«Танец возлюбленных» (1988) Роберта Гринуолда — сильная, но малоизвестная драма...

Подборка любимых фильмов Джорджа Р.Р. Мартина. Часть 1. Властелин колец / The Lord of the Rings 2001-2003, Питер Джексон Тут даже добавить нечего. Прекрасная экранизация великолепной трилогии Толкиена с отличным кастом. Конечно, «Властелин колец» может занять три позиции в списке, но в действительности это ведь один длинный фильм. Так же, как и трилогия Толкиена, — это один, условно разделенный, роман. Принцесса-невеста / The Princess Bride 1987, Роб Райнер Роман Уильяма Голдмана «Принцесса-невеста» был прекрасен, и фильм Роба Райнера стал его отличной адаптацией. На экран удалось перенести всё очарование и остроумие книги, а это задача не из простых. И к тому же в картине был прекрасный кастинг. Волшебник страны Оз / The Wizard of Oz 1939, Виктор Флеминг и др. Представить фильм, который соответствовал бы определению «классика» в большей степени, чем «Волшебник страны Оз», — невозможно. Какой здесь актерский состав! А незабываемая собачка Тото. И выдающаяся музыка. Somewhere Over the Rainbow стала самым большим хитом Джуди Гарлэнд. А многие фразы из картины ушли в народ и звучат до сих пор, вроде «Не обращай внимания на человека за занавеской». И это помимо летающих обезьян, манчкинов, львов, тигров и медведей. Леди-ястреб / Ladyhawke 1985, Ричард Доннер Ричард Доннер поставил эту картину по рассказу и сценарию Эдварда Хмара. Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер играют пару возлюбленных, которые толком не могут встретиться из-за проклятья. Оба актера прекрасны и для обоих это едва ли не лучшие роли. Захватывающий, запоминающийся, горький и волшебный — этот фильм прекрасно разыгран, срежиссирован и снят. Но его едва не разрушает один из самых отвратительных саундтреков в истории кино. Из сочетания арт-рока The Alan Parsons Project и грегорианского пения получился какой-то набор шумов. Жаль, что нельзя отключить музыкальную дорожку и оставить остальной звук. Победитель дракона / Dragonslayer 1981, Мэттью Роббинс Недооцененное фэнтези 1981 года, сделанное совместно студиями Disney и Paramount. Кино на удивление довольно мрачное и с несколькими сильными сюжетными твистами. И еще здесь есть лучший дракон, когда-либо сделанный для кино. incinema_movie incinema_compilation

В прокат вышел фильм «Ещё по одной» одного из братьев-догматиков Томаса Винтерберга о том, как преодолеть кризис среднего возраста с помощью алкоголя. Если вам интересно, правдива ли теория норвежского ученого Финна Скэрдеруда, что врожденный недостаток алкоголя в крови мешает человеку чувствовать себя счастливым, — бегом в кинотеатры. На десерт — зажигательный танец в исполнении Мадса Миккельсена, который наверняка войдет в историю кино. Подробности тут cinemagraphie_review https://zen.yandex.ru/media/cinemagraphie/esce-po-odnoi-pit-ili-net-pit-vot-v-chem-vopros-5fb1451970f5da1bda1a1461

​​Начинается большой бум на подведение итогов, пора заскакивать на подножку этого поезда. Начать хочу не с итогов, а просто с чуть другого формата и просто рассказать о трех классных документальных сериалах. Король тигров: Убийство, хаос и безумие/Tiger King: Murder, Mayhem and Madness Крышесносящая история про Джо Экзотика, владельца зоопарка с тиграми в Оклахоме. Джо, эксцентричный гей-реднек с маллетом на голове, большую часть жизни воевал с Кэрол Баскин, защитницей животных, а в итоге сел на 22 года за организацию заказного убийства. Запутанная история, из которой вы узнаете, что прокормить тигра очень тяжело и задумаетесь о новой прическе. Последний танец/The Last Dance Есть у меня слабость. И это баскетбол – я его очень не люблю. Вот прям до самых темных глубин моей души можно пройтись и везде будет видно, что я его не люблю. Но «Последний танец», сериал про Майкла Джордана и золотые годы «Чикаго Буллз», я смотрел не отрываясь. Игроки, тренеры, менеджеры и сам Майкл Джордан десять эпизодов рассказывают про величие той команды. Рекорд/High Score Крутой сериал, даже, наверное, мой фаворит в этом шорт-листе. Шоу про развитие видеоигр, от момента, когда в них играли только в автоматах, кидая пару монет, и до момента зарождения 3D. Интервью с разработчиками, гейм-дизайнерами, чемпионами кибертурниров восьмидесятых. Настоящий рок-н-рольный сериал, еще и шикарно снятый. А если у вас был Денди или Нинтендо (воу-воу), то «Рекорд» втройне интересен. https://telegra.ph/file/40584ebe945e5f3f49480.jpg

