Назад

Вчера Мадсу Миккельсону, одному из самых талантливых актёров своего поколения...

Описание:
Вчера Мадсу Миккельсону, одному из самых талантливых актёров своего поколения, исполнилось 55. Посоветую вам по такому случаю парочку хороших фильмов с его участием. «Открытые сердца». Одна из картин движения «Догмы-95», чувственная мелодрама Сюзанны Бир, снятая в подчёркнуто суровой, аскетичной манере. Сюжетная коллизия в чём-то схожа с «Рассекая волны» (пока муж остаётся парализованным, жена переживает полноценную драму на стороне), однако это гораздо более тёплое, приземлённое и сентиментальное кино – его главное достоинство состоит в том, что Бир, сочувствуя положению героев, не опускается до откровенного «мыла» и в нужный момент не миндальничает со зрителем. Если же говорить об актёрах, «Сердца» стоит увидеть хотя бы ради мощного дуэта Миккельсона и Сони Рихтер. «Королевский роман». Пожалуй, одна из лучших европейских костюмированных драм последних десяти лет. Понятно, что по меркам датского кинематографа он очень хорошо (хочется, конечно, написать – подозрительно хорошо) снят, но помимо этого, здесь есть блестящи сценарий и, к примеру, до сих пор лучшая роль в карьере Алисии Викандер (забудьте о «Девушке из Дании»). Что же касается Мадса, то в кульминации он буквально несколькими мимическими штрихами демонстрирует такие глубины погружения в образ, что и сам фильм поднимается на чуть более высокий, мало кем достигаемый в наше время художественный уровень. Обязательно посмотрите.

Похожие статьи

Вчера в наш прокат вышли «Реальные пацаны против зомби», поэтому мы решили, что...
Вчера в наш прокат вышли «Реальные пацаны против зомби», поэтому мы решили, что сейчас самое время посоветовать что-нибудь из классики почтенного жанра. О Ромеро вспоминать было бы излишне, поэтому можно поговорить о х/ф Лучио Фульчи «Зомби 2». Сразу стоит прояснить, что называется он так из-за того, что Ардженто примерно в то же время прокатывал в Италии «Рассвет мертвецов», сменив название на просто «Зомби» (позже фильм Фульчи был известен в среде синефилов под множеством заголовков, от «Пожирателей плоти» до «Острова живых мертвецов»). Несмотря на тот факт, что из-за натуралистичности отдельных сцен «Зомби 2» был запрещен в некоторых странах (а в отдельных кинотеатрах зрителям на полном серьёзе выдавали пакетики для рвоты), сейчас фильм выглядит серьёзно устаревшим в целом ряде аспектов – от слегка анемичной манеры съёмки до сложения сюжета, растиражированного десятками гораздо менее талантливых эпигонов. Так зачем его вообще смотреть? Хотя бы потому, что это по-прежнему один из самых причудливых, страшных, смешных и гипнотически красивых фильмов о живых мертвецах. Да, все без исключения актёры играют из рук вон плохо – зато способы убийства легко вытянут жилы даже из современного зрителя (особенно выделяются эпизоды с глазом и на кладбище конкистадоров). Да, в ленте невооруженным глазом видны бюджетные ограничения – но работа гримёра Джианетто де Росси по-прежнему является одной из вершин экранного воплощения темы. Да и потом, в наиболее ударных с точки зрения драматургии сценах проведена блестящая работа с ритмом – за счёт этого каждый новый поворот или неожиданная жертва воспринимаются на более глубоком, осязаемом уровне. На это работает и визуальный контраст (практически все ключевые события разворачиваются при свете дня), и тягучий, намертво врезающийся в память саундтрек, и подчёркнутая ирреальность, сюрреализм происходящего (см. драку одного из мертвецов с акулой). Ну и знаменитый финал – одна из самых ярких апокалиптических картин жанрового кинематографа 70-х годов. Если ещё не видели – мы вам даже немного завидуем.
6023 

18.12.2020 16:19

​​4 февраля в прокат выходит
​​4 февраля в прокат выходит "Кто-нибудь видел мою девчонку" - экранизация...
​​4 февраля в прокат выходит "Кто-нибудь видел мою девчонку" - экранизация одноименной книги Карины Добротворской об ее питерском прошлом, отношениях с Добротворским и непосредственно самом Сергее, который является, на мой взгляд, самым значительным и влиятельным кинокритиком на русском. Тем противнее, что современные поколения кинолюбителей практически ничего о нем не знают. Противно, но логично. /// Любовь Аркус в интервью «ещенепознер» сказала, что после смерти Добротворского пророчила ему стремительное забвение. Пророчество это, несмотря на всю сквозящую из нее печальность и отвращение ко времени, в котором мы вынуждены были очутиться – сбылось. Сергея Добротворского действительно быстро забыли. Сложно сказать, что послужило этому виной. То ли интерес к кино, – который во времена «политики гласности», что озарила доселе невиданные культурные закоулки, благодаря чему интерес ко всеми «сферам» культуры вспыхнул ослепляющим квазаром – угас, переместившись в плоскость «еще одного прикольного времяпрепровождения». То ли из-за весьма бессмысленного и заранее обреченного положения любого киноведа, пишущего на русском и барахтающегося в интересе масс «постольку-поскольку». То ли как таковой популярности Добротворского не существовало в принципе, и все это не более, чем дурманящий морок, который нагоняли его блестящий русский язык и боготворящее его окружение, отчаянно пытавшееся найти в смутные времена хотя бы один огонек, за который можно было следовать и который можно было оберегать от тлетворных влияний насильственных вливаний неправильной, ненужной свободы. Так или иначе, имя Сергея Добротворского сейчас не скажет большинству ровным счетом ни-че-го. И забвение это вполне себе закономерно. 90-е годы со всеми своими эксцессами, со всей своей фатальной запутанностью и не менее фатальным чувством «проеба здесь и сейчас» требовали своих героев. Требовались люди монументальные, способные твердо стоять на ногах и транслировать это свое ощущение «твердости» на всех вокруг. Не так важно, какой была поверхность, на которой стояли эти «герои», важно было само «стояние» на ней. Все вокруг тонут в страхе перед завтра, ужасе после вчера и в мандраже сегодня, а они – ничего – стоят. Проблема в том, что 90-е, однажды закончившись, не выпустили практически никого, кто в этих самых 90-х приобрел статус «героя». Переходный период увенчался наступлением нового порядка, настали новые времена, а то, что было в последнее десятилетие двадцатого века должно со временем превратиться в мифы и легенды о том, что люди, увы, все-таки, не Боги и никогда ими не были. Все, что было в 90-е, остается в 90-е. https://telegra.ph/file/709c314e859b73c35a568.jpg
5908 

26.01.2021 13:06


Есть такая книга
Есть такая книга "Бобо в раю. Новая элита" Брукса, где автор, не размениваясь...
Есть такая книга "Бобо в раю. Новая элита" Брукса, где автор, не размениваясь на сантименты, гасит современную буржуазную богему за лицемерие, потерю всяких ориентиров и за любовь к очень дорогому кофе. Читать это поначалу весело, но только поначалу - потом приходят самоповторы и уныние. Но не суть. Там Брукс дал довольно интересную теорию "статусно-доходного расстройства". Суть в том, что современный интеллектуал, ввиду своего специфического труда обречен страдать от разрыва между его "статусом" (знакомством с "крутыми" людьми, узнаванием, цитируемостью и пр.) и "доходом". Как пример: условный журналист с "Афиши" куда популярнее и "статуснее" условного второсортного айтишника. Однако, айтишник в месяц зарабатывает примерно две зарплаты "статусного" интеллектуала. И это мы еще про "второсортного" айтишника-вчерашнего выпускника говорим. И текст Макарского печален именно вот этим ощущением неодолимой фрустрации взрослого мужика, отказывающегося принимать реальное положение вещей, где как-бы текстовик Афиши и других изданий является таким же обслуживающим персоналом, как официант или шиномонтажник. Просто контингент немного разный, хотя влияние на формирование дискурса ("реальности") - примерно одинаковое. Чувак несколько тысяч символов буквально кричит о том, что ему пиздец как хотелось бы много зарабатывать и плотно кушать, да вот незадача: он нихуя не умеет, кроме как быть обслуживающим персоналом. И я говорю без какой-либо претензии. Я сам такой же. Да и без такого "интеллектуального обслуживающего персонала" нам с вами будет грустно и печально. Не на кого будет набросить в твиттере, объебавшись ксанаксом или мефом, в конце концов. Но как нам пофиг на экзистенциальные тяготы кассира в макдаке, так же пофиг на экзистенциальные тяготы автора "Афиши". Не потому что мы такие бесчувственные ублюдки, лишенные эмпатии, а потому что причина всей этой фрустрации в неспособности попросту принять свое место в социальной иерархии. https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/ https://daily.afisha.ru/music/18469-prishlo-vremya-deystvovat-chto-ne-tak-s-muzykalnoy-zhurnalistikoy-v-rossii/
5808 

