вкратце Avatar: The Way of Water 2022 США Режиссёр: Джеймс Кэмерон • Или я...

Аватар 2: Иди Фалько в роли генерала Ардмор. Пойдет ли она по стопам злодея из первой части? В сети появляется все больше закулисных фотографий — обычно тех, которые мало что сообщают фанатам, не говоря уже о раскрытии какой-либо информации о сюжете фильма. Новое фото намного интереснее https://te.legra.ph/Avatar-2-Idi-Falko-v-roli-generala-Ardmora-Pojdet-li-ona-po-stopam-zlodeya-iz-pervoj-chasti-10-20 https://te.legra.ph/Avatar-2-Idi-Falko-v-roli-generala-Ardmora-Pojdet-li-ona-po-stopam-zlodeya-iz-pervoj-chasti-10-20

Нолан Вкратце о «Доводе». Я старался никуда не заглядывать, не читать отзывы, чтобы быть максимально непредвзятым. Однако, все равно случайно прочел заголовок к одной рецензии, смысл которого на протяжении всего фильма вертелся у меня в голове. Первая половина смотрится очень тяжело. Такое ощущение будто было снято уйму материала, а потом пытались с помощью монтажа в два часа уместить. Было ли это сделано умышленно или огрехи в процессе производства, гадаю. Ко второй половине будто все становится чуть понятнее, но ум по-прежнему работает на пределе, чтобы осознать показанное. Удовольствие относительное. Сказать, что мне понравилось не могу, но и не могу сказать обратного. Лучшее слово для описания впечатлений от просмотра «Довода» — устал. Для такого фильма больше бы подошел формат мини-сериала. Вообще, фильм построен на концепции временной петли, хотя, как и полагается картинам Нолана за сюжет взята совершенно новая идея. Нолан — сумасшедший ученый, только в кино. А вам как?

​​русский рэп и кино некоторые рэперы в своих треках вместо интро или аутро используют отрывки из разнородных фильмов и сериалов. попробую тут собрать некоторые особо удачные примеры использования киноотрывков. (оговорю сразу: глубоким ресерчем я не занимался. практически все треки из списка наличествуют в моем плейлисте, поэтому, очевидно, ни на какую исчерпывающую подборку я не претендую. воспринимайте этот пост, как завуалированную рекомендацию хороших треков а.к.а фановый текст, написанный за десять минут) Ветл Удалых — Крест на крест ("Город Зеро") Широко известный в узких кругах исполнитель, чья эстетика выстроена вокруг ленивых ковыряний в тарелке с остывшими пельменями, потому что только это и остается человеку, окончательно разочаровавшемся в окружающей действительности.  Собственно, "крест на крест" — еще один трек Ветла, где тот в своей сардонической манере чуть не севшего на нары кота с подоконника вещает про окучивающий все вокруг печаль. И интро из "Города Зеро" с монологом прокурора про жертвенность русского народа, отчаянно нуждающегося в царе и единении с чем-то большим идеально подходит. Гуф — Дома (фильм "Девять") Лучший трек с лучшего альбома дискографии Долматова (здесь и культовый для конца нулевых/начала десятых "Для нее", и один из лучших сторителлов в истории ру-рэпа "под балконом"). Безумно теплый репортаж Гуфа с мест боевой славы ушедшей юности, в котором нашлось место и для куплета Тамары Константиновны, который не способен растрогать разве что булыжник в тундре. И аутро из мультфильма "Девять", пусть и оказывается крайне неожиданным, но при этом все равно логичным окончанием мерного и увлекательного рассказа. Ветл Удалых — Залетные ("Изо") Еще один трек Ветла. Все то же самое, только теперь в интро отрывок из малоизвестного, но очень хорошего азиатского фильма "Изо". Честер Небро — Черновики (Сталкер) Обаятельный одинокий самурай-печаль из Тольятти Честер Небро и его трек "Черновики" с удушающе мрачного альбома "Черти. Том 2: Чесночные головы". Те, кому хоть раз довелось послушать Честера, обречены задавать два вопроса: а) почему он до сих пор пребывает в неизвестности? (ответ: потому что печаль) б) кому отдаться, чтобы получить такой же голос? (ответ: сам не знаю) Так или иначе, "Черновики" — клаустрофобное месиво от выходца из Тольятти, в котором тот размышляет о предназначении поэзии, практически в самом начале выдавая шикарные и исчерпывающие строчки Сейчас, по-моему, уже поэтов нет Поэты умерли, поэтому все так печаль Интро из "Сталкера" в данном контексте идеально работает. Ждем альбом. Johnyboy — Моя книга грехов ("Пока не сыграл в ящик") Если возник вопрос, что в этом списке малоизвестных андер-исполнителей делает Johnyboy — отвечаю: захотелось. Альбом "Моя книга грехов" вышел после поражения Дениса от Оксимирона на том самом баттле. После которого один поехал по стадионам и пропал, а второй уехал в Англию разливать пиво, вернулся и снова пропал, начав вести бложик про личностный рост и видиками для Орла и Решки на YT. (вкратце: оба со временем загнулись) "Моя книга грехов", очевидно, паршивый альбом с вкраплениями хороших песен — собственно, "Моя книга грехов" одна из них. Довольно плотный трек с хорошими строчками и неплохими куплетами, в которых Денис рассуждает о Б-ге, своем месте в этом мире и о том, что вообще будет дальше. Джонибой часто (до прихода копирайта) использовал в своих треках интрухи из различных фильмов. Всех их объединяла одна общая черта — они все воняют попсой за километры (на одном из альбомов есть целый скит из Форсажа). Тут вот "Пока не сыграл в ящик". Весело. з.ы  все, что сходу сумел вспомнить. может, потом еще что-нибудь добавлю https://telegra.ph/file/94a5622d1715ab4725b85.jpg

С прошлой недели в нашем прокате идёт «Любовное настроение». Не лишним будет вспомнить парочку ранних (и не всеми оценённых по достоинству) фильмов Кар Вая. «Дикие дни». Пожалуй, первый фильм, в котором Кра Вай окончательно сформировал авторский почерк, размывая временные, тематические и жанровые границы: мало кто оценил «Дни» в год выхода, но со временем стало ясно, что именно здесь был задан лейтмотив всей кар ваевской фильмографии – конфликт личности и времени, метафизика любви, поиски утраченных иллюзий, перенесённых режиссёром из жизни на экран (позже он не раз признавался, что отчасти вдохновлялся собственной судьбой и записками из отцовского дневника). Блестящая работа, с которой вполне можно начать знакомство с фильмографией мастера. «Прах времён». Пожалуй, что самый необычное творение Кар Вая именно с точки зрения подхода и работы со структурой – разумеется, тоже провалившееся и освистанное на венецианском кинофестивале, но спустя более чем десять лет перемонтированное Вонгом в уже гораздо более внятный, трагичный и невероятно красивый фильм. В дальнейшем он ещё раз обратится к этому жанру (см. «Великий мастер»), но именно здесь был выдержан хрупкий баланс между эпическим (по меркам этого режиссёра) размахом и интимными переживаниями, между чистой кинематографической поэзией и историческим боевиком – поэтому сейчас «Прах» смотрится уже как старая добрая классика. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1599028/5435795d-ddb0-4e6a-b8a7-eb61b3fd53ad/orig

Вспомним тогда уж два не самых очевидных фильма, ключевым двигателем сюжета которых выступают наркотики. «Паника в Ниддл-Парке». Один из самых безжалостных портретов поколений начала 70-х, одно из главных достижений Джерри Шацберга (который позже отметится «Пугалом»), история любви, в которой героин одновременно и отчуждает героев друг от друга, и вновь заключает их в крепкие объятия. На первый взгляд это банальная хроника двух торчков, которые вынашивают мечту начать жизнь с чистого листа, но достаточно быстро она вырастает в большую трагедию деструктивной созависимости, где любовь (именно как навязчивая, болезненная привязанность) рифмуется с наркотиком, от встречи с которым никуда не убежать, нигде не спрятаться. Фильм примечателен ещё и тем, что молодой Пачино здесь впервые сыграл большую драматическую роль, да ещё и вместе с Китти Уинн, которая получила приз за главную женскую роль в Каннах – и этот фильм, поверьте, стоит посмотреть хотя бы ради их дуэта. «Полу-Нельсон». А вот это одна из первых ярких ролей Райана Гослинга – элегическая инди-драма о школьном учителем, страдающем от наркозависимости и сдружившимся со своей нелюдимой ученицей, чей дядя по странному совпадению оказывается влиятельным наркодиллером. Всё это, конечно, встречалось в американском независимом кинематографе и раньше (и то, что учитель вынашивает собственную книгу, и что тема уроков, которые он ведёт, иллюстрирует его персональный жизненный кризис), но кино примечательно, во-первых, тем, что создатели избавляют нас от излишнего проповеднического накала, а во-вторых – ну да, Райаном Гослингом, который играл лучше разве что у Сиенфрэнса в Blue Valentine. Самое забавное, что Анна Боден (сценарист) и Райан Флек (режиссёр) позже забрал под своё крыло Кевин Файги – и они выдали один из самых блеклых фильмов во всей франшизе, «Капитан Марвел». ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1704946/a8481ecb-3fee-4743-a9a2-e10ebd622649/orig

Дорожное кино всегда оставалось истинно американским жанром — в нем сочеталась свободолюбивая философия с социально-политической диагностикой. «Земля кочевников» — прямое продолжение американской традиции, где среди хайвеев и в атмосфере экономического коллапса рассказывается история обретения новой обетованной земли. Ну и два интересных американских роуд-муви прямиком из ХХ века: «Беспечный ездок» — манифест контркультурных 60-х. Деннис Хоппер фактически сымпровизировал фильм, превратив поездку через Штаты в высказывание о цене свободы. Взрывной монтаж, зрелищные панорамы Америки, а также саундтрек из рок-баллад — фильм Хоппера вошёл в историю как гипнотическое путешествие, где мерное течение истории (и приключение байкеров) переливают кислотные всполохи. После этого фильма в Голливуде произошли тектонические сдвиги, а независимое кино стало влиятельным игроком. «Вне закона» — ироничный и медитативный фильм Джима Джармуша. История незадачливых заключённых и их побег из тюрьмы — под личиной фильма о побеге находится философская притча о поиске себя. Минималистичный киноязык, отточенный визуальный ряд Робби Мюллера и эксцентричное трио: Уэйтс, Лури и Бениньи — «Вне закона» стали одним из лучших фильмов раннего Джармуша, где создан новый поэтический образ Америки: из лесов, рек и извилистых дорог. Странствие обрамляется ярким и эклектичным аудиорядом — джаз и блюз становятся тканью фильма, которую сложно вырвать из повествования. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1946459/399dd70d-498e-4962-8f18-88340f8f353b/orig

Наведший много шуму «снайдеркат» «Лиги справедливости» заставляет вспомнить то, как на кинематограф влияли режиссерские версии картин. Два самых громких примера принадлежат ХХ веку. «Однажды в Америке» – эпическая криминальная сага Сержио Леоне, которую студия сократила до 140 минут и убила в ней сложную драматургию и виртуозное смешение временных пластов. Фильм потерял не только в структуре, но и в эмоциональности – история Лапши и его друзей выглядела беззубо, вызвав недовольства среди зрителей и критиков. Благо, выход эпической 251-минутной версии расставил всё по местам – картина смогла приблизиться к видению Леоне и предстать как грандиозная поэма о дружбе и предательстве. «Бегущий по лезвию». Сегодня трудно представить, что прокатная версия картины в своё время не тронула зрителей. Но стоит вспомнить о закадровом голосе Декарда, чересчур разжеванной сюжетной линии и блокбастерной ориентированности – тогда становится понятно, что настоящего «Бегущего по лезвию» можно увидеть лишь оптикой самого Ридли Скотта. К счастью, в 1992 году выпустили режиссёрскую версию картины – научно-фантастический нуар о будущем стал ещё неоднозначнее, беспросветнее и приобрел необходимую философскую напряжённость. Вообще, создание режиссёрских версий, в корне меняющих содержание картины – это прерогатива Скотта, если вспоминать «Царство небесное» или «Исход». Киноликбез https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60808/pub_5d404f13ce44a01dc27a0219_5d4056ca3233541a6ce78ff5/scale_1200

