Уморительную историю рассказала Кейт Бекинсейл про то, какой конфуз с ней...

«Равноденствие» — новая «Тьма»? (не думаю) Новый день и новый сериал от Netflix, друзья. Несомненно, немецкая «Тьма» — одно из самых успешных шоу Netflix. Поэтому, когда появились сообщения о том, что Дания готовит ответ на историю Йонаса, я потерла ручки и с нетерпением стала ждать премьеры. Ну и… 4/10 https://te.legra.ph/Ravnodenstvie--novaya-Tma-ne-dumayu-01-21 Кто смотрел? Что скажете? https://te.legra.ph/Ravnodenstvie--novaya-Tma-ne-dumayu-01-21

​ тематическаяподборка 5 испанских триллеров, от которых невозможно оторваться Все еще думаешь, что испанцы способны снимать только фильмы и сериалы о любви? Пора исправлять твои познания в кино! Последние годы Испания исправно пополняет мировую фильмотеку качественными триллерами с лихо закрученным сюжетом. Предлагаем к просмотру эти потрясающие ленты, которые держат в напряжении до самого конца. Тело Испания, триллер, детектив, криминал, 2012 В главных ролях: Хосе Коронадо, Уго Сильва, Белен Руэда Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.4 Машина сбила мужчину, в панике перебегающего дорогу в неположеном месте. Полицейские выяснили, что пострадавший работает ночным сторожем в морге. Но от чего или кого он убегал? И куда исчезло тело умершей жены профессора-химика, недавно привезенное в морг? Есть ли связь у этих событий? Фильм получил три ремейка — два индийских («Игра» , «Тело») и один южнокорейский «Потерянная ночь». Также готовится американская версия. Трейлер: https://youtu.be/u0WwOGMpegM Во время грозы Испания, триллер, драма, фэнтези, детектив, 2018 В главных ролях: Адриана Угарте, Чино Дарин, Хавьер Гутьеррес Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.1 Вера вместе с мужем и маленькой дочерью переезжает в новый дом. Супруги узнают трагическую историю гибели мальчика-подростка, жившего тут 25 лет назад. Сегодня, как и в день его смерти, на улице бушует мощный шторм. Гроза открывает временную петлю, благодаря чему Вере удается предупредить мальчика из прошлого о приближающейся опасности. Однако женщина спасла ребенка ценой собственной счастливой жизни — на следующее утро она просыпается в новой реальности, где у нее нет ни мужа, ни дочери… В фильме много отсылок на «Назад в будущее» и работы Хичкока. Трейлер: https://youtu.be/ue9YibEo6UA Репортаж Испания, ужасы, триллер, детектив, 2007 В главных ролях: Мануэла Веласко, Ферран Терраса, Хорхе-Ямам Серрано Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.0 В погоне за сенсацией телерепортер Анхела Видаль вместе с командой пожарных приезжает в жилой дом, где происходят странные вещи. Здесь спасатели обнаруживают обезумевшую женщину в крови, которая бросается на людей и кусает их. Через некоторое время после нападения раненые начинают вести себя так же неадекватно. Виной всему — неизвестный вирус, превращающий людей в зомби. Чтобы остановить распространение инфекции, власти блокируют дом. Оказавшись в смертельной ловушке, Анхель и ее оператор не прекращают снимать репортаж. Зомби-триллер с элементами ужасов, стилизованный под документальную съемку. Трейлер: https://youtu.be/pzBD-VjjeY4 Платформа Испания, фантастика, триллер, драма, 2019 В главных ролях: Иван Массаге, Сорион Эгилеор, Антония Сан Хуан Рейтинг: IMDb 7.0, КиноПоиск 7.1 Мужчина по имени Гоген просыпается в Яме — многоэтажной тюрьме. В центре здания находится огромная дыра, по которой раз в день спускается платформа с едой. На каждом этаже живут по два человека. Люди с высших уровней наедаются до отвала, когда заключенные внизу от голода теряют рассудок, убивают себя или сокамерника. В начале каждого месяца тюремщиков переселяют на другой этаж в случайном порядке. Однако смена иерархии ничему не учит обитателей Ямы — они продолжают игнорировать потребности других, переедать и убивать. Психологический триллер-притча с глубоким философским подтекстом не для слабонервных. Трейлер: https://youtu.be/xNlKOjFeaPc Невидимый гость Испания, триллер, драма, криминал, детектив, 2016 В главных ролях: Марио Касас, Ана Вахенер, Хосе Коронадо Рейтинг: IMDb 8.1, КиноПоиск 7.8 Молодой бизнесмен Адриан Дория просыпается в номере отеля и обнаруживает, что его любовница мертва. Мужчина полностью отрицает свою вину, хотя все улики указывают на него. Юрист Адриана нанимает для его защиты адвоката Вирджинию Гудман. В суде ей нет равных. Это последнее дело Гудман, и она не намерена его проигрывать. Но чтобы помочь своему подзащитному, нужно, чтобы он рассказал ей всю правду. Кажется, будто Адриан не до конца честен в своих показаниях… В 2019 году фильм получил индийский ремейк «Месть». Трейлер: https://youtu.be/CfmK-lX7nXo https://telegra.ph/file/42244caedddba2cf92b0e.jpg

​Жизнь прекрасна / La vita è bella 1997, Роберто Бениньи Холокост - самое ужасное военное преступление за всю историю человечества. Сколько произведений посвящены теме концлагерей: необычный комикс «Маус» Шпигельмана, великолепные фильмы «Мальчик в полосатой пижаме» и «Список Шиндлера». Сегодня я хочу рассказать ещё об одном фильме, которому удаётся показать это событие с необычной точки зрения. Это история о человеке, который до последнего не знал, какая смертельная опасность ему угрожает. Фильм «Жизнь прекрасна». Вначале вам может показаться, что вы смотрите комедию о двух деревенских дурачках. Гвидо и его друг приехали в город к дяде главного героя, который даёт тому работу официанта у себя в отеле. Гвидо влюбляется в женщину Дору и, не смотря на все трудности, добивается её руки и сердца. Казалось бы, жизнь прекрасна, но как бы не так! На дворе 1939 год, в Италии во всю развивается фашизм, а Гвидо и его дядя - евреи. Дядиного коня раскрасили и расписали предупреждающими надписями, хранилище древностей его разграбили... Но Гвидо не унывает и живет счастливо со своею женой и их сыном Джозуэ. Но всё не может продолжаться хорошо, и однажды, в день рождения мальчика, его самого, Гвидо и его дядю забирают в концлагерь. Добра добровольно следует за ними. По дороге Гвидо, зная, куда их везут, заявляет, что они едут на весёлую игру, где им надо заработать 1000 очков, чтобы выиграть настоящий танк... Трагикомедия в этом фильме получилась великолепная. Первая половина - чистая комедия. Смотреть за тем, как неуклюжий официант пытается заполучить женщину своей мечты, одно удовольствие. Вторая половина же более мрачная, однако Гвидо, даже оказавшись в концлагере. Не теряет бодрости духа и пытается приободрить своего сына своею беззаботностью и фантазией. Взаимоотношения отца и сына получились превосходные. То, как Гвидо отчаянно пытается спасти своего сына от газовой камеры, вызывает восторг. Самое удивительное и трагичное то, что вся история основана на реальных событиях. Единственное, что мне не очень понравилось, так это то, как изображён сам концлагерь. По сравнению с произведениями, которые я выше упомянул, концлагерь тут выглядит слишком "нестрогим": персонал не жестит, узники бродят где и когда хотят. Некоторым зрителям это может не понравиться и испортить впечатления от просмотра. Но посмотреть однозначно стоит. incinema_movie https://telegra.ph/file/0e23482c7c54c9293dcfa.jpg

​Кэнди / Candy 2006, Нил Армфилд Говорят, любовь как наркотик. Если и так, то, наверное, этот наркотик не слишком сильный. Простой любви им было недостаточно. И настоящий наркотик оказался сильнее. Дэн и Кэнди влюбились друг в друга с первого взгляда. Дэн писал стихи, Кэнди рисовала. Мир был прекрасен, как прозрачная вода в солнечном свете. Они были счастливы и хотели разделить поровну все, что приносило им радость. И, когда Кэнди тоже попробовала наркотики, их счастье стало еще больше. «Когда ты можешь остановиться, ты не хочешь» Но за счастье надо платить – в самом прямом смысле слова. Когда родители Кэнди узнали, что муж их дочери – наркоман, и перестали давать деньги, когда продавать стало больше нечего, а работы по-прежнему не было, счастье растаяло. «А когда ты хочешь остановиться…» Роль Кэнди сыграла молодая австралийская актриса Эбби Корниш. Сыграла отлично, ибо в каждой сцене ей веришь. А Хит Леджер… Леджеру удавалось то, что уже становится редкостью среди актеров. Все его роли были непохожи друг на друга, и каждый раз мы видели не Хита Леджера, притворяющегося другим человеком, мы видели этого другого человека – запутавшегося наркомана, сумасшедшего преступника, солдата, доказывающего, что он не трус, и многих других. Увидев только один из его фильмов, можно подумать, что Леджер словно рожден именно для этой роли. А он был рожден для всех ролей, которые успел сыграть. Очень жаль, что этот талантливый актер так рано ушел. Роль Дэна – безусловно одна из лучших в карьере Леджера. У него получился очень сложный, противоречивый персонаж. Мы видим, что Дэниэл очень любит Кэнди, очень старается ей помочь, правда, старается. Но чего-то Дэну недостает. Чего-то очень важного, без чего все остальное бесполезно. И он до самого конца не может понять, чего именно. «Я не хотел испортить жизнь Кэнди, я просто хотел сделать свою лучше…» В этом фильме нет веселых глюков и разборок с наркоторговцами. Только двое людей, которые любили друг друга и все делали вместе – вместе кололись, вместе пытались завязать. Режиссер рассказывает эту простую историю предельно достоверно, без прикрас, но и без искусственного сгущения красок. Когда герои счастливы, тебе хорошо, когда им плохо – тебе тоже плохо. Великолепный саундтрек доводит эмоции до предела. И еще, несмотря на мрачную тему, это очень красивый фильм, операторская работа безупречна. Эта история не про наркотики. А про то, что к ним (и не только к ним) приводит, – про слабость. Про такой маленький человеческий недостаток, который позволяет смотреть, как твоя девушка во второй раз заходит в ломбард, хотя ты знаешь, что больше ей предложить нечего, смотреть – и все равно сидеть на месте. Смотреть – и думать примерно следующее: "Нет, нет, этого не может быть. Конечно, она пошла не за тем, про что я подумал… Конечно, нет… Может, у нее еще что-то осталось, кроме бабушкиного кольца… Может, колье или сережки… Да! Точно, сережки. Просто она думала, что за кольцо дадут больше, поэтому ничего мне про них не сказала… А если и за тем… Что из этого? Это ее выбор, я ее не заставлял. Она же не ради меня, деньги нужны нам обоим. Если ничего другого не остается... Я тоже найду, как достать деньги. Вместе мы справимся. Мы же любим друг друга. Конечно-мы-справимся-у-нас-получится-должно-получиться-мы-же-любим…" incinema_movie https://telegra.ph/file/b1998b175c02d1b936598.jpg