01.02.2021 12:45

​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый
​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый "Кто-нибудь видел мою девчонку"...
​​Вчера вышел мной горячо ожидаемый "Кто-нибудь видел мою девчонку" — экранизация книги Карины Добротворской, в которой мисс очень откровенно рассказала о своих отношениях с культовым киноведом Сергеем Добротворским. Если помотать ленту канала немного наверх — можно довольно быстро понять, что я глубоко уважаю Сергея и его вклад в искореженную, замызганную российскую кинокритику. Добротворский действительно один из немногих, кто умудрился на протяжении всей своей — пусть и недолгой — карьеры, быть последовательным, интересным и актуальным. Собственно, именно эти три фактора и позволили ему занять почетное место в пантеоне горе-небожителей российской кинокритики, оставаясь по сей день цитируемым и уважаемым, даже среди совсем уж неочевидных персоналий (по типу меня). Посему экранизацию очень хорошей книги "Сто писем Сереже" Добротворской, в которой Карина подвигом талантливых редакторов сумела не провалиться откровенную вульгарщину, при этом не выбросив себя в заунывные россказни "он был такой хороший, ах вернись" — я ждал, надеялся, игнорировал предварительные негативные отзывы критиков. Слишком многое говорило за то, что может получиться хорошо: классная книга (которую, очевидно, можно адаптировать хорошо), шикарный каст и, вроде как, протекция самой Карины. Но получилось так, как получилось. Хуево, в смысле. Одно из глобальных впечатлений после прочтения "Сто писем Сереже", помимо расплывающейся внутри цветастой меланхолии, было тотальное восхищение Кариной Добротворской. Во многом, ее книга, помимо "исповедальной" функции, выполняет еще и функцию высокого флекса — "привет, я Карина, долгие годы я тусила на питерских притонах с душным интеллектуальным ширевом, а теперь я рулю Conde Nast и мне так заебись". То есть, Карина как бы оставила небольшое пространство для того, чтобы ее книга воспринималась не как неуместно личный бложик в тамблере, а как "открывание" архи-успешной мисс с очень завиральным прошлым. "Кто-нибудь видел мою девчонку" практически с первых кадров выхолащивает из персонажа Карины (Киры) всякие претензии на самодостаточность и интересность, низвергая ее до положения женщины, самозабвенно фрустрирующей по самым разным мужичкам. Все мужские персонажи здесь работают, что-то делают. В то время, как главная героиня (вокруг которой как бы все должно и строиться) — остается загадкой, в характере которой можно рассмотреть только монумент оголтелого желания держаться какого-либо мужичка. Собственно, такая угловатость и "кирпичность" персонажей — главная проблема фильма. Если в "Сто писем Сереже" все — начиная от самой Карины, заканчивая Любовью Аркус — были людьми (собственно, как в жизни и бывает) сложными, непонятными и противоречивыми, то "КВМД" рисует всех персонажей ограниченными роботами с крайне мутными мотивациями и не менее мутными характерами. Сергей Добротворский из таланта, страдающего от внутренних демонов и комплексов, обретает себя в фильме в виде абьюзивного пропоицы; окружение Сергея выглядит, как сборище бесталанных ебанатов, а не культовых деятелей культуры 90х; остальных вы даже и не вспомните — настолько серые. На фундаменте из "персонажных кирпичей" КВМД и выстраивает все дальнейшее повествование — сбивчивое, скачущее, не понимающее, как совладать с ебанутой темпоральностью. По итогу "Кто-нибудь видел мою девчонку" стал моим первым глобальным разочарованием в этом году. Сентиментальный мальчик пришел в кино посмотреть на дефектную, но страстную любовь с трагичным окончанием, а по итогу наблюдал унылую картину про то, как успешная женщина очень хочет на чей-то, да вот чет не получается. https://telegra.ph/file/d126fb1eccab74d2f12b4.jpg
5905 

05.02.2021 10:55

Как и обещал вчера, выкладываю запоздалый подарок к дню рождения...
Как и обещал вчера, выкладываю запоздалый подарок к дню рождения Мавроматти. Про существование сериала «Тайная эстетика марсианских шпионов» я узнал, конечно, из «Лимонки». Потом было забавное упоминание у самого Лимонова в «Моей политической биографии»: Утром на шествии и митинге меня охранял Николай Гаврилов, красивый блондин, наш киногерой. Поскольку кинематографисты Сальников и Мавромати снимали его во второй серии фильма «Хроника марсианских шпионов» в роли террориста. Судя по всему в фильме снималось довольно много нацболов, включая другого охранника Лимонова, покойного Константина Локоткова. Естественно я постарался ознакомится при первой возможности. Возможность оказалась оптимальной, вторую серию я посмотрел в Москве, на большом экране во время последнего фестиваля «Стык». Сказать что я ничего тогда не понял, значит не сказать ничего. Это ведь была первая для меня работа Мавроматти. Почти час видео-арта полностью выпадал за рамки известного мне киноязыка, уловить логику я не смог. Один эпатажный перфоманс, с танком, конечно понравился своей лихостью, зал буквально аплолировал. В остальном — фильм оказался для меня внесён в категорию «чёрт-те что и с боку бантик», надолго отбив желание знакомится с остальными сериями. За прошедшие десятилетия с этого удивительного переживания Мавроматти стал одним из моих любимейших режиссёров. Если вы наберёте его фамилию в поиске по каналу, то уже найдёте почти полную доступную фильмографию, включая даже один фильм пропавший из остального интернета. Настала пора разобраться и с «Тайной эстетикой», собрав оптимальный на данный момент релиз. Итак, лучшая часть — первая. Мавроматти свои лучшие фильмы строит вокруг монологов ярких персонажей, и тут у него на экране вещает очень и очень яркий Пименов. Довольно характерный случай, однозначно психически нездоровый в реальности талантливый поэт сознательно имитирует на камеру структуру бреда. Это хоть и искусство, но убедительное. Его монологи в этот раз очень поэтичны и достойны быть напечатанными как текст. Видео-арт на фоне тоже очень сильный, вопросы вызывает только музыка. Вся передача параноидальной логики через видео-нарезку поразительно напоминает про поздние романы Берроуза, родившегося, кстати, в один день с Олегом. Вторая серия на этом фоне выглядит так себе, оказалось что я был прав в 2004-ом, это именно невнятный видео-арт. Монологи редки и куда менее интересны, сам фильм похож на механически собранную серию короткометражек, нарезка хроники о нацистах под ускоренный «Old Pop in An Oak» входит в число величайших вкусовых провалов в истории российского авангарда. Зато ближе к финалу есть очень сильная коллажная анимация, жаль что её не выпустили отдельно. Ну и сцена с танком, реально посильнее «Фауста» Гёте. Файл больше остальных, так как я случайно сохранил в дисках большой рип. Судя по официальному сайту, сериал закончился на второй части, но на одном их сохранённых мной вхс-рипов меня ждал сюрприз в виде большого фрагмента из того самого фильма где снялся Николай Гаврилов. Больше получаса, обрывается на полуслове, возможно где-то есть и полная кассета. В отличии от остальных частей третья серия должна была быть нарративной, что уже скучно. Видео-арт тоже есть, но вытеснен скорее в промежутки между реально нацбольскими игровыми эпизодами с женой банкира, заказавшей своего мужа карикатурному «левому террористу» живущему в комнате с портретом Пол Пота, фанатеющему по Валери Соланс и мечтающему убить Ельцина. Возможно во второй части всё развернулось, но пока похоже что сериал должен был всё таки закончится на первом, отличном фильме, и всё остальное стоило снимать отдельно и назвать иначе. Но я всё равно продолжу искать полную копию третьей серии. Тайная эстетика марсианских шпионов [Первая серия] (1997) Тайная эстетика марсианских шпионов [Вторая серия] (1998) Тайная эстетика марсианских шпионов [Фрагмент третьей серии] (1999)
5891 

07.02.2021 12:13

Как вы все знаете, всевозможных стриминг-площадок сейчас становится всё больше.
Как вы все знаете, всевозможных стриминг-площадок сейчас становится всё больше.
Как вы все знаете, всевозможных стриминг-площадок сейчас становится всё больше. Буквально вчера стартовала Paramount+ . А месяц назад появился первый фестивальный стриминг-сервис - FilmPixs. Количество контента увеличивается по экспоненте, качество производства растёт, каждый хочет привлечь как можно больше громких имён и перетянуть у конкурентов драгоценных подписчиков. Понятно, что у многих при таком богатстве выбора разбегаются глаза и отваливается челюсть – но автор молодого развивающегося канала Пока Дома (https://t.me/pokadoma) вам поможет! Где, когда и, самое главное, зачем вам знакомиться с тем или иным проектом – начиная солидными многосезонниками и заканчивая короткометражкой. Авторские рецензии и еженедельный дайджест новинок. Подписывайтесь! реклама https://t.me/pokadoma
5696 

06.03.2021 14:40

​​​​Про
​​​​Про "И был медведь" Вчера объявили победителей кинопремии "Сезар", и в...
​​​​Про "И был медведь" Вчера объявили победителей кинопремии "Сезар", и в категории "лучший короткометражный мультфильм" победу одержала, по-моему, выдающаяся картина "И был медведь" (L'Heure de l'ours). В нем, окутанный темнотой, рыжеволосый мальчик жжет напалмом (в прямом и переносном смысле) и скачет на медведе - просто визуально и поэтически красивейшая 12-минутная анимационная фреска, дикая и эмоциональная как картины Линча или Кроненберга. Аньес Патрон, режиссер этого чуда, преуспела в исследовании эмоций ребенка, которые в определенный момент восстают против родителей или опекунов. По сюжету, дитя осознает шаткость своего положения в доме, ему угрожает прибытие незнакомца - мужчины. Это может быть кто угодно - его биологический отец или парень, у которого роман с его матерью, или любой незнакомец. Но что важней, охватывающее всю картину чувство страха, постоянные вдохи, зарисовки того в чем ребенок нашел бы утешение - будь то потребность в компании в незнакомой среде или заглушение чувства отвращения от новости о половом акте. В данном случае, компания - это медведь с грохочущими звуками и резонирующей музыкой (потрясающей) на фоне, а подобные этому мальчику, собираются на своих "медведях", разделяя с мальчиком его переживания и чувства. И это важно, что анимационный фильм построен на уникальных образах, чувствах и эмоциях, но не на истории, не даром в нем нет ни единого слова - режиссер надеется, что и вы "прочувствуете" и разделите их вместе в ребенком. https://vimeo.com/channels/staffpicks/505637007
5764 