Сегодня удачные экранизации видеоигр мы можем посчитать по пальцам (все более-менее солидарны в успехе первого «Обителя зла», диснеевского «Принца Персии» и «Сайлент Хилла»). Однако «Смертельная битва» 1995 года, в свою очередь, тоже разрушала несчастье игровых адаптаций — особенно после провала «Супербратьев Марио» и «Уличного бойца». Фильм Пола У.С. Андерсона, каким бы напыщенным и искусственным не казался, сегодня вызывает тёплые чувства как у поклонников экшн-кинематографа, так и у преданных фанатов игры. Комиксная чрезмерность, вкупе с эстетикой гонконгских боевиков, пусть и близко не воспроизвели антураж видеоигры (у фильма ещё был щадящий рейтинг PG-13), однако занесла картину в пантеон самых удачных адаптаций консольных нетленок. Успех обеспечили и мощные аниматронные персонажи (вспомните Горо), и обаяние героев — спасителей мира, режущихся друг с другом в странной боевой сценографии, и музыка — совершенно зубодробительный техно-ритм, прознающий не хуже циркулярной пилы. Пусть и франшиза давно нуждалась в реанимации (особенно после отвратительного сиквела), однако мало кто отворачивается и отказывается признавать достоинства первой киноадаптации Пола У.С. Андерсона. Этот фильм, кажется, точно попал во время, сыграл на чувствах игровых поклонников и сегодня о нем остаются исключительно приятные воспоминания. ЧтоПосмотреть МорталКомбат http://avatars.mds.yandex.net/get-ott/239697/2a000001690fb30e5c0aab0ce3d5e914d164/1344x756

В отличии от первой «Смертельной битвы», сиквел уничтожили наповал — об «Истреблении» стараются не вспоминать как фанаты видеоигры, так и критики, давшие ленте рекордно низкие оценки. Кажется, более ужасной экранизации видеоигры не существовало на свете — и это с расчётом, что мы знаем Уве Болла и помним его злополучные адаптации игр. В «Истреблении» нет, во-первых, актерского состава первой части — кроме Лю Кана и Китаны, в чьи образы вошли прежние артисты. Там слишком перегруженная и неудобоваримая сюжетная конструкция — Леонетти решил впихнуть в фильм всех героев, отчего создал неловкое впечатление детского утренника. Даже постановка боев здесь вызывает лёгкое недоумение — ни одна схватка, будь то даже встреча Саб Зиро со Скорпионом, не сравнится с изобретательной сценографией первой части — ну или хотя бы с битвой Лю Кана с Рептилией. И самое главное — там ужасные, невыносимые и попросту дешевые спецэффекты, на которые стыдно смотреть не только сегодня, но даже в 1997 году — чего стоит момент, когда Лю Кан превращается в дракона и сражается с гидрой. Это апогей кинематографической безалаберности, дешевизны и плохого вкуса — неудивительно, что после такого опуса об экранизации Mortal Kombat не вспоминали аж два десятилетия. МорталКомбат https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1546191/pub_5cb11b43f8280b00b6f7d44a_5cb11d2856b8c500b7acfbe3/scale_1200

Один из самых интересных кинематографических опытов – «Гунда» Виктора Косаковского. Чёрная-белая документальная драма, где в течение полутора часов зритель наблюдает за жизнью свиней, куриц и коров. Там нет ни слова, а также нет назойливой авторской дидактики – своим существованием и пристальным вниманием к жизни поросят, фильм сам по себе побуждает к очевидному пересмотру пищевого рациона. Круто и увлекательно это, в первую очередь, потому что Косаковский снимает не столько документалистику, сколько природу в её художественной обработке - во время просмотра не возникает ощущения, будто ты смотришь Discovery. Свиноматка Гунда – это полноценная героиня, в чьей жизни есть и страдания (режиссёр это убедительно показывает, используя крупные планы и снимая выразительные глаза животных), и конфликт – заботливую мать лишают детёнышей, которых та вскармливала в течение полутора часов хронометража. Ну и важнее всего – «Гунда» представляет собой чистый, кристаллизованный кинематографический опыт, где вся власть отдана киноязыку в его визуальном выражении. Чтобы рассказывать истории, не нужно ничего, кроме чёрно-белой магии. А тем более – не нужно никакого человека и его человеческого языка, так как существует более универсальный язык чувств и эмоций. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-blog-post-thumb/23341/de5da6aa8a70fee8d366a7335daf6e32/orig

После триумфа финальных «Мстителей», расстановка самых кассовых фильмов в истории поменялась — блокбастер студии Marvel сместил с пьедестала самый кассовый фильм всех времён — «Аватар» Джеймса Кэмерона. Фантастический боевик возглавлял кассовую таблицу целых десять лет — до тех пор, пока не ворвалась команда супергероев. Однако благодаря китайскому прокату, произошла интересная диспозиция — фильм вышел на экраны в марте и вернул себе лидерство. Ничего удивительного и нового, но «Аватар» теперь снова самый кассовый фильм на планете. Может, когда-нибудь таблица рекордсменов изменится, но вряд ли нас это ждёт в ближайшем будущем. https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-thumb/1348084/18a82a471efb3f8839262878b8393b5b/960x540

Сегодня все вспоминают «Иди и смотри», а мы расскажем вам о другом – сильно недооценённом у нас – антивоенном шедевре Питера Уира «Галлиполи». Сражение во время Первой мировой при Галлиполи – это не только одна из самых позорных страниц того периода, но ещё и идеальная иллюстрация абсурдности, бессмысленности войны. Тогда Австралия в интересах Англии сражалась с Турцией, и в фильме мы становимся свидетелями битвы, во время которой молодых ребят бездумно швыряют на линию огня под турецкие пулемёты. Но Уир сперва долго и пристально всматривается в лицо этих ребят – а конкретно двоих друзей-спортсменов, Фрэнка (блестящая партия молодого Гибсона) и Арчи (Марк Ли), в их быт и перспективы, через которые красной нитью проходят наивные романтизированные представления о том, что такое война. И чем дальше продвигается действие, тем более неотвратимым и трагичным видится каждый из их поступков – начиная мучительным походом через пустыню и заканчивая визитом к египетским проституткам. Подчёркивается, что страшна даже не ситуация – а та беззаботная непосредственность, с которой персонажи её воспринимают; чудовищна не столько сама война, сколько сложившийся вокруг неё героический миф. А в кульминации наконец происходит столкновение реальности и фантазии, молоха и человека. Финальная сцена – по тому, как это написано, снято, наконец, повторимся, сыграно Гибсоном, одна из сильнейших за всю историю военного жанра. Да и сам фильм – один из лучших в истории австралийского кинематографа; если ещё не видели – сегодня отличный день для того, чтобы приобщиться. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1773646/8e2b0357-7272-4d11-a051-eec05e363a8c/1024x1024

Вкратце – о каждом из эпизодов нового сезона «Любви, смерти и роботов», здорово снизившего планку качества по сравнению с тем шоу, что нам показали два года назад. «Автоматизированная клиентская служба». Презабавная, хоть и не претендующая на оригинальность сатира, высмеивающая облепившую человечество консюмеристскую шелуху – начиная методами агрессивного маркетинга (это, несомненно, бич и нашего с вами времени тоже) и заканчивая страхом перед технологиями будущего в лице агрессивного робота-пылесоса. Нарисовано броско, но сюжет явно не настолько остроумен, как это могло показаться его создателям: всего лишь очередной – и далеко не самый острый – осколок от «Чёрного зеркала». «Лёд». Здесь потрудились создатели лучшего эпизода прошлого сезона («Зима Блю»), и визуально «Лёд» местами выглядит даже ещё более впечатляюще – особенно всё, что касается исполинского размера китов. Но содержательно, конечно, это никакая не «Зима» – и в финале даже линия с братской взаимовыручкой подаётся, как небольшое откровение, что оставляет несколько смазанное впечатление от просмотра. «Звездная команда». Если и не лучший эпизод всего сезона, то внешне уж точно самый эффектный. По сюжету люди будущего раскрыли секрет бессмертия, а рождение детей классифицируется как уголовное преступление – поэтому полицейский, который обнаруживает малышей, выступает ещё и карателем. От лица одного из них и ведётся повествование – и понятно, что все нравственные метаморфозы угадывается едва ли не с первых секунд просмотра, но авторам удалось выдержать нужный тон, сняв несколько более лиричную и лаконичную вариацию на «Эквилибриум». «Сноу в пустыне». Технически выверенный, но пустоватый и попсоватый сюжет об альбиносе, за чьими яйцами гоняются охотники за головами по всей Галактике – в них кроется генетический ключ к бессмертию. Помимо столь экзотической завязки, эпизод решительно ничем не удивляет – даже финальный твист оказывается очередным сентиментальным клише, подменяющим аналоговую любовь на синтетическую. «Высокая трава». Разжижённая кинговщина, не дотягивающая до уровня даже его самых слабых рассказов – здесь вроде бы заявлены классические для жанра обстоятельства, но они развиты исключительно в формате сжатого действия; в финале нет ни перевёрнутой морали, ни каких-то запоминающихся художественных решений. Очень слабо. «По всему дому». Самый короткий эпизод сезона – и неожиданно симпатичный: представьте, если бы Санта-Клаус предстал в виде дальнего родственника Чужого, отрыгивающего подарки прямо в руки перепуганных детишек. Здесь нет полноценного сюжета, скорее, серия больше напоминает хулиганскую зарисовку на полях – но учитывая общий уровень, даже она смотрится вполне неплохо. «Бункер». Здесь применена анимация с захватом движения (в главной роли – Майкл Б. Джордан), но на этом достоинства эпизода, в принципе, и исчерпываются. Если коротко, то всю серию Джордан сражается со взбесившимся роботом (как будто нам было мало первого эпизода!), только эту схватку отличает обилие штампов и полное отсутствие юмора. Хорошо хоть не стали растягивать хронометраж. «Утонувший великан». Самый удивительный эпизод всего сезона – и, пожалуй, что самый пугающий: здесь отсутствует саспенс в классическом его понимании, но при одном взгляде на мёртвого гиганта по телу пробегают мурашки. Аллегория, вокруг которой сроится сюжет, достаточно универсальна, есть и грустная ирония, и прекрасный закадровый текст, и ёмкая и объёмная социальная фактура, и, конечно, высочайшего качества анимация – всегда бы так. Новинки https://zetflix.online/uploads/posts/2021-05/1620978595_v2_ep8-love-death-robots-the-drowned-giant_mp4_snapshot_03_24_916.jpg

О Поле Шредере больше говорят как о сценаристе фильмов Скорсезе, нежели режиссёре. Однако стоит поменять фокус и обратить внимание на «Жесткача» – один из самых будоражащих, здорово написанных и попросту атмосферно снятых триллеров. Шредер гипнотизирует уже одной лишь завязкой. Эта история о злополучных поисках отца своей дочери, которая внезапно исчезла, влилась в мир порноиндустрии и стала актрисой. Неповторимый и магнетичный Джордж К. Скотт в образе надломленного, но целеустремленного отца, идеально передает внутренний мир героя – убеждённого протестанта, для которого поиск дочери превращается в своеобразное религиозное странствие, если не спуск в ад. И постановщик держит педаль на этом тонком противоречии – между религиозностью фильма и его порнографической разнузданностью, где герой отправляется в самое пекло – в бурно цветущую порноиндустрию 70-ых, различные магазины и кинотеатры для взрослых. По атмосфере, кстати, всё это жутко напоминает «Таксиста» – главную сценарную работу Шредера, тревожный и депрессивный портрет ночной жизни с гуляющими маргиналами, праздными девицами и неоновыми огнями. Если вы включите «Жесткача», то почувствуете нечто крайне знакомое. И вам больше не придется выбирать по рекомендациям из «фильмов, похожих на «Таксиста». Он на поверхности и фактически – от того же автора. А атмосферу и подноготную порноиндустрии, кстати, фильм передаёт не хуже известных «Ночей в стиле буги». ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1900788/1a35c5e0-b3b8-4b6c-aac9-ddea24d21e13/960x960

