Теория больших денег Михаил Александрович Нефедов – математический гений...

«Малышка с характером» (2020)   боевик сегоднявкино Боевик из прошлого. В последние годы наметилась какая-то странная тенденция к реанимации замшелых боевиковых штампов. Не переосмысление, не деконструкция, а именно реанимация. Будто кто-то в Голливуде нашел секретный чулан с самыми позорными клише из боевиков тридцатилетней давности и решил, будто откопал клад. Так и тут все выглядит до боли знакомым, но как будто искаженным кривым зеркалом. Вот здесь кусочек «Крепкого орешка», чуть поодаль сцена из «Идентификации Борна», не слишком удачная попытка повторить «Джона Уика», а финал буквально копирует драку Нео и агента Смита в метро. Ни одна сцена не вызывает ВАУ-эффекта… или хоть какого-то эмоционального отклика. Ничего такого, что заставило бы сердце биться чаще. Несмотря на формальную серьезность, фильм предельно беззубый. Не знаю, что ещё можно сказать про это кино. Это абсолютная пустышка, ни уму ни сердцу. Уж точно, не для больших экранов. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/2/743e391c14fcd25c2b0b1aeb265b20ee-full.jpg

В прокат вышел фильм «Ещё по одной» одного из братьев-догматиков Томаса Винтерберга о том, как преодолеть кризис среднего возраста с помощью алкоголя. Если вам интересно, правдива ли теория норвежского ученого Финна Скэрдеруда, что врожденный недостаток алкоголя в крови мешает человеку чувствовать себя счастливым, — бегом в кинотеатры. На десерт — зажигательный танец в исполнении Мадса Миккельсена, который наверняка войдет в историю кино. Подробности тут cinemagraphie_review https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/esce-po-odnoi-pit-ili-net-pit-vot-v-chem-vopros-5fb1451970f5da1bda1a1461

Несколько самых заметных последних киноновостей в нашей рубрике HotNews. Мадс Миккельсен > Джонни Депп Один из самых обсуждаемых слухов прошлой недели все-таки подтвердился: популярный датский актер Мадс Миккельсен, звезда недавней нашумевшей алкогольной трагикомедии «Еще по одной», сыграет главного злодея – темного волшебника Грин-де-Вальда – в продолжении фэнтезийной серии фильмов «Фантастические твари». Другими словами, он станет заменой Джонни Деппа – предыдущего исполнителя этой роли, который покинул свой пост после проигранного суда с изданием The Sun по делу о его разбирательствах с бывшей супругой Эмбер Хёрд. Студия Warner Bros. сделала ход конем, поэтому данная рокировка не ввергает в уныние, а даже наоборот – заставляет ждать картину еще больше. Ведь Миккельсен, вне всякого сомнения, один из самых талантливых артистов своего поколения. Режиссер «Из машины» и «Аннигиляции» готовит необычный хоррор Алекс Гарленд, снявший фантастические триллеры «Из машины» и «Аннигиляция», которые получили высокие оценки критиков и зрителей, объявил о старте работы над своим новым проектом – им станет мистический фильм ужасов, действие которого будет происходить в Великобритании. По словам режиссера, картина имеет маленький бюджет, поэтому ставка делается не на спецэффекты, а историю. Учитывая, что Гарленд хорошо встряхнул набившие оскомину сюжеты об андроидах и ученых, нет никаких сомнений в том, что грядущий безымянный хоррор окажется если не новым словом в жанре, то как минимум необычным и самобытным. Гигантские монстры на маленьких экранах? На днях всплыла информация о том, что монструозный блокбастер «Годзилла против Конга», кроссовер двух мегауспешных франшиз об огромных чудовищах, может отправиться сразу на стриминг, то есть не получить кинотеатральный прокат. Однако Warner Bros. быстро дала понять, что не собирается продавать свой амбициозный проект онлайн-сервисам – даже Netflix, представители которого предложили за него $200 млн. Но, так или иначе, это не имеет смысла: если опыт с «Чудо-женщиной: 1984», которая выйдет одновременно на больших экранах и стриминге HBO Max, окажется успешным, то, вероятно, студия поступит так же и с «Годзиллой против Конга». В нынешних реалиях, в общем-то, иначе никак. Ксавье Долана станет еще больше Молодой канадский режиссер Ксавье Долан, авторов скандально известных фильмов «И всё же Лоранс» (2012) и «Мамочка» (2014), фестивальных хитов, которые навсегда разделили критиков и зрителей, собирается покорить новую кинематографическую вершину своего творчества: постановщик готовит очередной неординарный проект, но самое главное – это будет сериал! Другими словами, сдерживаться или ограничивать себя (по крайней мере, во времени) в чем-то на этот раз Долану не придется, поэтому результат обещает быть очень интересным. Тем более что сюжет расскажет о многолетней вражде между двумя семьями, причиной которой послужило, кхм, изнасилование. Словом, жара! К выпуску запланировано 5 эпизодов, а съемки должны начаться в начале следующего года.

Собрали самые громкие новости киноиндустрии последних дней в нашей рубрике HotNews. Блокбастеры Warner Bros. будут выходить одновременно в кино и на стриминге Представители одной из самых больших голливудских кинокомпаний Warner Bros. решили не дожидаться окончания этого года, чтобы сообщить о своих планах на будущий: официально стало известно, что все релизы студии, которые готовятся к выходу в 2021-м, будут представлены одновременно в кино и на принадлежащем ее подразделению стриминговом сервисе HBO Max. Таким образом недавние слухи о возможном переезде «Годзиллы против Конга» на маленькие экраны подтвердились, но частично – все-таки у зрителей будет возможность увидеть сражение грандиозных монстров на больших экранах. Кроме того, это же ждет и «Дюну» Дени Вильнёва, «Матрицу 4», «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна и другие масштабные проекты. Насколько результативным окажется этот эксперимент станет понятно после подобной «сдвоенной» премьеры «Чудо-женщины: 1984» в конце декабря. Но, по всей видимости, теперь это новая система проката, которая закрепится за кинорелизами на ближайшие несколько лет, пока ситуация с пандемией окончательно не сойдет на нет. Премия «Оскар» пройдет очно: Американской академии коронавирус не страшен По крайней мере, именно такое заявление последовало на данный момент от представителей Американской академии киноискусств «Оскар», которая ежегодно отмечает достижения в области кинематографии за прошедший год. Да, никто ничего переносить или отменять не собирается, поэтому зал Dolby Theatre (там традиционно вручается премия), рассчитанный на 3400 человек, видимо, впервые будет полупустым, а не переполненным, как обычно. Правда, верится в очное проведение церемонии с трудом, учитывая, что до «Оскара», намеченного на 25 апреля, еще много времени, а эпидемиологическая обстановка становится только хуже. Netflix готовит корейский ремейк популярного испанского сериала «Бумажный дом» Стриминговый сервис Netflix удивил поклонников испанского сериала «Бумажный дом» внезапным анонсом его ремейка, не говоря уже о том, что он будет корейским! Основа сюжета останется той же, а вот действие перенесется на Корейский полуостров. Наверное, именно поэтому сценарий будущего 12-серийного проекта напишет автор «Поезда в Пусан 2: Полуостров». Ну, а если серьезно, то затея довольно сомнительная, учитывая, что оригинальное шоу все еще не закончилось, да и вообще: почему корейское переосмысление-то?! Кажется, жести хватает и у испанцев. Спрашивается, чего тогда ожидать от корейцев? Уже страшно. Зовите меня Эллиот Пейдж! Актриса Эллен Пейдж, звезда франшизы «Люди Икс» и трагикомедии «Джуно», шокировала всех неожиданным заявлением о том, что теперь она, кхм, это… он! Пейдж призвала всех считать ее трансгендерной и небинарной персоной. Больше того, Эллен сменила имя на мужское – Эллиот. Каминг-аут года? Пожалуй, в 2020-м и без того было много разных потрясений. Хотя обидно за фанатов «The Last of us», которые мечтали увидеть Пейдж в роли Элли в полнометражной экранизации одноименной игры.

Почему в оригинале «Бесславные ублюдки» пишутся с ошибками. Ну, чтобы два раза не вставать, давайте еще про «Ублюдков». Оригинальное название фильма, «Inglourious Basterds» написано с грамматическими ошибками. (Правильно было бы Inglorious Bastards). Ходят много слухов и теорий, откуда опечатки в названии — начиная с того, что это концептуально, в духе художника Баскии, заканчивая тем, что именно так бы название фильма сказал персонаж Бреда Питта, со своим странным акцентом. Сам Тарантино делает таинственный прищур и томно шепчет, что никогда не расскажет причину. Но мне гораздо ближе следующая теория — Тарантино так-то не самый грамотный человек в мире. В 2008 году в сеть утекли фотки сценария — где на титульном листе почерком Квентина написано это самое название, с ошибками :) Ну и такой эгоманьяк, как Квентин, не мог просто признать, что дал маху — в итоге, пошел на принцип, и сделал вид, что так и задумывалось. (Подкрепляет мою теорию то, что титр с названием фильма полностью повторяет собой титульную страницу утекшего сценария.) Все-таки круто быть Тарантино, чтобы весь мир посмотрел на название фильма с ошибками и такой, ну ладно, это же Квентин, наверняка тут какая-то отсылка на малазийское черно-белое кино 55 года. P.S Ну в названии и правда есть отсылка — «Бесславные ублюдки» взялись из американского названия итальянского фильма «Этот проклятый бронепоезд», который снял Энцио Горлами, я про это как-то писал https://t.me/odno_kino/632 https://telegra.ph/file/f55aac10997ea551566a5.jpg

​​Про леммингов Пост про то, как документальное кино может использовать жестокость к животным для манипулирования фактами. Вы слышали о такой истории, что лемминги совершают массовые самоубийства? Мол раз в какое-то время они начинают миграцию, все ползут за вожаком, потом приходят к обрыву и скидываются оттуда. Так вот, это абсолютный миф, лемминги не склонны к самоубийствам (иначе, согласно любому букварю по эволюции, мутировавшие лемминги без генов самоубийц наплодились бы гораздо сильнее и вытеснили бы суицидников). Вообще говоря, и к миграции они тоже не склонны -- живут себе вполне почтенной жизнью уважаемых грызунов: кушают всякие семечки и мох, много спят, быстро плодятся, прячутся в норках и вот это все. Заблуждение про суицид появилось после публикации журналиста Артура Ми, который почему-то связал обычные сезонные колебания численности животных в неурожайный год со странной теорией о том, что грызуны массово принимают решение свести счеты с жизнью. Бесспорно, бывают случаи, когда из-за каких-то резких изменений (пожары, наводнения), популяция грызунов срочно эвакуируется в неизвестном для них направлении, и, бывает, падает с обрывов при перемещениях -- но это не совсем их выбор. Ну а неким фактом в массовом сознании это стало после фильма "Белая пустошь" (White Wilderness) 1958 года Это документалка о северной природе и фауне, от студии Disney и там показываются кадры того, как лемминги действительно идут к обрыву и прыгают с него. Выглядит все отлично, теория доказана! Вот кстати кадры: https://www.youtube.com/watch?v=xMZlr5Gf9yY Но вот только немножко смущает тот факт, что съемочная группа просто купила несколько десятков леммингов, и скидывала их метлой со скалы! Это выяснилось через 24 года, при съемках другой документалки, "Жестокая камера" в 1982 году. Лемминги конечно не настолько обласканы человеческой любовью как собаки, кошки или лошади, но скажу очевидное -- нельзя скидывать живых существ с гор ради эффектной съемки. Никто не получил никаких санкций, даже наоборот, фильм получил Оскара как лучший документальный фильм. Кстати, технически, ничего незаконного в этом не было. В Америке есть Animal Welfare Act (Закон о защите животных), который в том числе запрещает подобные "художественные" ходы. Но принят он был через 8 лет после съемок документалки, в 1966 (в один год со смертью Уолта Диснея, кстати). P.S Про плашку "Ни одно животное не пострадало". Грустно, но в Голливуде до сих пор не особо следят за благополучием животных при съемках. Да, конечно, лошадей больше не скидывают с утесов, как при съемках "Джесси Джеймса" 1939 года. Вроде как появилась организация American Humane Association, выдающая плашку "Ни одно животное не пострадало во время съемок" и вот это все. Формально, для получения плашки на съемках должен дежурить представитель AHA, во все спорные моменты он должен свистеть в свисток и угрожать всякими карами создателям фильма, а при съемках должны соблюдаться гайдлайны AHA: https://humanehollywood.org/production-guidelines/ А по факту, фильм становится одобренным AHA просто на бумаге, никаких представителей на съемках нет, плашку просто выдают после платного "аудита" (который, по сути, просто узаконенная взятка). Например, на съемках первого Хоббита умерло больше 20 животных (в основном это деревенские животные в декорациях в Шире, их забывали поить и они умирали от обезвоживания), а на площадке "Жизни Пи" тигр чуть не утонул в бассейне (его еле откачали). Но гордая надпись про животных в конце этих фильмов имеется. P.P.S В конце 4-ой части Гарри Поттера написали, что при съемках фильма ни один дракон не пострадал. А В "Корпорации монстров" -- ни один монстр не пострадал. Ну и мое любимое, в "Серьезном человеке" братьев Коэнов -- ни один еврей не пострадал. P.P.P.S. Если уж продолжать тему животных мифов, то страусы не прячут голову в песок, сенбернары в горах никогда не носили бочонки с виски на шее, а окраска тела хамелеонам нужна для коммуникации с другими хамелеонами, а не для мимикрии. https://telegra.ph/file/5208e9eae4a37822e6da3.mp4