14.03.2021 12:27


Оу, ребята, это нечто волшебное. Вчера посмотрел пилотный эпизод проекта...
Оу, ребята, это нечто волшебное. Вчера посмотрел пилотный эпизод проекта...
Оу, ребята, это нечто волшебное. Вчера посмотрел пилотный эпизод проекта Тревожный звонок // Calls от Apple TV+. Это аудиосериал, который через серию телефонных разговоров рассказывает как человечество сталкивается таинственными событиями в преддверии конца света. Все эпизоды срежиссировал Федерико Альварес («Не дыши», «Зловещие мертвецы: Чёрная книга»), а свои голоса проекту подарили Аарон Тейлор-Джонсон, Обри Плаза, Педро Паскаль, Лили Коллинз и другие известные актёры. 9 захватывающих эпизодов по 15-20 минут. Смотреть или слушать? Видеоряд представляет собой расшифровку телефонных разговоров. Динамический задний фон постоянно меняется, субтитры выдают по несколько слов, чтобы приковывать внимание, тех кто включил видеоверсию. Если вы решите послушать Calls в аудио, то легко подключитесь через мощные клиффхэнгеры, которые пробуждают вашу фантазию и любопытство. Почему это круто? Это новый аудио-визуальный опыт, которому, возможно, ещё пять лет назад не дали бы "зелёный свет". Но с бумом подкастов и появлением субтитров в видео соцсетей — всё случилось и стало реальностью. Да, всё гораздо проще — миллениалы переизобрели радиоспектакль, но это же так прекрасно. Помню, как давным-давно включал настенный приёмник, чтобы услышать на радио «Маяк» (но это не точно) спектакль «Война миров» по Герберту Уэллсу. Могу ошибаться, но что-то такое было. Rotten Tomatoes даёт первому сезону Calls 88% свежести от критиков и 80% от зрителей. И кстати, аудиосериал для автора — ещё один способ обратить на себя внимание индустрии https://youtu.be/RfpzdSJlv6o
5673 

25.03.2021 10:57

Вчерашний двойной киносеанс оказался весьма интересным. В честь дня рождения...
Вчерашний двойной киносеанс оказался весьма интересным. В честь дня рождения Кристофера Ламберта пересмотрел два фильма с участием актера — «Стрелки» и «Преследуемый». Как и многие другие его картины, эти два боевика не сыскали успеха в прокате, однако на видео они были довольно популярны, особенно в нашей стране. И абсолютно заслуженно, поскольку эти фильмы — настоящие жемчужины эпохи VHS. От кое-кого из наших критиков мне как-то довелось слышать фразу, что, мол, кино с Ламбертом можно смотреть только в приступе крайнего отчаяния. В его фильмографии хватает, конечно, разнообразного трэша, но это точно не про те два боевика, о которых сейчас пойдет речь. Сразу скажу, что советую обе картины смотреть в отличном переводе Василия Горчакова. «Стрелки» — это отвязный и стебовый экшн по сценарию Стивена Соммерса, будущего режиссера «Подъема с глубины», «Мумии» и «Ван Хельсинга». Снятый всего за 8 миллионов долларов фильм не сумел окупить в прокате даже этот свой маленький бюджет, но на видеокассетах он расходился охотно. В детстве он несколько раз попадался мне под разными названиями, однако нормально посмотреть его удалось лишь сейчас. И получил огромное удовольствие. Персонажи Кристофера Ламберта и Марио Ван Пиблза пытаются добраться до украденных денег могущественного наркобарона раньше, чем это сделают его безжалостные подручные. У актеров получился неплохой дуэт, а Ламберт и вовсе зажигает по полной в образе долбанутого на всю голову персонажа, так что забавных моментов здесь хватает. На закуску — инфернальный Денис Лири в роли главного антагониста и Сэр Патрик Стюарт, сыгравший инвалида-колясочника еще до того, как это стало мейнстримом в его исполнении. «Преследуемый» оказался режиссерским дебютом сценариста «Красотки» и «В осаде» Дж.Ф. Лоутона. В его распоряжении был довольно внушительный по тем временам 25-миллионный бюджет, однако фильм полностью провалился, став мишенью для острот американских критиков. Но на деле это прекрасный боевик с японским колоритом. Кристофер Ламберт сыграл американского бизнесмена, который в Японии случайно оказался в центре многовековой вражды между древним самурайским родом и кланом ниндзя. Причем здесь стоит отметить, что картина практически полностью снята в Канаде, однако никакого неловкого чувства подмены во время просмотра не возникает. А вот удовольствия от увлекательного и напряженного фильма, от начала и до конца насыщенного разнообразными сражениями (среди которых явно выделяется побоище в скоростном поезде, где по-настоящему зажег Ёсио Харада — суперзвезда японского кино 70-х), будет хоть отбавляй. Отдельно стоит отметить и великолепный саундтрек, сочиненный и исполненный «Кодо» — труппой японских барабанщиков. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино ChristopherLambert Gunmen TheHunted PatrickStewart DenisLeary MarioVanPeebles YoshioHarada ActionMovies VHS
5653 

30.03.2021 10:42

​​Страшно сказать, но с момента выхода первого фильма поттерианы «Гарри Поттер...
​​Страшно сказать, но с момента выхода первого фильма поттерианы «Гарри Поттер...
​​Страшно сказать, но с момента выхода первого фильма поттерианы «Гарри Поттер и философский камень» прошло целых 20 лет. А казалось, только вчера с ведром попкорна и стаканом колы мы смотрели на мелких Гарри, Рона и Гермиону, и мечтали получить письмо из Хогвартса. По такому поводу вспомним парочку интересных деталей, которые могли ускользнуть от детских глаз: Замечали ли вы среди многочисленных портретов на перемещающихся лестницах портрет Анны Болейн, второй жены английского короля Генриха VIII? А он там есть, присмотритесь. Всё потому, что соблазнительницу Болейн в своё время считали ведьмой. В сцене, где Невилл Долгопупс получает напоминалку от своей бабушки, он единственный ученик без мантии. Вероятно, бабушка хотела напомнить внуку, чтобы он не забыл надеть мантию. В книге у Гарри Поттера зелёные глаза, а в фильме — серо-голубые, всё потому что Дэниел Рэдклифф не смог носить контактные линзы из-за сильной аллергии. Ну и ещё одна новость для таких же преданных фанатов Гарри Поттера, как и мы. В «Азбуке вкуса» в подарок к покупкам выдают коллекционных татаков — это такие фигурки на липучке с изображениями героев поттерианы. Всего в коллекции 24 персонажа: кроме главной троицы преподаватели Хогвартса, Добби и Хагрид, тот самый злодей, имя которого нельзя называть, гербы 4 факультетов и редкие золотые снитчи, за которыми придётся поохотиться. Обладатели снитчей с уникальными серийными номерами смогут выиграть коллекционные наборы «Гарри Поттер» от Lego. Акция проходит в партнёрстве с Warner Brothers и продлится с 8 апреля по 2 июня: https://i.av.ru/so51/ Ещё татаками можно поиграть в специальную настолку от «Азбуки» — «Волшебное путешествие в Хогвартс». За 399 рублей вы получаете альбом для коллекционирования татаков, игровое поле и полные штаны счастья. После стольких лет? Всегда! https://telegra.ph/file/e907b19c3c84555e277d0.jpg
5637 

14.04.2021 19:57

Великая красота (2013) Ещё один фильм веточно-статуэточного ранга. О чём он и...
Великая красота (2013) Ещё один фильм веточно-статуэточного ранга. О чём он и хорош ли? Фильм о благосостоятельной скуке, блестящей бессмысленности, интеллектуальной пустоте, роскошном упадке, и он не хорош. Потому что фильм о скуке, бессмысленности и пустоте сам не должен быть скучным, бессмысленным, пустым и вдобавок пошлым. Для сравнения смотрим «Сладкую жизнь». Содержание. Главный героя и его тусовка говорят, смотрят представления, ходят в гости. отдыхают… Я сказал говорят? Нет, они изрекают. В особенности главный герой. С неподражаемым апломбом, с усталой самонадеянной вальяжностью бывалого, изведавшего все закоулки интеллектуальных эмпиреев интеллектуала, изрекает афористические сентенции на уровне детского сада, сентенции бородатые, протухшие, банальные до оскомины, сентенции, способные своими бессмысленными мелодраматическими красивостями поразить разве что неразвитый мозг интеллектуального неофита, прочитавшего свою первую книжку афоризмов. Цитирую. У друга главного героя умерла жена: – Что ты будешь теперь делать? – Что и всегда, обожать её. Герой по разным поводам: В моём возрасте красоты недостаточно. Я в том возрасте, когда могу не делать чего не хочу. (И уходит от женщины, которую трахнул и которая собралась ему показать свои обнажённые фото). – Какая она? – Милая. – Милая, значит уродина (бывалым тоном). Завидовать или испытывать презрение? – Почему у вас все ключи от всех дворцов? – Я тот кому можно доверять. И в таком роде, каждый раз, когда герой открывает рот! Персонажи посторонние, не интересные люди, со своими непонятными проблемами и обстоятельствами на протяжении фильма интереснее, понятнее и ближе не становятся. Усиливает впечатление чуждости отстранённости способ показа. Будто вся съёмочная группа каждый вечер устраивала вечеринку, подобную той, с которой начинается фильм, а наутро никто не помнил, где остановились вчера, и начинали с чего придётся. Или как выразился некий маститый латвийский критик: «Калейдоскоп ярких сцен и запоминающихся образов, представленный кинокартиной, образует грандиозное полотно, в котором нет четкой фабульной линии и выстроенной драматургической основы. Сюжет здесь заменяется точной передачей состояний. Причем это такие состояния, которые практически невозможно описать, но которые поражают своей сопричастностью глубокому эмоциональному континууму гуманистического начала». Что бы такое ни было «эмоциональный континуум гуманистического начала». Переход от дискотеки к красотам Рима можно было бы считать за достоинство, если бы приём не был стар и противопоставление развивалось. Или такой перл. Японец умирает (или падает в обморок, не важно) от великой красоты Рима? Что это? Пошлость и бесталанность? Да, пошлость, бесталанность. Говорят, блестящая (какой-то там приз) операторская работа. Ой ли! В первом монологе героя оператор срезает ему обрезом кадра верх головы. Чем это лучше торчащего микрофона? Или длинные проезды камеры. Особенно над чашей фонтана. Это что, ракурс фламинго с подбитым крылом, который в этот фонтан вот-вот сверзится? Проезды камеры ради проездов, накаты-откаты ради накатов-откатов. Операторские приёмы никак не связаны ни с действием, ни с состоянием, ни с атмосферой, ни с предыдущим/следующим кадрами, ни даже с самим изображением. Приём заслоняет сам вид. Что касается живописности кадров: живописна прежде всего натура. Кажется, в Риме можно снять красивый кадр, просто включив камеру в случайный момент, под любым голландским углом, можно вверх тормашками. И всё равно выйдет живописно. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)
5586 