Самое время порекомендовать несколько нетривиальных фильмов о вампирах, которые Вы могли не видеть: «Мартин» — маэстро зомби-хоррора Джордж Ромеро и его неожиданная проба в вампирском жанре. Не столько хоррор, сколько экзистенциальная драма о подростке-вампире — вечном юнце и девственнике, предпочитающим усмирять своих жертв уколами и пить кровь. Неожиданный ракурс для осмысления вампирского феномена, уход от штампов и совершенно потрясающий финал. «Почти стемнело» — хулиганский и панковский триллер от Кэтрин Бигелоу. Антураж почвеннической Америки, вампиры как отпетые ублюдки и дебоширы, а также мистический саундтрек от Tangerine Dream. От картины натурально веет холодом и злым настроем. Здесь катаются по просторам Штатов, громят бары и сосут кровь — и все это было, трудно поверить, куда раньше чем на экранах появились «От заката до рассвета». «Жажда» — корейская драма от Пак Чхан Ука, рассказывающая о католическом священнике-вампире и его борьбе с жаждой плоти. В этом медитативном и размеренном опусе режиссёр перешивает жанровые коды вампирского кино, уводя от гнета мейнстрима. В результате получилась очень интроспективная, глубокая и трагичная история, где вампиры и их пристрастия встроены в христианский мотив искупления. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/69336/fca0a8fd71aac9ef63b603868c5c85fc/100x64_3

Холстон/Halston «Можно Лермонтова знать плохо, можно Фета пролистать вкратце, можно вовсе не читать Блока, но всему же есть предел, братцы». Если Филатов про Рождественского, то я про Райана Мерфи. И вот я также «Таганку не люблю с детства», как не люблю Райана Мерфи. Но не люблю и смотрю, не люблю и каждый раз жду. И вот он «Холстон». Сериал про дизайнера, про которого я не слышал до этого, но уверен, что теперь он будет всплывать чаще, не потому что сериал сделает его таким уж популярным, а потому что так просто бывает. Рой Холстон – американский дизайнер, творивший с шестидесятых по восьмидесятые годы двадцатого века. В сериале этот период и охватывается: с момента, когда его шляпку надела Жаклин Кеннеди и сделала его знаменитым до практически последних дней дизайнера. Да, это типичное шоу Мерфи – эстетское, насыщенное, густое. С Юэном Макгрегором в главной роли – и это самая большая удача для «Холстона», может и не лучшая роль Макгрегора, но уж точно теперь самая любимая для меня, хоть персонаж и оказался в тисках не очень хорошо рассказанной истории. Сериал испытывает многие проблемы, какие есть и у других работ Мёрфи. Холстон и его дизайны из кашемира и ультразамши стали новым явлением на дискотеках середины семидесятых и переопределили американскую моду – это я узнал из Википедии, потому что в сериале этого нет. Почему Холстон великий дизайнер понять невозможно – в шоу это талантливый, упрямый, претенциозный человек с травмами из детства, считай описал каждого второго. Тогда может быть в сериале много про его личную жизнь и чувства? Есть такое, но авторы будто уходят от неудобных вопросов – показано много, а рассказано мало. Холстон дружил с Лайзой Минелли, вдохновляется Эльзой Перетти (впоследствии дизайнер в «Тиффани»), крутит роман с Виктором Гюго (не тем самым, другим самым), но почему и как Холстон изменил путь американской моды и какую роль в этом сыграла детская травма особо непонятно. Но «Холстон» при всём при этом, хорошее шоу в качестве шоу – главный герой вызывает эмпатию, предсказать развитие событий без Википедии сложно (если только самую концовку), а Макгрерор, так вообще красавец. И даже кажется, что «Холстон» не забудется после просмотра, как сериал-однодневка. 7.5/10. А «Таганку не любить» я продолжу ровно до выхода следующего сериала Райана Мёрфи.

Сегодня о VHS-эпохе вспоминают как о сакральном, о кассетах – как о неповторимой киноманской реликвии, которую со временем вытеснил рынок DVD, затем – Blu-ray, а сейчас – бум стриминговых площадок с потоковым вещанием. Документалка «Перемотай это!» предлагает ностальгический взгляд на феномен видеопроката, когда крутизна фильмов определялась их запретностью, а фильм продавал себя красочным рисованым постером, а не хитроумной рекламной кампанией. Все фильмы 80-х, обусловленные своим материальным носителем – записью на магнитной ленте, представляют чистейший и осязаемый артефакт – не в пример сегодняшнему цифровому файлу. Этот формат двинул вперед не только малобюджетные хорроры, но и порноиндустрию, которая вцепилась за новомодный тогда VHS. Фильм также детально раскладывает подробности противостояния Betamax и VHS, где видеокассеты от Sony уступили вторым – японскому изобретению, наводнившему рынок в середине 70-х. Ну и вообще, есть необходимость осмыслить историю кино как историю смены и развития носителей, потому что нового бума, похожего на VHS, вероятно, больше не произойдет никогда (хотя уж как знать, вспоминая как подскочили за последние годы продажи винила). Поэтому «Перемотай это!» всенепременно рекомендуется к просмотру. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/34144/00601ee0f07803a829a20785505ce3ba/600x380

Вспомним один из главных летних фильмов мирового кинематографа – «Бассейн» Жака Дере. Вообще, у Делона в тот период вышло сразу несколько выдающихся картин в жанре экзистенциального триллера (начиная Рене Клеманом и заканчивая Антониони), однако «Бассейн» среди них стоит несколько особняком. Здесь драматургия полностью завязана на физиологических реакциях – колючих взглядах, натянутых улыбках, скованных позах. И продвигает сюжет не интрига, а раскаляющее атмосферу эротическое напряжение – можно сказать, что Дере уже тогда предвосхитил расцвет этого жанра в Америке (от «Рокового влечения» к «Основному инстинкту» и «Дикости»), причём здесь, в картине 1969 года, гораздо больше внутренней и внешней раскрепощённости, чем в современных – в основном завязанных на механических фрикциях – вечерних триллерах. При этом компанию как и всегда безупречному Делону составили Роми Шнайдер (одна из самых выдающихся актрис своего поколения) и Морис Роне, сумевшие мастерски разыграть конфликт принципиально невыговариваемых противоречий. Между ними постоянно образуется натяжение, и никто из участников размолвки не решается перейти к открытому диалогу – даже самая юная участница этой истории, дочь одного из персонажей, прекрасно всё понимая, до какого-то момента предпочитает сохранять нейтралитет. Но стоит только героям разоткровенничаться друг перед другом – и мы становимся свидетелями убийства. Это разряжает саспенс и как бы образует смычку оптического и смыслового – длинные панорамные кадры постепенно сменяют статические, а в ритм прокрадывается тягучая траурная нота. Это не только демонстрирует нам виртуозное владение формой, но и вытягивает историю на уровень высокой трагедии. Позже многие пытались повторить успех Дери – Озон, отчасти вдохновившись, или вот Гуаданьино, снявший прямой ремейк, – но неизбежно уходили с этой идеей на дно. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1550999/pub_5c97705161fcd200b27e3be4_5c9779a3ae3ca000b3d5d19c/scale_1200

В американский День независимости вспомним известную картину Эммериха — один из главных хитов 1996 года (он стал кассовым рекордсменом в год выхода) и чуть ли не лучший фантастический блокбастер о пришельцах, снятый за несколько декад. Секрет фильма, разумеется, не только в залихватском экшне, передовых эффектах и Уилле Смите на пике своей карьеры. Эммерих — не только батальный постановщик, но и умелый постмодернист-деконструктор, грамотно сшивает весь научно-фантастический палп западной культуры — от идиотской кинофантастики 50-х («Оно пришло из открытого космоса» и прочая наивная, но крайне симпатичная лабуда, вдохновившая не одно поколение режиссёров) до Герберта Уэллса с «Войной миров». И сам образ пришельцев — всамделишных и пугающих своими щупальцами, одновременно соблюдает жанровый канон, и в то же время рвёт с ним. Особенно после гуманистической фантастики Спилберга, которую необходимо было встряхнуть и вернуть положение дел на круги своя — показать пришельцев в привычном для нас образе — образе носителей зла и разрухи. Но также мастерство фильма — в лобовой авторской иронии, где США обрастают новыми уфологическими легендами (здесь же и одно из лучших экранных прочтений такого места, как «Зона 51») и вынуждены постоянно сражаться за свою независимость — даже спустя 200 с лишним лет после подписания исторического документа. И этот чудесный, разнообразный и противоречивый мир можно объединить, как ни странно, только в общем акте борьбы против неземной нечисти — вот где посеяны зерна космополитических идеалов. В космополитизме, по иронии, привнесённом силами звездно-полосатой авиации. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-ott/239697/2a000001612cd8f3d67b29e3ac8c75d9b6c9/678x380

Уже в четверг на экраны выйдет ре-релиз «На игле» – культовой криминальной драмы Дэнни Бойла о буднях эдинбургских наркоманов. Британский режиссёр всегда снимал фильмы, о которых говорили, любовно принимали и ставили образцом – как настоящую и динамичную кинематографию. Вспомним несколько работ Бойла, о которых упоминают не так часто, как они того заслуживают. «Транс» – сумасшедшая головоломка, разыгранная в жанре не то гангстерского триллера, не то нуара, не то эротики. Бойл настолько взвинчивает сюжет, что пошагово следить за канвой становится невозможно. Впрочем, это необязательно, учитывая что «Транс» – чистой воды формальный эксперимент, где Бойл словно проверял не иссякла ли его энергия с годами. Оказалось, что ни на йоту – этот причудливый микс с Макэвоем можно ставить в один ряд с «Неглубокой могилой». И обидно, что многие зрители об этом забывают. «Неглубокая могила» – дебют британского постановщика, почему-то многими воспринимаемый лишь как подготовка к своему магнум опусу («На игле» ). Хотя в целом Бойл как автор сложился уже здесь: он лихо монтирует сцены, перебивает повествование рассказчиком, а также привносит атмосферу хулиганского молодёжного драйва. Безусловно, фильм кажется скромным: здесь действие ограничивается одной квартирой, да и красавчик Юэн Макгрегор не обнажил свой артистизм так, как в образе Марка Рентона. Но цинизм постановщика и интерес к теме наживы, пожалуй, наиболее удачно и полно воплотился именно в дебютной работе. «Миллионер из трущоб» – нашлись зрители, которые недоумевали от засилья наград (у ленты есть также статуэтка за «лучший фильм» в 2009 году) и в целом, сомнительной игры Бойла на территории индийской мелодрамы. Но здесь нельзя обойтись без здорового, что называется, стёба – Бойл разыграл американскую историю о пути к мечте на карте бедной Индии, соединив две кинематографических логики воедино. Законы фильмов Болливуда нужны Бойлу, чтобы потянуть их за нитки и использовать в построении своей, сугубо уникальной истории, где мальчик и девочка обязательно сойдутся, а самые упрямые и смекалистые добьются успеха. Уникальный случай, когда эстетика Болливуда из низкой переквалифицировалась в более-менее высокую. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3985649/pub_5f6a1fb4f52b7a18815ec5a6_5f6a22143557c51afdf01e9c/scale_1200