Проект «Доктор Стрэндж 2», который базируется на известных графических новеллах, остался без постановщика. Автор первой части Скотт Дерриксон признался на своей странице в одной из социальных сетей, что он оставил проект из-за того, что у него появились творческие разногласия с руководством компании. При этом он выразил коллегам благодарность, и отметил, что оставляет за собой функции исполнительного продюсера экранизации. Кинематографист не стал уточнять, на какой почве возникли разногласия. Предполагалось, что съемки проекта стартуют весной нынешнего года, а премьера состоится через год после этого. Инсайдеры из компании отметили СМИ, что график остаётся прежним, и это говорит о том, что в скором времени будет объявлен новый режиссёр экранизации. Напоминаем, что проект «Доктор Стрэндж» появился на больших экранах в 2016 году. Ключевую роль на себя взял Бенедикт Камбербэтч. Также в киноленте играли Тильда Свинтон, Бенедикт Вонг, Рэйчел МакАдамс и прочие актёры.

​ годнотапотв О всех созданиях — больших и малых Великобритания, драма, комедия, 2020 – ... В главных ролях: Николас Ральф, Анна Маделей, Сэмюэл Уэст Рейтинг: IMDb 8.3, КиноПоиск 7.9 Англия, 1930-е годы. Джеймс Хэрриот, молодой выпускник ветеринарного колледжа, находит работу в красочном Йоркшир-Дейлс. Помимо лечения животных, ему также предстоит помочь местным жителям разобраться с их проблемами и встретить любовь. Сериал снят по мотивам одноименного романа Джеймса Хэрриота. Смотри сегодня в 21:15 на канале Epic Drama! https://telegra.ph/file/20d01abc0291f7301745a.jpg

«В джазе только девушки» – фильм, который поднимает настроение в любое время года. – Самой сомнительной, но и самой известной историей, связанной со съёмками фильма, является высказывание исполнителя главной роли, Тони Кёртиса – «Целовать Монро – это всё равно что ласкать Гитлера». Позже на страницах журнала Life даже последовал ответ от Монро («Думаю, это его проблемы»), но позже Кёртис отрицал, что говорил нечто подобное, заявляя, что лишь сравнивал атмосферу на съёмках с обстановкой в концлагере. – Вообще, с Монро у Уайлдера было больше всего проблем. Она регулярно появлялась на площадке с двухчасовым опозданием и могла полдня провести в гримёрке, в связи с чем у неё испортились отношения абсолютно со всеми членами съёмочной группы (позже её поведение было принято списывать на беременность, которая в итоге закончилась выкидышем). – Мало кто знает, что по контракту все фильмы с Монро должны были быть цветными, и режиссёр поначалу был готов пойти на уступки, однако быстро выяснилось, что на цветной плёнке лица Кёртиса и Леммона из-за обильного грима смотрелись слегка зеленовато, после чего актрису таки уговорили на чёрно-белый вариант. – Леммон и Кёртис придерживались нестандартной техники вживания в роли музыкантов, которые вынуждены переодеваться в женщин, и в полном обмундировании посещали мужские уборные с целью того, чтобы проверить, сумеет ли хоть кто-нибудь разглядеть в них мужчин. – Одна из самых больших сложностей для Уайлдера заключалась в том, чтобы снять с участием Монро несколько элементарных сцен. На то, чтобы Мэрилин правильно произнесла фразу «Это я, Душечка» ушло более 40 дублей, пока режиссёр не догадался спрятать за камерой плакат с подсказкой. – В другой сцене, где героиня Монро искала бурбон, ей нужно было произнести реплику «Где же бурбон », но она несколько десятков дублей талдычила что-то вроде «Где эта бутылка » или «Где же виски ». Уайлдер написал нужный текст в одном из ящиков, однако на следующем дубле выяснилось, что Монро забыла, какой именно ящик она должна открыть. Тогда было принято решение исписать ВСЕ ящики в комоде, и дубль наконец прошёл первым классом. Но как мы все знаем, результат того стоил – и «В джазе только девушки» стала одной из самых узнаваемых и цитируемых картин комедийного жанра.

Из этого правила есть всего несколько исключений (про них я расскажу в конце), а пока давайте перечислим бедолаг: 1. Coca-Cola —Через 3 года после выхода фильма случилась одиозная «New Coke» — компания запустила масштабную компанию по выводу на рынок нового вкуса (вместо старой версии). В итоге, это закончилось почти банкротством, старый рецепт вернули через 3 месяца после старта этой авантюры, а финансовые последствия корпорация разруливала еще лет 5. 2. Atari — главный видеоигровой гигант 70-ых, в которой даже успел поработать Стив Джобс, до того, как основать Apple. В 1983 году грянул кризис индустрии видеоигр, и в итоге, Atari не смогла справиться с рыночными потрясениями, и была закрыта. Позже, под ее именем функционировали несколько небольших компаний, но к предыдущему положению Atari они даже близко не приблизились. 3. Pan Am — один из крупнейших авиаперевозчиков того времени, по факту, американский Аэрофлот. Собственно, 707 и 747 Боинги разрабатывались именно по заказу Pan Am. Очень странно, но компанию сгубила банальная некомпетентность руководства . Из-за ряда странных решений, в 1985 году из-за убытков пришлось продать отделение, занимавшееся международными перевозками, а в 1991 компания полностью закрылась. 4. Koss Corp — Beats by Dr. Dre того времени — дорогая и модная аудиотехника. В 1985 году потерпела банкротство и была реорганизована, став производителем бюджетных наушников для офисных сотрудников. 5. Cusinart — любопытная фирма, которая производила инновационную бытовую технику. В США название Cusinart стало таким же синонимом слова кухонного комбайн, как и Ксерокс для копировальной машины В 1989 потерпела банкротство и была продана. 6. Говорят, что в фильме еще реклама RCA и Bell Phones (которые также распались во второй половине 80-ых), но я их не нашел в фильме.

А что же про исключения? Тут тоже небольшая странность — из всех трех алкогольных брендов, показанных в фильме, у всех все сложилось хорошо. Black Label от Johny Walker, который мрачно и нуарно пил Декард, все также комфортно себя чувствует на рынке виски. Компания даже выпустила в ограниченный тираж коллекционную бутылку, повторяющую футуристичную форму бутылки из фильма. А также это единственная компания, которая используется и в первой, и во второй части — ровно этот же виски из такой же бутылки не менее нуарно пил уже постаревший Декард из 2049. Budweiser по прежнему один из самых больших производителей пива (при этом уже почти 80 лет судятся за название с аналогичной чешской компанией). Ну а китайское пиво Tsingtao после выхода фильма вообще постиг успех — продажи взлетели в несколько раз, бренд стал узнаваем в США (и отлично себя чувствует до сих пор).

Сегодня великому и ужасному Дэвиду Линчу исполнилось 75 лет. В принципе, вы всё о нём знаете – он один из немногих постмодернистов, развивших и переосмысливших кинематографическую культуру 80-х и 90-х, в последствие став одной из знаковых фигур как для больших (начиная «Головой-ластиком» и заканчивая «Внутренней империей»), так и малых («Твин Пикс») экранов. Мастер эпатажа и сюрреалистических мистификаций, Линч традиционно отказывается расшифровывать и декодировать миры своих шедевров, поэтому его фильмы ввергали зрителя в ступор независимо от того, насколько хитро они устроены (хрестоматийный пример – «Малхолланд Драйв») или насколько нагло выламываются из привычных фактуры и почерка («Простая история»). При этом практически все ключевые для Линча работы укладываются в классические архетипы – с архаичными как мир драматургическими типажами Рыцаря (Дейл Купер, Сэйлор Рипли, Джеффри Бомон), Принцессы в беде (Лора Палмер, Лула, Дороти Валленс) и Злого Дракона (Боб, Бобби Перу, Фрэнк Бут), противопоставлением идиллического и хтонического, наконец, угнетающим влиянием бессознательного на сознательное (на чём построены базовые конфликты тех же «Малхолланд Драйва» и «Шоссе в некуда»). Поздравляем мастера – и желаем ему сил в работе над Unrecorded Night, его новым сериалом, который должен выйти на Netflix уже в этом году.