16.04.2021 19:04

Вчера был оглашён список лауреатов «Золотой малины», премии, к которой мало кто...
Вчера был оглашён список лауреатов «Золотой малины», премии, к которой мало кто...
Вчера был оглашён список лауреатов «Золотой малины», премии, к которой мало кто когда-либо относился всерьёз, и тем не менее почему бы не вспомнить об одном из самых курьёзных случаев в истории этой церемонии (и нет, мы не будем писать об антинаграде за худший саундтрек кубриковскому «Сиянию). Самым загадочным призёром для многих может стать «Непристойное предложение» Эдриана Лайна – оно получило награды за худший фильм, сценарий и актёра второго плана (Роберта Редфорда!). Понятно, что ни само «Предложение», ни тем более Лайн никогда не являлись эталоном художественного вкуса, да и то же «Шоугёлз» собрало гораздо более щедрый урожай, но всё-таки на то были свои – пусть и далёкие от кинематографа – причины. При этом «Предложение» – вполне себе ладная мелодрама с нетривиальным зачином, большой кассовый хит, MTV отметило его за «лучший поцелуй», и в целом у современного поколения к нему сложилось весьма благосклонное отношение. Но нам всё-таки кажется, что эта история не так уж далеко ушла от «Шоугёлз» – потому что Лайн (благодаря автору оригинального романа, Джеку Энгелхарду) пусть и вполовину не так ловко, как Верхувен, но всё-таки вывернул американскую мечту наизнанку: в сюжете, где миллион долларов выставлен против супружеской верности, иначе просто и быть не могло. В какой-то момент любовь пасует перед банкнотой – и оба супруга поневоле вступают с искусителем в товарно-денежные отношения. Разумеется, Лайн попытался всё обставить так, что искушающий героев миллиардер – это такой Мефистофель, а все их сомнения идут не от корысти, а, скорее, нерешительности. Об этом говорит даже выбор актёров (ещё зелёный Харрельсен и уже один из главных секс-символов 90-х Деми Мур) и пасторальный, сглаживающий все острые углы финал. В то же время «Предложение» явным образом этически не встраивалось в американскую потребительскую психологию – потому что это одновременно и будоражило воображение (отсюда и четверть миллиардов сборов), и явно провоцировало дискомфорт. Одно дело – показывать в «Красотке», как миллионер, попутно перевоспитываясь, превращает проститутку в принцессу, и совсем другое – как хитрый капиталист покупает себе секс с чужой женой. Удивительная, в общем, история. Но «Малина» «Малиной», а вы, если ещё не видели «Предложение», его обязательно посмотрите – тот случай, когда просто симпатичному фильму очень многое даёт временной и социальный контекст. ЧтоПосмотреть https://s1.afisha.ru/mediastorage/bb/6e/051ad0f60291494fbb953a0c6ebb.jpg
5471 

25.04.2021 09:30

​​Несколько лет назад Ридли Скотт снял мощную рекламную кампанию «Hennessy X.O...
​​Несколько лет назад Ридли Скотт снял мощную рекламную кампанию «Hennessy X.O...
​​Несколько лет назад Ридли Скотт снял мощную рекламную кампанию «Hennessy X.O: Миры Величия», которую я увидел на церемонии "Оскар". 7 блестящих короткометражек с продуманной структурой. Уже тогда казалось, что бренд мирового уровня решился связать свою философию с миром кино. И вот появилась новость, подтверждающая догадки. Марка запускает свою киноплатформу в России. Миссия проекта - поддержка нового поколения кинематографистов и активная популяризация их творчества на широкую аудиторию. А это уже про нас. Если еще не в курсе, то Hennessy Filmmaker's Lounge расположился на втором этаже кинотеатра "Художественный" и уже официально открыт для посещений. Кстати, они там готовят фирменные коктейли на основе Hennessy, которые можно взять на кинопросмотр. Итак, проект планирует сосредоточить на площадке ценителей и профессионалов индустрии, делиться новостями из мира кино. Будем наблюдать, как это сработает на деле. Вчера, например, состоялась долгожданная премьера в киноиндустрии. Картина "Конец фильма" Владимира Котта, который попытался осмыслить судьбу очередного поколения «лишних людей» в современной России. По признанию мастера фильм снимался независимо, с небольшим бюджетом, «честно, свободно, без компромиссов». Если и ваши работы попадут к ним на экран - ждем приглашений на показ. Анонсы обеспечим. HennessyCinema https://telegra.ph/file/083c18156e3340b0d4702.jpg
5458 

19.05.2021 20:00


​​Ненавижу Москву за ощущение собственной ущербности.

Ненавижу Москву за...
​​Ненавижу Москву за ощущение собственной ущербности. Ненавижу Москву за...
​​Ненавижу Москву за ощущение собственной ущербности. Ненавижу Москву за осознание, что всегда будет кто-то выше. Ненавижу Москву за мысли о том, насколько я бесполезен и заменяем. Ненавижу Москву за чувство, что мне всегда мало. Ненавижу Москву за чувство, что всего слишком много. Ненавижу Москву за желание грабить и бросить жопу под пальмы. Ненавижу Москву за лживый морализм. Последний не станет первым, а первый никогда не уступит свое место. Только кровь и насилие. Ненавижу Москву за низвержение детских мечт. Ненавижу Москву вокруг. Ненавижу Москву в голове. Ненавижу Москву в тебе. Ненавижу Москву за МКАДом. Ненавижу Москву внутри МКАДа. Ненавижу Москву за бессмысленное сопротивление. Ненавижу Москву за лживое осуждение конформизма. Ненавижу Москву за вчерашний день. Ненавижу Москву за день завтрашний. А сегодня я в Москве. И я ненавижу. https://telegra.ph/file/8505fb8ce6fb4ab3f2c57.jpg
5514 

25.05.2021 12:29

Вчера мы говорили о «Пролетая над гнездом кукушки», а сегодня посоветуем вам...
Вчера мы говорили о «Пролетая над гнездом кукушки», а сегодня посоветуем вам...
Вчера мы говорили о «Пролетая над гнездом кукушки», а сегодня посоветуем вам ещё несколько фильмов, чей сюжет строится вокруг пациентов психиатрических лечебниц («Остров проклятых» и «Запрещённый приём» вспоминать не станем!). «Страница безумия». Шедевр немого японского кинематографа, не столь популярный, как «Калигари» (о котором мы уже как-то писали), но в отдельных аспектах не менее впечатляющий. Стилистически здесь переплетаются всё тот же экспрессионизм, сюрреализм и неожиданная для своего времени натуралистичная безжалостность материала – да и сюжет, что для многих может быть полной неожиданностью, явно перекликается со скорсезовским «Островом проклятых» (всё-таки вспомнили, да!). «Пробуждение». Популярная в России трагикомедия на тему странной дружеской связи между доктором и пациентом – и пусть отдельные кусочки этого фильма можно добавлять в чай вместо сахара, многое искупают усилия занятых в составе актёров, начиная Де Ниро и Уильямсом и заканчивая Максом фон Сюдовым и Пенелопой Энн Миллер. «Прерванная жизнь». Из современных примеров нельзя не вспомнить об элегантной и мягкой драме Джеймса Мэнголда, которому не привыкать работать с психологическими отклонениями (см. «Идентификацию» и «Тяжёлого»). Именно за этот фильм Анджелина Джоли отхватила актёрского «Оскара», с лёгкостью переиграв Вайнону Райдер, у которой здесь формально главная роль. «Палата». Сильно недооценённый массами фильм, в сущности – последняя творческая удача Карпентера, очень бойкое, виртуозно смонтированное, концептуально остроумное и местами очень неглупое кино, пусть и решённое в гораздо более скромном формате, чем привыкли поклонники режиссёра. ЧтоПосмотреть https://funart.pro/uploads/posts/2020-07/1595701547_6-p-prervannaya-zhizn-filmi-20.jpg
5467 

28.05.2021 17:45

На Beat Film Festival покажут совершенно замечательный док «Апокалипсис вчера».
На Beat Film Festival покажут совершенно замечательный док «Апокалипсис вчера».
На Beat Film Festival покажут совершенно замечательный док «Апокалипсис вчера». Это фильм о фильме, а именно о фильме-катастрофе «На следующий день»: в 1983 году телеканал ABC вместо ромкомов и семейных комедий внезапно выпустил в эфир кино о том, как начинается ядерная война и атомные боеголовки падают в Канзасе. «На следующий день» посмотрели в прайм-тайме около 100 млн американцев, потом его показали в Советском Союзе. И там, и там зрители были в шоке, а через пару лет США и СССР встали на путь ядерного разоружения - не будь этого фильма, как знать, все могло бы быть иначе. Этот фильм про то, что кино меняет мир, а вымысел иногда сильнее факта, интересен с точки зрения социологии, но его сила не в сухих данных, а в том, какой эмоциональный отклик он вызывает. А еще он приглашает задуматься о том, что эскалация конфликта не нужна никому (а сейчас это не менее актуально, чем тогда). https://beatfilmfestival.ru/movies/television-event
5468 

01.06.2021 10:20

Вчера на 92 году ушёл из жизни Ричард Доннер. 