​​Пассажиры (2016) Берём «Робинзона Крузо» и «Спящую красавицу», помещаем в космос и, как ни странно, получается здоровое зерно, многообещающее искушение Робинзона Крузо Спящей красавицей. Однако, зерно сажают в голливудскую почву и вырастает ахинея. Уже на стадии сценария. Пробежимся. Герой разбужен неполадками и проводит в одиночестве бездарный год. Сначала пытаясь решить проблему возвращения в длительную спячку, затем по совету попугая... Стоп, попугай был в «Робинзоне». Не попугая, а его космического аналога, андроида-бармена. И по совету бармена склоняется к полной жизни: пьёт виски, танцует (!), беседует за жизнь с андроидом, кушает, прыгает с космической тарзанки, играет в баскетбол, спит... Словом, ведёт себя так, как должен вести себя средний недалёкий американец в представлении голливудских деятелей. Если бы вдруг, по какой-то неизъяснимой прихоти Вселенной этим деятелям пришло в голову на место американца поставить русского, то по тем же представлениям этот русский жрал бы водку, ходил в ушанке, говорил с ужасным русским акцентом и бил морду андроиду. Далее герой вдруг видит красавицу, впадает в любовь и грандиозно борется с искушением красавицу, того... разбудить. Искушение, как водится, побеждает своего носителя и вуаля. Теперь можно вести те же шаблонные разговоры за жизнь с живым человеком, продолжать танцевать, прыгать с космической тарзанки, ходить по ресторациям, словом, делать всё тоже самое вместе. А также снова по-голливудски: сажать дерево, выдумывать оригинальные способы приглашения на свидание, дарить розы и кольца. Но правда о пробуждении спящей красавицы вскоре раскрывается, и герой впадает в немилость. Голливудская его манера не меняется, он кается, просит прощение, получает по морде. Она по-голливудски непреклонна. Дальше. Тяжесть поступка, которую героиня сравнивает с убийством, не предполагает прощения. Даже за 88 лет героиня не отойдёт и лучше остаток жизни проведёт в одиночестве, чем простит. Ой ли? Постепенно отошла бы, деваться ей некуда. Но что тогда было бы с глубокими наработками Голливуда в области человеческой психологии? С силой смертельной обиды героини? Всё коту под хвост? И как весело показать – «постепенно отошла»? Почти безвыходное положение. Но только не для авторов. Уже давно и навязчиво все системы корабля взывают к кризису, и кризис является в образе старшего по палубе, который вскоре умирает, оставив... пропуск, благодаря которому герои справляются с техническими трудностями. Герой спасает всех, героиня реанимирует самого героя. К этому времени она бесповоротно в него влюблена и в автодок не ложится, чтобы снова заснуть. И они живут как-то. Корабль приближается к цели, экипаж, благополучно проспавший все перипетии пути, просыпается в хорошем настроении. Ахеуть! Бездарный сценарий разыгран столь же бездарно. Остановлюсь только на актёрах. Если Прэтт ещё как-то справляется с ролью простого парня, то Лоуренс демонстрирует полное отсутствие малейшего не то, что таланта, а профнавыков, ума и вкуса. Смотреть противно на её драматические корчи. Справедливости ради стоит сказать, что у настоящих режиссёров играли и непрофессионалы. Об остальном вкратце. Некие критики договорились до Стокгольмского синдрома. Притянуто за уши. Она его исправно ненавидит, избегает, избивает ногами. Он извиняется, холит её и лелеет... Всё, дошло! Это у него был Стокгольмский синдром. Уф. Сбой на сбое, экипаж и ухом не ведёт. Просыпается случайно только старший по палубе. Явление старшего по палубе – это перл. Перл Харбор данной поделки. 614 болезней?! А что ж не 1776? Гениальная арифметика. Когда герой просыпается, до Земли 30 лет, до пункта назначения 90. Через два года 60 на 60. Автодок. Она отказывается снова заснуть. Враньё. Да и он мог её оглушить, усыпить... в общем с бесчувственного тела... засунуть бесчувственное тело спать. За что же зритель жалует эту бездарную поделку? Я в недоумении. Ведь это дорогостоящее невежество, многомиллионная бесталанность. Ниже. Вид напоминает кадры из фильма «Земля без людей». https://telegra.ph/file/dd941ecf1c771edea7814.jpg

Пусть и с опозданием, но рапортуем о мучительном просмотре новой «Судной ночи» – фильма, от которого следует воздержаться решительно всем. Проблема здесь понятна – Джеймс ДеМонако выжал историю «чистки» уже в третьем фильме, поэтому новым сериям абсолютно нечем развлечь зрителя. «Судная ночь навсегда» предлагает напластования грубой и очевидной политической карикатуры. При условии, что настроения в американском социуме предугадать не так уж трудно – «Судная ночь» всегда шла по пятам, будь то проблема финансового кризиса, социального расслоения или, как в случае пятого фильма, расовой дискриминации. Фильм показывает звериную мощь реакционных белых сил, эдаких демонов трамповского режима, которые решили разгуляться не на 12 часов, а продлить веселье, замахнувшись на крупномасштабную гражданскую войну. Но весь цимес в том, что Трампа уже нет на посту, а изобретательная сатира превратилась в ходульный триллер с перестрелками на границе. Американо-мексиканские отношения – один из самых ходовых сеттингов сегодняшних «бэшек», пришел и в «Судную ночь». Ну и карнавальное шествие с яркими масками, психами и немотивированным насилием смотрится уже как-то совсем бледно и серо. К сороковой минуте ты уже привыкаешь и расслабляешься – это, наверное, самое обидное, что может быть сказано в адрес остросюжетного триллера. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-afishanew/5109582/66986add96449ffeafd9bde86290d99e/s960x640

Каннский кинофестиваль смог удивить и на этот раз. Золотая пальмовая ветвь ушла «Титану» –кровавому и безумному боди-хоррору Джулии Дюкорно, дебютировавшей 5 лет назад с очень приличным хоррором «Сырое». Так получилось, что победивший фильм критика встретила довольно противоречиво – без единогласных восторгов. Да и посмотревшие не отменяют того факта, что Дюкорно во многом наследует стилю Дэвида Кроненберга и его «Автокатастрофе». Но это большой сюрприз – жанровый и радикальный фильм с основной наградой кинофестиваля, который хочется теперь поскорее дождаться на отечественных экранах. А пока – кто ещё нет, тем непременно смотреть «Сырое». https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1642096/967f81cee25742e7b45b07a8b2334919/960x540

На следующей неделе в прокат выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта» Пола Верхувена. На фоне главного голливудского триллера 90-х вспомним самые будоражащие картины мастера, снятые в Америке: «Звездный десант» – злобная сатира голландца на американский милитаризм и ура-патриотические тенденции. Запредельная жестокость здесь уживается с чёрным юмором, а вся эта военная церемония и спартанские идеалы десантников – борцов с арахнидами и жуками, напоминают худшие изводы тоталитарных режимов ХХ века, о которых метафорически рассказал Верхувен. Странно сегодня даже и думать, что фильм в 1997 приняли с опаской, довольно холодно и он вообще умудрился провалиться в прокате. «Невидимка» – вольная адаптация романа Герберта Уэллса, который Верхувен превратил в двухчасовой сеанс вуайеризма. Вместо травмированного горе-учёного, трагически обреченного быть невидимым – воспользовавшийся своим преимуществом убийца, который преследует своих коллег и постепенно сходит с ума. Верхувен признавал, что это его не лучший фильм. Но даже заход на территорию слэшера не ущемил мастера в его фирменном стиле и сенсационной тематике. «Робокоп» – супергеройская история о новом Христе – распятом бандитами и воскресшем в облике робота. Не только боевик (хотя, конечно, Верхувен до сих пор остается непревзойденным бруталом и мастером экспрессивных экшн-сцен), но и остроумная сатира – о том, как звереет капитализм в руках могущественных корпораций, создающих машины уничтожения. Жестокий фильм во всех смыслах – в аккурат режиссёрскому методу Верхувена, главному социальному критику в большом кинематографе 80-90-х. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/01786847449729047f7401dffbe9c982/960x540

Кинематограф вдохновляет кинематограф, его же вдохновляет литература, музыка, история и жизнь. Но давайте вспомним фильмы, которые появились на свет благодаря самым неожиданным инсайтам — от коллекционных карточек до смайликов в чатах. «Марс атакует!» — персональная попытка Тима Бёртона приблизиться к эстетике Эда Вуда, сделать свой «План 9 из открытого космоса». Летающие тарелки, кричащие от своей нарочитой дешевизны, компьютерные марсиане от студии ILM — самые грозные захватчики планеты, которые устраивают бойню в пустыне и уничтожают половину Конгресса. Забавно, что этот фильм — дань наивной фантастике 50-х, родился из коллекционных карточек, которыми заинтересовались в Warner Bros. и выкупили права на их экранизацию. «Эмоджи» — мультфильм Тони Леондиса, вдохновлённый текстовыми сообщениями в чате. Смайлы — объекты, поддавшиеся типичному для анимации одушевлению. И главный герой — эмоджи по имени Джин, живущий в цифровом городе, отправляется навстречу приключениям, пытаясь найти себя. Об этом причудливом мультфильме, пусть и не лишенном изобретательности (хотя бы в плане концепта на бумаге), стараются не вспоминать вообще — пару лет назад его, кажется, разгромили решительно все. «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» — о пиратах в поп-культуре, вероятно, не говорили бы вообще, не появись фильм Гора Вербински. До того как вышел фильм, о флибустерах забыли все, начиная от крупных голливудских студий и заканчивая подростками. Но аттракцион из Disneyland, всегда пользовавшийся спросом, заложил первый камень в фундамент франшизы. Сегодня даже и трудно представить, что такая долгоиграющая морская оперетта появилась благодаря тематическому аттракциону в парке, который оживил поп-культурное существование пиратов. https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/237236/pub_5c37ac3a67712a00abd7a148_5c37ae0bfa137100aab51b52/scale_1200

Вспомнили два главных блокбастера ХХI века, посвящённых античности и попытались вкратце описать то, как эти фильмы анализировали с позиции американской идеологии (мы, естественно, подобную оптику не возводим в абсолют, но просто предлагаем обратить на неё внимание в ознакомительных целях). Все-таки есть правда в том, что историческое кино зачастую рассказывает не о вчерашнем дне, а об актуальных политических тенденциях. «300 спартанцев» – масштабный графический кинокомикс, в котором бравый отряд спартанцев сражается с Персидской империей при Фермопилах. Интересно, что эту картину рассматривали как своеобразную аллюзию на американскую войну в Ираке: спартанцы олицетворяют разум и силы демократии во главе с США, в то время как персы – тиранию и отвлечённый мистицизм, чьих воинов, по мнению исследователей, легко заменить на исламских террористов. В этом отношении, Леонид – борец с тиранией и варварскими обычаями Ближнего Востока, в котором легко увидеть бушевскую тактику по пресечению глобального террора. Философ Славой Жижек, в свою очередь, увидел в фильме обратную расстановку сил: в Ксерксе и его предложении мира и чувственных наслаждений – типично американское насаждение свободы и демократии, а в образе Леонида – фанатика-фундаменталиста. «Троя» – сражение ахейского войска и грандиозный поход на Трою, известный со времён гомеровского эпоса, поддался очередному идеологическому переворачиванию и актуализации. В картине Петерсена многие акцентировали внимание на заметном сдвиге в мотивации и поведении героев: в фильме почти что отсутствует важный конфликт между Агамемноном и Ахиллом, а главной целью Ахилла, в конечном счете, здесь становится любовь к наложнице (чего не было в гомеровском эпосе). Любовь здесь выступает, скорее, как символ демократической свободы, а борьба за Трою резонирует с интервенцией в Ирак, где просвещённые греки, равно как и американские войска во главе с администрацией Буша, мстят за личное и национальное оскорбление, стремясь распространить греческую культуру по всему Эгейскому морю. Параллель с «войной против терроризма» здесь тоже весьма состоятельна. КиноВТеории http://avatars.mds.yandex.net/get-ott/200035/2a00000167faa212106398d7247eb8f33a62/1344x756