​​Я кажусь себе тем парнем, который может пропасть после долгой переписки, а потом просто вернуться как ни в чем не бывало. Надеюсь, что вы не испытываете чувства вины за мою пропажу. Я тоже не буду. Лучше расскажу об отличном фильме, который должен растопить между нами лед. Драка в блоке 99 — необычная тюремная драма, которая рассказывает историю бывшего боксера и наркоторговца Брэдли Томаса. Изъебы судьбы затянули парня обратно в бизнес, и, после неудачного дела, как водится, он попадает в тюрьму. На одном из свиданий к Брэдли приходит странный парень, который ставит ему условие: если один из заключенных блока 99 не умрет — умрет его беременная жена. Монотонное повествование ничуть не заставляет скучать, наоборот, погружает в атмосферу фильма, как забучие пески, медленно и медитативно затягивает зрителя в водоворот бесконечной жестокости. Очень самобытная и уникальная в своем роде картина. Рекомендую. https://telegra.ph/file/aafa2bec8e566b0c67e3a.jpg

​​Мои давние подписчики, конечно, помнят, что я настроен критически в отношении фильмов о супергероях. Пришло время написать об одном из исключений. И нет, это не рецензия на Джокера (хотя он бесподобен). Речь пойдет о далеко не новом, но попавшемся мне недавно фильме «Хроника». Стилизованная под любительскую съемку «Хроника» рассказывает историю троих парней, которые оказались на месте падения метеорита. Внеземной объект наделяет героев телекинезом и некоторое время они наслаждаются своей уникальностью (подростки..). В какой-то момент, одному из них срывает крышу.. Изначально маскируясь под около-подростковое кино, «Хроника» им на деле и оказывается. Простой и даже наивный сюжет не вызывает раздражения, если вы, так же как и я, любите иногда помечтать об интеграции влажных гиковских фантазий в реальную жизнь. https://telegra.ph/file/f9101751fc7a12561a30a.jpg

​​1969 год, недавно воспетый Тарантино, был ознаменован не только трагической смертью Шерон Тейт. Год интересен еще и фильмом, который отлично передает дух конца 60х, и поможет, пусть и не в полной мере, но реализовать интерес к тем славным временам. Речь идет о картине Денниса Хоппера «Беспечный ездок». «Беспечный ездок» — рассказывает историю двух байкерoв, которые (подзаработав немного денег на продаже наркотиков) отправляются в бескрайнее путешествие по югу Америки. Чем глубже они заезжают, тем чаще сталкиваются с непониманием, отрицанием инакомыслия и свободы. Люди вокруг неспособны принять тех, кто не хочет жить как они и отличается от общей массы. К парням относятся как к преступникам и мусору. Картина привлекает своим культовым статусом и режиссурой Денниса Хоппера, которого я отчаянно люблю. «Беспечный ездок» — фильм-символ своей эпохи, памятник свободе, трагическая история людей, решивших плыть против течения. Хорошо это или плохо — судите сами. https://telegra.ph/file/051484cffe3ab1abff516.jpg

​​Как, по-вашему, должен выглядеть фильм ужасов? Я слышал мнение, что если из-за угла не выскакивает страшное лицо с криком БУ — это не фильм ужасов. Мнение, которое имеет право на жизнь, но ничего общего с реальностью не имеет. Недавно я нашел действительно страшный фильм, который стал для меня эталоном жанра. Речь пойдет о «Страхе» 1983 года. Мне казалось, что я видел все, что может быть достойно моего внимания, но как приятно было снова найти что-то особенное. То, что действительно цепляет. «Страх» рассказывает историю молодого парня, который провел в тюрьме половину своей жизни. Его крыша окончательно съехала и желание удовлетворить садистские наклонности вышло на первый план. Скитаясь по когда-то знакомому городу, судьба заводит героя в уединенный дом, где живет ничего не подозревающая семья.. Тонко проработанный сценарий, мрачное повествование и жестокий реализм делает «Страх» самым жутким фильмом в моей жизни, детали которого я могу разбирать часами. Самый правдоподобный фильм о жизни маньяка, который я не смею советовать никому. Только на свой страх и риск. https://telegra.ph/file/3f084a7df4b3f54da9781.jpg

В прокат вышел фильм «Ещё по одной» одного из братьев-догматиков Томаса Винтерберга о том, как преодолеть кризис среднего возраста с помощью алкоголя. Если вам интересно, правдива ли теория норвежского ученого Финна Скэрдеруда, что врожденный недостаток алкоголя в крови мешает человеку чувствовать себя счастливым, — бегом в кинотеатры. На десерт — зажигательный танец в исполнении Мадса Миккельсена, который наверняка войдет в историю кино. Подробности тут cinemagraphie_review https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/esce-po-odnoi-pit-ili-net-pit-vot-v-chem-vopros-5fb1451970f5da1bda1a1461

Создатель фильма «Психоз» молодой режиссер Марие Грахтё Сёренсен, по всей видимости, сильно вдохновилась творчеством Ингмара Бергмана. Не только в идейном, но и в визуальном смысле. Основные цвета «Психоза» красный и белый отсылают к «Шепотам и крикам», постепенное сближение и слияние двух героинь в одну — к «Персоне». Отчасти автобиографичный «Психоз» рассказывает историю Виктории, эксцентричной исследовательницы, которая прибывает в психиатрическую больницу для лечения суицидальной пациентки Йенни. Во время долгих и откровенных ночных разговоров между женщинами образуется тесная связь. Виктория медленно раскрывается, чтобы впервые в жизни испытать близость с другим человеком, но чем ближе становятся героини, тем яснее, что что-то не так. Картина жуткая и до неприличия эстетичная. В широком прокате вряд ли появится, так что, если вдруг наткнетесь где-нибудь в интернетах, обязательно посмотрите.

Сестра Рэтчед / Ratched триллер драма netflix Спин-офф культового фильма «Пролетая над гнездом кукушки»: истории становления той самой стервы Рэтчед … То есть, сестры Рэтчед. Но заявленная связь с фильмом Формана минимальна: да, есть имя главной героини, медицинский колпак и психиатрическая лечебница (к слову, не та, в которой держали МакМерфи, Вождь, Мартини, Чесвик и другие). На этом все. Даже характер той «кукушкинской» Рэтчед угадывается слабо. По существу, создатели взяли лишь образ, изменив и историю персонажа, и мир, в котором она живет. Обходя спойлеры, стоит сказать, что сериал крайне жестокий. И Рэтчед из бездушной медсестры с латентными садистскими наклонностями, какой мы помним ее по фильму, вдруг превращается в чудовищно жестокую социопатку, для которой насилие — способ достижения любой цели. В общем, это примерно как если бы из Винни-Пуха сделали хоррор о гризли-убийце. Насколько это оправданно – сказать трудно. Получился еще один сезон «Американской истории ужасов», в котором вряд ли найдутся ответы на то, почему сестра Рэдчет запрещала ребятам во главе с МакМерфи посмотреть бейсбол по телевизору. В остальном — добротный сериальный хоррор, вскрывающий все ужасы лечебной психиатрии, подробно рассказывая, например, об «эффективности» лоботомии и лечении гомосексуализма интервальными ваннами с кипятком и льдом. И, разумеется, лучше смотреть сериал в отрыве от фильма, чтобы не разочароваться: ведь сложно представить, что через какое-то количество сезонов в нем появится герой МакМерфи … Жестокий и кровавый сериал, в котором цвета имеют большее значением, чем сам сюжет. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/1vos75mSxxo

Женщина, которая убежала / Domangchin yeoja драма комедия Южнокорейский обладатель Серебряного медведя Берлинале 2020 — один из самых необычных (это уж точно) фильмов года. Загадочное кино без начала и конца беспощадно: заурядная история о поездке женщины к подругам, состоящая из нескольких диалоговых сцен, сначала изнуряет, в ближе к концу завораживает, лишая всякой надежды на катарсис. Кажущийся экспериментальным, на поверку фильм оказывается классическим образчиком постиронии, когда искренность уже трудно отличить от откровенного стеба. Отсутствие событий, развития сюжета, раскрытия персонажей, даже трёхактной (Господи, храни ее!) структуры повествования — все это и есть постмодернизм, волна которого, как говорят, уже совсем скоро накроет кинематограф и, особенно, фестивальное кино. В коротенькой корейской картине автор рассказывает трогательную историю женщины, которой жизненно важно узнать, как живут другие ее подруги-ровесницы. Каждая сцена снята одним кадром, без монтажа, лишь с редким и уже кажущимся бесконечно устаревшим приемом зума. К слову, зум — едва ли не один из первых художественных приемов эпохи зарождения кино, использование которого сейчас, в фильме постмодернизма — элегантность, граничащая с пижонством. Грустное кино, вызывающее жалость и смех: эдакая «лирическая комедия» — квази-жанр, в котором гениями были наши Данелия и Рязанов. Корейский кинематограф вновь удивляет и летит как Русь-птица-тройка вперед, обгоняя, кажется, даже самого себя. 7/10 Трейлер: https://youtu.be/DXfM5wnZ0gs

Варвары / Barbaren история драма netflix Этот сериал ждался давненько: классно сделанные игровые исторические сериалы — почти что слабость. При этом «Варвары» интриговали и сюжетной основой. Наконец-то всевозможных викингов оставили в покое и решили снять что-то про парней более южных, но все же еще северных. Варвары, они же германцы, здесь борются с великим Римом, чьи легионы беспощадной поступью расширяют границы империи. Сериал рассказывает предысторию (и, собственно, сама историю) известнейшего в историографии сражения в Тевтобургском лесу, в котором одни оказались сильнее других (спойлеспойлерспойлер). Собственно говоря, немецкий сериал с натяжкой можно назвать эпосом. Заявленный масштаб быстро сдувается, бесконечные ресурсы Netflix здесь явно задействовать не удалось. Витиеватость сюжета — да тоже мимо, все достаточно просто, без игропрестольных страстей. Батальные сцены — жестоко, но на весь первый сезон дана всего лишь одна большая битва. И все-таки провальным сериал назвать сложно. Есть что-то в этом противостоянии диковатых германцев и бронированных римских легионеров. Дихотомия главного героя — сына вождя германского племени, мальчишкой увезенного в Рим и выросшего в целого всадника (привилегированное сословие, круче только сенаторы) — словно несмелая попытка разобраться в правильности цивилизационного пути разных наций. Авторы скромно намекают, что очень круто было бы всем дружить и существовать в мире (ха-ха, а то мы не знали). Но агрессия и милитаризм разрушает не только жертву извне, но и самого агрессора изнутри. И, кажется, правильность где-то посередине, ведь и не по годам развитая Римская империя спустя несколько столетий пала, а германцы смогли объединиться в единое государство лишь спустя почти два тысячелетия. Раз уж Netflix оплачен, а в незакрытых кинотеатрах бушует Covid19, смотреть можно все, даже неидеальный, но все равно полезный исторический сериал про безумную жестокость нашей с вами общей цивилизации. 6/10️ Трейлер: https://youtu.be/aUGxMTpVkS4