В новом веке его имя как-то...
Вчера на 92 году ушёл из жизни Ричард Доннер. В новом веке его имя как-то...
Вчера на 92 году ушёл из жизни Ричард Доннер. В новом веке его имя как-то затерялось среди таких мэтров, как Спилберг, Лукас и Земекис – он не совершал тектонических сдвигов в индустрии, не обновлял кассовых рекордов, а под конец карьеры его фильмы начали проваливаться со всё более оглушительным треском. И тем не менее – его запомнят. Именно он когда-то развил жанр кинокомикса, показав на примере «Супермена», что фильм про человека в обтягивающим разноцветном трико может собрать у экрана миллионы (причём Джин Хэкмен до сих пор является одним из самых харизматичных злодеев данного жанра). Поставил первого и лучшего «Омена» – знаковый хоррор для 70-х, вдохновивший Голливуд снять ещё три продолжения и один (катастрофически неудачный) ремейк. Иногда он выбирался на территорию «Индианы Джонса» («Балбесы»), иногда экспериментировал с жанром, поочередно снимая Гибсона то в боевике, то в вестерне («Мэверик»), а то и в честном психологическом триллере («Теория заговора»). Однако его высшим достижением остаётся «Смертельное оружие» – пожалуй, лучший боевик на планете (уж первые две серии точно). Именно там он достиг совершенства в жонглировании интонациями, виртуозно переключаясь между комедией и трагедий, чистым экшеном и пародией на жанр, подарив нам один из самых блистательных актёрских дуэтов коммерческого американского кинематографа. В апреле Доннер объявил, что собирается снять пятую часть – но теперь нам лишь остаётся гадать, насколько выразительным получилось бы это возвращение. Светлая память. https://lenta.ua/storage/05/30/02/02/0_60e3ef535b4dc.jpg
5213 

06.07.2021 17:27

​​Вчера был день рождения у большого режиссера Карена Шахназарова. Каким бы он...
​​Вчера был день рождения у большого режиссера Карена Шахназарова. Каким бы он...
​​Вчера был день рождения у большого режиссера Карена Шахназарова. Каким бы он ни был неоднозначным и сколько бы раз не пытался вызвать тотальное отвращение своими пассажами у Соловьева - он все равно остаётся большим режиссером с очень сильной фильмографией. И среди всех его фильмов - "Курьер", очевидно, стоит особняком. Фильму, кстати, уже 35 лет, а он по-прежнему актуален и крут. /// Когда рассматриваешь фотографии родителей в молодости, возникает очень странное ощущение ирреальности изображенного на фотографии. Отец, что когда-то был молод, ходил по дискотекам, втихаря курил самокрутки по подворотням не очень вяжется с образом работающего, взрослого человека. Мама, что в молодости отбивалась от приставаний некрасивого одноклассника, мечтала познакомиться с солистом любимой группы, стесняющейся рассказать свое маме о том, что у нее есть парень не очень вяжется с образом спокойной, умеренной и хозяйственной матери. "Курьер" Шахназарова является этакой хроникой ушедшей родительской молодости, которая, по сути, ничем не отличалась от нашей. Первые влюбленности, всепоглощающая беспечность, наивные мечты, так и оставшиеся мечтами, глупые поступки, подростковый бунт против родительского контроля – все это было у меня, было у тебя, было и у твоих родителей. ​​ «Курьер» – это история о чудаковатом парне Иване. Он только что закончил школу, в институт поступить ему не удалось, да и желания особого идти в него он не испытывал. По итогу, дабы совсем уж не утопать в безделии и бесперебойных маминых нотациях, он устраивается работать курьером в издательство. Хронометраж фильма всего полтора часа, что вообще никоим образом не мешает раскрытию сильной истории экзистенциальных метаний парня, который по факту олицетворяет собой практически любого юного парня/девушку. «Курьер» не занимает позицию родителей (хотя я этого опасался, учитывая, что фильм советский, где как правило «бунтующая» молодежь выставлялась недалекими идиотами), «Курьер» не занимает позицию подростков, нет. «Курьер», можно сказать, срез времени в жизни обычного молодого парня, сталкивающегося с первыми проявлениями «взрослой» жизни со всеми вытекающими. Шахназаров как-бы фиксирует переход молодого, неловкого, беспечного парня в новый, кардинально иной мир, в существование которого до непосредственно столкновения с ним, не веришь. Планирование, ответственность, последствия, «взрослая жизнь» – все это очень долгое время выглядит далеким миражом, героем которого ты никогда не станешь. Пока вдруг не находишь себя среди совсем других декораций, среди совершенно незнакомых тебе людей, в малознакомой тебе жизни, которую, так или иначе, нужно продолжать жить. «Курьер» обрывается на подъеме, заинтересовывает, взращивает темп, задает множество вопросов, а потом…заканчивается. Появляются титры, на фоне играет меланхоличная мелодия, а в голове все также копошатся множество вопросов. И если поначалу возникает недовольство, разочарованность, то после она замещается очевидным. Эта история не могла закончиться, у нее не может быть никакого конца, кроме резкого, оборванного. Молодой парень, начавший процесс своего «взросления» сам до конца не понимает, как все разовьется и, тем более, чем все закончится. Что говорить о других людях. «Курьер» закончился на максимально логичном моменте. На моменте, когда все только начинается. эй о чем мечтал твой отец? о чем мечтала твоя мама? нет. не так. о чем мечтаешь ты? https://telegra.ph/file/caa239d88e2b6430fbef2.jpg
5222 

09.07.2021 21:38

​​Шквалом продолжительных оваций вчера в Каннах встречали каст «Петровых в...
​​Шквалом продолжительных оваций вчера в Каннах встречали каст «Петровых в...
​​Шквалом продолжительных оваций вчера в Каннах встречали каст «Петровых в гриппе». Режиссёр Кирилл Серебренников на фестиваль приехать, увы, не смог – условный срок, как вы помните. Пресса от фильма в восторге:   Антон Долин: «Если и можно себе представить некий абсолютный фильм эры коронавируса, то это он. Фильм будто чем-то инфицирован и, кажется, неизлечим, что делает его сложнее, невыносимее и одновременно интереснее. Серебренников снял фильм-лабиринт, где без склеек — иногда в буквальном смысле, виртуоз-оператор Владислав Опельянц здесь творит чудеса, — ты путешествуешь по измерениям, теряя чувство ориентации во времени и пространстве». Егор Беликов: «…как бы вас в итоге ни выбесил издевательский сюрреалистичный фильм режиссера, вы все равно по итогу признаете, что Серебренников упорно, на протяжении мучительно репетативных двух с половиной часов, преследует одну и ту же задачу — воплощает вполне конкретную художественную концепцию. Он упоенно размывает границу между реальным и нереальным, отмычкой для дверей иного мира ему служит грипп — очередной, кстати говоря, вирус, от которого, как и от ковида, нет лекарства. Еще алкоголь, который здесь пьют как воду, и сигаретный дым, в котором регулярно утопает кадр». Василий Корецкий: «Кажется, будто «Голубому салу» скормили золотую коллекцию отечественного кино, плей-лист хитов за последние два десятилетия, несколько поэтических сборников и новогодних открыток, добавили Сологуба — и вот готов клон-химера, экстерьер которого отлично иллюстрирует генетические связи и наследственные черты русской культуры». https://telegra.ph/file/03cf3ea2e9106e7f99e37.jpg
5121 

13.07.2021 19:33

HBO Max отказался от спин-оффа «Сияния» про отель «Оверлук» — новой площадкой...
HBO Max отказался от спин-оффа «Сияния» про отель «Оверлук» — новой площадкой...
HBO Max отказался от спин-оффа «Сияния» про отель «Оверлук» — новой площадкой может стать Netflix. В апреле 2020-го Warner Bros. в рамках сделки с Джей Джей Абрамсом и его студией Bad Robot заказали три сериальных проекта — «Тёмную Лигу Справедливости», криминальную драму "Duster" и хоррор-триллер «Оверлук», который должен был рассказать о предыстории знаменитого отеля. Вчера стало известно, что HBO Max отказались от сериала — в рамках сделки с Абрамсом они сконцентрируются на проектах, основанных на оригинальных идеях, в том числе на сериале «Полусвет» (Demimonde). Известно, что главными героями сериала будет семья из трёх человек (отец, мать-учёная и дочь), которые отправляются в совместную поездку и попадают в аварию — это приводит к тому, что мать впадает в кому. В поисках решения проблемы дочь отправляется в подвал, где мать проводила эксперименты, и случайно попадает в другой мир, в котором идёт война против неизвестных агрессоров, а вскоре за дочерью отправляется и отец. THR сообщают, что Абрамс, который является автором идеи и сценаристом проекта, также снимет пилотную серию «Полусвета». Возвращаясь к «Оверлуку», важно сказать, что несмотря на отказ HBO Max, сериал вряд ли отправится на полку — за проектом уже выстроилась очередь потенциальных покупателей, а главным претендентом, по данным всё того же THR, является Netflix. По всей видимости, информация о новом доме для проекта появится относительно скоро, но даже если сериал окончательно свернут, создатели в накладе не останутся — в контракте был прописан пункт, по которому в случае отмены проекта компания Bad Robot получит все полагающиеся ей выплаты, как если бы сериал увидел свет. https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/overlook-hotel-jj-abrams-series-hbo-max-pass-1234992466/
5123 

05.08.2021 12:27


Вспомнили два главных блокбастера ХХI века, посвящённых античности и попытались...
Вспомнили два главных блокбастера ХХI века, посвящённых античности и попытались...
Вспомнили два главных блокбастера ХХI века, посвящённых античности и попытались вкратце описать то, как эти фильмы анализировали с позиции американской идеологии (мы, естественно, подобную оптику не возводим в абсолют, но просто предлагаем обратить на неё внимание в ознакомительных целях). Все-таки есть правда в том, что историческое кино зачастую рассказывает не о вчерашнем дне, а об актуальных политических тенденциях. «300 спартанцев» – масштабный графический кинокомикс, в котором бравый отряд спартанцев сражается с Персидской империей при Фермопилах. Интересно, что эту картину рассматривали как своеобразную аллюзию на американскую войну в Ираке: спартанцы олицетворяют разум и силы демократии во главе с США, в то время как персы – тиранию и отвлечённый мистицизм, чьих воинов, по мнению исследователей, легко заменить на исламских террористов. В этом отношении, Леонид – борец с тиранией и варварскими обычаями Ближнего Востока, в котором легко увидеть бушевскую тактику по пресечению глобального террора. Философ Славой Жижек, в свою очередь, увидел в фильме обратную расстановку сил: в Ксерксе и его предложении мира и чувственных наслаждений – типично американское насаждение свободы и демократии, а в образе Леонида – фанатика-фундаменталиста. «Троя» – сражение ахейского войска и грандиозный поход на Трою, известный со времён гомеровского эпоса, поддался очередному идеологическому переворачиванию и актуализации. В картине Петерсена многие акцентировали внимание на заметном сдвиге в мотивации и поведении героев: в фильме почти что отсутствует важный конфликт между Агамемноном и Ахиллом, а главной целью Ахилла, в конечном счете, здесь становится любовь к наложнице (чего не было в гомеровском эпосе). Любовь здесь выступает, скорее, как символ демократической свободы, а борьба за Трою резонирует с интервенцией в Ирак, где просвещённые греки, равно как и американские войска во главе с администрацией Буша, мстят за личное и национальное оскорбление, стремясь распространить греческую культуру по всему Эгейскому морю. Параллель с «войной против терроризма» здесь тоже весьма состоятельна. КиноВТеории http://avatars.mds.yandex.net/get-ott/200035/2a00000167faa212106398d7247eb8f33a62/1344x756
5028 