У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная история во время производства «Космической одиссеи»: Всем было известно, что Кубрик, погружаясь в съемочный процесс, добивался полнейшей секретности – настолько, что навлек гнев рекламного отдела MGM. Кубрик отказывался делиться кадрами и отснятым материалом. Неторопливость и творческие принципы были для режиссёра важнее всего – он не имел понятия к чему приведет постоянная редактура сценария и разрабатывал новые идеи прямо на ходу. Но 21-летний ассистент Эндрю Биркин, носивший чай во время перерывов на съемках «Одиссеи», отличался особым любопытством: он украдкой лазил по съемочной площадке и обшаривал космические капсулы, читал секретные финансовые документы и знакомился со сценарием. Он знал о фильме больше, чем следовало знать обычному мальчику на побегушках. Однажды произошел эпизод, который дал шанс Биркину заявить о себе. Кубрик искал пустынные ландшафты для фильма и негодовал, что состав из старших должностей не мог найти ни одной пустыни во всей Великобритании. Биркин заявил, что знает где можно найти пустыню и отфотографировать. В операторском отделе мальчика снарядили фотоаппаратурой и отправили к пескам неподалеку от Ливерпуля. Позднее Кубрик отчитал весь руководящий состав: ассистент по напиткам нашел пустыню за 24 часа, в то время как целая команда людей не могла найти ее за 6 месяцев производства. Позднее Биркин укрепился в съемочном составе и был отправлен уже в более дальнюю экспедицию – в Южную Африку, где фоторазведчики собирали снимки пустыни для эпизода «На заре человечества». ОткрытыйЗанавес https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/e567151e50a603b1417cf58bfd26632c/960

Мы посмотрели «Воспоминания» – и рассказываем, по какой причине вам его (не) стоит пропускать: - Это очень двусмысленная ситуация – как обычно бывает с проектами братьев Ноланов (а Лиза Джой, режиссёр и продюсер – как раз жена Джонатана), этот фильм либо вызовет искреннюю симпатию, либо тотальное неприятие. Образов, идей и амбиций здесь не меньше, чем в каком-нибудь «Интерстелларе», просто они даны в не настолько эффектной форме – и потому кино преимущественно разнесли в прессе. - Что подкупает – это неонуар в декорациях научной фантастики: есть традиционно запутанная детективная линия, есть дюжина твистов, есть роковая женщина (даже не с двойным, а тройным дном), есть несколько вызывающе мрачных для возрастного рейтинга сюжетных поворотов. От всего этого ломается ритм и несколько рассыпается фабула, но местами подобная нахальность не может не вызывать уважения. - Если вкратце описать визуальные и текстовые референсы, можно сказать, что это смесь из Inception и «Мира Дикого Запада», так что их поклонникам явно не стоит проходить мимо. Это очень красиво (местами завораживающе) снятая работа, с обилием сентиментальных отступлений и детсадовской – как и почти всегда у Ноланов – философии, излагаемой через многоэтажные напыщенные диалоги. Определённый процент зрителей будет в восторге. - Ещё всё, что сделала Ребекка Фергюсон (и её платья), было очень круто. Джекман по большей части играет самого себя, но для него это не так уж критично. Очень милый выход у Тэнди Ньютон в роли боевого напарника главного героя, которая сначала напивается, и лишь потом стреляет. В целом это, конечно, провал, пусть и не лишённый достоинств – и этот провал вызвал у нас искреннюю симпатию. Новинки https://thefilmstage.com/wp-content/uploads/2021/08/Reminiscence.jpeg

Про фильм В общем, если вкратце — поэма собой представляет полную декомпозицию рыцарского мифа и переосмысление артуровского канона. А фильм — переосмысление этого переосмысления. (во как загнули, а. В непростое время конечно живем). Англосаксы всю эту историю впитывают вместе с грудным молоком — для них это огромная часть культурного кода (примерно как мы на подкорке знаем, почему вещему Олегу стоило подальше держаться от черепа коня). И режиссер также ожидает, что зритель, мягко говоря, в курсе первоисточника. И что если зритель видит короля в замке за круглым столом — то понимает, что это Артур. А если рядом с ним сидит его сестра — то это Моргана (а Моргана злодейка, так-то). В общем, кажется, есть два варианта комфортного просмотра — обложиться книгами и предварительно сдать экзамен по ранней британской литературе (чтобы потом во время просмотра еще и подсказывать режиссеру, где и что он не дожал). Либо просто расслабиться и кайфовать — много какие смыслы можно понять и без культурного погружения. Что в фильме кайф Вот тут ответ очень простой — фильм потрясающе красивый. Как минимум, большую часть фильма главный герой путешествует по шикарнейшей зимней Шотландии (или Ирландии, или Уэльсу — не очень разбираюсь в тонкостях, где там что находилось в 6 веке). Основные цвета фильма — серый и зеленый (несмотря на постер). Леса, равнины, горы, поля, дороги — и все в мистическом тумане, и все под тревожно ласкающую музыку — это гипнотизирует так, что не оторваться. Кажется, что после всего моего рассказа это очевидно, но на всякий случай скажу — фильм не фэнтази, и не сказ о рыцарях без страха и упрека. Глупо ожидать тут рыцарские бои, драконов и колдунов с фаерболами. Скорее, это медитативная метафорическая притча с безумно красивой формой и довольно мудреным содержанием. Финальное сравнение будет странным — если бы «Мертвец» Джармуша снимали в цвете и в сеттинге рыцарского романа — мы бы получили «Легенду о Зеленом рыцаре» (я про визуальную часть, не про смысловую). А саундтрек потом скачайте и послушайте, под него отлично работается. Мне очень понравилось.

9/11 изменил американский кинематограф до неузнаваемости: в большое кино пришла паранойя, мания безопасности, а также супергерои – единственные, кому под силу противостоять глобальному террору. Но мы вспомним первый фильм о 9/11, который вышел, разрушив многие негласные табу на тему – «Потерянный рейс» Пола Гринграсса, где рассказывается история схватки пассажиров рейса 93 с исламскими террористами, направившими борт в сторону Вашингтона. Здесь поражает, в первую очередь, всамделишность происходящего, дерзкий документальный стиль, рассеяность и чувство паники, которое Гринграсс передаёт через дёрганную ручную съёмку. Режиссёр набил руку на документальном материале в «Кровавом воскресенье», дотошно показывая факты североирландской трагедии. Но в «Потерянном рейсе» он вывел режиссуру на ещё более высокий уровень, составив материал из реальных переживаний и даже – реальных авиадиспечеров и пилотов, превращённых в актёров; oни здесь действительно будто бы находятся в обстоятельствах, а не в постановочной реконструкции. Не менее важен здесь темпоритм – как Гринграсс из обычного буднего дня с чинными формальными процедурами в аэропорту, превращает историю в нервозный и клаустрофобный сюжет. И главный драматургический маневр – фильм не оставляет нам никаких надежд, ибо мы знаем судьбу четвертого самолёта, упавшего в Пенсильвании и не оставившего в живых ни одного пассажира. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/177294/60ac2af243af5b84497b44bc28004b08/280x178_2

Агент 007, который решил остепениться и посвятить себя не службе Великобритании, а браку – трюк не сказать чтобы новый (и Фукунага на пару с Мендесом нас явно ничем не удивили). «На секретной службе Ее Величества» – самый странный и противоречивый продукт шпионской франшизы, уже обыгрывал подобный «уход» Джеймса Бонда. Джордж Лэзенби, который единожды сыграл агента 007 в 1969 году (для этой роли ему потребовалось проявить смекалку и обмануть продюсеров), вместо сардонического и плутовского Шона Коннери, привнес в образ Бонда предсказуемую холодность и сдержанность – у него не было ни эффектной внешности, ни обезоруживающего чувства юмора. Вообще, в фильме чувствуется осадок психоделической культуры конца 60-х: тут и рваный монтаж короткими фрагментами, напоминающий подход молодых американских авторов (только в данном случае, скорее, со знаком минус), и частная клиника в Альпах, похожая на хиппистский рай с красивыми девицами. Да и сам Лэзенби со своей бунтарской поступью, который после премьеры наотрез откажется возвращаться в образ Джеймса Бонда, отрастив волосы и бороду. «На секретной службе Ее Величества» – первая, пусть и довольно бесславная попытка придать новое измерение фигуре агента 007. Заглянуть не столько в мир глобальных шпионских интриг (хотя они тут тоже есть), сколько в эмоциональную вселенную Бонда, где личной жизни и её колёсам неизменно ставятся палки. Между прочим, каким бы нелепым мы не называли фильм, а вот Кристофер Нолан активно признает его своим любимейшим Бондом. И даже «Начало» с рядом экшн-сцен в горной заснеженной больнице – абсолютно сознательный «привет» ленте с Лэзенби. Сегодня, кажется, у этого уникального фильма становится всё больше фанатов. ДжеймсБонд https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/175804/9a661c7a240088c7c6a1728f8d9b674c/280x178_2

Агент 007, который решил остепениться и посвятить себя не Великобритании, а браку – трюк не сказать что бы новый (и Фукунага на пару с Мендесом нас явно ничем не удивили). «На секретной службе Ее Величества» – самый странный и противоречивый продукт шпионской франшизы, уже обыгрывал подобный «уход» Джеймса Бонда. Джордж Лэзенби, который единожды сыграл агента 007 в 1969 году (для этой роли ему потребовалось проявить смекалку и обмануть продюсеров), вместо сардонического и плутовского Шона Коннери, привнес в образ Бонда предсказуемую холодность и сдержанность – у него не было ни эффектной внешности, ни обезоруживающего чувства юмора. Вообще, в фильме чувствуется осадок психоделической культуры конца 60-х: тут и рваный монтаж короткими фрагментами, напоминающий подход молодых американских авторов (только в данном случае, скорее, со знаком минус), и частная клиника в Альпах, похожая на хиппистский рай с красивыми девицами. И сам Лэзенби со своей бунтарской поступью, который после премьеры наотрез откажется возвращаться в образ Джеймса Бонда, отрастив волосы и бороду. Ну и «На секретной службе Ее Величества» – первая, пусть и довольно бесславная попытка придать новое измерение фигуре агента 007. Заглянуть не столько в мир глобальных шпионских интриг (хотя они тут тоже есть), сколько в эмоциональную вселенную Бонда, где личной жизни и её колёсам неизменно ставятся палки. Между прочим, каким бы нелепым мы не называли фильм, а вот Кристофер Нолан активно признает его своим любимейшим Бондом. И даже «Начало» с рядом экшн-сцен в горной заснеженной больнице – абсолютно сознательный «привет» Бонду с Лэзенби. Сегодня, кажется, у этого уникального фильма становится всё больше фанатов. ДжеймсБонд https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/175804/9a661c7a240088c7c6a1728f8d9b674c/280x178_2