Ровно через неделю стартует второй сезон нашего шоу. А сегодня вспоминаем, чему посвящены выпуски сезона первого. Перешлите этот списочек друзьям! Мы верим: в нём найдётся что-то для каждого. 1. Ожидания от 2020. Бонд, Кинг, консоли, книги и прочее 2. Сериалы для тех, кто никогда их не смотрел 3. «Мистический квест: Пир ворона»: как устроен ситком про видеоигры 4. «Джентльмены» в частности и Гай Ричи в целом 5. Любимое из детства: сериалы, игры, телепередачи 6. Любимое из детства: фильмы, книги, мультики 7. «Новый папа», «Утреннее шоу», Uncharted — большой оффтоп 8. Экранизации, игроизации, книгоизации 9. «Космические войска»: что не так с новым сериалом Карелла 10. Вирус и сериалы 11. «Гражданин Кейн» — величайший фильм в истории? 12. Сериалы, книги и игры для отпуска 13. «Американская семейка»: скатился ли один из лучших ситкомов 14. Спиртное на экранах и страницах 15. «Реальные упыри», «Последний танец», Агата Кристи — большой оффтоп №2 16. Еда на страницах и экранах 16.1. Спецвыпуск. Макс проверяет Максима на знание еды в кино и сериалах 17. «Просто представь, что мы знаем»: телеграм-сериал Спецвыпуск. Интервью с Антоном Сметанкиным, руководителем анимационной студии «Паровоз» 18. Ужасный выпуск к Хэллоуину, ч. 1: фильмы-хорроры 19. Ужасный выпуск к Хэллоуину, ч. 2: страшные сериалы, книги и игры 20. «Правило Коми», RDR2, «Родители года» — большой оффтоп №3 21. Рина Гришина. Короткометражное кино 22. Итоги-2020. Новогодние традиции 23. «Касабланка»: обычная мелодрама или великий фильм Лучший способ поддержать подкаст — рассказать о нём друзьям, подписаться и оставить отзыв в Apple Podcasts.

В «Пароходике Вилли» фоновую музыку сочинил Карл Столлинг – органист из кинотеатра в Канзас-Сити. Он же предложил идею для фильма «Танец скелетов» ("The Skeleton Dance", 1929, реж. Уолт Дисней), тем самым открыв дорогу циклу «Silly Symphonies (Глупые симфонии)». На старинном кладбище, окутанном зловещей темнотой, после полуночи скелеты устраивают танцевальный шабаш – лучшее кино для пуритан, мнящих анимацию искусством для детей. Здесь нестандартно всё! Главные герои – скелеты. Фильм не блистает сюжетной линией, а лишь «подглядывает» за инфернальной повседневностью. Оказывается, музыка Сен-Санса и Грига вдохновляет даже мёртвых! Настоящий триумф Диснея, Айверкса и Столлинга! CLASSICS108 https://www.youtube.com/watch?v=vOGhAV-84iI

Наш сегодняшний Киноликбез решили посвятить фильму, который в год своего выпуска не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, но со временем стал признанной классикой мирового кино, не говоря уже о том, что он предвосхитил «Ночь» (1961) Микеланджело Антониони и «Сцены из супружеской жизни» (1974) Ингмара Бергмана. Больше того, картина о трудностях семейной жизни является одной из лучших в карьере Роберто Росселлини, родоначальника итальянского неореализма: режиссеру удалось правильно уловить все психологические тонкости, благодаря чему «Путешествие в Италию» (1954) воспринимается, в первую очередь, как история о непонимании между людьми, хоть и ее сюжет пытается убедить нас в том, что перед нами зарисовка на тему больных отношений. Пожалуй, в этом и заключается главная прелесть ленты: в обмане зрительских ожиданий. Вот вам и ответ на вопрос, почему в свое время она была воспринята неоднозначно. Весь фильм Росселлини устроен таким образом, что любая попытка предугадать его дальнейшие события обречена на провал. Его отстраненность от жанровых канонов (вместо романтики – непрекращающиеся самокопания персонажей) сводит мелодраматическую часть «Путешествия в Италию» на нет. На первый план выходит рефлексия: постоянные размышления героев-супругов о бренности бытия превращают картину в сеанс экзистенциальной психотерапии. Из Ингрид Бергман и Джорджа Сэндерса, исполнивших в «Путешествии в Италию» роли незадачливых возлюбленных, вышла необычная экранная пара: с одной стороны, кинодива, играющая, как ни странно, неуверенную в себе женщину бальзаковского возраста, и брутальный ловелас, переживающий личностный кризис на почве собственной несостоятельности. Меланхоличное настроение, которым наполнены те редкие эпизоды, где их герои воссоединяются, чтобы понять, что они не могут быть вместе, лишний раз подчеркивает уникальность этого фильма: он абсолютно непредсказуем.