19.08.2021 09:52

Итак, вчера вышел первый эпизод вот уже четвёртого сериала MCU – «Что...
Итак, вчера вышел первый эпизод вот уже четвёртого сериала MCU – «Что...
Итак, вчера вышел первый эпизод вот уже четвёртого сериала MCU – «Что, если…?». - Сразу стоит отметить, что анимационный формат в определённой мере развязал создателям руки – как по визуальной части, так и в смысле кинематографического ритма: это очень пышное и изобретательное зрелище с сумасшедшей динамикой, позволяющее насладиться такими сюжетами, на воплощение которых в рамках стандартного кинопроизводства ушли бы многие и многие сотни миллионов бюджета. - Несмотря на тот факт, что шоу как бы посвящено развитию альтернативных сюжетных линий, для авторов это в каком-то смысле ещё и прогулка по местам боевой славы – по крайней мере, если судить по вступительному эпизоду: здесь вместо Стива Роджерса капитаном становится агент Картер, что запускает цепочку самых неожиданных изменений в истории (чего стоит ветка со старшим Старком!), однако это ещё и сжатый пересказ фильма 2011 года, только с перестановкой уже всем знакомых элементов и сцен в порядке гендерного сдвига. - Отсюда возникает вопрос – будет ли кому-нибудь по-настоящему интересно смотреть этот сериал, кроме фанатов MCU? Думаем, что всё-таки да. В конце концов, кто откажется взглянуть на версию событий, в которой Локи всё-таки поработил человечество (а нам обещают и такой вариант)? Да и на этой территории – в отличии от того же «Сокола» или «Локи» – всё-таки будет очень тяжело облажаться. Ждём следующих эпизодов. Новинки https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2021/08/WHAT_IF_MARVEL_DISNEY_AUGUST_WEINMAN_1628681455.jpeg
5091 

12.08.2021 14:01

Джонни Депп дал первое интервью после проигрыша дела о клевете. Он рассказал...
Джонни Депп дал первое интервью после проигрыша дела о клевете. Он рассказал...
Джонни Депп дал первое интервью после проигрыша дела о клевете. Он рассказал The Sunday Times, что Голливуд бойкотирует его. В 2020-м Депп проиграл иск против таблоида The Sun, где писали о том, что актер избивал бывшую жену Эмбер Хёрд. Суд вынес решение в пользу издания, после чего Депп выбыл из франшизы «Фантастические твари» (роль Грин-де-Вальда перешла Мадсу Миккельсену). С тех пор голливудская карьера актера встала на паузу. Студии бойкотировали байопик «Великий», где Депп сыграл главную роль, фотографа Юджина Смита. Режиссер Эндрю Левитас даже направил открытое письмо в MGM. «Есть фильмы, которые трогают людей. Это касается "Великого" и людей, которые пережили нечто похожее. И за что Голливуд бойкотирует меня? Неужели я единственный человек, актер, попавший в неприятную и запутанную ситуацию за последние несколько лет?», — рассказал Депп The Sunday Times. Актера поддержали два европейских фестиваля, присудив ему почетные награды за вклад в кино.
5115 

16.08.2021 10:09

​​Вчера сходил на две премьеры, одной из которых стал сиквел фильма «Не дыши».
​​Вчера сходил на две премьеры, одной из которых стал сиквел фильма «Не дыши».
​​Вчера сходил на две премьеры, одной из которых стал сиквел фильма «Не дыши». Мне настолько не понравилось, что я даже полноценный обзор писать не хочу. Было очень скучно, абсолютно не страшно, хотелось спать, а не переживать за героев, а еще местами было очень тупо. Честно, я плохо помню события оригинала, но помню, что все было не настолько плохо. Здесь у нас классические и абсолютно безыдейные кошки-мышки, приправленные умеренной дозой насилия, сносного впрочем. Попытка же поиграть в драму оказалась абсолютно провальной, а то, как старик кряхтит постоянно, под конец уже стало очень раздражать. Не советую смотреть никому вообще. Нового ничего не увидите, острых эмоций не испытаете, просто потратите деньги и время. Сеанс был поздний, я в середине прям боролся со сном и даже думал уйти, хотя я всегда досматриваю кино. Не ушел в итоге, конечно, но надо было. Оценка: плохо. Через час выйдет уже полноценный обзор на вторую премьеру, вот там совсем другие будут настроения. P.S.: На кадре ниже — мои эмоции от фильма. https://telegra.ph/file/2d01317fb5f2176f09be6.jpg
5114 

13.08.2021 15:17

​​Вчера стартовал Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая лента Педро...
​​Вчера стартовал Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая лента Педро...
​​Вчера стартовал Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая лента Педро Альмодовара «Параллельные матери». Картина о двух испанках, ставших матерями в один день, пришлась по душе западным критикам. А вот в России мнения разделились: кто-то хвалит мастера за попытку анализа травматичного прошлого своей страны и верность собственной эстетике, а кому-то сюжет фильма показался слишком предсказуемым. David Rooney, Hollywood Reporter: «Восхитительно сделанная работа, которая в очередной раз демонстрирует, что никто не использует выразительную силу цвета и дизайна так, как Альмодовар». Stephanie Zacharek,TIME Magazine: «Параллельные матери» - бесконечно нежный фильм, редкая ода материнству, которая воспевает тот факт, что любая мать – прежде всего женщина, а уже потом – мать». Андрей Плахов, Коммерсант:«…Альмодовар не был бы собой, если бы и этот [часть фильма посвящена франкизму и его жертвам, прим. ] сугубо политический сюжет не утопил в эмоциональной стихии и дизайнерском буйстве. Чего стоит хотя бы использование красного цвета: он играет всеми оттенками на платьях и свитерах, настольных лампах и тюбиках губной помады и, конечно, на туфлях с самыми высокими каблуками, какие только можно вообразить. Но и зеленый, и синий, и желтый, и оранжевый цвета здесь не менее насыщены и красноречивы: о фантастически креативном использовании Альмодоваром каждого из них можно написать отдельное киноведческое исследование или даже поэму». Антон Долин, Медуза: «В новой картине Альмодовар возвращается от фрагментарности к чуть ли не голливудскому императиву: фильм должен рассказывать историю, которая захватит зрителя и не отпустит до последних кадров. Этого удается достичь за счет отказа от стилизаторских приемов, бесконечных самоцитат и интерактивного диалога с синефильской публикой. «Параллельные матери» начисто лишены кавычек, подмигиваний, хитроумных реминисценций. Посмотреть и оценить фильм сможет любой, даже если до того не слышал фамилии Альмодовар». Егор Беликов, Esquire: «…вся видимая концептуальность Альмодовара к концу рассыпается — тем более что он сам все спойлерит своей навязчивой кольцевой структурой, где, как известно, что в начале, то будет и в конце. Что касается украшательств, то они, пожалуй, далеко не так выразительны, как это было в той же «Боли и славе»: интерьеры квартир похожи на каталожные икеевские, а наверняка символичный фирменный альмодоваровский подбор картин выглядит слишком навязчиво…» Тамара Ходова, ТАСС: «Объединяя две истории — о новорожденных младенцах и о поисках останков давно погибших прадедов, — Альмодовар довольно прямолинейно говорит о ценности памяти и о том, как она живет в наших детях. К сожалению, есть подозрение, что исторические отсылки за пределами Испании многие зрители не поймут, а без них две сюжетные линии кажутся не очень подходящими друг для друга. "Параллельные матери" получились именно тем, что и ожидалось, — необязательным, но неплохо сделанным фильмом, идеальным открытием большого фестиваля». https://telegra.ph/file/94fd5fb7deb2bca75761e.jpg
5003 

02.09.2021 17:32


​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали...
​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали...
​​Продолжаем следить за происходящим в Венеции. Вчера на фестивале показали фильм «Рука Бога» Паоло Соррентино, критики от фильма в восторге и в один голос хвалят режиссёра за исповедальность и реформу собственного киноязыка. Антон Долин, Медуза: «Если «Лоро» и «Новый папа», две предыдущие большие работы Соррентино, намекали на творческий кризис и грешили самоповторами, то «Рука бога» — кино абсолютно свежее и в чем-то даже простодушное… По многим важным параметрам эта картина — отступление от характерного и моментально узнаваемого визуального стиля режиссера. Например, в «Руке бога» — верьте или нет — почти нет закадровой музыки. ...Кроме того, «Руку бога» снимал не Лука Бигацци, чье имя долгие годы было неотделимо от визуального языка Соррентино, а Дарья ДʼАнтонио — оператор не менее виртуозный, что продемонстрировано умопомрачительной панорамой береговой линии Неаполя на начальных титрах, но и значительно менее манерный». Зинаида Пронченко, Искусство кино: «Легитимный наследник Феллини, Соррентино в «Руке Бога» выходит из тени, делает шаг в сторону. Разумеется, в самой печальной истории на свете — неминуемого взросления — слышатся и ноты «Амаркорда», и «Похитителей велосипедов», и «Шума в сердце», и «Ускользающей красоты», и даже совсем свежего «Зови меня своим именем». Богатейшая традиция юношеских травм, оборачивающихся взрослыми драмами, обыграна Соррентино без легкости, с тяжелым дыханием уставшего притворяться эксцентриком и циником режиссера и человека». Егор Беликов, Афиша Daily: «Прекрасно, когда какой‑то фильм не только хорошо выглядит визуально, но еще и звучит. Эти длинноты создают точнейшее ощущение того, что это ты сам вдруг замолк, остановился и вгляделся в неапольское небо. Отчего воспоминание Паоло Соррентино целиком становится и твоим личным, фантомным, которое тебе транслируется с экрана, будто ты это тоже все пережил — а это уже характеристика, присущая лишь редчайшим, избранным фильмам». «Рука Бога» выходит на Netflix 15 декабря. https://telegra.ph/file/bd1f62c410cd4ee66f893.jpg
5006 