На экраны кинотеатров выходит «Кошмар на улице Вязов» Уэса Крэйвена – легендарный слэшер 80-х, бесспорно вписавшийся в золотую коллекцию жанра. Конечно, картина Крэйвена о жутком маньяке-властителе сновидений, никогда не была просто фильмом: перчатка Крюгера добралась до теоретического аппарата самого кинематографа, сравнимого с сомнамбулическим опытом. Это продукт тёмной фантазии постановщика, который выглядит то сказкой о борьбе со злом, то психоаналитической шкатулкой детских страхов – шедевр Крэйвена звучал удивительно полифонично и свежо, несмотря на довольно рядовую затею для жанрового кино 80-х – убийство нерадивых подростков. «Кошмаром» почти всегда, даже в самых неудачных частях, двигала безудержная изобретательность, поставленная Крэйвеном во главу угла. Сводящий с ума образ Крюгера – маньяка с дионисийским задором, острые ракурсы, выразительные светотени и электронная артиллерия Чарльза Берштейна, чьи партитуры превращают просмотр в сеанс аудивизуального террора – более тактильного опыта на экране, пожалуй, не найти до сих пор (особенно когда Крюгер скр... лезвием по трубам – непередаваемое ощущение, ваши рецепторы не дадут соврать). И прелесть фильма в том, с каким задором он использует мощный технический арсенал для сгущения атмосферы и превращения в безвылазный кошмар: интервалы между нападениями Крюгера становятся всё короче, убийства – жёстче, а антураж – ирреальнее. Неудивительно почему «Кошмар на улице Вязов» опрокинул на лопатки почти всех товарищей по жанру, с каждым фильмом изрядно терявших в изобретательности и хватке – там не было сюрреалистического опыта, изометрии и пластики экранного пространства, а маньяки... они просто носили маски. Сеанс «Кошмара» перед локдауном – это звучит само по себе здорово и крайне экстремально. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1600647/23f8569c-d941-464b-816a-4c01114298b4/1440x

Для тех, кто не спит в Хэллоуин – подборка различных хорроров в самых причудливых регистрах жанра: от кинопародии до готического романа. «Черная суббота или три лица страха» – Марио Баву по праву считают одним из королев фильмов категории B. «Черная суббота» - в какой-то степени апогей его творческих устремлений, где жуткие новеллы задаются сногсшибательной грамматикой цвета, резвым монтажом и, конечно, нетривиальными решениями в области визуала. Вурдалаки, маньяки и призраки – что еще нужно для этой ночи? «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» – одна из первых крупных кинопародий, а вместе с тем – грандиозный кроссовер. Два комика играют неуклюжих кладовщиков, которые доставляют гробы с графом Дракулой и монстром Франкенштейна. Естественно, события превращают картину в настоящий бенефис классических монстров. Блестящий синтез комичного и ужасного. «Техасская резня бензопилой» (1974) – часовая бомба в мире слэшеров. Даже спустя сорок с лишним лет – один из самых атмосферных хорроров, который срывает челюсть от неприветливого ландшафта юга Америки, жутких аудиоэффектов и всполохов насилия. «Дом Ашеров» – наиболее эффектные экранизации Эдгара По удались, пожалуй, именно Роджеру Корману. Пусть и декорации здесь созданы за считанные дни, а в глаза бросается дешевизна постановки – это все равно невероятное удовольствие, на грани дурного вкуса. К этому фильму как никогда точно ложится понятие «кэмпа». «Дрожь» – джалло-триллер, в котором Дарио Ардженто не только отточил формулу (жестокие убийства, элегантные декорации плюс детективная интрига), но и превратил сюжет о поиске маньяка в хитрый метатекст. Литературный бестселлер, убийца-подражатель, совершенно дикие сцены насилия – джалло-фильм от Ардженто удивит, если вы даже хорошо знакомы с жанром. «Бал вампиров» – старомодная и фарсовая картина Романа Поланского, где Шерон Тейт сыграла одну из последних ролей в жизни. Антураж Восточной Европы, слегка сказочная и мифологизированная оптика на старую-добрую вампирскую тематику, плюс непередаваемый дух авантюризма. Об этом фильме Поланского, вероятнее всего, знают немногие. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1599028/7213263c-fbcd-42d5-9b15-2f74c7d5aafc/orig

Экранизация «Инкала» — широко известного графического романа Алехандро Ходоровски, как и «Дюна», долгое время тоже считалась многострадальным проектом мечты. Ее все намеревался поставить Николас Виндинг Рефн, будучи близким другом чилийского режиссера и писателя. Теперь, собственно, судьба экранизации комикса разрешилась — причём образом весьма нетривиальным. Тайка Вайтити — режиссёр, всегда хорошо владеющий и футуристическим концептом, и обладающий нетривиальным чувством юмора, возьмётся за комикс Ходоровского. Теперь можно быть уверенными, что «Инкал» получит достаточно нетривиальную режиссёрскую обработку и в какой-то степени быть спокойными за будущий проект. https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1362954/f97ee29aa051eb7a1234014ae7e0f169/960x540

Красиво сосут Помните, мы похабно так шутили про новый вампирский фильм «Клыки ночи» Netflix? Тот, что с Меган Фокс. В общем, посмотрели и остались довольны. Во-первых, у Меган Фокс в прямом смысле слова одна сцена, и она не успевает испортить своей игрой кино. А все остальные играют как раз вполне себе убедительно. Если вкратце, то это кино об одном незадачливом студенте-таксисте, который всю ночь развозит по залитому неоном и кровью Лос-Анджелесу двух нахальных вампирш, которые решили возглавить мир упырей. Вампирши – и клыки, и сердце фильма. Играют их Люси Фрай (уже изображала кровососку в кошмарной «Академии вампиров» с Данилой Козловским) и Дэбби Райан (из «Ненасытной»). Обе харизматичные, дерзкие и идеально «продают» свои образы. Из-за жанровых скачек (тут и триллер, и комедия, и криминал, и даже история о взрослении) действие ни разу не буксует. И даже если быстро станет понятно, чем все это закончится, смотреть все равно довольно увлекательно. Идеальное кино категории «Б». И так хорошо, что именно кино, а не растянутый на 10 эпизодов сериал. Оценка: 7/10 https://www.netflix.com/ru/title/81043660

Нельзя не отметить, что ковидные каникулы лишили нас ещё одного долгожданного релиза – «Фотоувеличение» на больших экранах мы сможем увидеть лишь в следующем году. Проведём вам краткий ликбез по этапным фильмам Микеланджело Антониони. «Приключение». Первый общепризнанный шедевр режиссёра, в котором он полноценно развил все темы, которые затрагивал ещё в более ранних «Хронике одной любви», «Подругах» и «Крике». Здесь же родилась формула классического «антидетектива» (история пропажи подруги главной героини достаточно быстро переносит действие в символическое пространство) и взошла звезда неземной Моники Витти – благодаря одному эту фильму Антониони бы уже навсегда остался в истории мирового кино. «Затмение». Ещё одна этапная картина с Моникой Витти в главной роли (пару ей на сей раз составил обжигающий столь же холодной красотой Ален Делон), снова тема некоммуникабельности чувств, снова вызывающе меланхоличный ритм – и всё-таки здесь экзистенция героев отрефлексирована по-другому; в первую очередь противопоставляется человек и индустриальная среда (см. незабываемую сцену на бирже), что найдёт продолжение ещё и в «Красной пустыне» (где режиссёр перенесёт нас в принципиально иной визуальный ландшафт). «Забриски-Пойнт». О «Фотоувеличении» мы ещё поговорим отдельно, но стоит оговориться, что после него Антониони снял «Забриски Пойнт» – серьёзно недооценённый в год выхода по обе сторона от океана. Разумеется, он быстро обрёл важность для культуры хиппи, но эта лента серьёзнее и шире, чем среда, её породившая (начиная войной во Вьетнаме и заканчивая студенческими бунтами); фильм настолько радикально переосмыслял идею «личность против системы», что был слишком ироничен для Европы и слишком нов даже для Нового Голливуда. Наверное, именно поэтому он и по сей день не устарел ни на один кадр. «Профессия: Репортёр». Последний великий фильм Антониони (дальше он выдал свою самую слабую работу – «Тайну Обервальда»). Балансируя на стыке роуд-муви, притчи и триллера, Антониони как бы закрывает тему отношений человека и окружающего пространства, индивида и социума – никогда ещё у него не было столь лёгкой, воздушной нарративной конструкции (хотя все заигрывания с жанром ведут зрителя по ложному следу), и никогда ещё действие не было столь явно проникнуто беспросветным фатализмом (см. невероятный чисто с технической точки зрения заключительный длинный кадр). Одна из лучших ролей Николсона, последняя заметная работа в кино Марии Шнайдер. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2811422/pub_5ee3b62f4954b90c587deae1_5ee3f7a7f288b540699c3b3e/scale_1200

Пока на Disney+ выходит трёхсерийная документалка Питера Джексона о The Beatles, мы вспомнили другого большого режиссёра, рассказывавшего о ливерпульской четвёрке – Мартина Скорсезе и его фильм «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». Скорсезе в первых полутора часах повествует о феномене успеха «Битлз»: как из школьных модников музыканты превратились в движущую музыкальную силу 60-х. Далее режиссёр переключается на биографию Харрисона – талантливого гитариста, незаменимого автора самых психоделичных треков группы, а также убежденного индуиста и мастера игры на ситаре – не просто же так Харрисон учился у индийского виртуоза Рави Шанкара. Вся эта история тщательно собрана из видеоархивов, сопровождена комментариями участников событий (включая Пола Маккартни и Ринго Старра) и подкреплена рассказами жены Харрисона – рассказами о самом умиротворенном и рассудительном члене коллектива (не будем забывать, что за каждым из «битлов» закреплено определённое темпераментное клеймо). Позднее Харрисон, подобно остальным участникам, ушел в самостоятельное творчество, сосредоточившись на рок-музыке с индийскими мотивами и, конечно, не забывал о духовном пути и постоянных практиках медитации. Главное, что Скорсезе в данном случае не только чувствует музыкальный драйв, грамотно владеет ритмом, но и сам предстаёт достаточно авторитетным источником – кто как не выходец из 60-х прекрасно знает культурную текстуру времени. И не жадничает насыщать свои художественные фильмы рок-ритмами эпохи всеобщей битломании. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/69336/884fa49287ca9d324e2b1b73c22f2152/280x178_2

«Нет пути домой» – главный паучий сюрприз, к которому нас готовили двадцать лет. Конечно, третий фильм невозможно обсуждать без спойлеров. Но и они, как ни странно, уже давно прошли проверку зрительским чутьём и все прекрасно знают к чему нас готовили. Пройдемся в общих чертах по новому фильму: – MCU возвели сюрприз в свою главную кинематографическую формулу. От фильма к фильму, от сцены к сцене – Marvel уже более десяти лет с успехом плетут интриги, укрепляя как свою супергеройскую вселенную, так и доверчивое внимание со стороны фандома. «Человек-паук» Джона Уоттса довел эту формулу до апогея, выстроив всю драматургию на сюрпризе и его предвкушении. – «Нет пути домой» первоклассно работает с двадцатилетней историей спайдермианы, обобщая её и пересобирая заново. Все лучшее о Пауке, оказывается, уже было снято – вопрос стоял лишь в том, как это удачно скомбинировать и перекалибровать под эгидой сложного метаструктурного сюжета о мультивселенных. В «Пауках» Рэйми были отличные и малахольные злодеи, у Уэбба – технологичность и накал комиксной трагедии, а у Уоттса – блестящее чувство юмора на пару с сюжетом из подросткового фильма о взрослении. Возрадуйтесь – теперь это всё есть в одном фильме. – Временами, конечно, лента разбухает от собственных тяжеловесных задумок, от резких перепадов настроений – от комедии к трагедии, да и столь страстное угодничество MCU фан-сервису даёт о себе знать. Но это нисколько не мешает наслаждаться новым фильмом – мы должны понимать, что живём в эпоху, когда желания фанатов стали важным кинематографическим активом. – Ну и наконец – это самый зрелищный, масштабный и отвязный фильм о Человеке-пауке, которому, равно как и его главному герою в трико, хватает смелости отключить рассудок и принять необдуманные, но в конечном счёте выигрышные решения. Юмор, как и вся драматургия, здесь рождается из удивительного метаструктурного столкновения вселенных, экшн и центральные для сюжета эпизоды – тоже, выдерживая ритм магического путешествия в мир фанатских желаний. – И самое главное: по окончании просмотра ты волей-неволей понимаешь, что такое зрелище могло родиться лишь с учётом двадцатилетней выдержки. Это вселенная Человека-паука, которая осмысляет и смотрит на саму себя сразу несколькими парами пауьчих глаз. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/5859979a-717e-43f4-a82a-201933e0504f/1920x