​​Так вот. «Аутло» – категорически плохой фильм, от которого разит знаменитым ароматом «diplomnik vgika» за километры. Констатировать данный факт весьма просто, сложнее становится, когда приходится пояснять, чем именно он плох. Парадоксально, но «Аутло» совершенно не способен эпатировать. Для фильма такой «категории» – это приговор. Очевидно, что «Аутло» – работа тотально эпатажная, однако за каждой новой «итерацией эпатажности» то и дело проглядывается зашуганная личина человека с принципами и ориентирами. Для фильма такой «категории» – это приговор. Если взять фильмы (ранние) Гай Германики – которые при просмотре «Аутло» невозможно не вспомнить – и сравнить их с лентой Ратушной, то разница заключается как раз в дикости и готовности нырять в вонючую грязь беспринципности и отсутствие моральных ориентиров. Гай Германика (в ранних работах) запросто отбрасывала все «человеческое слишком человеческое», оставляя только животный оскал и подземельную энергетику хтонического пиздеца и ужаса. Именно поэтому ее фильмы смотреть невероятно тяжело, да и, наверное, не рекомендуется. «Аутло» же, несмотря на очевидные попытки спровоцировать и эпатировать, выглядит прыщавым школьником-шутником с задней парты, который без смеха и улюлюканья одноклассников довольно скоро зачахнет. Мы вас сейчас как бы спровоцируем, но сделаем это в рамках сладкой толерантности. Этакий французский экстрим, упирающийся в стену чисто русской скромности. В фильме есть несколько параллельно развивающихся сюжетных линий, объединенных одной «идеей». Идеей парадоксальной внутренней вседозволенности, которая, однако, упирается в замкнутую, тесную мораль и этику внешнего. И вот в этой болтанке между «желаемым, но запретным», «ненужным, но обязательным» персонажи существуют. Тут и советский офицер, что влюбляется в трансгендера, тут и мальчик-гей, попавший в маскулинную среду богатых гопников и мечтающий о «лидере» гоп-прайда, тут и затерявшийся учитель. Чуете? Я тоже. Это знаменитый аромат «diplomnik vgika». И я вполне допускаю, что такие сюжеты (с советским офицером – особенно) способны кого-то разозлить, кого-то вывести на эмоции и т.д., однако если этого не происходит (как в моем случае), «Аутло» превращается в крайне пресное варево с карикатурными образами сексуальных меньшинств, что существуют в не менее карикатурной реальности панельной Москвы. Если пытаться как-то резюмировать все вышесказанное, то получается следующее. «Аутло» – кино с большими претензиями. А наличие «больших претензий» неизменно подразумевает под собой способность интересно рассказать о пограничной для современных реалий теме, не укатываясь под бетон трюизмов и замшелых лозунгов. Если проще: «большие претензии» требуют большого мастерства и глубокой рефлексии. Ксения Ратушная, без сомнения, смелая девушка, однако скиллзов для объятия такой сложной и противоречивой темы ей не хватило. Поэтому «Аутло» – тотальное уныние. /// «Аутло», фильм, использующий довольно простые и очевидные способы провокации. Тем противнее, что запыленным культурным институциям государства российского они показались настолько вопиющими, чтобы начать проводить широкомасштабную кампанию против ленты Ратушной. Подобных размеров кипиш, возникший вокруг «Аутло» – это не извращенный комплимент Ратушной, снявшей, еще раз повторюсь, довольно пресный фильм, а очередное напоминание, что любая, даже такая неуклюжая прогрессивность и инаковость, – сильнейший триггер псевдо-культурного российского истэблишмента для вываливания в наружу всего дерьма, что в них есть. Благодаря Ксении Ратушной и ее «Аутло» мы узнали, что его очень много. https://telegra.ph/file/e0213772f353ce831a08c.jpg

​​Топ-3 сериала, которые мне удалось посмотреть в 2020 году (я смотрю их не так много, поэтому не серчайте) – это «Нормальные люди», «Ход королевы» и «Учительница». Если про «Нормальных людей» и «Ход королевы» я написал практически сразу после просмотра, то вот с «Учителем» возникли проблемы. И проблема не в качестве сериала – оно высокое. Трудности возникли с моим восприятием «Учителя». Несмотря на то, что он безапелляционно понравился и оставил категорически приятное впечатление – говорить о нем трудновато по причине взятой сериалом темы и моим размытым отношением к ней. Попробуем по порядку /// Помню, в классе так шестом мы с пацанами наткнулись на новость, где рассказывалось, как американскую учительницу посадили на десятку за то, что она на протяжении длительного времени трахалась со своим учеником-старшеклассником. Несмотря на то, что все было по обоюдному согласию, а паренек уже достиг возраста согласия – учительница все равно отправилась в тюрьму. Несколько прыщавых сопляков были возмущены. Они были раздосадованы. Их распирала ненависть к американской судебной системе. В юных душах, заточенных в школе Б-гом забытого Саранска возникла глубокая скорбь и сочувствие учительнице. /// Если говорить откровенно – любая молодая учительница обречена на то, чтобы быть объектом желания. Эта женщина находится в бетонной коробке, где концентрация бушующих гормонов, изнывающих от фрустрации, стремится к бесконечности и разрывает эту бесконечность. Она выступает на своеобразной эстраде перед абсолютной животной похотью, закованной в маленьких рыхлых тельцах потерянных недо-людей. Вдобавок, «учитель» – крайне редко воспринимается, как живой человек. Со своими проблемами, личной жизнью, желаниями и мировоззрением. «Учитель» являет собой этакий образ человека со своими определенными функциями и определенной властью. Однако любой выход за границы ограниченных «функций» и «власти» сиюминутно рушит этот образ, демонстрируя всю зыбкость учительского положения, как человека «без жизни». Собственно, сериал «Учитель» как раз и занимается прощупыванием этих самых «границ» и пытается понять, насколько их наличие вообще оправдано. Он про учительницу, что приходит в новую школу и практически сразу влюбляется в своего ученика. Чувства эти взаимны, и в скором времени между ними возникает тайный роман. И здесь я, вроде бы, должен разразиться парой абзацев длиннющих предложений с огромным кол-вом деепричастных оборотов, но не буду. Скажу проще: «Учителя» смотреть безумно неловко. Неловкость эта возникает как раз из-за неодолимого внутреннего ощущения, что прямо на твоих глазах нарушаются раз за разом негласные конвенции, соблюдая которые ты прожил всю свою жизнь. И каждая серия – своеобразное внутреннее противоборство, где с одной стороны ты возмущен самим фактом наличия романа между учительницей и учеником, а с другой – искренне переживаешь за их отношения и злишься, что учителю в случае чего придет печаль. Прилетят статьи за домогательство, прилетят статьи за растление, при возможности приплетут изнасилование. Именно на фундаменте сомнений в правильности существующего положения вещей в образовательной системе, «Учитель» и выстраивает здание монолитной неловкости. Такое уродливое, нарочито неправильно строение, посреди вылизанных газонов и выверенных педантичными дизайнерами экстерьеров небольших домиков. «Учитель» не пытается раздать ответы на вопросы «а как надо то » и «что делать », и слава Б-гу. Этот проект интересен и крут именно в рамках опыта появления внезапных сомнений в том, в чем пресловутые сомнения возникают достаточно редко. В рамках опыта этакого прорыва личного из кокона формального, который, на мой взгляд, полезно испытать. Мастхэв, короче. https://telegra.ph/file/5502429d7c4d436274c43.jpg

Так. Получилось, как и планировал, за январь более-менее раскидать за интересные мне проекты, про которые по ходу года ничего не написал. Для навигации: - "Учитель" - "Борат-2" - "Человек из Подольска" - "Конференция" - "стриминги. кино. боль" - "Милашки" - "Спутник" /// Интересные фильмы про которые текстов нет и не будет: "Манк" - Финчер в своем непревзойденном репертуаре. Лютый мастхэв. "Глубже" - классная, где-то даже провокационная идея, которая, однако, была загублена корявой реализацией. "Никогда, редко, иногда, всегда" - очень теплое и камерное кино про "женскую юдоль" со всеми приложениями. Мне очень понравилось. "Платформа" - классовая теория Маркса устарела и растеряла всякую актуальность, однако "Платформе" это не помешало стать очень приятным открытием. Вдобавок, очень люблю азиатских мисс с воинственным взглядом. "Дорогие товарищи" - круто срежиссированное, но безумно банальное кино про советский союз, обреченность коммунизма и эксцессы народовластия. Снято на деньги Алишера Усманова, что придает упоротости. "Фея/Трое" - два фильма Меликян, вышедшие в этом году. Два равнозначных в своей "меликяновской" качественности фильма, позволяющие, растекаясь в лужице приятной светлой меланхолии растекаться в кресле. /// Многое упустил. О многом не сказал. Но что тут поделаешь, хлопцы.

«Охотник на монстров». Первый большой фильм про монстров на больших экранах за долгие месяцы. К сожалению, это мало что даёт, когда в режиссёрском кресле сидит Пол. У. С. Андерсон – другой любитель экранизаций видеоигр, недалеко ушедший от Уве Болла (а в этом случае опустившийся до его уровня). Конечно, местами кино, в котором Милла Йвович разносит чудовищ размером с десятиэтажку, смотрится забавно – но вся чудовищность заключается в том, как он снят, написан и, что хуже всего, смонтирован. В фильмах подобного рода сюжет играет зачастую второстепенную роль, и если бы от концепта осталась чистая кинетика (как это было, например, в 6 Underground Майкла Бэя), от фильма можно было бы получить специфическое удовольствие, здесь же нам показывают хаотичную нарезку из однообразно поставленных эпизодов, склеенных, к том же, из образов других, гораздо более выдающихся картин на ту же тему. Скорее бы, что ли, уже вышел «Годзилла против Конга». «Дьявол в деталях». Странноватый привет из 90-х от крепкого ремесленника Джона Ли Хэнкока (из последних достижений – очень недурной The Highwaymen). Здесь же он зачем-то вылез на территорию финчеровского «Семь», слегка сдвинув акценты и вчистую утащив несколько сцен (даже кульминацию, недолго думая, перенесли на пустынное поле) – и у него получилось уж какое-то совсем ленивое, заштампованное, вязнувшее, уж простите за каламбур, в деталях упражнение в славном жанре, где можно отметить лишь техничного, как всегда, Вашингтона, и, может быть, явно не без удовольствия валяющего дурака Лето. Если и смотреть, то исключительно на малых экранах. Новинки

АМЕРИКАНСКИЙ ОПЫТ: ПОЧЕМУ НЕКОММЕРЧЕСКИМ ОРГАНИЗАЦИЯМ НЕОБХОДИМО ПРЕКРАТИТЬ ПОДДЕРЖИВАТЬ КИНОПРОИЗВОДСТВО? Сейчас многие некоммерческие организации вкладывают деньги в раскрутку авторов. Продюсер и медиаменеджер Брайан Ньюман убежден, что лучше потратить деньги на их курирование. "Безусловно, многие режиссёры станут оплакивать любое сокращение финансирования на создание картины. Но мы не сталкиваемся с кризисом создания хорошей работы, скорее кризис заключается в том, чтобы эту работу заметили". cinepromoтеориякино http://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/amerikanskij-opyit-pochemu-nekommercheskim-organizacziyam-neobxodimo-prekratit-podderzhivat-kinoproizvodstvo/ http://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/amerikanskij-opyit-pochemu-nekommercheskim-organizacziyam-neobxodimo-prekratit-podderzhivat-kinoproizvodstvo/

Неожиданный релиз в эпоху пандемии: в IMAX впервые выпустят трилогию «Властелин колец». С 5 февраля — «Братство кольца», с 12-го — «Два башни», с 19-го — «Возвращение короля». К сожалению, российских кинотеатров в списке мест, где будут показывать это великолепие, нет. Но надеемся и ждем, что новая версия фильма для супербольших экранов доедет и до нас. А пока — постер.