Новое — забытое старое Было время, когда я занимался изучением живописи, одним из условий роста был просмотр книг с картинами художников. Делалось это по разным причин. Ну, главное, что ты начинаешь потом копировать увиденное в своих работах. Допустим, смотришь ты на картину с морем и удивляешься, оказывается-то море не просто синие, зеленое или фиолетовое, а что в нем есть и жёлтый и красный, и белый, и еще черт пойми какой. Потрясающее ощущение. Режиссеры подобно художникам черпают вдохновение в работах других режиссеров. Например, Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть», «Исчезнувшая») используют приемы нуарных фильмов, которые были популярны в середине прошлого века. В книге «Главное в истории кино» пишут, что американский нуар 1940-1950-х многое почерпнул из атмосферы и визуальных решений немецкого экспрессионизма (1913-1930 года). Даже сам Хичкок посещал немецкую студию UFA, которая стала прародителем немецкого экспрессионизма. А Хичкок впоследствии повлиял на весь жанр хоррор, который сейчас становится вновь очень популярным. Все, что снимают сейчас уже снимали раньше, просто, кто-то переосмысливает приемы фильмов прошлого века, добавляя щепотку себя. «Главное в истории кино», если чо, доступна со скидкой в издательстве «МИФ». Книжка очень компактная и является путеводителем по фильмам за всю историю существования индустрии. Рекомендос. https://ad.admitad.com/g/laq08uprbva5ae0b5a385799280e31/?ulp=https%3A%2F%2Fwww.mann-ivanov-ferber.ru%2Fbooks%2Fglavnoe-v-istorii-kino%2F

​​«Пропавшие девушки», (Lost Girls, 2020) Режиссер Лиз Гарбус впервые пробует себя в художественной картине, все ее предыдущие работы — документальные фильмы. В 2015 году Гарбус даже была номинирована на «Оскар». «Пропавшие девушки» сняты на основе книги Роберта Колкера с одноименным названием. Это драматическую историю с реальными фактами убийств серийного маньяка, который орудовал на острове Лонг-Айленд, что в Нью-Йорке, в течение минимум 10-и лет. Сюжет повествует о Мари Гилберт, матери-одиночке троих дочерей. Старшая из дочерей — секс-работница, 24-х летняя Шеннан Гилберт пропадает во время очередного вызова к клиенту. Полиция не охотно ищет пропавшую Шеннан, однако, дело предается огласке после того, как офицер полиции случайно обнаруживает тела других 4-х секс-работниц недалеко от того места, где предположительно пропала дочь Мари Гилберт. В итоге было найдено 10 тел. С одной стороны, это очередная история о предвзятости системы правосудия, о человеческой натуре сводить все к стереотипам, мыслить чьим-то мнением и считать его за свое. Поэтому режиссер строит сюжет вокруг матерей и сестер убитых девушек, дабы показать, что жертвы не только были проститутками, но и чьими-то детьми. Роль полиции же является в том, чтобы защищать людей и особенно тех, кто потенциально более уязвим, а не тех, у кого дом дороже. С другой стороны, Гарбус хочет показать, несмотря на то, что Мари Гилберт не лучшая мать на свете, она пытается заслужить прощение и впоследствии стать настоящей матерью для двух оставшихся дочерей. драма детектив реальнаяистория https://telegra.ph/file/f4319149b2ef817ace763.jpg

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

​​«Викторина» («Quiz», 2020) Всеми известная телеигра «Кто хочет стать миллионером?» была придумана в Великобритании в 1998 году на телеканале ITV. На родине телепроект был принят с восторженными отзывами, поэтому франшиза телеигры разошлась по всему миру. На данный момент в «КХСМ?» играют более чем в 160 странах. Скандальная история случилась в 2001 году в Великобритании с одним из участником шоу. На передачу был приглашен майор Британской армии Чарльз Ингрэм. Запись шоу с его участием растянулась на два эпизода. В первый день Ингрэм использовал две подсказки из трех, добравшись до 4 тысячи фунтов (7 из 15 вопросов), что является по меркам шоу очень слабым результатом. Однако, на следующий день съемок, неожиданно для всех, майор срывает джекпот в один миллион фунтов. Ингрэм стал третьим человеком (вторым в Великобритании), которому удалось победить в шоу, хотя и на короткое время. На следующий день продюсеры шоу решили обратиться в полицию, посчитав, что Чарльз Ингрэм и его жена Диана обманным путем добрались до миллиона. Сериал был спродюсирован той же самой телекомпанией, (ITV) которая обвинила Ингрэма в 2001 году. Тем не менее, спустя почти 20 лет целью драмы ITV является рассмотрение обеих сторон истории — мошенники ли Ингрэмы или нет? Для этого они пригласили Джейсмса Грэма, который в 2017 году впервые рассказал историю о скандале через театральную пьесу. В первой части пьесы предполагалось, что Чарльз Ингрэм был виновен. Вторая часть — наоборот, исследовала возможность того, что Ингрэм невиновен, и существуют некоторые доказательства, которые могут подтвердить эту теорию. Когда «Викторина» проходила как сценическое шоу, зрителям театра давали клавиатуры и просили проголосовать в конце первой половины, а затем снова в конце второй половины — на предмет того, считают ли они Чарльза виновными или невиновными. Аудитория всегда отвечала, что считает майора виновным, но потом, к концу спектакля, Ингрэмы превращались в невинных. А как вы считаете? драма криминал https://telegra.ph/file/24caa3ad24c9e380a5731.jpg

​​«Дело Коллини» («Der Fall Colini», 2019) кино «Дело Коллини» основано на одноименном известном романе Фердинанда фон Шираха 2011 года, который, в свою очередь, основан на некоторых реальных событиях в истории Германии. Действие фильма происходит в Берлине 2001 года. Молодой юрист Каспар Лейнен, который недавно сдал экзамены на адвоката получает свое первое дело — защищать Фабрицио Коллини. Коллини обвиняется в жестоком убийстве немецкого магната Ганса Мейера. С самого начала дело кажется довольно простым: Коллини не отрицает своей вины, а судебно-медицинская экспертиза указывает на обвиняемого. Однако, история приобретает новый оборот, когда адвокат Лейнен не сразу узнает, что жертвой Коллини стал его «второй» отец (его настоящий отец ушел, когда ему было 2 года). Если бы дело происходило в США, то адвокат не смог бы вести дело из-за конфликта интересов. Тем не менее, молчание Коллини, который не проранил ни слова с момента ареста только укрепляет интерес Лейнена выяснить мотив. Страсти продолжают накаляться, когда оппонентом в зале суда становится профессор Маттингер — бывший преподаватель Каспара Лейнена. Напряжение в судебном деле будто уже достигает своего максимума, когда адвокат выясняет шокирующий юридических факт — закон принятый в Германии в 1965 году, из-за которого, на самом деле, и была написана книга, а впоследствии режиссер Марко Кройцпайнтнер снимет это кино. «Дело Коллини» — это не только процессуально кино, но и остросоциальное, проливающее свет на историю, а, главное, законы, о которых, вероятнее всего, вы никогда раньше и не слышали. детектив драма криминал https://telegra.ph/file/db851d613c18c731e7d4c.jpg

​​«OA» («The OA», 2016-2019) сериал Молодая женщина, пропавшая семь лет назад, найдена на обочине дороги и доставлена ​​в больницу. К ней направляются ее родители, но пропавшая дочь, Прейри Джонсон, не узнает их. Отец объясняет медсестре, что Прейри никогда их раньше не видела до сегодняшнего дня, так как до исчезновения была слепой, но теперь она может видеть. Прейри вернулась домой, но все испытания, далеки от завершения; Главный вопрос, который волнует всех: что же все-таки случилось с Прейри Джонсон, где она была и каким образом вернулось к ней зрение?  Дома Прейри, или как она теперь себя называет О-ЭЙ (OA), ищет четверых добровольцев для того, чтобы поделиться историей своего исчезновения и возвращения к ней зрения (последнее в итоге становится почти неважным). Каждую ночь группа из трех школьников и пожилой учительницы из той же школы встречаются в заброшенном дома, где О-ЭЙ рассказывает, как она была заключена в подземном террариуме вместе с другими молодыми людьми под наблюдением и изучением одержимого ученого. Был ли ученый маньяком или все-таки нет? Каким образом О-ЭЙ удалось сбежать? Что со зрением? Это лишь некоторые из важных вопросов, которыми будут озадачены герои, а заодно и зрители. На первый взгляд «OA» выглядит как научно-фантастический сериал; таинственная женщина повествует о том, как ее похитили, проводили на ней опыты и ее зрение исцелилось. Однако, сериал не придерживается только одному или двум жанрам. Стили повествования будут сменяться от серии к серии, в начале — это откровенная подростковая драма, позже нам покажут детективную историю, потом триллер и мистика к концу первого сезона. Это сериал вызывает мощную реакцию после просмотра всех восьми эпизодов — магию, которую нельзя объяснить (в моем случае — мурашки). Однако, сериал нельзя назвать идеальным, он далек от совершенства — некоторые зрители откажутся от него после просмотра одной-единственной серии. Так произошло и со мной, когда позапамятству я включил сериал вновь спустя несколько лет. После пары серий я вспомнил, что уже начинал его смотреть. ОА — один из самых значимых телесериалов, во-первых, потому что он переосмысливает устаревшие стереотипы жизни после смерти, а во-вторых: он ни на что не похож. детектив драма фантастика https://telegra.ph/file/5e656feb6cd7622d2585b.jpg