03.09.2021 20:25

​​Самый ожидаемый фильм этой осени, «Дюну» Дени Вильнёва, показали вчера...
​​Самый ожидаемый фильм этой осени, «Дюну» Дени Вильнёва, показали вчера...
​​Самый ожидаемый фильм этой осени, «Дюну» Дени Вильнёва, показали вчера в Венеции. В целом критики оценили картину довольно высоко: Вильнева хвалят за масштабность постановки, гипнотичность визуального ряда и узнаваемую авторскую интонацию. Судя по отзывам, это первая экранизация «Дюны», которая удалась. Но не всё так однозначно, отдельные критики отмечают, что режиссёр проигнорировал важнейшие идеи первоисточника, затянул с хронометражем и превратил захватывающую научно-фантастическую историю в медленное безэмоциональное кино. Антон Долин, Медуза: «Абсолютное кино» — именно это глуповатое и восторженное сочетание приходит на ум, когда выходишь с двух-с-половиной-часового сеанса "Дюны", долгожданного научно-фантастического блокбастера Дени Вильнева. В прямом смысле перехватывает дыхание, и ты остро чувствуешь, что никаких слов достаточно не будет: хочется прежде всего отдышаться. И ведь это только первая часть». James Mottram, South China Morning Post: «Отдавая дань уважения философской научной фантастике Герберта, а также Айзека Азимова и Станислава Лема, Вильнев создал эпос гигантского масштаба, который затмевает даже его собственные ранние работы». Roger Friedman, Showbiz 411: «Новая "Дюна" должна стать настоящим хитом. Это старый добрый эпос, который нужен нам прямо сейчас, чтобы отвлечь нас от вирусов, ураганов и войн в реальной жизни». Наталья Серебрякова, Forbes: «Безусловно, "Дюна" Вильнева должна понравиться не только фанатам романа-первоисточника, но и тем, кто не знаком с книгой. Потому что сюда вложены не только деньги, но и душа. А если кому-то малым покажется то, что этот фильм про главную в мире любовь — любовь родительскую, то, пожалуйста, — есть эпичные баталии и гигантские черви». Егор Москвитин, РБК: «Эпопея Вильнева пока что не более чем мрачная версия "Звездных войн", снятая в тональности комиксов DC и фильмов Кристофера Нолана. Классический роман воспитания, понятная сказка о принце — но с врубелевским демонизмом. И если это просто план первого фильма, который должен увлечь зрителей и обеспечить продолжение рода, то все в порядке. Но если Дэни Вильнев правда не разглядел в "Дюне" более сложные сюжеты, то у нас проблема. Фильм не то что обесценивает смыслы книги — а просто не замечает их». Richard Lawson, Vanity Fair: «При всем своем визуальном великолепии "Дюна" забывает сделать элементарные вещи, например, дать нам кого-то или что-то, за что можно болеть, чему сопереживать или хотя бы о чём думать дольше, чем на протяжении фильма». Scott Collura, IGN Movies: «Дюна» — великолепный, но несовершенный эпос, техническое чудо, которое тратит слишком много времени на подготовку третьего акта, который так и не наступит». На чьей стороне правда, узнаем совсем скоро — «Дюна» выходит в прокат 16 сентября. https://telegra.ph/file/b4d8701ccfbe6cf3e672b.jpg
5001 

04.09.2021 22:11

Кафедра/The Chair Вы же помните, как два с половиной года назад главными...
Кафедра/The Chair Вы же помните, как два с половиной года назад главными ругательными словами были Бениофф и Уайсс? Если не помните, то и чёрт с ним, с финалом «Игры престолов», потому что вышел новый сериал от этих шоураннеров – «Кафедра». Ким Джи Юн – первая женщина, ставшая заведующей кафедрой английского языка в Университет Северной Каролины в Пемброке, старинном и престижном. Хотелось бы сказать, что в городе появился новый шериф, но нет, власти у Ким Джи Юн не то, чтобы много, а вот организационных проблем и вопросов прибавилось. И как часто бывает, повышение сказывается на старых связях – тот, кто вчера был приятелем-коллегой теперь подчиненный, которого нужно сократить, а влюбленность в другого преподавателя может всё испортить. На самом деле, это мог бы быть не кафедра, где изучают Чосера и Дикинсон, а вообще любое место с классической иерархией, да хоть соседний ЖЭК – проблемы-то узнаются, проблемы-то все те же. Главную роль играет Сандра О («Убивая Еву») – как всегда классно, но ещё больше понравился образ Джей Дюпласса, который добавил свежести в своего персонажа, преподавателя, чья жена недавно умерла и жизнь он свою подзапустил. Любое художественное произведение про какой-нибудь старый университет приводит меня в маленький восторг. Все эти «Джентльмены и игроки», все эти, простигосподи, «Убийства в Оксфорде», все эти «Общества мертвых поэтов» - разношерстный список, но каждый из него мне по-своему нравится. И теперь «Кафедра» - что-то среднее между производственным драмеди и ромкомом. 7.0/10. Простое, понятное, милое, но самое главное – лаконичное, уж не это ли достоинство, когда вокруг сезоны сериалов по десять часовых эпизодов, в которых не происходит ничего, а здесь шесть по двадцать. Звучит так, будто заказал поднос микрошотов в хипстерском баре.
4993 

07.09.2021 12:45

Холодный расчёт (2021)

ЧТО
Криминальная  драма Пола Шредера (сценариста...
Холодный расчёт (2021) ЧТО Криминальная драма Пола Шредера (сценариста...
Холодный расчёт (2021) ЧТО Криминальная драма Пола Шредера (сценариста «Бешеного быка» и «Таксиста») с Оскаром Айзеком («Дюна») и Таем Шериданом («Первому игроку приготовиться»). О ЧЁМ О бывшем военном, который открыл в себе талант картежника. ВАЙБ Тяжеловесная работа от господина Шредера — кинодела старой закалки, который видел взлеты и падения. Данная работа точно провалом не является. Перед нами разворачивается крепкая нуарная драма о принципиальном человеке со сложной судьбой и большим талантом. Снято по-стариковски скудно и медлительно. Но в меня такой стиль попал. Кино зайдёт под крепкий алкоголь и приглушённый свет. Ребята из вчера представили новинку в прокате, так что вопрос освещения на ближайшие недели решён. СМОТРЕТЬ • давно не собирал стрит-флэш; • не знаешь как выглядят люди с ПТСР; • принципы для тебя первостепенны. НЕ СМОТРЕТЬ • остро реагируешь на тему пыток в тюрьмах; • надеешься увидеть по-настоящему роковую женщину; • устал от томного взгляда Айзека. | |️8/10
4929 

23.09.2021 18:55

Большое «Событие» для женщин-режиссеров Вчера закрылся Венецианский...
Большое «Событие» для женщин-режиссеров Вчера закрылся Венецианский фестиваль. Главную премию, «Золотого льва Святого Марка», домой увезет француженка Одри Диван за драму «Событие». Речь в фильме идет о нелегальных абортах в начале 1960-х. Даты выхода картины в России пока неизвестна. Зато уже понятно, что 2021-й стал очень мощным годом для женщин-режиссеров. Напомним, что в июле в Каннах главный приз взял «Титан» (опять француженки) Джулии Дюкорно. Этот фильм уже почти тут: у нас в кино с 30 сентября. В Венецию также приехала актриса Мэгги Джилленхол с режиссерским дебютом - экранизацией романа Элены Ферранте «Пропавшая дочь». И вчера получила приз за лучший сценарий. Кстати, в фильме она не снялась. Зато там есть Оливия Коулман («Оскар» за «Фаворитку») и Дакота Джонсон. В США фильм выйдет в ограниченный прокат в середине декабря, а 31-го декабря уже будет на Netflix. Скоро узнаем, выйдет ли он на большом экране в России (мы уверены, что да). Новозеландка Джейн Кемпион (в 1993-м взяла «Оскар» за сценарий «Пианино») получила «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. За «Власть пса» – кино о больших страстях на американском ранчо образца 1920-х с Бенедиктом Камбербэтчем и Джесси Племонсом. 1 декабря увидим фильм на Netflix. У мужчин в Венеции дела тоже шли, в общем-то, отлично. Особенно у автора самых красивых постановок современного умного кино, итальянца Паоло Соррентино. Во-первых, он получил Гран-при жюри за автобиографическую «Руку бога». Во-вторых, исполнителя главной роли, Филиппо Скотти (он играет юного режиссера), назвали лучшим начинающим актером. Фильм выйдет на Netflix 15-го декабря. Таким образом Венеция еще раз подчеркнула свое лояльное отношения к новым правилам кинобизнеса, где стриминг уже никак нельзя обойти стороны. Канны, смотрите и учитесь. Ну, или просто смотрите. Ваше дело. Список победителей: «Золотой лев» — «Событие» Одри Диван «Серебряный лев» — «Рука бога» Паоло Соррентино «Серебряный лев» за лучшую режиссуру — Джейн Кэмпион, «Власть пса» Специальный приз жюри — «Дыра» Микеланджело Фраммартино «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль — Джон Арсилья, «На работе: Пропавшие 8» «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль — Пенелопа Крус, «Параллельные матери» Приз за лучший сценарий — Мэгги Джилленхол, «Пропавшая дочь» https://t.me/cine_fan/428
4987 