​​Дьяволы/Devils Массимо Руджеро – глава отдела трейдинга в крупном лондонском инвестиционном банке. То есть совсем большая шишка в мире финансов и биржевых торгов, ворочает миллионами, а иногда даже миллиардами. Его решения влияют не только на доходы банка, но и простых смертных, расплачивающихся по ипотеке и кредитам, а решения самого Массимо зависят от обстановки в мире. Но за большими деньгами – большая драма (будто маленькие деньги – это обязательно драма поменьше). Его полубывшая жена оказывается опять в Лондоне, где употребляет всё, что можно употребить (и это я не про матерные выражения), и подрабатывает в эскорт-услугах (и это я про эскорт-услуги). Оказавшись в этом скандале, Массимо начинает выяснять, кто опять привез его жену в Лондон (ему нравилось скучать по ней на расстоянии) и по пути оказывается вмешан в мировой финансовый заговор, да не в один. Первый эпизод сериала – шикарный образец, как можно органично вписать и личную трагедию, и политические интриги, и обычный детектив. Четко сформулированная история, в которой сложно заблудиться. Но дальше становится всё преснее, с одной стороны стильность и ощущение больших денег не пропадает, а с другой – происходит слишком много, чтобы просто получать удовольствие от «шортим фьючерсы! Я сказал, шортим, мать их, фьючерсы!». Цитата выдуманная, но я бы на месте главного героя говорил только так. «Дьяволов» хочется сравнить с «Миллиардами», потому что вопрос в деньгах, но хоть последние и выглядят дороже, но «Дьяволы» как-то подсознательно дают понять, что суммы в них явно больше, но и нет того лоска, как бы намекая, что здесь дело ближе к государственным финансам, а они как известно могут быть количественно крупнее, но менее красиво упакованы. Сериал одновременно и «Банкир» Лесли Уоллера и «Трилогия желания» Драйзера, но наложенные на реальные события, ведь в нем есть и Стросс-кан, и гражданская война в Ливии, и даже покажут, как придумали аббревиатуру Pigs, которая уместила в себе все страны-любительницы сиесты. Сериал вышел в прошлом году ( у нас можно посмотреть в Амедиатеке) и продлен на второй сезон, чему я в общем-то рад, потому что много сериалов про финансы не бывает. 7.0/10. «Кто вам сказал, что надо шортить?! Играем в длинную!» - теперь еще пару недель буду только так выражаться, собирая купоны в «Перекресток». https://telegra.ph/file/90779a30f1887c3f43fb7.jpg

Sundance завершён, победители фестиваля определены. У участников программы начинают появляться трейлеры. Компания Magnolia Pictures уже выпустила один из самых странных фильмов фестиваля — документальную картину Родни Ашера «Сбой в матрице» — на большие экраны Америки и в онлайн-кинотеатрах. Режиссёр исследует теорию иллюзорности мира. Этой темой в своих философских трактатах интересовались древние греки, сегодня она волнует умы исследователей в сфере науки и массовой культуры. Уж не являемся ли мы частью матрицы, которая лишь симулирует реальность? Документальный фильм был показан в секции Midnight, специально предназначенной для хорроров и безумных киноэкспериментов. Ашер знаменит своими картинами «Комната 237» о невероятных теориях, порождённых «Сиянием» Стэнли Кубрика, и «Ночной кошмар» о феномене сонного паралича (это состояние полного или частичного паралича мышц, возникающее во время засыпания или реже во время пробуждения). К материалу режиссёр относится максимально серьёзно и с научных позиций пытается опровергнуть конспирологические версии, согласно которым люди — лишь участники видеоигры, созданной непознаваемой нами сущностью. https://youtu.be/au8eT79WUJ0

​​HBO выпустит документальный сериал «100-футовая волна» о серфере Гаррете МакНамара Шестисерийный проект разработают режиссер Крис Смит («Джим и Энди: Другой мир», «Развал») и продюсер Джо Льюис, получивший премию «Эмми» за сериал «Дрянь». Шоу расскажет о десятилетней борьбе МакНамара с гигантскими волнами в португальском городе Назаре. Героями сериала станут и другие спортсмены, развивающие серфинг на больших волнах. Все они попытаются достичь невозможного — покорить самую высокую волну. Проект проследит за изменениями в мире спорта, которые спровоцировал МакНамара и его страсть к серфингу. Премьера шоу состоится весной 2021 года. https://youtu.be/74pnrYPozcU

Берлинский кинофестиваль, основная часть которого пройдет онлайн (и это пугает, на самом деле, потому что продюсеры с меньшей охотой отдают на такие смотры свои фильмы), продолжает объявлять лайн-ап параллельных программ, и пока что ничего суперхитового там нет, но появилась новая надежда на кино-2021. Наконец-то туда отобрали два российских фильма. Во-первых, полнометражную «Дочь рыбака» известной Instagram-художницы Юлдус Бахтиозиной взяли в параллельную экспериментальную программу Forum. Главная героиня, несчастная продавщица рыбного ларька, однажды попадает в страшную сказку. Во-вторых, сумасшедшего и крутого аниматора Сашу Свирского отобрали в короткометражную программу Берлинале уже второй год подряд: в 2020 был его «Мой галактический брат Галактион» (и это выглядит так же безумно, как и называется), а в 2021 — 8-минутную картину «Вадим на прогулке». Чтобы понимать, как это все смотрите, попробуйте его предыдущую работу «Девственный ветер». Ждем больших берлинских анонсов на презентации основного конкурса 11 февраля. https://telegra.ph/file/3e014d3d52ad4324fb62f.jpg

Интересное видеоэссе о персонаже Андрее Саторе из фильма "Довод", которого сыграл Кеннет Брана. Автор разбирает отсылки на войну во Вьетнаме, Роберта Оппенгеймера и гностиков. Местами кажется, что это поиски глубинного смысла, которого режиссёр Кристофер Нолан возможно и не закладывал, но и такая точка зрения на героя Браны заслуживает внимания. На мой взгляд Андрей Сатор - персонаж достаточно плоский и в основном собран из двух распространённых образов, связанных с Россией или постсоветским пространством. Они во многом и определяют его действия, реакции и историю. Первый – образ русского олигарха. Это настолько заезженная история, что Кеннет Брана уже играл подобного персонажа в фильме "Джек Райан: Теория хаоса". Сатор, как и остальные русские олигархи в кино или играх, заработал свой капитал в России, но переехал жить, тратить и влиять за границу. Обычно это Лондон или Нью-Йорк. В данном случае русский перебрался в столицу Великобритании. Сатор, как и положено нашим олигархам, очень влиятелен, знаком с представителями высших кругов и является поклонником искусства. Я почему-то сразу вспомнил Юрия Омовича из "Рок-н-ролльщика" Гая Ричи. У обоих персонажей, кстати, была любимая картина. Цель Сатора нарушить существующий мировой порядок, примерно такую же цель преследовал Виктор Черевин в фильме "Джек Райан: Теория хаоса" или русский бизнесмен Николай Полознев во втором сезоне "Карателя". Они собирались разрушить экономику и политику в США. У Сатора, как и положено влиятельному антагонисту, есть угрюмый глава личной охраны, который занимается всеми грязными делами олигарха. Его сыграл Юрий Колокольников, который уже появлялся в роли правой руки злодея с постсоветского пространства в фильме "Телохранитель киллера". Второй образ – это город Стальск – 12, в котором родился и вырос Сатор, и в котором он получил не только свою силу и богатство, но и болезнь, медленно убивающую его. Секретные советские и российские города - это особенная локация для западных сценаристов. Это места, которые и в действительности были окутаны завесой тайны, позволяют не только разыграться фантазии, но ещё объяснить некоторые сюжетные вещи. Представьте если бы в юности Сатор не нашёл инвертированные пули из будущего, золото и послание от потомков в радиоактивных завалах после таинственной техногенной катастрофы в Стальске – 12. Допустим он изобрёл бы инверсию сам, деньги ему оставил отец генерал КГБ, а послание ему приснилось. Согласитесь, что это была бы менее интересная история, в которую с трудом поверишь. А вот секретные города и техногенные катастрофы все стерпят. В этом плане самым популярным в кино и играх стал Чернобыль, где кто только не был: от Трансформеров до суперсолдат из Форсажа. Но если возвращаться к вымышленным секретным городам и фокусами со временем, то тут "Довод" очень напоминает игру 2010 года "Singularity" (стилизовано под кириллицу, как SIИGULAЯITY) от американской студии "Raven Software". В ней Морпехи США оказываются на заброшенном из-за техногенной катастрофы российском острове Каторга-12, где во времена СССР проводили секретные эксперименты с новым химическим элементом. По ходу игры, главный герой получает устройство, которое позволяет перемещать предметы между 1955 и 2010 годом, "состаривая" и "омолаживая" их. Все это происходит в атмосфере советских лабораторий, деревень, памятников Сталину, псевдокириллицы и бесконечных скачков во времени. Почему Сатор поклонник искусства и какая-то картина так для него важна? Потому что русский олигарх. Как ящик из будущего оказался под завалами в Стальске – 12? Потому что техногенные катастрофы могут породить любые аномалии. Почему Сатор просто не забирал себе все, что ему посылают люди из будущего, а внезапно проникся их идеей уничтожения всего живого? Просто потому что. К данному персонажу есть очень много вопросов, но, к сожалению, половина из них объясняется клише, связанными с образами, из которых герой собран, а вторая половина вообще не объясняется. Кино https://www.youtube.com/watch?v=hwKVYmd8gLM

Раскопки / The Dig драма биография netflix Археолог-самоучка Рэйф Фэйнс совершает, возможно, величайшее открытие в истории британской археологии. Маленькие раскопки превращаются в масштабное экзистенциальное исследование обреченного мира накануне больших потрясений — Второй мировой войны. Медленная драма быстро выходит за границы байопика. Герои Фэйнса и Кэри Маллиган связаны заметной, но обреченной симпатией. Романтические чувства и легкость человеческой близости кажутся невозможными, когда по дорогам английского городка уже лениво перемещаются войска, а в небе летают и даже разбиваются военные самолеты. Центральная фигура картины — откопанный корабль еще довикинговой эпохи. Это и ковчег спасения, и лодка Харона, на которой старик переправляет души умерших в царство мертвых. Самые сильные и душераздирающие сцены происходят именно там, во вкопанных в землю остатках погр...ьного корабля. Щемящая тоска сына по матери, чья жизнь угасает, безжалостно пронзает картину. Маленький мальчик не способен осмыслить грядущую смерть. А взрослые люди вокруг — приближающуюся катастрофу. Выдающийся фильм, который, хочется верить, будет соответствующе отмечен по итогам года. Трейлер: https://youtu.be/IIlvTnhvJqA Где смотреть: Netflix

Зарубежный тренд снимать кино по мотивам интернет-мемов дошёл и до нас, но в некоторой видоизменённой форме. Может, помните, был такой «весёлый молочник» Джастас Уолкер, американец, который переехал в Россию и пытался построить ферму своей мечты, он ещё очень заразительно смеялся. Так вот, выпускник ВГИКа Андрей Ананин снял о нем и его мечте док «Земля больших возможностей», где тот наперекор российскому менталитету, бюрократии, тяжелой болезни и личным драмам поднимает целину. Требуем прочувствованную докудраму взросления о судьбе «Опасного поцыка» (который «Сел на пенёк — должен был косарь отдать»), трукрайм-сериал о пермских гопниках «Пацан к успеху шел» и сюрреалистическую картину «Повар спрашивает повара, какова твоя профессия».

Пока все смотрят фильмы Берлинале, я решил высказаться о новом документальном проекте бесконечно любимого мной Адама Кёртиса (за возможность - большое спасибо Mikhail Ratgauz). Адам Кёртис - гений, у которого всегда хочется учиться и перенимать его многовекторный и скептический взгляд на окружающую реальность. И неважно - идет ли речь о бесконечной войне всех против всех в Афганистане, о кризисе современной демократии и смерти больших идей, о том, как машины и экономисты захватили наш мир или об истинных причинах возвышения Маргарет Тэтчер. Когда ты включаешь фильм Кёртиса, ты отправляешься в совершенно необычное путешествие. Его новый фильм «Can't Get You Out of My Head» - это восьмичасовое полотно о том, что будущее закончилось, идеи и идеологии умерли, а эксперты махнули рукой на любые предсказания скорых перемен. Герои здесь самые разные: от Эдуарда Лимонова до жены Мао Цзедуна, а саундтрек, как и всегда переполнен мрачными и протяжными композициями (конечно же здесь нашлось место Nine Inch Nails, куда без них). Фильм, наверное, самый пессимистичный у Кёртиса - и, в то же время, самый глубокий. В общем, читайте меня на Кольте и обязательно посмотрите фильм Кёртиса при первой возможности: "Пересказывать сюжеты, из которых собран рассказ Кертиса, можно бесконечно, но в этом нет никакого смысла — это так не работает. Пожалуй, проще сразу сказать, к чему Кертис клонит. Во второй половине XX века все радикальные революции и попытки обновления потерпели сокрушительный крах. Несостоявшиеся герои 1968-го либо умерли, либо адаптировались к новым условиям. Большие идеологии начали иссякать, а человечество стало обращать все больше внимания на самое себя — в моду вошли индивидуализм, self-awareness, психотерапия и аналитика, а также постоянное стремление к самореализации. Все это вместе привело к тому, что политическая система в мире, создававшаяся везде с учетом представительства больших масс — реального, как в каком-нибудь американском конгрессе, или мнимого, как в испанских кортесах при Франко или польском сейме времен социализма, — оказывается оторванной от реальной жизни из-за отсутствия этих самых масс. Вместо больших групп населения перед нами море индивидуальностей, вместо коммунальности и сопричастности — атомизированность. Единственной идеей, по-прежнему имеющей какую-то значимость в новом мире, оказались деньги — и Кертис со злой иронией показывает рекламный ролик, в котором Бобби Сил, один из основателей «Черных пантер» и подсудимый на процессе над «чикагской восьмеркой», рекламирует свою книгу рецептов. Индивидуализм превратил граждан в потребителей, бесконечно делающих выбор между примерно одинаковыми продуктами, которые предлагаются в грандиозном супермаркете." https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis https://www.colta.ru/articles/society/26737-egor-sennikov-film-ne-mogu-vykinut-tebya-iz-golovy-adam-kertis