Несколько самых заметных последних киноновостей в нашей рубрике HotNews. Мадс Миккельсен > Джонни Депп Один из самых обсуждаемых слухов прошлой недели все-таки подтвердился: популярный датский актер Мадс Миккельсен, звезда недавней нашумевшей алкогольной трагикомедии «Еще по одной», сыграет главного злодея – темного волшебника Грин-де-Вальда – в продолжении фэнтезийной серии фильмов «Фантастические твари». Другими словами, он станет заменой Джонни Деппа – предыдущего исполнителя этой роли, который покинул свой пост после проигранного суда с изданием The Sun по делу о его разбирательствах с бывшей супругой Эмбер Хёрд. Студия Warner Bros. сделала ход конем, поэтому данная рокировка не ввергает в уныние, а даже наоборот – заставляет ждать картину еще больше. Ведь Миккельсен, вне всякого сомнения, один из самых талантливых артистов своего поколения. Режиссер «Из машины» и «Аннигиляции» готовит необычный хоррор Алекс Гарленд, снявший фантастические триллеры «Из машины» и «Аннигиляция», которые получили высокие оценки критиков и зрителей, объявил о старте работы над своим новым проектом – им станет мистический фильм ужасов, действие которого будет происходить в Великобритании. По словам режиссера, картина имеет маленький бюджет, поэтому ставка делается не на спецэффекты, а историю. Учитывая, что Гарленд хорошо встряхнул набившие оскомину сюжеты об андроидах и ученых, нет никаких сомнений в том, что грядущий безымянный хоррор окажется если не новым словом в жанре, то как минимум необычным и самобытным. Гигантские монстры на маленьких экранах? На днях всплыла информация о том, что монструозный блокбастер «Годзилла против Конга», кроссовер двух мегауспешных франшиз об огромных чудовищах, может отправиться сразу на стриминг, то есть не получить кинотеатральный прокат. Однако Warner Bros. быстро дала понять, что не собирается продавать свой амбициозный проект онлайн-сервисам – даже Netflix, представители которого предложили за него $200 млн. Но, так или иначе, это не имеет смысла: если опыт с «Чудо-женщиной: 1984», которая выйдет одновременно на больших экранах и стриминге HBO Max, окажется успешным, то, вероятно, студия поступит так же и с «Годзиллой против Конга». В нынешних реалиях, в общем-то, иначе никак. Ксавье Долана станет еще больше Молодой канадский режиссер Ксавье Долан, авторов скандально известных фильмов «И всё же Лоранс» (2012) и «Мамочка» (2014), фестивальных хитов, которые навсегда разделили критиков и зрителей, собирается покорить новую кинематографическую вершину своего творчества: постановщик готовит очередной неординарный проект, но самое главное – это будет сериал! Другими словами, сдерживаться или ограничивать себя (по крайней мере, во времени) в чем-то на этот раз Долану не придется, поэтому результат обещает быть очень интересным. Тем более что сюжет расскажет о многолетней вражде между двумя семьями, причиной которой послужило, кхм, изнасилование. Словом, жара! К выпуску запланировано 5 эпизодов, а съемки должны начаться в начале следующего года.

​​Антагонистики Антагонист в вашей истории - это наивысшее зло. Но одного антагониста недостаточно. Лучшие сценарии усеяны конфликтами буквально на каждой странице. Чтобы начинить историю этими взрывными элементами, на помощь приходят антагонистики. Антагонистики всегда держат конфликт и героя в тонусе. Они не всегда плохие парни. Они часто могут просто рассердить, спровоцировать, оскорбить, раздражать главного героя любым способом. Не пустить в ресторан без маски, налить вместо капучино мокачино, заставить платить за секс. В общем, антагонистик и не друг, и не враг, а так… Антагонистики могут бросить вызов главному герою, заставляя героя сомневаться в себе, в собственных силах и достоинстве, что раскрывает большую глубину характера. Лучше всего, чтобы в вашем сценарии было как можно больше разных антагонистиков. Сиюминутных и постоянных. Драко Малфой, Локи в Мстителях, Рендалл Боггс в Корпорации Монстров и т.д. Подумайте, кто в вашей истории возьмет на себя роль говнюка. https://telegra.ph/file/79fe1c3b7436f419f0158.jpg

​​Журнал «Субботний лайфхакер». Чаще всего сценарий имеет больше десяти персонажей разного калибра. И каждый раз, чтобы не запутаться, я вспоминаю прием, который как-то подбросил Скот Майерс. Делим всех персонажей на три уровня: первичный, вторичный и третичный. Первичный: Главные герои Вторичный: Те герои, которые имеют меньший вес, но имеют. Третичный: Герои, которые появляются несколько раз за историю Исходя из их важности, устанавливаем правило для их обозначения. Первичный: ИМЯ Вторичный: ФАМИЛИЯ Третичный: ФУНКЦИОНАЛ (УБОРЩИК, ПРОСТИТУТКА и т.д.) Поскольку главные герои появляются чаще всех, и как бы по правилам сценарного мастерства, автор должен сблизить персонажа с читателем. ИМЯ - самый простой способ обозначить «близкое знакомство» с героем. Но если вы хотите придать герою особое значение, монументальность, авторитет. Назовите его максимально круто. БОНД. ДЖЕЙМС БОНД. Для второстепенных персонажей подойдет и просто ФАМИЛИЯ. Они как бы еще люди, а не функция. Но уже и не такие значимые для нас. Третичные герои - это некие точки истории, которые взаимодействуют с главными героями и поддерживают вселенную в равновесии. Не все герои несут смыслы, идеи. Иногда КУРЬЕР, это просто курьер. Но лучше, чтобы это был УСАТЫЙ КУРЬЕР, или КУРЬЕР РАСТАМАН. Потому что чем ярче герой, тем лучше. Даже если он появляется в сценарии один раз. Как говорят в театре, не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. К сценаристке это тоже относится. Все помнят, что мастерство автора кроется в деталях? Напомните коллегам. Сделайте репост. Вам не сложно, а нам приятно. https://telegra.ph/file/ffd44a214048f98b6ccd9.jpg

Многие считают, что стать сценаристом или режиссером может только исключительно талантливый человек, а кино — это уникальное искусство. Это не так. Один из русских режиссеров и сценаристов в Лос-Анджелесе подробно рассказывает, как пошагово разработать сценарий и написать историю, которая будет работать. Миша недавно закончил AFI, лучшую киношколу Штатов, и его позиция в том, что кино — это про навык, а не про талант, про работу, а не про искусство. Если вы давно не можете закончить тот самый сценарий или не знаете, с чего вообще начать — почитайте, у вас точно появится четкий план. https://t.me/thats_a_wrap

Плохой flashback vs. Хороший flashback Каждый раз, когда хочется что-то рассказать зрителю, но это не вписывается в линейное повествование, рука так и тянется воткнуть флэшбэк. Знакомо? Флэшбэк очень популярный прием. Он Егор Крид в мире сценарных техник. ФБ служит для того, чтобы сценарист предоставил читателю (зрителю) визуальную информацию, которую нельзя включить в сценарий иным способом. Хороший флэшбэк служит для истории. ФБ нужен, чтобы понять историю в реальном времени. Если нам нужна информация из прошлого, чтобы разобраться в настоящем (привет, Джейсон Борн), значит можно смело использовать ФБ. Если этот ретроспективный прыжок (хоспади, что я несу) дает нам нужный контекст, тоже хорошо. Если ФБ раскрывает нам прогресс внутренней трансформации персонажа - да. Плохой флэшбэк - это просто информация. Флэшбэк не должен объяснять, он должен рассказывать. Подумайте об этом. Спокойной ночи.

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек». Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы). Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть. А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно. И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения») Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев. Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек. И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно. P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную). Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто». Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»). Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году https://telegra.ph/file/b184db168c2643c1a3081.jpg

​​Ну и как водится, пара баек про кино. Самый близкий фильм к «Социальной сети» — это, неожиданно, «Гражданин Кейн». Он похож и сюжетной основой и нарративным стилем (нам рассказывают историю морального падения медиамагната, причем, обычно, устами других персонажей). И Кейн, и Цукерберг основаны на реальных бизнесменах (Чарльз Кейн основан на Уильяме Хёрсте, а Марк Цукерберг — внезапно, на Марке Цукерберге), которые вполне себе были живы на момент съемок, но категорически отказались принимать участие в фильме (и никто из их окружения тоже в съемках не участвовал). Оба по сюжету предавали своих лучших друзей (Лиланда и Саверина, соответственно), ну а если выкрутить кинокритический ползунок до упора, то напрашивается параллель между Эрикой (девушкой из начала «Сети», которая бросает Марка, и чью страницу от сталкерит в конце) и тем самым «Rosebud»из «Гражданина Кейна» — ради чего все было, и стоило ли оно того. Ну и дополнительно подогревает интерес то, что ближайший фильм Финчера как раз будет лента «Манк» с Гари Олдманом, про создание «Гражданина Кейна»! https://telegra.ph/file/1b00787458325ff08ba4c.jpg

​​Появился тизер продолжения «Призраков дома на холме» Netflix Netflix опубликовал дебютный тизер второго сезона «Призраков дома на холме», в котором расскажут новую историю — он получил название «Призраки поместья Блай». Свежий сезон адаптирует сразу несколько историй Генри Джеймса, включая «Поворот винта». Сюжет расскажет о судьбе молодой гувернантки, которая прибывает в загадочную отдалённую усадьбу после смерти предыдущей сотрудницы. И постепенно она начинает понимать, что в доме творится нечто очень странное. Во втором сезоне вернулись многие актёры оригинала, сыграв другие партии — к примеру, Виктория Педретти, Оливер Джексон-Коэн, Кейт Сигел, Генри Томас и так далее. Премьера состоится 9 октября. https://youtu.be/cxeiY2W03Mc

​​«Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления» не получит продолжения Netflix решила не продлевать сериал «Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления» на второй сезон. Об этом 21 сентября сообщил портал Gizmodo. Автор «Тёмного кристалла» Джим Хенсон заявил, что он ищет другие способы продолжить историю сериала. При этом причина закрытия шоу пока не сообщается. Напомним, кукольный телесериал «Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления» вышел на Netflix 30 августа 2019 года. Проект получил множество положительных отзывов от зрителей и критиков. https://telegra.ph/file/8cd36f54668c84c55cae9.jpg