«Матрица: Воскрешение» – необязательный, но остроумный фильм-симулякр, в котором Вачовски осмысляет современность. Что же, Вачовски решила всех переиграть, сняв четвёртую «Матрицу» как беззастенчивую метакомедию. В этом, конечно, есть и свои промахи – холёный постмодернизм достиг пика ещё несколько десятилетий назад и новая «Матрица» в этом формате смотрится...несколько странно и отрешённо. Но с другой стороны, именно в такой оптике сегодня возможен рассказ вообще о чём-либо. Поиск своего пути, вопросы познания реальности, битва с машинами – все эти проблемы теряют вес в мире, где тиражируется копии копий, герои превращаются в системный продукт масскульта (культовая видеоигра «Матрица»!), а люди добровольно выбирают блаженную иллюзию матрицы. Интересные находки Вачовски развиваются в первом часу, где фильм выходит на уровень бешеной интертекстуальности – бодро, весело и с забористым юмором (Киану Ривз играет Киану Ривза), дальше – там, конечно, в дело вступает более-менее традиционная «Матрица»: с замедленным движением объектов, кунг-фу и дорожными погонями. Интересно, что Вачовски намеренно снимает экшн так, чтобы не выпадать из духа времени – её «Матрица», пусть и обращается к ностальгии, но оказывается плоть от плоти современным продуктом. Как будто эту картину сняла сама матрица. И Вачовски, безусловно, учитывает всё это, проходясь за два часа по каждому пункту: по старому поколению, которое не может ужиться и понять сумасшедшую реальность, по кинематографистам и боссам, охочих до сенсационных сиквелов, по фанатам, выстраивающим кучу гипотез и мифов вокруг самой «Матрицы». Без этих мета-обобщений, конечно, четвёртая «Матрица» смотрелась бы ещё более сыро. Ироническая сетка фильма – удачное и органичное решение, где знакомый сюжет и образы обретают свойства полифонии: здесь всё чуточку невсерьёз, сыпется и валится от цитат и самоцитат, но в то же время – не кокетничает с фансервисом так, как это делает дружелюбный паучий сосед в зале неподалёку. Матрица https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/0e7e4ab0-f4d8-4206-8d41-d85dfc6d0af8/1920x

За прошедший год киноиндустрия совершила если не подъём, то определённо пошла на поправку после пандемийного безрыбья. В первую очередь, оправились многобюджетные голливудские блокбастеры – мы увидели несколько успешных проектов от Warner Bros. (если об успехе «Матрицы», учитывая сборы и критический приём, говорить не приходится, то «Годзилле против Конга», «Дюне» удалось воскресить почти забытый дух большого кино). С некоторыми оговорками, это удалось и новому Бонду — не самому успешному фильму серии, но самому показательному в плане постпандемийных результатов проката. Не говоря уже о том, что «Отряд самоубийц» подарил нам хулиганский трэш за крупные студийные деньги. «Злое» Вана, равно как и забористый боевик Джеймса Ганна, убедительно показали – 2021-й год полон авторских амбиций, реализованных в формате больших коммерческих фильмов. Тут уместно вспомнить и сразу два крутых фильма Ридли Скотта – настоящего ветерана и рыцаря большого кино, чья уверенная хватка и визионерская поступь оказалась гораздо интереснее, чем калькуляция сборов и рейтинг критиков. 2021-й также озаменовался женским успехом на режиссерском поприще. Женщины, стремительно перехватывая инициативу у режиссёров-мужчин, действительно открывают неожиданную и интересную оптику на объекты исследований: начиная от успеха Хлои Чжао или триумфального «Титана» Джулии Дюкорно и заканчивая «Властью пса» Джейн Кэмпион. Получили мы и заслуженного миллиардера – после невзрачной фазы MCU, обошедшейся неизобретательными сольниками (кто вообще будет вспоминать «Чёрную вдову» и «Шан-чи»?), метаироничный «Человек-паук» расставил все точки над i, собрал огромную кассу и, кажется, подарил всем настоящий рождественский фильм. Да, грандиозный утренник пауков решил польстить миллионам фанатов, но что, собственно, в этом плохого? Индустрия последние несколько десятилетий неотрывно работает с нашими желаниями и проблема «фан-сервиса» коренится не столько в расчёте студийных боссов, сколько в культуре наших потребностей и бешеного спроса. Кроме того, 2021-й год вошёл в историю благодаря невиданному эксперименту – зрителей поставили в ситуацию выбора: между кинотеатром и домом. Warner, равно как и Disney, на протяжении многих месяцев практиковали гибридный прокат, чей ритуал чреват серьёзными изменениями в нашем восприятии – с новой схемой дистрибуции фильмов, ритуалами просмотра, меняется и наша логика, рецепция кино. Благодаря росту стримингов и быстрых релизов, станет ли кинотеатр прибежищем искушенных синефилов? Или же всё вернется на круги своя, как в старые-добрые времена? Да и вообще — вымрут ли авторские блокбастеры под натиском крупных супергеройских брендов, на которые поставлены все карты студий? Эти вопросы будут на повестке ещё как минимум несколько лет. Раз уж мир находится в полёте на непредсказуемых ветрах, то кинематограф – зеркало социальной реальности, будет находиться в таком же уявзлённом положении и непостоянстве. Ну а нам ничего не остаётся, кроме как смотреть, включаться и анализировать. КиноИтоги2021 https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1629390/2065db34-bd1e-48ae-8121-a726b5ba40da/1920x

«Планета бурь» – бесспорный шедевр советской фантастики Советская кинофантастика, полная идеализма и надежд на межпланетные путешествия – важное явление в отечественном кинематографе, вполне приличное и сопоставимое, скажем, с её американскими конкурентами. Более того, такие мэтры, как Стэнли Кубрик и Джордж Лукас, создавшие образцы космического кино, не обошлись без вдохновения советскими лентами. Здесь необходимо вспомнить о Павле Клушанцеве и его легендарной «Планете бурь» – научно-фантастическом фильме, который боготворили все зарубежные супервайзеры по спецэффектам, по крупицам изучая визионерский талант режиссёра. Клушанцев – гений-технарь, который по воле обстоятельств оказался более востребован и воспет за рубежом, нежели в родной стране, поразил рукотворным мастерством по созданию внеземных миров – так, что находки советского режиссёра применил и Кубрик в «Космической одиссее», и братья Скотак в «Т2: Судный день». «Планета бурь» вышла в 1961 году, сопровождаясь повальным увлечением космосом – тогда СССР уверенно шёл навстречу будущему, запустив Гагарина в полуторачасовой орбитальный полёт. Да и путешествие экспедиции, которая исследует пространство Венеры – этот ход был чуть ли не первым в истории кино, где незнакомую нашему глазу планету показали в таком фантазийном многообразии. Был в сюжете и птеродактиль, и извержения вулкана, и погружение в океан с причудливыми рифами и окаменевшими драконами – вся эта экосистема создавалась с применением технологии комбинированной съёмки. Мало того, что Клушанцев, наследуя киномагии Жоржа Мельеса, расширил изобразительные возможности фантастики, он предвосхитил многие проблемные вопросы. В частности – конфликт человека и искусственного интеллекта, где робот Джон – без пяти минут предшественник кубриковского HAL 9000, вступает в борьбу с человеком. «Планету бурь» более всего полюбили в Штатах (у нас к фильму отнеслись скептически, в чём, конечно, вина советских критиков, не увидевших в ней визионерский потенциал) – да так, что купили права на неё и дважды перемонтировали на студии Роджера Кормана. Работа Клушанцева не понаслышке знакома каждому американскому любителю кино: как в советском оригинале, так и в многочисленных подражаниях и переработках. Разбор https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1773646/7eb38586-821b-415b-81e9-d353e8c60742/1920x

На следующей неделе стартует повторный прокат «Самого пьяного округа в мире». В чём, кстати, прослеживается определённый расчёт. У нас этот фильм любят даже больше, чем на Западе, но в год выхода из-за ряда переносов в кинотеатры почти никто не дошёл – всех устроил более ранний сетевой релиз. Ну а сейчас, спустя почти десять лет, у вас всех есть шанс насладиться его роскошной кинематографической фактурой в специально отведённых местах. Фильм отнюдь не претендует на классику гангстерского жанра. Взять хоть сценарий – в нём есть несколько досадных упрощений и смехотворных условностей, по романтической линии плачут ножницы, большинство второстепенных героев второпях нарезаны из картона, да и кульминации явно недостаёт мощной эмоциональной разрядки, полноценного катарсиса. В этом смысле предыдущее сотрудничество режиссёра Хиллкоута и сценариста Кейва («Предложение») было куда плодотворнее – там они сработали энергичнее, увереннее, точнее и жестче. Но чего нельзя было бы списать вестерну, то вполне можно простить балладе. А «Округ» – самая настоящая баллада, байка о крутых бандитах, словно выпаленная подвыпившим рассказчиком у костра: так о мафии снимали в 60-е и 70-е годы, и Хиллкоут каким-то чудом умудряется наполнить обжигающим теплом эти романтизированные образы с хорошими бутлегерами и плохими полицейскими, вскрытыми глотками и обесчещенными женщинами, чудовищно переигрывающим Шаей ЛаБафом и перформансом Тома Харди, задолго до «Безумного Макса» научившегося кряхтеть так, что ему хочется немедленно подарить «Оскара». А, как известно, чем богаче фактура – тем сильнее ей идёт большой экран. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1855206/pub_5d051ab73da6540da24d325b_5d051ecbf5dc000f8d03ee24/scale_2400

«Тень сомнения» — по признанию Хичкока, самый любимый фильм режиссёра из его же фильмографии. В этом пункте, безусловно, есть какая-то вселенская неожиданность: из всех именитых лент, особенно тех, что сняты в голливудский период, Хичкок отдаёт симпатию более раннему — психологическому триллеру 1943 года. Не «Психо», не «Веревке» или, допустим, «Головокружению». Хотя это тоже довольно характерная для Хичкока история: Джозеф Коттен и Тереза Райт разыгрывают дуэт родственников, один из которых — разыскиваемый маньяк, по следам которого следуют агенты. Дальнейшая история — препарирование американского загородного спокойствия, взорванного перверсиями, маниями и в целом — темными аспектами человеческой личности. Дядюшка, убивающий богатых дам, не упустит возможности сорваться и на свою родственницу. В «Тени сомнения» не только магнетичный актёрский дуэт, но и фирменная организация пространств, занимающих видное место в киноязыке Хичкока. Интерьеры домов, полные жизни и семейной суеты, мрачные лестницы с эффектными пролётами камер — «Тень сомнения» сочетает интригу детективного триллера (хотя мы с самого начала догадываемся о мрачных сторонах личности героя) с жестоким вскрытием загородного беспокойства и иррационализма. Пожалуй, именно с этого фильма в американском кино широко распространился троп: чем тише и беззаботнее городок, тем скорее изнутри этого места прорываются скелеты и страшные человеческие желания. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3769362/pub_6013e15e17d39f78df79f98c_6013e87f123cc8767cf07797/scale_1200