Если по каким-то причинам вам в жизни не хватало фильмов, где непобедимый герой-одиночка убивает толпы "очень плохих русских", или вы соскучились по экранизациям романов Тома Клэнси, то студия Paramount приготовила для вас двойной подарок. 30 апреля на Amazon Prime выйдет фильм "Без жалости" — экранизация одноимённой книги Клэнси про морпеха Джона Кларка, во время покушения на которого гибнет от рук русских наемников его беременная супруга. Главную роль исполнил Майкл Б. Джордан, а режиссёрское кресло занял Стефано Соллима (ранее он снял "Убийцу 2"). Джордану не в первый раз придётся разбираться с "плохими русскими". В фильме "Крид 2" он дрался под чутким руководством Рокки Бальбоа с сыном легендарного советского боксёра Ивана Драго. По сюжету "Без жалости" главный герой во время своей вендетты в отношении русских наёмников раскроет заговор, который может втянуть Россию и США в глобальную войну. Судя по трейлеру, в фильме будут сцены перестрелок в Москве, а также в одной из ролей замечен Мераб Нинидзе. Ранее сообщалось, что события "Без жалости" развернутся в той же вселенной, что и сюжет фильма "Джек Райан: Теория хаоса". Есть вероятность того, что снимут ещё одну картину, которая будет называться "Радуга шесть". Всё, естественно, по сюжетам Тома Клэнси. Думаю, уже давно пора сделать на основе его книг киновселенную, но по каким-то причинам дальше одного фильма дело не двигается. Вот игры по творчеству Клэнси объединены в некую общую историю, хотя они выпускались в разное время и в совершенно разных жанрах. Из забавного: сценарий "Без жалости" был куплен ещё в 90-ые и на главную роль звали Киану Ривза. Он отказался, а мог бы ещё в те времена сыграть главного героя, который из мести убивает кучу "плохих русских". Тогда фильм планировали выпустить в кинотеатрах к Рождеству 1995 года. Кино ТомКлэнси https://www.youtube.com/watch?v=e-rw2cxFVLg

​Сегодня хотелось бы порекомендовать достаточно интересную лекцию «Визуальный язык Андрея Тарковского» от философа Дмитрия Скворцова, состоящую из двух частей. У автора довольно специфичная подача материала, поэтому для людей которые мало знакомы с архетипами Юнга и христианским символизмом лекция может показаться малопонятной. Но есть пару моментов, с которыми я был категорически не согласен при просмотре, минуя иные неопределенности лектора. Во-первых, воздушная перспектива (иллюзия трехмерного пространства на плоскости, увеличивающая глубину пространства кадра и задающая направление взгляда) не является приемом Тарковского, так как данная теория впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а более широкое использование получила в эпоху Возрождения, в связи с развитием инженерного искусства. Поэтому этот принцип смело можно назвать классическим. Во-вторых, я бы не сказал, что Андрей Арсеньевич открыл бессознательное в кино, поскольку тема обращения к бессознательному в искусстве и в частности в кино, появилась задолго до него, в рамках сюрреализма, к примеру фильм Луиса Бунюэля «Андалузский пёс» (1929). Часть 1/Часть 2 https://telegra.ph/file/adbb6884d18540a0e8f9c.jpg

​​Я тут довольно редко говорю о книгах. Тем более о литературе художественной, к которой, как и многие юные нонконформисты на определенном этапе своей жизни испытывал высокомерное презрение. Будто подобная литература не может дать мне ничего, кроме замыленного экспириенса – в общем-то равноценному воровству пакетиков ролтона в Дикси. Поначалу интересно, потом весело, а по прошествии времени относишься к этому опыту, как к проказам малолетнего босяка, с которым не очень приятно иметь что-либо общее. Так или иначе, на днях я вычитал «Сагу» Бенаквисты – небольшой роман о четырех неудачниках, которые ненароком (просто балуясь, без надежд на что-то большое) создали сияющий культурный феномен. Четыре неудачника, которые за свою творческую карьеру успели проиграть великое множество раз, случайным образом оказываются в одной замызганной комнатушке офиса телекомпании с довольно необычным творческим заданием: «творите че хотите, вот вообще, что хотите. только давайте нам пару серий в неделю, так как нам нужно заполнить квоту на национальные программы в сетке вещания. вас будут показывать в 4 часа ночи, так что не радуйтесь, а просто делайте». Собственно, четыре сценариста и принялись делать сериал с названием «Сага». Без каких-либо надежд, ориентиров и больших амбиций. Мотивация у них была проста – кое-как заработать себе на жизнь (пара человек из них прозябала на улице до этого момента), попытаться с интересом провести время, воспользоваться вскользь брошенной фразой о «безграничной творческой свободе», вывернув все релей на максимум. Со временем «Сага», вопреки всему становится национальным хитом, заставляющим миллионы французов вставать по ночам, чтобы посмотреть новую серию. Сериал начинают двигать в телевизионной сетке – сначала на утро, потом и вовсе в прайм-тайм. И по мере того, как растет популярность нерадивого ситкома, растет и масштаб давления на авторов, чья шалость и прикол породили гигантский конвейер по производству зеленых купюр. Вообще, несмотря на то, что «Сага» позволяет себе уйму банальностей и унылых сюжетных твистов, читать ее все равно интересно, потому что сквозь наслоения тривиальностей пробиваются ростки занимательных рассуждений на тему аутентичности, ответственности автора за свои «творения» и «границ безграничной свободы», которые довольно проблематично отыскать в более-менее современных произведениях. Не то что бы они отличались небывалой оригинальностью, но в контексте, в целом, неплохой художественной истории (пусть и с огромным кол-вом штампов) нерадивых сценаристов, с коими довольно легко отождествлять себя – подобные «фоновые» рассуждения о кино как медиуме, необходимости цензуры и бесперебойности работы гос.аппарата прикалывают, веселят и заставляют, если не задуматься, то хотя бы взглянуть на проблему под несколько иным углом. Особенно в контексте наших реалий, когда сериалы совершают победоносный ревайвл и возрождают вопросы к тому, насколько вообще человеку важен этакий многосерийный эскапизм и до каких границ этот эскапизм вообще может довести. Короче, если вам хочется неплохого, легкого чтива на пару дней (или на день, как у меня) – то «Сага» идеально подходит. Да и почему бы не получить свою порцию дофаминовых иллюзий, будто заглянул за ширму производства второсортных сериалов на конвейерной ленте огромных телекопрораций. https://telegra.ph/file/54a43ccdbba503b67c7be.jpg

Одна из самых больших декораций, когда-либо построенных для съемок фильма, - это главный холл Министерства магии в серии фильмов о Гарри Поттере. Для строительства объекта потребовалось 20 недель, а внутри построенного министерства могли поместиться полсотни двухэтажных лондонских автобусов.

Годзилла против Конга (2021) ЧТО Фантастический боевик Адама Вингарда («Гость», «Тебе конец!») с Александром Скарсгардом («Настоящая кровь»), Милли Бобби Браун («Очень странные дела») и Ребеккой Холл («Город воров»). О ЧЁМ О противостоянии двух альфа-гигантов, полем боя для которых стали города мира. ВАЙБ Сверхмасштабный блокбастер, по которым мы все так давно скучали. Фильм просто создан для огромного экрана и большого ведра попкорна. Никаких мыслей картина не несет — её главная задача — впечатлить зрелищной и масштабной битвой двух монстров. С этой задачей кино справилось на отлично. Дух захватывает, уши закладывает. СМОТРЕТЬ • соскучился по блокбастерам доковидной эпохи; • ждал схватки двух самых больших монстров мирового кинематографа; • разочаровался в двух приквелах и не веришь в новый проект. НЕ СМОТРЕТЬ • планируешь дождаться кино на торрентах; • ждешь логики действий и умных мыслей; • страдаешь мегалофобией. | | 8/10

​​Есть такое мнение, что в современном, преисполненном рационального подхода и здорового отношения к реальности, места мифу, в общем-то, не осталось. Миф представляется этаким атавизмом, находящимся в стадии активного умирания – люди уже не верят в духов, высших божеств, провидение и пр., потому что все это не вписывается в довлеющую прагматику окружающей действительности, где каждый день превращается в безобразный отсос за рубли. Проблема в том, что вся капиталистическая реальность соткана из самоподдерживающихся мифов разной степени абсурдности, полезности и, одновременно, деструктивности. Ругать или хвалить подобные расклады – занятие: а) неблагодарное б) бессмысленное в) моментально отправляет занимающегося подобными вербальными танцами в дивизион с такими же идиотами, что ...ются на ветряные мельницы. В любом случае, стать этаким святым сейчас легче, чем когда бы то ни было – стоит просто признать, что Эверест к твоим ножкам не рухнет и перестать просить золотую антилопу шарашить копытом. То есть, осознать свою обыденность и заурядность – что как бы звучит сродни самому страшному оскорблению. Но вот как раз о таком человеке снята одна из моих любимейших документалок «В поисках Шугармена». Суть в следующем. Во времена Апартеида в ЮАР стал безумно популярным музыкант, о котором никто ничего не знал. Все, что о нем было известно: его фамилия «Родригез», а еще была фотография в альбоме, на которой был изображен мужчина с длинными волосами в больших черных очках. «Родригез» пел о свободной любви, тяготах жизни, пытался раскрашивать бытовые проблемы в романтичные оттенки, периодически вклинивал в свои песни своеобразные набросы на систему и власть – все эти темы были настоящим откровением для жителей ЮАР того времени, где Апартеид вычленял все мало-мальски крамольное. При этом в родных Соединенных Штатах, где Родригез, собственно, выпускал альбом и где рассчитывал на успех, его песни не возымели никакого успеха и не обрели никакой – даже андерграундной – известности. И мужичок продолжал работать разнорабочим, перебиваясь от чека к чеку, не имея ни малейшего представления о том, что на другом континенте в безумно консервативной и кризисной стране его песни стали одновременно атрибутом протестности и возможностью от этого протеста сбежать – в миры, где некто неизвестный сладким баритоном поет о вечном. Ввиду того, что во времена Апартеида у жителей ЮАР не было практически никакой связи с внешним миром – им оставалось заниматься кустарным мифотворчеством, придумывая абсурдные истории о том, как Родригес, выступая на концерте в один момент облил себя бензином и сгорел заживо. Или повернулся спиной к зрителям и выстрелил себе в голову. Или расстроился после неудачного концерта, зашел в свою каморку и сунул голову в петлю. В любом случае, для всех жителей ЮАР того времени – Родригез был пророком, который спел свои песни, возвысился над обыденностью и растворился. https://telegra.ph/file/278d561cfb79e1e1719c1.jpg