​​Названы лучшие сериалы Netflix в 2020 году Издание Huffington Post составило список из восьми лучших сериалов, вышедших на стриминговом сервисе Netflix в 2020 году. В первую очередь автор статьи называет мини-сериал «Ход королевы» («Ферзевый гамбит»), повествующий о сироте Элизабет, которая в приюте открывает для себя игру в шахматы и постепенно становится знаменитым гроссмейстером. Из художественных проектов издание также отметило последний сезон сериала о жизни королевы Великобритании Елизаветы II «Корона» и немецкий дебют «Неортодоксальная», рассказывающий историю девушки, сбежавшей из хасидской общины в Берлин. Похвалы издания удостоился импровизационный комедийный сериал «Миддледич и Шварц», где комики Томас Миддледич и Бен Шварц на театральной сцене разыгрывают сюжеты, опираясь на взаимодействие со зрителями. Рекомендованы к просмотру документальные шоу «Ужасно вкусно» о гастрономии разных стран и «Битва за большой цветок», представляющий собой соревнование в области цветочных композиций. В перечень лучших также вошли два мультсериала: «анимационная экзистенциальная комедия» Пендлтона Уорда «Полуночное Евангелие» и последний сезон «Коня БоДжека». 23 ноября в компании Netflix рассказали, что «Ход королевы» стал самым популярным лимитированным художественным сериалом, выпущенным на платформе. Так, за первые 28 дней шоу посмотрели с 62 млн аккаунтов. https://telegra.ph/file/cdb5ffde285273f11d937.png

Лучший подарок киноману на Новый год – книга о любимом режиссёре. Поэтому мы совместно с издательством БОМБОРА хотим порадовать вас и разыграть крутейшую книгу из серии «Подарочные издания.Кино» — «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"». Фанаты братьев Коэнов создают целые клубы, где пытаются расшифровать множественные смыслы, скрытые в их фильмах. Сами братья говорят, что когда-нибудь этих людей ждет жестокое разочарование. Или это одна из их фирменных шуток? Как бы там ни было, каждый фильм оскароносного дуэта становится резонансным — благодаря тонкому интеллектуальному юмору, реалистичным героям, в которых каждый может узнать себя, и абсурдным сюжетам (в которых, впрочем, тоже многие себя узнают). Книга «Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От "Просто кровь" до "Да здравствует Цезарь!"» — это самая полная хроника творческой жизни режиссеров. Вы узнаете все о том, как создавались их гениальные фильмы — «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и многие другие. Вас ждут впервые опубликованные архивные материалы, комментарии режиссеров и их коллег, множество забавных историй от актеров, которые работали с братьями. Эта книга — находка для всех, кто считает, что за всю историю кино не было снято ничего лучше «Большого Лебовски». А также для всех, кто хочет понять — почему есть люди, которые так считают. Чтобы принять участие в розыгрыше, убедитесь, что вы подписаны на и и жмите кнопку «Хочу подарок!» 28.12.20 бот рандомно определит победителя. Всем удачи!

​ звезднаяподборка 5 фильмов с Рэйфом Файнсом, которые стоит посмотреть Не знаешь, чего интересного глянуть? Предлагаем выбрать ленту с сегодняшним именинником Рэйфом Файнсом в главной роли. В его обширной фильмографии немало пронзительных драм о любви. Преданный садовник Великобритания, Германия, триллер, драма, мелодрама, детектив, 2005 В главных ролях: Рэйф Файнс, Рэйчел Вайс, Юбер Кунде Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.1 Джастин и Тесс Куэйл приезжают в Кению ради дипломатической миссии. Поездка в Африку оказывается роковой для молодой супружеской пары. Через некоторое время Тесс находят мертвой, а рядом с ней обнаруживают труп туземца. Двойная смерть бросает тень на репутацию семейства Куэйл. В попытке восстановить доброе имя жены Джастин попадает в круговорот заговоров и интриг. Фильм снят по мотивам одноименного бестселлера Джона ле Карре. Трейлер: https://youtu.be/vtLwXRFB7Ko Английский пациент США, Великобритания, драма, мелодрама, военный, 1996 В главных ролях: Рэйф Файнс, Кристин Скотт Томас, Жюльет Бинош Рейтинг: IMDb 7.4, КиноПоиск 7.8 Последние дни Второй мировой войны. В заброшенном монастыре мужчина, получивший жуткие ожоги по всему телу, рассказывает медсестре свою трагическую историю любви к замужней женщине. Девять премий «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль второго плана (Жюльет Бинош), лучший, лучший звук, лучший монтаж, лучший саундтрек. За свою актерскую работу Файнс получил номинацию на золотую статуэтку. Трейлер: https://youtu.be/nZCNnhpkYqs Чтец США, Германия, драма, мелодрама, 2008 В главных ролях: Рэйф Файнс, Кейт Уинслет, Давид Кросс Рейтинг: IMDb 7.6, КиноПоиск 7.9 Когда Михаэлю Бергу было 15 лет, он встретил женщину, о которой помнил потом всю свою жизнь. Ханна Шмиц, красавица 36 лет, предложила ему помощь, когда Михаэль заболел скарлатиной. Благодарный за спасение юноша знакомится с Ханной поближе, и между ними вспыхивает кратковременный роман. Михаэль часто навещает свою взрослую любовницу, время от времени читая ей книги. Но однажды Ханна исчезает из его жизни так же неожиданно, как и вошла в нее. Восемь лет спустя Михаэль и Ханна снова встречаются. Фильм снят по мотивам романа бестселлера немецкого профессора, юриста и писателя Бернхарда Шлинка. Трейлер: https://youtu.be/YmyLxrZb07k Грозовой перевал Великобритания, США, драма, мелодрама, история, 1992 В главных ролях: Жюльет Бинош, Рэйф Файнс, Джанет Мактир Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 7.6 Добродушный мистер Эрншо спасает от голодной жизни бездомного сироту. Найденыша мужчина называет Хитклиффом и принимает как родного сына. Дети Эрншо, Кэти и Хиндли, по-разному восприняли нового члена семьи. Хиндли холодно отнесся к бездомному мальчугану, когда Кэти стала для него самым близким в мире человеком. С годами дружба переросла в любовь. Но готова ли Кити отказаться от беззаботной жизни ради Хитклиффа, у которого ни гроша за душой? Экранизация одноименного романа Эмили Бронте. Трейлер: https://youtu.be/6qme54PdXoY Конец романа Великобритания, США, драма, мелодрама, 1999 В главных ролях: Рэйф Файнс, Джулианна Мур, Стивен Ри Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.1 Во время Второй мировой войны писатель Морис Бендрикс заводит роман с Сарой Майлс, женой его лучшего друга Генри. Однако недолго продлилась страстная связь любовников — вскоре Сара прекращает их отношения. Спустя несколько лет Морис вновь встречает чету Майлзов. Былое чувство вспыхнуло в нем с новой силой и превратилось в наваждение. Писатель решает выяснить, почему Сара бросила его. Лента снята по мотивам одноименного романа Грэма Грина. Трейлер: https://youtu.be/v1khQzFKOH4 https://telegra.ph/file/7f56799e2feb1e6c37349.jpg

Чтобы лучше разбираться в кинематографе, очень желательно знать историю его развития — посмотреть все культовые фильмы, почитать про все этапы становления. Но недостаточно просто найти список самых важных фильмов и посмотреть их: нужен скелет, чтобы вашему зрительскому опыту было на чем закрепиться. Если вам такого фундамента не хватает, хочу посоветовать вам проект «Киномарафон»: http://marafonkino.ru У них есть базовые курсы по истории кино, лекции по киноязыку ведущих режиссеров, а еще курс по истории американской анимации. Также у них на сайте можно найти разные бесплатные бонусы, к примеру, список из 150 ключевых фильмов, чек лист новогодних фильмов, а также несколько вебинаров и пробных уроков. А если вы ещё не определились с новогодними подарками, отличная возможность подарить сертификат на курс. По промокоду от нас “KINOSHKA” вы получите скидку 10%! http://marafonkino.ru/

​ рецензия От души душевно про «Душу» В этот трудный прокатный период Disney и Pixar не оставили нас без подарка на католическое Рождество. Анимационная лента «Душа» — именно то, что нужно в это уютное праздничное время года и детям, и особенно взрослым. События фильма разворачиваются вокруг школьного учителя музыки Джо Гарднера, который с самого детства мечтает выступать в джазовом коллективе. Однако за долгие годы ему не хватило ни смелости, ни амбиций, чтобы заняться музыкой профессионально. Однажды Джо получает возможность выступить на сцене джазового клуба, но по дороге домой он случайно попадает в потусторонний мир, в котором души нерожденных людей развивают свои черты характера и таланты. Джо становится ментором упертой души по имени 22, которая упорно не хочет отправляться на Землю. Ожидания от «Души» были довольно завышенные, так как за сценарий и режиссуру отвечает Пит Доктер, приложивший руку к разработке оскароносных мультфильмов «История игрушек», «ВАЛЛ·И», «Головоломка» и «Вверх». К счастью, ожидания оправдались сполна. Доктеру в очередной раз удалось создать цепляющую, трогательную анимационную историю, работающую для аудитории всех возрастов. Для малышей «Душа» — это динамичный, красивый мультфильм с милейшими потусторонними созданиями, красочной картинкой и веселыми гэгами. Очаровательные души вызывают улыбку, а быстро развивающиеся события не дают заскучать. Однако именно более взрослая аудитория получит тот максимум, заложенный в этой удивительной истории. Главные герои мультфильма больше резонируют именно зрелым зрителям. Их проблемы, переживания и ожидания от жизни — это все то, о чем задумывается каждый взрослый человек. Боязнь покинуть зону комфорта, упустить свой шанс и не достичь высот — все мы хоть раз сталкивались с подобными мыслями. «Душа» — это жизнеутверждающая анимация о каждом из нас. О наших страхах, разочарованиях и мечтах. О попытках найти свою отдушину и создать будущее, о котором мы не будем жалеть. Это мультфильм о жизни: о том, как она прекрасна в своих мелочах и трудностях. Как бы ни было тревожно, делай то, чего просит твоя душа. P.S. (Недо)спойлер: главному плаксе на пиксаровских мультфильмах бумажные салфетки не понадобились, но ты все-таки прихвати на всякий случай. Трейлер: https://youtu.be/vsb8762mE6Q https://telegra.ph/file/a4a88540605566fa0b58a.jpg

Надеемся, что вы, как и мы, тоже начинаете потихоньку приходить в себя после всей этой новогодней суеты, поэтому продолжаем наш Киноликбез. Сегодня поговорим о фильме, которому в этом году исполняется 100 лет – «Усталая смерть». Это и фэнтези, и триллер, и мелодрама, и философская притча, а в совокупности – шедевр немецкого киноэкспрессионизма от одного из самых гениальных режиссеров всех времен Фрица Ланга. Это к вопросу о том, что дельного посмотреть на праздниках вместо похода в кино на какого-нибудь «Последнего богатыря». Пожалуй, более лихо закрученного сюжета, чем в «Усталой смерти», вы не найдете ни в одном другом фильме Ланга: тот же «Метрополис» (1927), как ни странно, устроен в разы проще. Невероятная история, в которой жена пытается спасти мужа из холодных рук Смерти, не только позволяет рассматривать картину как условно фантастическую (ну, или сказочную), но и делает ее абсолютно универсальной – каждый увидит в ней то, что считает нужным, и обязательно извлечет для себя какие-то жизненные уроки. Притчевость высказывания дает простор для различных интерпретаций смысла ленты: кому-то покажется, что перед нами история чистой (а потому вечной) любви, кто-то обратит внимание на ее экзистенциальную проблематику, а для кого-то, возможно, «Усталая смерть» окажется фильмом о предопределенности человеческой судьбы. Собственно говоря, сама структура повествования ленты близка к бессмертной диккенсовской повести «Рождественская песнь» и представляет собой поделенную на несколько частей (точнее, свечей) общую историю, в ходе постепенного развития которой героям удается многое переосмыслить. Какой бы мрачной по своему визуальному исполнению ни была «Усталая смерть», игра света и тени, характерная для киноэкспрессионизма, пошла фильму на пользу: более глубоко ощущается контраст между белым и черным, хорошим и плохим, и, наконец, жизнью и смертью. Магия кино, не иначе.

