из моих любимейших фильмов немецкого киноэкспрессионизма и, наверное, лучшая роль Конрада Фейта. «Альрауне» Не совсем известная реликвия, которая, однако, мне вполне нравится. Во многом, ввиду «пророческой» темы экспериментов с созданием «идеального», «искусственного» человека немецким ученым, окончательно забывшим о существовании какой бы то ни было этике или морали. Пауль Вегенер вновь играет бронебойного ублюдка и как обычно выглядит, будто Юрий Кузнецов после двух лет безостановочного употребления тестостерона. «Усталая смерть» Это Фриц Ланг до того, как ...улся и принялся делать крупномасштабные проекты. В сравнении с «Нибелунгами», легендарным «Метрополисом» и «Мабузе», «Усталая смерть» – это камерная и необыкновенно уютная картина (несмотря на тему), рассказывающая про попытку любви победить смерть. Состоит из трех глав (историй свеч), в каждой из которых в совершенно разных контекстах и декорациях сталкивается в неравной битве смерть и любовь. Все очень красиво, интересно и захватывающе. «Кабинет восковых фигур» Кажется, самый попсовый лот в этом списке. Фильм про копирайтера, который устраивается в музей восковых фигур и принимается выполнять первое задание – пишет небольшие истории про фигуры, которые стоят в этом самом музее. Каждая из них по-своему красивая, но мой фаворит – эпизод про Ивана Грозного. Черная словно космос история, каждая минута которой становится более жуткой копией предыдущей, заканчиваясь совсем ужасным приговором царю. Понятное дело, что нужно посмотреть: «Метрополис», «Кабинет доктора Калигари», «Фауст», «Носферату: симфония ужаса». p.s вот ссылка на замечательный канал, на котором время от времени появляются многие старые фильмы с русскими стилизованными интертитрами. не знаю, кто это делает, но этот человек замечательный. https://telegra.ph/file/15395e3095a6650a9bc7e.jpg