​​К чёрту на рога (2016) Почему мы смотрим посредственные фильмы? Ведь смотрим? Если исключить навязанное киноиндустрией, то причины этому могут быть такие (не исчерпывающий список). Иногда определить с афиши, с трейлера, что фильм посредственный невозможно, особенно если он принадлежит «перу» приличного режиссёра или вышел из чертогов хорошего кинематографа, например, итальянского. Иногда хочется лёгонького, а весь актуальный репертуар пересмотрен. Иногда смотрим с чужих похвал, а бывает кончаются силы искать и выбирать. Ибо человек слаб. И что любопытно: от этого занятия тоже бывает польза. Например, этнографическая. Иначе говоря, можно получить пусть неполные и отрывочные, но вполне достоверные сведения о нравах местности, к которой принадлежат авторы, сведения часто куда более полезные для правильного представления о мире и, следовательно, своём месте в нём, чем даёт иной шедевр, от которого остаётся только смутное ощущение чего-то такого-этакого, а чаще лишь гордость приобщения, так как чтобы шедевр понять, нужно хотя бы раз его пересмотреть. А у кого на это есть время? (Это, конечно, не значит, что нужно бросить попытки понять). Что касается рассматриваемого фильма, то он относится к категории «итальянская комедия», что раньше было весьма хорошо, и сообщает кое-какие интересные сведения о нравах и обычаях современной Европы, то есть познавателен. Не так, как, например, «Прогулки с динозаврами», но гораздо более, чем «Парк юрского периода». Что и составляет его единственную ценность вместе с парой шуток на тему коррупции и скандинавской склонности к самоубийствам в полярную ночь. Конкретно. Фильм высмеивает нездоровую склонность иных итальянцев к стабильности и гражданским привилегиям, источником коих является госслужба. Не секрет, что в большинстве развитых стран неподкупности чиновников нижнего уровня добиваются пожизненным наймом и прочими гарантиями уверенности в будущем. Так и тут. Сюжет строится на том, что героя, маленького чиновника (вспомним для контраста Акакия Акакиевича) хотят сократить, он пытается остаться на службе, за что его ссылают служить в самые отдалённые места мира, где, естественно, так как жанр лёгкий, фильм посредственный, он находит свою любовь, которая его перековывает в политкорректном ключе и приобщает к идеалистическому обществу. Но что любопытней всего, не одни мы восторгаемся благополучной Европой, но и в самой Европе одни восторгаются другими. В нашем случае «отсталая» Италия «передовой» Норвегией, где граждане сплошь имеют собственные дома, занимаются по всему миру экологией, сексом и толерантностью, а также достигли больших высот в сортировке мусора. Притом, что продолжают бить китов, живут добычей нефти и узаконенными финансовыми махинациями (пенсионный фонд Норвегии один из крупнейших биржевых игроков), о чём авторы скромно умалчивают. И последнее. Можно ли назвать коррупцией подношения на уровне банки маринованных огурцов? Что такое настоящая коррупция и к чему приводят биржевые игры смотрите в документальном фильме «Инсайдеры». Не устану его рекламировать, и ей-ей сделаю о нём пост. Очень познавательный фильм. Оценка: 5/12. https://telegra.ph/file/29173e50b37caa52bb5f5.jpg

На днях нас покинул DMX.   Память моего телефона была размером с мою самооценку в периодических депрессивных инверсиях, посему в плеер еле-еле умещались два трека, которые я оголтело гонял с причиной и без. Первым треком был "Дома" Гуфа, вторым был вышеупомянутый "Rain" DMX — собственно, эти два трека и формировали мое восприятие действительности, звуча из хиленьких динамиков моего кнопочного кирпича, пока я шатался в школу и обратно. Это звучит одновременно ... и романтично, я знаю, но поделать ничего не могу.   Про ушедшего DMX уже было многое сказано. Очевидно, что дядя останется в истории жанра больших масштабов глыбой, стоящей на перепутье между сладострастными автотюнными завываниями и совсем уж хардкорными тарахтелками своеобразных представителей уличных группировок, что хаслят, а потом идут кушать из маминого холодильника. Важно здесь то, что DMX был, возможно, одним из последних флагманов того самого хардкор-рэпа в том понимании, в котором его отчаянно и косноязычно пропагандируют комментаторы "Нового рэпа" и тупорылых нарезок "Острых козырьков" под треки "Мать, ах почему же ты не мать" от никому ... не нужных рэперов.   Хардкор-рэпа в том понимании, что Эрл Симмонс являл собой аутентичность в самом прямом смысле этого слова — благодаря чему его рэп до сих пор выглядит, как острый камешек в ботинке сладкого плейлиста кодеиновых распевок. В целом, его смерть, несмотря на всю трагичность, выглядит вполне себе логичным продолжением (и одновременно концом) этой самой пресловутой дороги аутентичности без каких-либо колдоебин и пит-стопов. https://www.youtube.com/watch?v=5GDuakTG8FI https://www.youtube.com/watch?v=5GDuakTG8FI

Рады представить наших коллег и друзей из канала «Первый ряд». Тут водятся рассказы о новинках кино и сериалов, которые только появились на больших и малых экранов. Про постеры и трейлеры здесь тоже не забывают. - Почему не получился новый «Мортал Комбат»? - Чем удивляет корейское, шведское и испанское телевидение? - Как там у наших с сериалами? К примеру, с откровенным «Happy End»? Всегда актуальные рецензии и обзоры – все в «Первом ряду» https://t.me/couchexperts

Последние месяцы я глубоко нырнул в творчество замечательного сценариста Чиаки Конаки, что очень отвлекает от других проектов. Я и раньше понимал что человек интересный, всё таки «Serial Experiments Lain» уже лет восемнадцать моё любимое аниме. Плюс «Marebito» — любимый японский хоррор и один из самых любимых фильмов в целом. С таким портфолио можно было догадаться что стоит проверить ранние годы, но я всё равно был в шоке когда нашёл статью J-Horror: Its Birth and the Theory behind It и узнал что именно Конака буквально сформулировал все основные положения жанра. Причём сделал это уже в конце восьмидесятых и развивал идеи в течении всех девяностых, задолго до взрыва популярности эстетики с сами знаете каким фильмом 98-го года. Собственно «Ringu» снимали его друзья и соратники, Наката и Такахаси начинали вместе с Конакой в видео-подполье и постоянно ссылаются на него как на безусловный авторитет и отца основателя жанра. Итак: Konaka riron. Теория Конаки. Здесь важно осознать, речь идёт совсем не о отвлечённом теоретизировании в формате эстетического манифеста. Конака практик, решавший чисто техническую задачу, просто он был способен её спокойно проанализировать. При желании он мог бы стать свободным художником авангардистом, ума и начитанности хватает. Но нет никаких признаков наличия подобных желаний. Конака просто работал сценаристом малобюджетных хорроров и искал способ сделать реализации своих текстов эффектными и пугающими несмотря на неизбежную малобюджетность. Идеальным монстром в таком случае становится призрак, как нечто почти не отличающееся внешне от человека. За основу концепции были взяты «фотографии привидений», жанр подделок существующий с момента собственно появления фотографий (и по прежнему живой, посмотрите на пугающие банеры статей о сверхестественном, призванные заманить пользователей на соответствующие сайты). Авторы хороших фото с привидениями не ставят на передний план полупрозрачную фигуру в простыне, они намекают на нечто неправильное. Дают лёгкое искажение на границе восприятия, провоцируя эффект зловещей долины. Исходя из перечисленных визуальных образцов Конака и Такахаси разработали серию практических советов о том, как правильно показывать призраков на экране. Конака, к примеру, советовал передавать призрачные голоса только через технологические медиумы вроде плёнки (интересно что Альберт Мкртчян в «Прикосновении» самостоятельно дошёл до этой идеи, лучший момент с голосами железнодорожных диспетчеров полностью соответствует этому аспекту Теории). Такахаси же разработал буквально набор правил о внешнем виде призрака. Неестественные движения, отсутствие лица, появление в неожиданом месте, к примеру лицо снизу двери. Ну все это на практике видели в самом известном фильме по его сценарию В середине девяностых к этой небольшой компании присоединяется Киёси Куросава, заказавший Конаке сценарий очередной малобюджетной поделки. Именно её я сегодня и выкладываю. Любопытный фильм. Биохоррор категории B, никак не претендующий на высокое искусство и достаточно стереотипный для предугадывания финала. Но при этом все визуальные аспекты Теории представлены в лучшем виде и наглядно, заражёный офис реально поражает своей атмосферой. Понимаю что нужно найти все остальные образцы раннего жанрового творчества, пусть сейчас он пишет куда сложнее и смелее, но корни тоже стоит изучить. Файл выкладываю с английским переводом так как русский на рутрекере не выдерживает ни малейшей критики. Там буквально шутки уровня «Где? В Караганде», мне жаль тех кто вынужден потреблять подобное. (Пользуясь случаем снова спрашиваю читателей, не найдётся ли у кого инвайт на Синемагедон или Карагару и их современные аналоги? Апдейт - спасибо, всё получено) Doa III (1996)

И вдогонку. Вся эта пижня вокруг неожиданного релиза "Майор Грома" на Нетфликсе, несмотря на всю свою мерзость — привычную для ситуаций, где вращаются суммы, уходящие далеко за рублевую стратосферу — штука довольно полезная в плане своеобразного осознания российских стриминг-сервисов самих себя. Подобная ... от больших игроков создает определенное понимание реально больших рынков и несколько иных алгоритмов работы внутри них. В каком-то смысле даже хорошо, что лещ от ребят с куда более опытными и прожженными в медийных веткомаханиях специалистами прилетел довольно рано.

​​После того, как Третий Рейх стремительно взлетел – во многом, за счет мастерства Геббельса использовать кино, как ресурс управления «массами» – а после также стремительно канул в лету, только ленивый не пнул толстеющую на глазах тушу кинематографа. Человек всегда, при любых обстоятельствах, пытается найти причину возникновения зла во внешнем, в чем-то приходящем – в середине двадцатого века многие выбрали своей мишенью кинематограф. Сложно их за это винить, но и на...ываться на них тоже можно. «Киномания» Теодора Рошака – это, наверное, экстремум таких настороженных настроений, которые возникли вокруг кино в середине двадцатого века. Сам Рошак является культовым и широко известным мыслителем в узких кругах, идеально попавшим своим «Истоки контркультуры» в струю довлеющего на тот момент настроения «опрощения» и желания спрятаться в лоне природы, дабы не угодить под поезд стремительных научных прорывов. Если сейчас нео-нео-нео-нео-луддизм – во всех его проявлениях – воспринимается, скорее, как этакая блажь городского сумасшедшего, то в момент хайп-движений Рошака подобное мировоззрение было куда более распространенным явлением. Собственно, «Киномания», представляет собой крайне любопытную смесь из пресловутых нео-луддистких настроений воющего от страха дядьки, увидавшего «Таксиста» Скорсезе и решившего оставлять ...м самые больше чаевые, и очень точных подмечаний касательно способности кино как медиума шифровать и «прятать». /// Студент Лос-анджелесского института киноведения, а впоследствии видный кинокритик Джонатан Гейтс, однажды открыл для себя забытого и непризнанного при жизни режиссера Макса Касла. Несмотря на то, что его фильмы являют собой ширпотреб категории «Б» (в лучшем случае) – они все равно умудряются заставить зрителя вперить взгляд в экран, изнывая от двух воюющих между собой чувств: отвращения и восхищения. Со временем, Джонатан становится буквально одержим Максом Каслом, все сильнее уходя в его творчество, выкапывая все больше и больше загадочных и безумных историй о фильмах Касла и не только его. /// Стоит понимать, что вышеописанный сюжет является больше предлогом для подспудных размышлений Рошака о медиуме кино, нежели причиной создания «Киномании». Теодор без конца подмигивает читателю, раз за разом отсылаясь к культовым (и не очень) фильмам и сериалам двадцатого века, вводит в историю известных кинематографистов (есть целая глава, где глав.герой Орсон Уэллс), но все равно главной его задачей является беспощадный, но небеспричинный алармизм. Главный герой Джонатан Гейтс выполняет роль своеобразного современного Одиссея, отважно шатающегося между стеллажами c фильмами и легендами о кино. Помимо бесконечных отсылок к разного рода лентам, «Киномания» не чурается не менее многочисленными «вставками» различных эзотерических (и не очень) течений, набравших и растерявших ход во времена психоделического бунта в США, а после занявших небольшую нишу в калашном ряду закидонов рода человеческого. «Киномания», пусть и является произведением довольно своеобразным и создающим большое количество вопросов к пресловутому «алармизму», к взглядам автора на искусство кино, к наличию какой-либо художественной ценности в – по факту – громоздкой компиляции отсылок и аллюзий, - все равно довольно интересное и занимательное чтиво, позволяющее взглянуть на историю развития кино с несколько иной стороны. Параллельно с этим потешить заскорузлый от инверсий рациональности и прагматики мозг разнородными диковатыми теориями о существовании некой «управляющей руки», алчущей за... зрительский мозг деструктивными, самоубийственными идеями и желаниями. https://telegra.ph/file/ac639affc9f14c2cd6cbf.jpg