12.09.2021 14:44

Вчера в прокат вышел «Холодный расчёт» Пола Шредера – фильм легендарного...
Вчера в прокат вышел «Холодный расчёт» Пола Шредера – фильм легендарного...
Вчера в прокат вышел «Холодный расчёт» Пола Шредера – фильм легендарного сценариста и режиссёра Нового Голливуда, приложившего руку к «Таксисту» и «Бешеному быку». Режиссёрская фильмография Шредера не столь ровная и, будем честны, не овеяна славой в сравнении с его писательскими достижениями. Однако не будем забывать, что пару лет назад Шредер поставил «Первую реформатскую церковь» с Итаном Хоуком – безупречную драму о мытарствах пастора, глушащего чувство вины и желудочные спазмы в спиртном. К этой картине, как признавался сам Шредер, он шёл около 50 лет – в попытках выразить трансцедентальный опыт кинематографа, воспарить от знакомой экранной физики к метафизике – и весь фильм, в своём монотонном движении и академическом стиле, уверенно движется к цели. Это было действительно умное, дискуссионное и крайне реалистичное кино, целиком и полностью построенное на актёрской органике Хоука – для многих стало удивлением, что Шредер, сняв с десяток неудачных фильмов за последние десятилетия, смог «очиститься» на старости лет. До этого Шредер-режиссёр заявлял о себе в конце 70-х, сняв несколько картин в стилистике Нового Голливуда. Сейчас немногие помнят его «Конвейер» с Ричардом Прайором и Харви Кейтелем в главных ролях, где драма о буднях рабочих на автозаводе превращается в антикапиталистическую критику. Потом «Жесткач» – детектив-притча, в котором Шредер погружает зрителя в индустрию семидесятичной порнографии, одновременно рассказывая о горе-отце, мстящего порочному миру. «Американский жиголо» – ещё один заход на тему жизни порочного истеблишмента, в котором молодой Ричард Гир играет франта-гедониста. Ну и наконец «Мисима: жизнь в четырёх главах» – самый интересный опыт режиссёра, где Шредеру пришлось выключить в себе американца, рассказав о жизни и эстетических принципах скандального японского писателя Юкио Мисимы. Затем у Шредера следовал провал за провалом, до тех пор пока режиссёр не реализовал картину о священнике, увлечённом идеями экоактивизма . И в связи с выходом нового фильма, думается, у постановщика появился трамплин для очередного режиссёрского взлёта. О новой работе Шредера мы обязательно напишем в рецензии. Разбор https://kinochannel.ru/wp-content/uploads/2021/07/shreder.jpg
4931 

24.09.2021 17:39

Доброта и Netflix спасут мир

Вчера раздали основные «Эмми». Это главная...
Доброта и Netflix спасут мир Вчера раздали основные «Эмми». Это главная...
Доброта и Netflix спасут мир Вчера раздали основные «Эмми». Это главная американская теленаграда. Правда само понятие «теленаграда» уже сильно изменилось, ведь больше всего статуэток (44 штуки!) в этом году получил стриминг Netflix. На втором месте – HBO и HBO Max (19), на третьем – Disney+ (14), на четвертом – Apple TV+ (10). Кстати, важно отметить, что в прошлые выходные провели «Эмми от Creative Arts»: часть церемонии, на которой награждают за технические заслуги. А вчера отмечали, скажем так, человеческие удачи. Поэтому не смущайтесь, если в разных репортажах и обзорах увидите разное количество наград. Мы считаем именно вчерашние успехи. Среди сериалов-триумфаторов особых сюрпризов нет. Статная «Корона» ожидаемо сорвала куш из 7 наград. Еще один фаворит – теплый свитер под названием «Тед Лассо», унесший домой 4 «Эмми». Успех этого добрейшего сериала напоминает прошлогодний выстрел милейшего ситкома «Шиттс Крик», получившего тогда 9 статуэток. Кажется, Америка окончательно сделала выбор в пользу приятного расслабляющего контента. Ничего удивительного, учитывая пандемию и всеобщий хаос реального мира. Мы двумя руками за (пульт хватаемся). Впрочем, далеко не самые «ламповые» сериалы тоже хорошо провели вечер. Мы особенно рады за британку Микаэлу Коэл, получившую «Эмми» за «Лучший сценарий мини-сериала, антологии или фильма» за свой блестящий мини-сериал «Я могу уничтожить тебя», совершивший прошлым летом революцию в изображении на экране, казалось бы, хорошо знакомых тем насилия и травмы. Криминальная драма «Мейр из Исттауна» тоже прекрасно себя показала: шоу с Кейт Уинслет выписали сразу 3 награды. А «Ход королевы» получил 2 премии. Победители в основных номинациях: Лучший драматический сериал — Корона Лучший комедийный сериал — Тед Лассо Лучший мини-сериал — Ход королевы Лучшая мужская роль в драматическом сериале — Джош О’Коннор (Корона) Лучшая женская роль в драматическом сериале — Оливия Колман (Корона) Лучшая мужская роль второго плана в драматическом сериале — Тобайас Мензис (Корона) Лучшая женская роль второго плана в драматическом сериале — Джиллиан Андерсон (Корона) Лучшая мужская роль в комедийном сериале — Джейсон Судейкис (Тед Лассо) Лучшая женская роль в комедийном сериале Джин Смарт (Хитрости) Лучшая мужская роль второго плана в комедийном сериале — Бретт Голдстин (Тед Лассо) Лучшая женская роль второго плана в комедийном сериале — Ханна Уэддингхэм (Тед Лассо) Лучшая мужская роль в мини-сериале — Юэн Макгрегор (Холстон) Лучшая женская роль в мини-сериале — Кейт Уинслет (Мейр из Исттауна) Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале — Эван Питерс (Мейр из Исттауна) Лучшая женская роль второго плана в мини-сериале — Джулианна Николсон (Мейр из Исттауна) Лучшая приглашенная актриса в драматическом телесериале — Клер Фой (Корона) Лучший приглашенный актер в драматическом телесериале — Кортни Б. Вэнс (Страна Лавкрафта) Лучшая приглашенная актриса в комедийном телесериале — Майя Рудольф (Saturday Night Live) Лучший приглашенный актер в комедийном телесериале — Дэйв Шаппелл (Saturday Night Live) https://s.abcnews.com/images/US/jason-sudeikis-emmy-ap-jt-210919_1632110300797_hpEmbed_3x2_992.jpg
5027 

20.09.2021 11:52

​​«Воспитанные волками» Ридли Скотта вернутся в начале 2022 года

Дату...
​​«Воспитанные волками» Ридли Скотта вернутся в начале 2022 года Дату...
​​«Воспитанные волками» Ридли Скотта вернутся в начале 2022 года Дату упомянули в новом тизере проекта, появившемся на HBO Max перед показом «Дюны», которая вчера вышла в онлайн-кинотеатре. Сюжет сериала рассказывает про двух андроидов, которые воспитывают нескольких детей на отдалённой планете. Но мир нарушается после появления людей, поклоняющихся не науке, а религии. Между группами разгорается конфликт, который приводит к неожиданным последствиям. В продолжении герои попадают в тропическую зону планеты Кеплер 22б, причём появление ещё одного нового ребёнка может угрожать судьбе всего оставшегося человечества. Ожидается, что все основные актёры вернулись к своим ролям. А вот Ридли Скотт, выступивший режиссёром первых эпизодов, пока что слишком занят. Впрочем, он может ещё вернуться будущем, если план сценариста на пять сезонов сериала воплотится в жизнь. https://twitter.com/colliderfrosty/status/1451340736914341888?ref_src=twsrc%5Etfw
4811 

23.10.2021 20:10


​​Сама суть цивилизации заключается в ограничении. Ограничении человеческой...
​​Сама суть цивилизации заключается в ограничении. Ограничении человеческой...
​​Сама суть цивилизации заключается в ограничении. Ограничении человеческой деструктивности, грязных внутренних императивов и (само) разрушительных желаний. Благодаря "цивилизованности" и коллективному самоограничению, человек стал главенствующим видом на земле и поехал на рельсах прогресса прямиком в межгалактические ебеня. Проблема в том, что если посмотреть на историю этикета/манер за предыдущие пять столетий можно не слабо удивиться, с каким стремительным темпом то, что казалось вполне рядовым явлением полтора века назад, сегодня предается глубокому прорицанию. Соотносительно прогрессу неизменно растет и количество существующих ограничений. Человек самостоятельно положил на алтарь продолжительности жизни и комфорту свою свободу (пусть и низменную) и, вроде как, не прогадал. Однако существует проблема всеобщей коллективной сублимации - ограничений становится все больше, однако сама низменная природа никуда не уходит. Отсюда и начинает свой рост масштабное сублимирование собственных аддикций и закидонов на искусство, которое практически всегда существовало, как самое значительное оправдание Человеку. И Мэрилин Мэнсон долгое время как раз таки и являлся тем самым объектом, в которого сублимировали миллионы слушателей по всему земному шару. Сублимировали ровно до того момента, пока сытые дети с трешкой в центре Москвы вдруг не решили, что жить им стало слишком уж больно. И все бы ничего, но именно эти самые дети и выбрали однажды своим идолом Мэнсона, который, в общем-то, никогда и не скрывал всей своей христианской ...утости. Сама "отмена" Мэнсона (которой, думаю, не случится в понимании консервативных алармистов, ринувшихся защищать искусство, саму жизнь и все в этом духе) - процесс, скажем прямо, не самый интересный. Мэрилин уже на пенсии, сидит, пердит, изредка поебывает собаку своей новой женщины: он не виноват, пекинес просто жутко напоминает Эми Аддамс. Интересен разрастающийся процесс отмены прошлых порядков, в результате которого пантеон вчерашних медиабожков оплевывается, ломается и всячески отрицается. Да никто на самом деле и не любил Мэнсона, никому не нравились фильмы Вайнштейна. Все это было в прошлом, которого не было и которое мы с вами в скором времени вычистим. В наших Авгивых конюшнях будет только чистота, порядок и Башаров, который по инерции будет лупить женщин. https://telegra.ph/file/bd71fca0b90dbbb1aca3e.jpg
4719 

17.11.2021 19:04

По всем вопросам пишите на admin@filmstoday.ru