​​10 процентов/Dix pour cent «10 процентов» - комедийная драма про агентство ASK, которое занимается актерами и другими знаменитостями. Чем должны заниматься агенты, тем они в сериале и занимаются: находят роли, торгуются за гонорары, умасливают режиссеров, успокаивают спесивых актеров, обкашливают разные вопросики. Сериал – самое то для начала года. Легкий, забавный, местами наивный, другими местами – философский. И очень, очень французский. Всё, за что мы любим и даже не любим французское кино, есть в «10 процентах». Его хочется смотреть из-за свежих лиц, видов Парижа, простых жизненных (но опять же, очень французских) историй, камео известных актеров, отсылок к знакомым фильмам. Сериал то драма, то комедия, то мыльная опера. И в каждом жанре ему хорошо, «и тебе там будет хорошо, дорогой зритель» почти что напрямую говорит сериал. Да, в шоу есть моменты, которые приносят большой такой испанский стыд. Зачем, почему, как в такой замечательный эпизод, в такую уморительную историю вписался такой идиотский гэг, такая скудоумная шутка. Но это редко, это прощаешь, этому говоришь «до свидания». И смотришь дальше. Какой-то небольшой период в своем детстве я хотел стать агентом актера или, может, писателя. Договариваться, выбивать гонорары, сводить с нужными людьми, находить звездам травку и «кокаинум», при необходимости врать. Но я совершенно не умею договариваться, плохо выбиваю оплату, нужных людей не знаю, травку и «кокаинум» не найду и днем с огнем. Но могу врать, вру беспрестанно. Я и агентом не хотел-то быть, зачем соврал? 8.0/10. И как мне нравится это прямолинейное, совсем нековарное, честное название – «10 процентов». https://telegra.ph/file/6a73eaaeae6f2677cec72.jpg

Новогодние праздники медленно, но верно близятся к своему завершению, однако в оставшиеся дни каникул у вас еще есть возможность ознакомиться с достойными картинами прошлого, в чем вам поможет наша рубрика Киноликбез! Сегодня в центре нашего с вами внимания одна из самых талантливых работ классика американского кино Билли Уайлдера, которая, к сожалению, часто остается в тени его других более популярных фильмов вроде «Сансет бульвара» и «В джазе только девушки». Речь идет о журналистском триллере «Туз в рукаве» с легендарным Кирком Дугласом в главной роли. Примечательно, что картина вышла тогда, когда разговоры о сюжетах, посвященных обезличиванию лживой прессы, готовой пойти на любые уловки ради громкого материала, толком и не велись. Это сейчас к так называемому «журналистскому кино» («В центре внимания», «Секретное досье» и т.д.) относятся как к отдельно стоящему жанру. Другими словами, «Туз в рукаве» стал одним из первопроходцев; так сказать, когда это еще не было мейнстримом. Уайлдер использовал историю журналиста с сомнительной репутацией и скверным характером (Дуглас изумительно показал неуравновешенного любителя раздувать из мухи слона) как основу, но в остальном выстраивал ленту в нуарном русле, рисуя мрачную картину общества, которое погрязло в пороках. Трагедия у Уайлдера служит предлогом для создания сумасбродного действия, которое кому-то покажется абсурдным (максимально медлительное спасение – в идеале оно должно было занять несколько часов, а в итоге растягивается на несколько дней), а кому-то по-настоящему жутким. Главный герой, пытающийся сделать себе имя на горе попавшего в беду предпринимателя, который угодил в завал, предстает перед нами фигурой не просто противоречивой, а в прямом смысле дьявольской. Он питается болью и страданиями, так как в этом заключается его ремесло, его профессия. Но больше всего пугает то, что ему все это нравится. Так что не стоит удивляться тому, что «Туз в рукаве», показывающий хаос на Земле как он есть, в свое время провалился в прокате, но с течением времени приобрел статус культового, а также был внесен в «золотой фонд» Голливуда, – кино актуально до сих пор.

​ годнотапотв карантиннаяподборка 12 января: Топ-5 фильмов на сегодня Хочешь, чтобы две недели локдауна прошли как можно быстрее и увлекательнее? Каждый день получай свежую подборку из пяти лучших фильмов, сериалов и документальных передач на наших каналах. Интересного просмотра! Инструкции не прилагаются Мексика, драма, комедия, 2013 В главных ролях: Эухенио Дербес, Лорета Пералта, Джессика Линдси Рейтинг: IMDb 7.5, КиноПоиск 7.6 Ловелас со стажем остается с маленькой девочкой, которую ему подкидывает бывшая подружка. Ему придется побороть много своих страхов на пути взросления дочери. На разработку проекта ушло больше 12 лет. Смотри сегодня в 10:55 на канале ViP Comedy! Трейлер: https://youtu.be/DiFFOmyb0Ec Последний охотник на ведьм США, Канада, фэнтези, боевик, приключения, 2015 В главных ролях: Вин Дизель, Роуз Лесли, Элайджа Вуд Рейтинг: IMDb 6.0, КиноПоиск 6.1 После того, как ведьма прокляла мужчину на вечную жизнь, разлучив с женой и ребенком, он решает убивать всех ведьм, которые ему только попадутся. Сценарий фильма был в черном списке лучших сценариев Голливуда. Смотри сегодня в 17:50 на канале TV1000 Action! Трейлер: https://youtu.be/IbhmwXv9zb4 Версаль: испытания Короля-солнца Франция, документальный сериал, 2019 Версаль был крупнейшей строительной площадкой в Европе и катализатором науки во Франции XVII века. Мы погрузимся в его историю и узнаем, какой исполинской задачей было строительство дворца. Знаменитый во всем мире Версальский дворец и его сады ежегодно привлекают более 7,5 миллионов посетителей. Смотри сегодня в 18:55 на канале Viasat History! О лошадях и людях Исландия, Германия, Норвегия, драма, мелодрама, комедия, 2013 В главных ролях: Ингвар Эггерт Сигюрдссон, Шарлотта Бювинг, Йохан Палл Оддсон Рейтинг: IMDb 6.8, КиноПоиск 6.4 Вернардур больше всего на свете обожает водку и свою лошадь Джарпур. А вот матрос Генгис алкоголь не употребляет, зато Джарпур ему нравится. Джоанна любит проводить время со своей кобылой Родкой, но та предпочитает свободу. Хуан ищет Бога в исландских высокогорьях, а его старая лошадь жаждет отдыха и покоя. Как закончятся истории этих людей? В 2014 году Исландия выдвинула ленту на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Смотри сегодня в 21:00 на канале TV1000 World Kino! Трейлер: https://youtu.be/W4U1vjvz4OI По соображениям совести Австралия, США, военная драма, 2016 В главных ролях: Эндрю Гарфилд, Сэм Уортингтон, Тереза Палмер Рейтинг: IMDb 8.1, КиноПоиск 8.0 Вторая мировая война. Медик американской армии Дезмонд Досс отказывается убивать людей на поле боя, находясь на вражеской территории. Твердая позиция о ненасилии поможет ему войти в историю США в качестве первого идейного уклониста, удостоенного Медали Почета. Основано на реальных событиях. Смотри сегодня в 21:00 на канале ViP Premiere! Трейлер: https://youtu.be/-KreEt8VnJE https://telegra.ph/file/524e6ffdfa904d93d8ef7.jpg

Сегодня вместе с нашей рубрикой Киноликбез перенесемся на 50 лет назад, чтобы поговорить о ленте «Место под солнцем» Джорджа Стивенса – во всех смыслах выдающейся работе, включенной в Национальный реестр фильмов, которую часто ошибочно принимают за мелодраму, хотя она является ей, пожалуй, в последнюю очередь. Но обо всем по порядку. Будучи вольной экранизацией романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (в общем-то, вот жанр, в котором снята картина), фильм Стивенса рассказывает историю взлетов и падений обычного паренька из американской глубинки. Восхождение героя занимает в ленте особенную часть, так как позволяет проследить причинно-следственную связь, благодаря которой удается сформировать целостную картину того, что из себя представляет данный персонаж, поведение и помыслы которого меняются в зависимости от предлагаемых обстоятельств. В финале же перед нами предстанет его портрет в полный рост: странный, в чем-то даже безобразный, но настоящий. В данном случае, конечно, важно понимать, что Стивенса интересует не столько противоречивость образа героя, блестяще сыгранного Монтгомери Клифтом, сколько его эволюция характера – от скромного приезжего, мечтавшего покорить все вершины, до самодовольного выскочки, которому ничего не стоит пойти на подлость или даже убийство ради лучшей жизни. Наблюдать за его трансформацией увлекательно, тем более что он, словно хамелеон, заставляет то испытывать к нему эмпатию, то ненавидеть. Помимо всего прочего, «Место под солнцем» еще и невероятно остросюжетное кино. Тем забавнее осознавать, что созданию саспенса способствует любовная линия главного героя. Именно она служит катализатором трагедии, которая случается в жизни персонажа, погубленного собственными амбициями. Напряжение нарастает, когда в сюжете возникает любовный треугольник, призванный расставить все точки над «i» в истории человека, который искал свое место под солнцем, но в итоге самолично закопал себя и свою американскую мечту в могилу.