Esquire Кино: 10 лиц молодого российского кинематографа Почему для того, чтобы снять кино, нужно так много людей? Какое значение имеют музыка и свет? Почему за лучший монтаж можно получить «Оскар»? Как дорисовать эмоцию? Кино, которое мы смотрим на больших и малых экранах, делают огромные команды профессионалов — и все они, как правило, остаются за кадром. Их имена мы видим в финальных титрах, но не знаем ничего о них самих. В проекте-исследовании «Esquire Кино» редакция рассказывает о молодых кинодеятелях России, которые за последние несколько лет сделали в своей профессии что-то важное и заметное. Возможно, вы не знаете их в лицо, но вы точно знакомы с их работами. «Камера, мотор, начали».  Познакомиться с проектом о кино можно на сайте Esquire. https://esquire.ru/movies-and-shows/256253-esquire-kino-10-lic-molodogo-rossiyskogo-kinematografa/

Синдикат/The Syndicate Раннее воскресное утро, а семья уже у телевизора и следит, как усатый мужчина выкрикивает номера, обрамляя их затертыми шуточками. Не скажу, что это была частая забава, но моя прабабушка была увлекающимся человеком, а уж если удавалось выигрышем окупить стоимость билета, то следующее воскресное утро встречалось опять в компании усатого мужчины и его выпадающих бочонков (я про лото). Это было давно. Прабабушки уже давно с нами нет, а мужчина с усами не пережил прошлый год. А спортлото еще есть, в него даже иногда пишут. Оказалось (логично, хотя я никогда не задумывался), что люди объединяются в синдикаты, чтобы увеличить вероятность своей победы, а приз просто потом разделить. Вот по тем воскресным утрам наша семье и была синдикатом, хоть билеты покупала прабабушка, да и только она так страстно болела, но выигрыш (те редкие сто-двести рублей) шли на покупку сникерса мне и сестре, так что да, мы все были в синдикате. Вот такая долгая ностальгическая подвяза к сериалу «Синдкат». Это драматическая антология из четырех сезонов, в каждом из которых рассказывается про один из таких синдикатов. Например, первый про работников маленького супермаркета в Лидсе, которые каждую неделю скидывались на покупку одного билета и выиграли, потому что, если бы не выиграли, то зачем про это снимать сериал. В «Синдикате» простые люди становятся обладателями больших денег. Но, понятное дело, это только часть истории, ведь кроме того, что начинает подниматься вопрос участия того или иного человека в синдикате (вдруг кто забыл скинуться), так у этих людей есть и свои личные проблемы, часто которые деньги решить не могут. Жизненное шоу, которое очень портят небольшие моменты, практически моментики, крохотули такие вот милипусенькие, когда актеры начинают играть будто минуту, как вышли с репетиции шекспировской пьесы (а может и правда только с нее). 6.5/10. Сам-то я лотерейный билет никогда не покупал, а то вдруг выиграю.

Пандемия, конечно, внесла свои коррективы в киноиндустрию. Люди отвыкли от кинотеатров и всё больше переходят в онлайн. И если платить за подписки на стриминги готов не каждый, то бесплатные сериалы в любимой соцсети — то, что доктор прописал. Разберём на примере. К своему 15-летию «Одноклассники» выпустили первый оригинальный сериал «Пять с плюсом» об отношениях людей, волею судеб оказавшихся под одной крышей. За время показа сериал суммарно собрал 9 млн зрителей. Мало того, первый эпизод вошел в топ-5 среди всех популярных видео, которые пользователи смотрели в ОК с 25 марта по 1 июня. И если вы думаете, что это что-то для наших бабушек, вы удивитесь: чаще всего «Пять с плюсом» смотрели пользователи от 35 до 44 лет.  Ещё один тренд, который отражает статистика сериала от «Одноклассников» — мобильное потребление контента: 87% зрителей смотрели «Пять с плюсом» через приложение ОК на iOS и Android, и 13% — с компьютера. Согласитесь, разрыв серьезный. Эпоха больших экранов уходит в прошлое, сегодня кинотеатры — причуда синефилов, среднестатистический пользователь предпочитает смотреть сериалы, параллельно обновляя ленту. Эксперимент «Одноклассников» лишний раз подтвердил, что аудитория и создатели контента семимильными шагами переходят в диджитал. Вангуем, что волна сериалов от соцсетей скоро захлестнёт нас с головой.

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) И всё бы хорошо, но, к сожалению, автору не удалось передать это своё отчаяние, свою тревогу, непосредственно. Чувство не возникает во время просмотра, оно выявляется при анализе. Его можно понять, констатировать, но нельзя сопережить. Для искусства – это катастрофа. А пророческие, мистические и уфологические штуки, увы, просто глупость и недосмотр. Такие шутки работают в рамках соответствующего жанра. Там наше восприятие к этому подготовлено, не важно верим мы или не верим в сами штуки. Там это уместно, там это обусловлено, ожидаемо. Здесь это чуждый элемент, требующий объяснений, жанрового контекста, которого нет. Сильный видеоряд и музыка, превосходная игра актёров, но слишком много смысловых, психологических и технических ляпов, натяжек, небрежностей, пустых слов и необязательных действий, которые мешают целостному восприятию, и возникает ощущение, что фильм выиграл бы, если бы был немым. Только видеоряд, музыка и титры, не больше десятка ключевых фраз – стал бы шедевр. Увы, скачет ли, чудит ли невеста, спокойна ли, подавлена – чувства нет (разве что раздражение от того, что не понятно, чего блажит), напряжение не возникает, сопереживание не резонирует. Ну, врежется планета, ну, погибнет всё живое, ведь это всего лишь красивое кино. И сама ужасная красота не внушает ни трепета, ни ужаса; катастрофа воспринимается отстранённо. Образ героини противоречив и не убедителен. Даже если вычесть юродивость и пророческий дар. Кто она по характеру? Депрессия ведь не может быть основой характера? Откуда прибабахи, заскоки невесты? Она совершенно недееспособна, подавлена, угнетена только в начале второй части. А так кудесит напропалую, то пописает на поле для гольфа, то потрахается на нём же. То она равнодушна, то чувствует вину, то вдруг становится жёсткой и непоколебимой и прямо высказывает своё (авторское?) отношение к рекламному бизнесу, социальному этикету и праву жизни быть на земле; при луковом супе она вовсе революционерка и антиглобалистка, жёсткая, резкая, непреклонная, бескомпромиссная. И при этом тонко чувствующая, склонная к депрессии натура, а под конец в ней ещё просыпается покровительственное сочувствие к сестре и племяннику, хотя до этого она никого не щадила. Что касается неопределённости астрономической или, лучше сказать, невежества астрономического. Небесная механика, теория тяготения – абсолютно точная наука. В интернете пренебрежение Триера к этому факту называют «у него не было амбиций показать катастрофу достоверно астрономически». Да какие амбиции! Врежется или не врежется определяется совершенно точно задолго до сближения. Планеты не скачут, как шарики для пинг-понга, они движутся по траекториям. Ты просто признаёшь этот факт или игнорируешь его. Вопрос автору: зачем прибегать к этому антуражу, если ты относишься к нему пренебрежительно? Из-за майя и Нибиру? Отдельное спасибо за музыку г-ну Р. Вагнеру. Оценка: 8/12. https://telegra.ph/file/e967128d47df0f5f18807.jpg

Вчера на 92 году ушёл из жизни Ричард Доннер. В новом веке его имя как-то затерялось среди таких мэтров, как Спилберг, Лукас и Земекис – он не совершал тектонических сдвигов в индустрии, не обновлял кассовых рекордов, а под конец карьеры его фильмы начали проваливаться со всё более оглушительным треском. И тем не менее – его запомнят. Именно он когда-то развил жанр кинокомикса, показав на примере «Супермена», что фильм про человека в обтягивающим разноцветном трико может собрать у экрана миллионы (причём Джин Хэкмен до сих пор является одним из самых харизматичных злодеев данного жанра). Поставил первого и лучшего «Омена» – знаковый хоррор для 70-х, вдохновивший Голливуд снять ещё три продолжения и один (катастрофически неудачный) ремейк. Иногда он выбирался на территорию «Индианы Джонса» («Балбесы»), иногда экспериментировал с жанром, поочередно снимая Гибсона то в боевике, то в вестерне («Мэверик»), а то и в честном психологическом триллере («Теория заговора»). Однако его высшим достижением остаётся «Смертельное оружие» – пожалуй, лучший боевик на планете (уж первые две серии точно). Именно там он достиг совершенства в жонглировании интонациями, виртуозно переключаясь между комедией и трагедий, чистым экшеном и пародией на жанр, подарив нам один из самых блистательных актёрских дуэтов коммерческого американского кинематографа. В апреле Доннер объявил, что собирается снять пятую часть – но теперь нам лишь остаётся гадать, насколько выразительным получилось бы это возвращение. Светлая память. https://lenta.ua/storage/05/30/02/02/0_60e3ef535b4dc.jpg