«Пылающее море» – скандинавский фильм о катастрофе на нефтяной вышке, который может посоревноваться с «Глубоководным горизонтом». Это действительно интересная экшн-драма, которую можно использовать как альтернативу «Падению Луны», которое сейчас штурмует кинотеатры. Если уж Эммерих снимает слишком «жирно», то норвежцы поражают своей холодной выдержкой, стоическим спокойствием и размеренностью. Иначе говоря, идеальный фильм для пятничного вечера. Мало того, что лента Йона Андреаса Андерсена постепенно нагнетает напряжение: работа нефтяных вышек в Северном море образует подводные трещины, которые в один момент превратят рутинную деятельность рабочих в катастрофу – фильм, в общем-то, не спекулирует на типичном для таких драм пафосе. Герой, брошенный на вышке, рискует умереть и не встретиться с сыном – и даже такой драматизм скандинавы упаковывают в рассудительный, предельно выдержанный фильм-катастрофу. Здесь не перебарщивают с эмоциями, с гуманистической патетикой, но при этом, тонко и обстоятельно критикуют капиталистическую систему, а также черствых чиновников – они бросают людей, отказываясь производить эвакуацию. На удивление, у авторов получилось реализоваться и в экшне. Нефтяная платформа покрывается пламенем, вышки рушатся, унося с собой жизни работяг – «Пылающее море» совмещает масштаб с предельно дежурным, почти документальным подходом. Это симпатичное кино может служить своеобразной альтернативой Голливуду – скандинавы смогли сделать свой «Глубоководный горизонт», усилив социальную критику и акцентировав внимание на экологической проблематике. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4303601/0a065aac-7b44-49f7-8227-93ef3093809e/1920x

​​Легенда о Зелёном рыцаре (2021) У фильма два достоинства: ряд впечатляющих кадров и сцен и он, фильм, порождает массу вопросов. Остановлюсь на некоторых. Главный вопрос, зачем режиссёр взял за основу поэму XIV века «Сэр Говейн и зелёный рыцарь», выпотрошил её, оставив только игру с Зелёным рыцарем, которая без испытаний и развязки не имеет смысла, а остальное набил отсебятиной? Ради брендов Говейн и Артур? Почему режиссёр отбросил суть истории понять можно. Морально-куртуазные проблемы героя поэмы и их разрешение не могут нас заинтересовать, они для нас слишком отстранённые. Но зачем режиссёр взял историю без сути? Вкратце напомню. Снеся башку Зелёному рыцарю, через год сэр Говейн отправляется отдать игровой долг, получить ответный удар. Под Рождество он попадает в некий замок, хозяин которого предлагает ему игру. Я, говорит, всё время буду на охоте, а ты с моей женой в замке. Давай так, я тебе всё, что добуду на охоте, а ты мне – то, что тебе перепадёт в замке. Ок. Муж за порог, жена к гостю в спальню и ну соблазнять известнейшего знатока любовного разговора и дела. Тот в непростом положении согласно куртуазному кодексу. С одной стороны, он не может оскорбить прекрасную даму грубым отказом, с другой стороны, дама соблазнительна, а у него репутация соблазнителя, с третьей стороны нельзя нарушить священные законы гостеприимства. Словом, Говейн попадает в то положение, в какое попал герой Басилашвили в «Служебном романе», когда сослуживица не давала ему прохода, только Говейну куртуазные принципы не позволяют обратиться в местком. И потому весь день благородный паладин сдерживает натиск жены барона в куртуазной беседе. Под конец она таки вырывает у него поцелуй. Этот поцелуй Говейн согласно уговору отдаёт вечером барону в обмен на оленя. Всё куртуазно и благородно. История повторяется на второй и третий день: два поцелуя против кабана, и три поцелуя... На третий день вдобавок Говейн получает от жены барона поясок-оберег, что отводит смерть. Барон добывает всего лишь лисицу, а Говейн скрывает поясок и отдаёт барону только поцелуи. Маленькая уступка страху смерти, но правила игры нарушены, что не куртуазно. Затем герой встречается с Зелёным рыцарем. Тот делает два замаха, герой вздрагивает, на третий раз лишь оцарапывает шею Говейна и открывает себя. Оказывается – это барон. Камуфляж навела родственница жены и тётка Говейна, фея Моргана, по наущению которой барон и его жена действовали. Фея хотела испытать одного из лучших рыцарей братца Артура. Безупречный рыцарь оказался не безупречен. Говейн с благодарностью принимает урок смирения. Все, кроме героя, относятся к его проступку снисходительно, и начинают носить зелёные подвязки в знак того, что и они тоже люди, не без греха, и ха-ха-ха, смеются. Взглянем на фильм. Начать с завязки. Мать главного героя, озабоченная его карьерой, – он до сих пор, хотя племяш короля, не заслужил себе рыцарского статуса, – пользуясь своими связями в мире потустороннего, вызывает ему Зелёного рыцаря. Вот по фильму настоящая завязка. То, что под конец сынку рубят голову, так это другое дело. Видать у матери не всё было схвачено. Да и другие режиссёрские задумки помешали хэппиэнду. По фильму герой малахольный безвольный, апатичный не собранный молодой человек. Пьянки-гулянки, зарубил безоружного, единственное, что его сподвигает к отъезду – социальное давление, дал себя разоружить малолетним разбойникам, бросил оружие, излишне впечатлителен, ныряет правда в пруд, но тоже не благородно, «А что мне за это будет?». С великанами не сражается, а просит их об услуге, страдает поллюциями с мастурбациями или чем там он с женой барона в замке занимался. Под ударами вздрагивает, бежит. Правда в своём воображении, но так ещё хуже, потому как в соответствии с заявленным образом героя читается это так: посмотрел заглянул Говейн в своё будущее, и понял, что мама была права, не выйдет из него толка. Исполнился он тогда самоуничижения и презрения к себе, решил, небо не коптить, сорвал поясок и был готов. В общем, https://telegra.ph/file/151dd5ae5bb18007c7268.jpg

Вот это новость! Крайне любопытный проект, который я обязательно бы посмотрел. Если вкратце — Жан-Клод Ван Дамм вновь сразится со злодеями из своих классических фильмов. https://lostfilm.info/news/id44162/ http://lostfilm.info/news/id44162/

«Одна» Дмитрия Суворова — добротный мелодраматический триллер о выжившей в диких условиях Самолет, летящий из Комсомольска-на-Амуре в Благовещенск разбивается посреди тайги. В живых остается одна девушка, несколько дней проводящая в дикой природе. Что? Не поверите, но это реальная история, произошедшая в 1981 году. Разумеется, многое (практически всё) тут приукрашено и придумано, но исключительно в целях удержания зрительского внимания. Можно, конечно, представить «Одну» в виде куда более радикальной картины (а-ля «127 часов»), где бы героиня лежала обездвиженной несколько суток, ожидая, когда ее уже кто-нибудь заберет. Здесь же героиня куда более боевая. Фильм Суворова — автора, страшно сказать, «Одноклассниц» и «Суперплохих» — работает как нестыдное зрительское развлечение. Это добротный «выживальческий» фильм на манер не столько «Выжившего» (хотя и он тут вспомнится не раз), а скорее «Во власти стихии» с Шейлин Вудли. На историю о выживании в диких условиях накладывается трогательная мелодраматическая линия, подающаяся преимущественно через флешбэки. «Одна» — редкий российский жанровый фильм, производящий вживую впечатление лучше, чем в пересказе. Не сразу скажешь, чем он вообще цепляет, но провести с ним два часа в кинотеатре — уж точно не худший выбор сегодня. Это крепкий жанровый середняк с хорошими актерскими работами, качественной постановкой (сцена авиакатастрофы, снятая будто бы одним непрерывным дублем, при всей своей мультяшности и правда впечатляет) и держащей внимание драматургией. Самые чувствительные могут и всплакнуть, особенно в финале, когда на экране появится Лариса Савицкая, ставшая прототипом главной героини. Остается только вздохнуть, что из-за сорвавшейся по политическим причинам сделки с Netflix, картина толком не доберется до международной аудитории. Представляется, что именно такие лаконичные жанровые работы могут отлично идти на экспорт, лишний раз доказывая, что российские режиссеры могут снимать далеко не только фестивальное кино. Новинки https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/4774061/2917b2cf-01da-4291-8580-94204220500b/1920x

Правительство готовит лазейку для проката зарубежных фильмов — что с этим планом не так? Все чаще на самом высоком уровне идут разговоры о «принудительном лицензировании» и, кажется, дело сдвинулось с мертвой точки. Правительство готовит указ «О временном порядке исполнения обязательств перед некоторыми правообладателями», который, если верить «Коммерсанту» и «Кинопоиску», подпишут со дня на день. Что это значит? Российские прокатные компании откроют рублевые счета в банках для сохранения там лицензионных платежей зарубежным правообладателям и последующей их выплаты после снятия санкций. Звучит вроде бы здорово, но есть подвох, и не один. Во-первых, мера эта действует только для тех лицензий, что были оформлены до конца февраля этого года. Это значит, что ни о каких новых закупках речи и быть не может. Во-вторых, все еще нет никаких легальных способов приобрести копии фильмов кинотеатрального качества (WebRip на десять гигов, скачанный с торрента — это тоже далеко не кинотеатральное качество). Ни одна западная кинокомпания не собирается идти на такие риски. Есть, конечно, гипотетический вариант контрабандной закупки кинокопий через третьи страны (например, входящих в СНГ), но не факт, что представители локальных прокатных компаний пойдут на столь высокие риски. Допустим, филиал Disney в Казахстане перепродаст российскому прокатчику копию «Доктора Стрэнджа», но ответные меры от американского офиса Disney могут быть максимально жесткими, вплоть до полного закрытия казахстанского представительства. В-третьих, зарубежные релизы, купленные независимыми российскими прокатными компаниями до начала спецоперации, и так могут выйти в прокат. В частности, новый фильм Алекса Гарленда «Род мужской», закупленный еще год назад компанией «Вольга», появится в отечественных кинотеатрах с 23 июня. Но это касается только небольших релизов, не связанных со студиями-гигантами. Крупные мейджоры со всеми своими представительствами покинули нашу страну и в ближайшее время возвращаться не планируют (а разошедшаяся пару недель назад «новость» про «планируемое возвращение Warner» касалась лишь некоторых стран СНГ — там немного изменили прокатную сетку, что у нас многие восприняли как лазейку). https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/2423210/0332cee87d4a76889b02244158ab9998/960

Квентин Тарантино рекомендует: «Мишени» Питера Богдановича — триллер о взаимосвязи реальности и искусства «Один из самых сильных фильмов 1968 года и лучших дебютов за всю историю» — так Тарантино отзывался о первой работе Питера Богдановича, снятой под патронажем продюсера Роджера Кормана. «Мишени» — история, подозрительно похожая на то, что сам Квентин проделает в «Однажды в Голливуде» и, нисколько не сомневаемся, чем-то вдохновлённая: увядающая звезда фильмов категории В по имени Орлок (пожилой Борис Карлофф, известный по ролям монстра Франкенштейна) понимает, что в кино ему не место: на дворе 60-е, слава старомодного актёра ужасов ушла, а время открывает дорогу молодым. Аналогичное переживал и Рик Далтон в «Однажды в Голливуде» — былая звезда, вынужденная сниматься в дешёвых спагетти вестернах, а также его товарищ-каскадёр Клифф Бут. Но прежде чем уйти из кино, Орлок согласен дать финальное выступление в одном из драйв-ин кинотеатров. По совпадению, в этот же кинотеатр бежит психологически неустойчивый ветеран Вьетнама, который совершает массовое убийство. «Мишени» — это не только яркий дебют, но и невероятно артистичное размышление о взаимосвязи искусства и жизни, развёрнутое в эстетическом коде эксплуатационного кино. Две параллельных историй напряжённо сплетаются в одну, достигая кульминации в храме киноискусства — большом экране целлулоидной картинки. В конечном итоге, лента Богдановича — романтический выход на территорию мифотворчества, где кино всегда сильнее жизни. Не это ли мы чувствуем в последних фильмах Тарантино, который подчиняет реальность и историю большому экранному мифу? У Богдановича мир принадлежит старомодным актёрам ужасов, у Тарантино — брутальным ковбоям-каскадёрам. Америка 60-х нуждалась в каком-то эскапистском мифе, при помощи которого можно победить жестокую правду реальности: травмированную Вьетнамом молодёжь и варварскую жестокость секты Чарльза Мэнсона. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/28788/6a951b25f54278d77852e219293c0a12/280x178_2