​​Бриджертоны/Bridgerton Сериал от Шонды Раймс и Netflix, про который сейчас говорят буквально все. Просто не могу пройти мимо. Эпоха Регентства. В центре истории семья Бриджертонов. Старшая дочь, Дафна, начинает свой путь в высшем обществе и открыта для предложений брака. Ее красоту и грацию отметила даже королева, но очередь из женихов почему-то не выстраивается. Пока в городе не объявляется герцог Гастингс. И сразу дело пошло! Это худший синопсис, что я писал (и проблема не в сериале). Но не будем загадывать, я определенно могу хуже. Шонда Раймс, как и обычно, в работе с сериалом придерживаться формата слепого кастинга, когда раса не влияет на подбор актера на роль. Здесь графа или королеву могут сыграть темнокожие актеры, хотя это уже давно перестало выглядеть революционно или ново (давно пора, уже какой год на дворе). Вообще основная фишка «Бриджеротнов» – внешний вид. Это ярко, глянцево, празднично. Ремиксы Арианы Гранды и Билли Айлиш на балах, пестрые костюмы на баронах, откровенные сцены секса на наших экранах (это я все с одобрением перечисляю). Если убрать картинку (какое разумное предложение для визуального искусства), то «Бриджертоны» – это просто дамский роман. Вздохи, ахи, брачные сезоны, красивые молодые люди, старые хрычи, дуэли и хождения под венец. «Аббатство Даунтон» времен ТикТока. В «Бриджертонах» рассказывают вечную историю любви, которую все слышали сотню раз, но с такой подачей хочется услышать ее еще разок. И в очередной раз ловишься на старые приемы, которые работают из-за освеженной подачи. И ты уже сам вздыхаешь и ахаешь, глядя на эти брачные сезоны, красивых молодых людей, старых хрычей и все остальное. 7.5/10. Везде пишут, что Бриджертонов четыре брата и четыре сестры, но я несколько раз пересчитывал и не досчитываюсь одной сестры. Помогите. https://telegra.ph/file/a312c7615db651155694e.jpg

Сегодня проведем Киноликбез по классике полувековой давности, фильму, который послужил источником вдохновения для бергмановского «Причастия» (1962), а также был одним из любимых у Андрея Тарковского, называвшего его великим. Кто смотрел «Дневник пастыря» (2017) Пола Шредера с Итаном Хоуком, в котором автором «Таксиста» (1976) была произведена попытка переснять этот бессмертный шедевр мирового кинематографа, наверное, уже догадался, что речь идет о ленте «Дневник сельского священника», которая задала моду на медитативное кино. Для легендарного французского режиссера-минималиста Робера Брессона, который выступил режиссером картины, данная работа во многом стала прорывной. Дело не только в том, что «Дневник сельского священника» завоевал множество различных кинонаград; в этом фильме постановщик говорит со зрителем языком кино, показывая историю, а не рассказывая ее, как в случае с двумя его предыдущими лентами «Ангелы греха» (1943) и «Дамы Булонского леса» (1945), несомненно, талантливыми, но далеко не такими выразительными в художественном плане. Строгое изображение и общая аскетичность мизансцен сменились завораживающими натурными съемками и обилием деталей в кадре, каждая из которых имеет свой вес. Персонажи же не проговаривают все мысли вслух, что оставляет зрителю почву для размышлений и дает возможность вынести из всего происходящего определенные уроки самостоятельно. Именно поэтому визуальное повествование играет в «Дневнике сельского священника» даже большую роль, чем непосредственно сам сюжет картины, представляющий собой своеобразную интерпретацию знаменитого новозаветного эпизода, связанного с последними днями жизни Иисуса Христа. Главный герой, как и Христос, вынужден нести тяжелую ношу, так как он в ответе за людей, которые ему доверились: можно сказать, что в фильме нам показывают его личный крестный путь.

Пилотную серию The Last of Us для HBO снимет отечественный режиссёр Кантемир Балагов. Создатели сериала по игре The Last of Us нашли нового режиссёра для первой серии – им оказался отечественный постановщик Кантемир Балагов. Изначально на режиссерское кресло проекта претендовал Йохан Ренк, который работал со сценаристом Крэйгом Мэйзином на «Чернобыле», однако Ренк был вынужден покинуть шоу из-за проблем с расписанием. Нил Дракманн всё также остаётся в команде авторов. Кантемир Балагов известен такими фильмами как «Теснота» и «Дылда» (даже на премию «Оскар»выдвигался). Даты премьеры у сериала пока нет, но ранее создатели отмечали, что хотят не просто пересказать события игры, но и расширить её историю.

​​Дружба и противостояние автомобильного конструктора Кэрролла Шелби и отважного гонщика Кена Майлза "гигантам корпорациям" типа Ferrari. Они вместе задумали создать совершенно новый спорткар, и запечатлели свои имена в историю на мировом чемпионате 1960-го года прошедшем во Франции. Ford против Ferrari 2019 Биография https://telegra.ph/file/3dadd65869b485c8e8a6a.jpg

​​Би-би-си закроет сериал «Острые козырьки» после шестого сезона Сериал «Острые козырьки» завершится после шестого сезона. Об этом сообщил Variety со ссылкой на создателя шоу Стивена Найта. По словам сценариста, финальные эпизоды сериала уже начали снимать. «Мы верим, что это будет лучший сезон из всех, и уверены, что наши удивительные поклонники будут в восторге», — сказал Найт. Он отметил, что «история продолжится в другой форме», однако не дал никаких более детальных комментариев на этот счет. Информацию о некоем продолжении «Острых козырьков» подтвердил и исполнительный продюсер шоу Кэрин Мандабах. «Сценарии Стива невероятны и подводят к концу эпическую историю, которая очаровывала аудиторию с тех пор, как сериал впервые начался в 2013 году. Но мир „Острых козырьков“, безусловно, будет жить», — сказала Мандабах. Финальный сезон сериала снимет режиссер Энтони Берн. Ник Годинг выступит продюсером наряду с Мандабах, Дэвидом Мейсоном, Джейми Глейзбруком и Киллианом Мерфи — он исполняет центральную роль в шоу. https://telegra.ph/file/f2192c52b8a451a03ef64.png

​​История бранных слов/History of Swear Words Добро пожаловать в мир крепкого словца, в уголок скабрезной шутки, на корабль матерных выражений, на остров Факов и Диков. Как же здесь хорошо! Комедийно-документальный сериал от Netflix «История бранных слов» поведает нам о шести (по штуке на эпизод) матерных и (матёрых) словах английского языка: их историю, значение, моменты из фильмов, куски из стендапов. Рассказывают об этих словах лингвисты, комики, актеры (даже Ник Офферман есть, тот самый, который на обложке этого канала). А ведет всё это дело Николас Кейдж, хотя чуть больше в тему мог попасть Сэмюэл Л. Джексон или даже Джона “мать его” Хилл. «История бранных слов» совсем необязательное шоу, в котором не будет каких-то глубоких исследований и супермегаинтересных фактов. Николас Кейдж здоровается, а потом начинает шутить (чуть-чуть) и материться, потом с ним шутят (тоже чуть-чуть) и матерятся лингвисты, комики, актеры (говорил про Ника Оффермана?). Но благодаря щадящему таймингу (20 минут) и всего шести эпизодам, а самое главное, очень плотному формату (никаких провисаний, в кадре постоянно что-то говорят и ругаются), то смотреть его вполне задорно. Выгоняйте детей на мороз и садитесь смотреть на бородатого Николаса Кейджа. 7.0/10. «Читайте книги, ругайтесь матом», как бодро заявляет одна из песен моего сегодняшнего плейлиста в Я.музыке. https://telegra.ph/file/7e28ad21bdfbdbd7da9f1.jpg

«Острые козырьки» завершатся на шестом сезоне, но порадуют полноценным фильмом. Шестой сезон сериала «Острые козырьки» станет для него финальным. Однако шоураннер Стивен Найт заявил, что в разработку запущен полнометражный фильм по сериалу, который поставит точку в истории семьи Шелби. По словам Найта, на это решение повлияла пандемия коронавируса. Однако он уточнил, что всегда хотел завершить историю именно фильмом. В настоящий момент съёмочная группа вернулась на площадку и работает над шестым сезоном. Ранее производство было приостановлено из-за Covid-19.

​​«Жилец» – третий фильм «Квартирной трилогии» Полански, за время создания которой жизнь режиссера прошла через мясорубку пиздеца, боли и смерти, на мой взгляд является сильнейшим из трилогии и одним из лучших в фильмографии поляка в принципе. В цикле текстов об этой трилогии я неустанно фиксировал внимание на женском образе в каждом из фильмов, а также на метаморфозах «темной маскулинности», стараясь выкорчевать и очертить прогрессирующую оппозицию женского и мужского в каждой картине. И если в «Отвращении» и «Ребенке Розмари» противостояние мужского и женского протекало в непосредственно эксплицитной, видимой плоскости, со своими представителями и своими жертвами, то «Жилец» переходит целиком и полностью в противоборство внутреннее, фиксируясь на одном-конкретном человеке и его борьбе. Мужичок с фамилией Трелковский (польской) переезжает в новую квартиру (во Франции), которая стала свободна совсем недавно по довольно необычной причине – предыдущая квартирантка шагнула в окно. Этот факт его совсем не смущает, да и не то что бы у него был такой уж большой выбор. Если поначалу и сам дом, и соседи показались ему вполне хорошими, пусть и со своими закидонами, то чем дольше он проживает в этой квартире, тем явнее становится для него тот факт, что он соседям не просто «не нравится» – они мечтают его выжить. И из дома, и из жизни. Важно уточнить, что главного героя «Жильца» сыграл сам Полански. Потому что этот факт практически не оставляет сомнений в личном характере данной истории. Если и раньше Полански, так или иначе, фрустрировал собственную боль и свою историю на кинопленку, пусть и вуалируя это определенными условностями, метафорами и т.д, то в «Жильце» Роман практически полностью стирает границу между «личным» и «условным», оставляя заинтересованного зрителя гадать, где начинается реальная боль режиссера и где она заканчивается. Я же пришел к мысли, что «Жилец» – это с самого начала и вплоть до самого конца бесконечный вопль разбитого на тот момент Романа Полански. Растоптанного, овдовевшего, неприкаянного и потерянного человека, окончательно растерявшего всякие ориентиры, постепенно гибнувшего. Очевидно, что история про желание выдавить из французского дома польского человека – про самого Полански, оказавшегося в большой и малоизвестной Франции. Про неприятие режиссера широкой европейской тусой. Параллель эта настолько очевидная, что фиксировать на ней свое внимание мы здесь не будем. Не потому что она этого не заслуживает, а потому что все и без лишних пары абзацев букв вполне очевидно. А вот про оппозицию «маскулинности» и «феминности», что приобрела в «Жильце» совсем уж жуткие черты поговорить, безусловно, стоит. https://telegra.ph/file/f3d0d35effcafebebfb80.jpg