Но переносимся в 1974-75 годы. Михалков еще совсем молодой тридцатилетний режиссер, еще не присевший на иглу пьянящего тщеславия, еще не катающийся на бричке “культового и великого”, еще находящийся в состоянии, когда нужно много работать и еще больше доказывать.  Он уже снял “Свой среди чужих, чужой среди своих”, но это только повышает уровень давления и зрительской заинтересованности — в этот период карьеры мир словно делится на две группы; первая яростно верит и поддерживает, вторая не менее яростно доказывает, что ты залетный дурачок, которому повезло. И именно второй фильм, как правило, показывает, что ты из себя представляешь, и какой группе из вышеперечисленных стоит стремительно бежать домой ласкать себя перед зеркалом со взглядом устремленным вглубь времен. Вообще, у “Рабы любви” сложная история создания. Поначалу над сценарием работали Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов, однако два больших автора не сработались и, что называется, “...ались по верочке и разбежались”. Идею подобрал Рустам Хамдамов, но съемки также были прерваны. И только с третьего раза, когда сценарий подобрал Михалков, подчистую тот переписав (из уважения к предыдущим авторам) — “Раба любви” все-таки была снята и вышла в широкий прокат. Рассказывая о “Рабе любви” сложно сконцентрироваться на чем-то одном и как-то явно очертить основную тему картины. С одной стороны “Раба любви” — это история о Вере Холодной, последней большой актрисе советского немого кино. О ее разрушенных грезах, нелепых попытках любить и ее созависимых отношениях с обожающей ее публикой. Образ, который Вера Холодная приняла в “Рабе любви” безусловно далек от ее реального прототипа — в жизни актриса была крайне трудолюбивым, осознанным и приземленным человеком, довольно хорошо понимающим свое место в обществе и цель своей работы.  В фильме Михалкова же Вера является, пусть и несколько примитивной наивной кинодивой, живущей в двух по-разному окрашенных в розовый цвет мирах, но все равно сохраняющей свое обаяние. Она глуповатая, инфантильная, капризная, (не)намеренно сохраняющая девственную неосведомленность о делах государства — такой образ в контексте вполне очевидного проталкивания Михалковым определенной политической повестки был, наверное, необходим. Для того, чтобы такой хрупкий, нежный, сладкий образ легкой женщины был разбит о волнорезы мразотных действий белогвардейцев.  Собственно, политика — второй немаловажный слой “Рабы любви”. Сам по себе сюжет о любви на фоне кровавой политической жатвы (войны, революции, клановых войн и пр.) успел набить оскомину тогда, когда Тиранозавр Рекс носился по раскаленным пескам, а мамонта еще не стали оскорбительно вспоминать при каждой разводке. Однако главным образом, почему в “Рабе любви” подобный сюжет все-таки работает — упомянутая где-то в начале этой простынки текста способность Михалкова крайне отчетливо и красочно переносить сложные и путанные эмоции на пленку. Никита Сергеевич на протяжении всего хронометража мастерски играет на зрительском диссонансе между яркой, красочной летней картинкой, сопровождаемой сладкими як патока мелодичными мотивами батюшки советского эмбиента Эдуарда Артемьева и лютыми подковерными политическими игрищами, где расстрелы, предательство, пытки и смерть — дела привычные.  “Раба любви” дала понимание, что Никита Сергеевич Михалков — далеко не залетный ..., случайно пальнувший в мишень гениальности своим “Свой среди чужих, чужой среди своих”, а большой мастер, который способен играть на контрастах, эмоциях и переплетениях, казалось бы, несостыковывающихся сюжетных линиях чуть ли не лучше всех, кого ты знала, малышка. https://youtu.be/1xeJYbVIEmA https://youtu.be/1xeJYbVIEmA

А все же помнят один из лучших документальных сериалов прошлого года "Король тигров: Убийство, хаос и безумие"? Страсти, полыхающие вокруг больших кошек, побудили сразу несколько студий и стримингов приступить к разработке собственных шоу, посвященных взаимоотношениям эксцентричного Джо Экзотика и коварной Кэрол Баскин. Peacock, например, заказал сериал Universal Studio Group. Сценарий пишет Итан Франкель ("Соболезную вашей утрате"), пилот и ещё несколько эпизодов снимет Джастин Типпинг ("Чёрный понедельник"). Роль Баскин досталась Кейт МакКиннон ("Скандал"), Джо Экзотика сыграет Джон Кэмерон Митчелл ("Хедвиг и The Angry Inch"). Ну а тому факту, что второго мужа Баскин сыграет Кайл Маклахлен, я восхитился выше. Пока что съёмки не начались. Но мы будем очень пристально следить за этим проектом.

The conversation (1974), Francis Ford Coppola — журнал «Вопросы согласия». Вот и ответ Ханеке, любой способ документации не спасёт, потому что не избавляет от интерпретации никак, никогда. Как и у всех пришибленных какой-нибудь травмой, потребность в контроле реализуется так, или иначе; тут Гарри полностью и к восторгу поголовно всех контролирует свою техническую часть аудиослежки, даже во время неуклюжей вечеринки он оживляется не от притязаний блодинки, а при обсуждении количества и видов микрофонов. Ну и сам он пытается контролировать собственное пространство, звонит с таксофонов, не отвечает на вопросы подружки, и даже в офисе у него дополнительная зарешеченная выгородка. Тем не менее, он допускает, например, бога наблюдать за собой (и то даже исповеди всё равно обобщённые и без деталей), потому что сам подумай, где девушки, а где бог. То есть человек в контроле даже, кому можно, а кому нельзя. Поэтому когда он говорит о чём-то и вправду же важном с той же блондинкой, а это записывается и потом воспроизводится, ярость не скрыть, да и блондинка потом тоже окажется подставная. Чувства нахлынут, приснится сон, да и потом не то наваждение, не то померещилось, да в общем смысловое ударение ускользнёт, несмотря на техническую удачу, будет смерть, будет кровь, не будет только любовь. И всё это под бесконечные повторы одной и той же тщательно записанной и сведённой записи, вот вам свидетельство настоящести же, как так ...? Всё это нечеловечески меланхолично снято, сделано, смонтировано, сведено, при этом и ни одной лишней ноты, но и никакого напряжения же, опять же всё оттеняет полный раздрай и катастрофу. — Ты бы... Если бы ты была девушкой, которая кого-то ждет... ну, ты бы никогда не знала, когда он придёт к тебе. Ты бы просто жила одна и ничего не знала о нём. Если бы ты любила его, была бы терпеливой, и даже если бы он никогда не посмел сам ничего не рассказывать о себе, даже если любит тебя. Ты бы... ты бы вернулась к нему? Там ещё технологическая теория в том, что в его собственной квартире нет никакого жучка, потому что собственно саксофон служит пассивным отражателем, достаточно навести узконаправленный микрофон; и это ещё наводит грусти, в разгромленной квартире. У нас одна женщина с прошлой работы вот тоже всё документировала-документировала, да не перевыдокументировала.

Жуткие, мрачные, маньячные Люблю почитать такие сюжеты. И не выдуманные, а настоящие, жизнь, к сожалению, полна ими. Нераскрытые преступления, серийные убийцы, маньяки... Лучше бы ничего такого вообще никогда не происходило, но, пока существуют люди, это не закончится. Автор канала Crime Scene 18+ публикует избранные истории невероятной человеческой жестокости. - Британский растворитель https://t.me/world_crime_scene/5 - Всем известный Тед Банди https://telegra.ph/Amerikanskij-serijnyj-ubijca-i-nasilnik-Ted-Bandi-byl-odnim-iz-samyh-izvestnyh-prestupnikov-konca-20-veka-07-24 - Людоед на свободе https://telegra.ph/Iisej-Sagava-07-21 Материалы с канала не только интересные, но и полезные. Читать про маньяков – это как теория, чтобы увеличить вероятность отсутствия практических встреч с ними в реальной жизни http://t.me/world_crime_scene

Подлинное искусство может спасти жизнь, даже если человек в своё спасение совсем не верит. По сети гуляет архивная запись пресс-конференции фильма «Охотники за сокровищами», которая запомнилась благодаря пронзительной речи Билла Мюррея. Актёр вспоминает, как впервые вышел играть на сцену — и как с треском провалился. После фиаско он побрёл куда глаза глядят и часами мотал круги по улице, прежде чем осознать, что свернул по жизни в неверном направлении: «Я шёл и думал, что если бы у меня была возможность умереть там, где мне заблагорассудится, то я пошёл бы к озеру. Потом, возможно, ещё бы немного поплавал в воде после смерти». Ведомый этим губительным порывом, Мюррей направился к озеру, но вдруг обнаружил себя на Мичиган авеню — а оттуда было рукой подать до Чикагского института искусств. Когда актёр попал внутрь здания, то чувствовал себя «практически мёртвым» и был настроен свести счёты с жизнью, однако тут его взгляд упал на картину Жюля Бретона «Песня жаворонка». Единственная героиня произведения — молодая крестьянка, которая стоит в полях Нормандии и слушает трель жаворонка. По мнению Мюррея, девушка, очевидно, не имеет больших перспектив, но при этом солнце за её спиной поднимается в небо и дарит новый шанс. «Это заставило меня поверить в то, что я тоже человек и получаю ещё одну возможность каждый день, когда восходит солнце», — заключил артист, отвечая на вопрос журналиста о том, повлияло ли искусство как-то на его жизнь. https://www.youtube.com/watch?v=eA2W5xEv5Xk

Недавно Джеймс Ганн - постановщик нового «Отряда самоубийц», прокомментировал критику Мартина Скорсезе в адрес фильмов Marvel. Самое время вспомнить то, каких отрицательных эпитетов удостаивала критика самого Ганна, снявшего несколько инди-фильмов и пару больших (и, на самом деле, крайне успешных) блокбастеров: «Слизняк»: «Он слишком отполирован, чтобы быть пошлым, и слишком глуп, чтобы вызвать холодок по позвоночнику, исчезая из вашего разума быстрее, чем червяк у вас под ботинком» (Мэтт Пейс) «Супер»: «Фильм Ганна слишком самодостаточен и самодоволен, слишком убежден в своей модности, чтобы изо всех сил стараться рассмешить нас. Это не столько неразумный фильм, сколько жестокий и унизительный, который, кажется, существует только для того, чтобы подтвердить определенную самооценку у кинозрителя» (Филип Мартин) «Cтражи Галактики»: «Реальная цель состоит в том, чтобы создать сквозную линию к следующему фильму: как и все остальное в кинематографической вселенной Marvel, «Стражи Галактики» существуют исключительно для рекламы своих собственных, еще не снятых сиквелов» (Дэниел Барнс) «Cтражи Галактики. Часть 2»: «В худшем случае это выглядит как вульгарная вечеринка по случаю дня рождения, устроенная снисходительным миллиардером для отчаянного пасынка. Больше воздушных шаров. Больше клоунов. Больше планет. Больше фиолетовой еды. Меня тошнит. Я хочу домой» (Дональд Кларк) Критика https://static3.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/07/James-Gunn-Guardians-of-the-Galaxy.jpg?q=50&fit=crop&w=960&h=500&dpr=1.5

На этой неделе в наш прокат выходит «Ненависть» – один из главных французских фильмов 90-х годов. А по каким ещё картинам запомнилась Франция в то десятилетие? «Очаровательная проказница». Четырёхчасовой импрессионистский шедевр Жака Риветта, главного мастера больших форм в мировом кинематографе. Здесь в полной мере раскрылся актёрский талант Эммануэль Беар (на тот момент национального секс-символа), где она послужила для автора инструментом для обострения извечного конфликта между творцом и творением, художником и натурщицей, изображением и изображаемым, причём была не забыта и тема противостояния мужского-женского, безусловно, одна из важнейших для Риветта. «Доберман». Лихой, агрессивный, окрашенный в брутальный панковский окрас кинокомикс Яна Кунена – застывший где-то на полпути между коммерческим триллером и французским трансгрессивном кинематографом, сочетающий элементы антиутопии, дерзкой социальной карикатуры и фильма-ограбления. Отдельно стоит отметить дуэт Венсана Касселя и Моники Беллуччи, эпатирующий публику задолго до знаменитого проекта Гаспара Ноэ. «Такси». Неожиданный коммерческий хит, подаривший нам одну из самых смешных и изобретательных французских комедий конца 90-х; помимо всего прочего, «Такси» запустило карьеры Сами Насери и Марион Котийяр. Разумеется, подобный успех развили до полноценной франшизы, в которой каждый следующий фильм неизменно оказывался хуже предыдущего – всё это привело к тому, что к пятой части у продюсеров остался один лишь комиссар Жибер. «Девушка на мосту». Со временем обрётшая культовый статус эстетская мелодрама Патриса Леконта – история любви двух неприкаянных душ, девушки, которая однажды чуть не спрыгнула с моста (мощнейший выход Ванессы Паради), и спасшего её метателя ножей (как и всегда замечательный Отой). На уровне картинки, саундтрека, атмосферы, эмоционального натяжения между актёрами это, пожалуй, один из сильнейших французских фильмов 90-х вообще. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/123811/w1500_318320.jpg