Я тут уже выкладывал список некоторых ресурсов, где можно посмотреть/почитать о кино и при этом совсем уж сильно не обломаться. Держите вторую часть приятных каналов/сайтов/блогов о кино. One Hundred Years Of Cinema Думаю, всем очевидно, что западный кино-ютуб по части наполнения, качества и мысли гораздо интереснее и круче кино-ютуба российского. Как минимум потому, что на западе есть индустрия кино, там философы, социологи и культурологи уже больше нескольких десятков лет анализируют, теоритизируют, да и попросту говорят о кино не с позиции «свысока», а вполне на равных. Для них кино – это очень важная и пока что слабо изученная лакуна, во время копании в которой можно понять многое: от некоторых человеческих поведенческих паттернов, заканчивая разнородными социальными, политическими тенденциями и отношением общества к ним. В конце концов, нет ничего реальнее, чем кино. Поэтому таких каналов, как OHYOC на западном ют превеликое множество, нужно только их найти. Я не то что бы большой любитель копаться на таком сайте, как ютуб, который с каждым годом становится все большей помойкой, однако рекомендации порой все таки выталкивают что-то на поверхность. Что делает чувак на своем канале Он пару лет назад принялся выполнять монументальную по своей сложности задачу – пытается объять всю историю кинематографа, разобрав все возникшие и затухшие тенденции, волны, направления, взгляды, судьбы и стили на основе некоторых фильмов, которые выходили в тот или иной год. Уже сейчас, когда не пройдена еще и треть пути мужик уже многое упустил, о многом не рассказал или рассказал крайне пристрастно и однобоко, однако это все равно очень круто и хотелось бы, чтобы такое возникло и у нас (ах, мечты-мечты) https://www.youtube.com/c/onehundredyearsofcinema Cinema Studies – курс Александра Павлова на «ПостНауке» «ПостНаука» к слову, - один из лучших каналов на просторах ЮТ. Там зачастую выходят, пусть и поверхностные, но интересные ролики на очень многие темы + спикеры, зачастую, охуевшие. Собственно, Александр Павлов – это один из тех спикеров, который точно входит в категорию «охуевшие» безо всяких «но». У мужика вышло три книги, каждую из которых могу смело порекомендовать по нескольким причинам: 1) Павлов, возможно, главный знаток «культового» кино, разговаривающий и пишущий на русском 2) Лишен метастаз высшего образования, которые обычно возникают и расползаются язвами духоты и снобизма по всему организму 3) во всех книжках (особенно про Тарантино), Павлов смачно и изящно панчит практически всех российских кинокритиков за буквоедство, которое скрывает недостаток знаний и желание их приобрести. И его курс Cinema Studies – офигенная штука для всех, кто только начинает копаться в кино. Для более «прошаренных» пользователей Cinema Studies – идеальная возможность что-то вспомнить и получить гигантский список из ссылок, фильмов и книг. Риспек https://www.youtube.com/watch v=ZtilY4gg5gg Чубакка Сложно сказать, насколько «чубакку» можно называть «киноресурсом», однако не порекомендовать эту, судя по всему, погибшую и зарытую в братских могилах интернетных заросших колосьями пшеницы полях – не могу. Антона Кораблева и его тексты я абсолютно искренне люблю. Когда начинал (ах, где мои 16 лет) местами копировал его стилек, тщательно замешивая его со стилем Паланика, благодаря чему получалось беспрецедентное в своей ебаназии дерьмо. Но Кораблев и Паланик в этом не виноваты – виноват в том впечатлительный я. А вот Кораблев и его «чубакка» прекрасны. https://chewbakka.com/ Дэвид Фостер Уоллес – эссе Если вы не знаете Фостера Уоллеса и его «Бесконечную шутку», то возьмите свою руку и пробейте себе сильный чапалах, потому что такое нужно знать. Фостер Уоллес – очень сильный писатель. Об этом говорит не только его «Бесконечная шутка» (очень сильная, но ебать сложная), но и его сильнейшие эссе. Прикрепляю сюда эссе о Дэвиде Линче, но держите в голове, что у писателя есть и другие не менее крутые эссе о Кафке, Апдайке, Достоевском и др. https://pollen-press.ru/2017/07/19/david-lynch-keeps-his-head/ https://www.youtube.com/watch v=ZtilY4gg5gg

​​Появление "Милашек" на Нетфликсе сопровождался большим скандалом. Республиканцы вышли и принялись вонять, что фильм распространяет детскую порнуху и занимается сексуализацией несовершеннолетних, в твиттере выродки замечательного cancel-века запустили хэштег cancelnetflix (как неожиданно) опять же из-за того, что "Милашки", по их мнению, эксплуатировали детскую сексуальность. Понятное дело, что после таких движений вокруг ленты, я не мог пройти мимо и не посмотреть на юные телеса, что трясут еще не сформировавшимися жопами. Как говорил Тарантино "я такую хуйню обожаю". Но по итогу, вместо просмотра странного кино про юных танцовщиц, я на протяжении полутора часов смотрел не менее странную картину про культурную унификацию эпохи глобализации. /// Фильм повествует о юной девочке Ами, что воспитывается в глубоко мусульманской семье, где мать учит дочь верить в Аллаха, быть скромной, прилежной и тихой. Но при этом они живут в Америке, т.е маленькая девочка ходит в обычную школу, где та находится в обществе девчат и пацанов, которых в такой культуре не воспитывают. Девочка на переменах видит компанию сверстниц в коротких юбках, которые постоянно что-то там веселятся, танцуют (тверк в том числе, мой усатый друг) и в целом весело проводят время. Но вот незадача: компания этих девочек (именуют себя "милашками") всячески чморят Ами за ее невзрачный внешний вид. За ее широкие толстовки, грязные кроссовки, штаны и пр., с каждым разом все яростнее навязывая темнокожей девочке иную модель поведения. По итогу, Ами все дальше отходит от правил семейного воспитания — юбки становятся короче, поведение все более провокационным, а и без того крошечная религиозность и вовсе перемалывается под ожесточенным напором дрыгающейся маленькой жопы. /// Режиссерка Маймуна Дукуре, которая была вынуждена оправдываться перед толпами обезумевших консерваторов за короткие шорты на юных телесах девчат, из раза в раз подчеркивала, что «Милашки – кино про детство без давления и навязывания «взрослых» взглядов еще не сформировавшимся умам. Про то, что каждый ребенок заслуживает возможность просто беззаботно веселиться, не обременяя себя религиозными запретами, нравственными конвенциями взрослой жизни и пр.пр.пр. И это, в общем-то, неплохая мысль. Но загвоздка в том, что разнообразные культурные коды, традиции и порядки вполне способны сосуществовать с беззаботностью и легкостью юных долбоебов и долбоебок, что шастают по районам с колонками наперевес. Тебе не обязательно ассимилироваться и терять свою самость, чтобы иметь возможность предаваться поглощению стыдных историй для взрослой жизни. Однако «Милашки» прокладывают историю таким образом, что маленькая Ами – мусульманка с африканскими корнями – постепенно превращается в «белую мразь» без какой-либо культурной детерминации. То есть попросту серой (ну, черной) мышью в огромном мегаполисе, способной выделиться исключительно собственной пигментацией. То есть, история о «детстве без давления» оборачивается историей про существующие границы «норм» твоей возможности выделиться. Быть правоверным мусульманином и соблюдать религии обычаи – это на жирном масле бургеркинга. Ты можешь попытаться, но тебя сразу загнобит компания малолетних ебанашек, так что лучше входи в хату жопой вперед и тверкая – тогда есть шанс на победу. Как таковая самобытность и неповторимость имеет право на существование исключительно с одобрения размытого общественного цензора-эксперта. Если ты слишком выделяешься — готовься к тому, что страпон общественного неодобрения зайдет так глубоко, что ты пересмотришь все взгляды на человеческую анатомию. И рано или поздно, тебе все равно придется тверкать. https://telegra.ph/file/faa9e71f3c7d202fb6be3.jpg

Алексей - самый обычный пожарный, он радуется жизни, планирует переехать к морю вместе со своей возлюбленной Олей. Взрыв на Чернобыльской АЭС радикально меняет и его жизнь, и жизнь тех, кого он любит. Новый трейлер, представленный создателями, выводит на первый план сильную эмоциональную историю любви на фоне страшных событий. https://youtu.be/E75ubQCSdCI

Сегодня в рубрике Киноликбез, в которой мы разбираем классику мирового кинематографа и рассуждаем о влиянии той или иной картины, мы бы хотели поговорить о «Бульваре Сансет» – к слову, одном из любимых фильмов канала Там – настоящий кладезь информации для любого синефила, от новостей до обзора широкого проката, от подробного анализа авторских фильмографий до всевозможных списков, постеров и видеоэссе. Думаю, вы и сами знаете, что сейчас нужно сделать (спойлер – подписаться!). А сейчас самое время порассуждать об общепризнанном шедевре Голливуда, парадоксальным образом раскрывшим одну из самых его нелицеприятных сторон (примечательно, что в том же году вышел и «Всё о Еве», в схожей манере приподнявший уже театральный занавес). С тех пор мир видел великое множество фильмов, развенчивающих гибельные калифорнийские иллюзии, но ещё никто не делал это настолько объёмно. Важно понимать, что период с 30-х по 50-е вошёл в историю как время фатальных для многих производственных реформаций, начиная принципами актёрской игры и заканчивая технологией. В тени осталось великое множество выдающихся представителей старой школы – пыльные идолы, не сумевшие приспособиться к гибкой фактуре. И кажется, что в историю фильм Уайлдера вошёл именно благодаря своей гибкости, переменчивости и пластичности. Каким-то немыслимым образом здесь уживаются классический нуар, циничная сатира, трагедия шекспировского размаха (с неизменным конфликтом «быть» и «казаться») и напряжённая мелодрама. Режиссёр совмещает реализм и фантасмагорию, академизм и модернизм, неприкрытый пиетет и разрушительный пафос. Понятно, что во многом дерзость уайлдеровского подхода принято судить по взаимодействию реальности и экранного образа, где биографии Суонсон, Штрогейма, Китона и Сесиль Б. Де Милля (в случае последнего буквально) осознанно интегрированы в сюжет и задают дополнительный драматизм. Но это проявляется даже в манере ведущих актёров держать себя на экране, в случае Холдена соответствующей эпохе и преисполненного архаичного гротеска у Глории Суонсон. Да и на психоэмоциональном уровне это, прямо скажем, не самая типичная для восприятия картина, где пуритан возмущал и структурный слом (ведь повествование ведётся от лица одного из нескольких живых мертвецов этой истории), и моральный релятивизм персонажей – Нормы Десмонд, чьи отношения с окружающими построены на смеси из тщеславия и высокомерия, Джо Гиллиса, явно средней руки сценариста, недолго думая превратившегося в альфонса, и Бетти Шефер, изменившей с Гиллисом за спиной у своего жениха. Впрочем, именно благодаря вызывающей нетипичности Уайлдер и сумел снять «Бульвар Снасет» – один из тех редких фильмов, без которых мировой кинематограф попросту бы осиротел.