чопосмотреть Круто сваренные | Lat sau san taam 1992 Гонконг Режиссер: Джон Ву Фильм на тот случай, если ваш спинной мозг заскучал по неистово эпичному экшону, который выполнен исключительно аналоговыми способами и каскадёрскими выкрутасами. Понимаю, что Джон Ву для многих не станет открытием, но попробуйте посмотреть это сейчас и сравнить с мёртвой графикой современности, сместившей подобные способы отображения масштабных заварушек со взрывами и горой трупов. И это всего за четыре с половиной ляма баксов, что для начала девяностых — очень скромный бюджет боевика по меркам Голливуда. В то же время вышел, к примеру, «Универсальный солдат» с Жаном-Клодом Ван Даммом, который обошёлся в двадцать восемь лямов. Ясное дело, что в Гонконге всё было дешевле, но размах картины рили поражает. Всё ради замеса, рамок тупо нет. Гражданских косят пачками случайные пули, копы нечайно валят копов в неразберихе, каждый выстрел показан максимально разрушающим, статичная камера даже в диалогах редкий гость, а убийства… каждое как ритуальный танец смерти. Их, кстати, в фильме более трёхсот. Кино идеально подходит, чтобы отключить мозги и наслаждаться происходящим. Просмотр в весёлой компании вообще зайдёт на ура.

1-й концерт для виолончели с оркестром (опус 107) (1959), Дмитрий Шостакович — «какая есть, другой не стану». Хер найдешь нормальное исполнение в сети, в памяти до сих пор Gautier Capuçon с OSR в Victoria Hall, в глазах бесноватый Kian Soltani с Цюрихским филармоническим в Tonhalle Maag, в ушах так вообще Mischa Maisky с Лондонским симфоническим, — а на Youtube всё Yo-Yo Ma или столетней давности Ростропович с соответствующим звуком, так что пусть будет Франкфурт. Кому как, по мне так это блокбастер, даже не Лантимос, а прям Финчер, причём ложится в любые ситуации, и на выходе получается безнадёжный ужас с облегчением, прям программное заявление экзистенциалистов про обреченность на свободу. Первая часть, Allegretto, вроде бы и показывает охуенную технику и мастерство собственно Шостаковича через вариации DsCH, но так нервно и неуспокоенно, потому что техника эта скорее от невозможности успокоиться, прям как русалочка с лезвиями и иглами при каждом шаге. И тянется это долго, и утомляет как танцующего, так и публику. Во второй, в два раза более длинной части Moderato начинается, кажется, реакция и интроспекция (ну либо окей, контекст, хотя какой там уже контекст в 1959-м), где лирический герой прям элегически грустит и про себя, и про жизнь, и что ж ...ь делать (а это уже, ещё раз, 1959, после двойной травли, и всё устаканилось, и уже два года как секретарь Союза композиторов СССР), и, видимо, инцидент с Набоковым (1949) продолжал отравлять, и там пробивает на слезы в первый раз, там такой вопль отчаяния, внезапно подхваченный уже всем оркестром, и подчеркнутый тромбоном, дальше ещё тише, всхлипывания и бормотания, И без паузы нас сваливают в совсем глухую депрессию и ад третьей части, Cadenza, чернее некуда, очень люблю этот опыт вглядывания в пустоту, при том, что (забегая вперед) он и заканчивается в общем тем же, несмотря на (возможные) надежды перепридумать себя как что-нибудь более комфортное, прям домашняя работа после похода к психотерапевту: деконструкция и дистилляция в полной тишине; и вот, кажись, найдена эта струнка, которая — Хуяк! Хуяк подхватывается оркестром и начинается Allegro con moto, и тут второй раз пробивает на слёзы, и да, никуда ты от себя не денешься, и да, вся эта терапия это не про изменение себя, а про принятие того, что есть, и как есть, и чё тут попишешь, и реальность в виде оркестра только и делала, что ждала, пока ты это поймешь, и ты продолжаешь этот танец со слезами на глазах, перебирая какие угодно темы, пусть и всё время одним способом, и заканчиваешь это всё тем же мотивом имени себя, и это нормально.

​​Победители «Золотого глобуса 2021» Объявлены лауреаты премии «Золотой глобус» — сразу четыре награды получила «Корона», а в двух номинациях победили продолжение «Бората», «Шиттс Крик», «Ход королевы» и «Душа». Кроме того, лучшей драмой назвали фильм «Земля кочевников», также отметив режиссуру Хлои Чжао. Лучшая драма «Отец» «Манк» «Земля кочевников» — победитель «Девушка, подающая надежды» «Суд над чикагской семёркой» Лучшая комедия или мюзикл «Борат 2» — победитель «Гамильтон» «Музыка» «Зависнуть в Палм-Спрингс» «Выпускной» Лучший драматический сериал «Корона» — победитель «Страна Лавкрафта» «Мандалорец» «Озарк» «Сестра Рэтчед» Лучшая мужская роль (драма) Риз Ахмед («Звук металла») Чедвик Боузман («Ма Рейни: Мать блюза») — победитель Энтони Хопкинс («Отец») Гэри Олдман («Манк») Тахар Рахим («Мавританец») Лучшая женская роль (драма) Кэри Маллиган («Девушка, подающая надежды») Фрэнсис МакДорманд («Земля кочевников») Ванесса Кирби («Фрагменты женщины») Виола Дэвис («Ма Рейни: Мать блюза») Андра Дэй («Соединённые Штаты против Билли Холидей») — победитель Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) Саша Барон Коэн («Борат 2») — победитель Лин-Мануэль Миранда («Гамильтон») Дев Патель («История Дэвида Копперфилда») Джеймс Корден («Выпускной») Энди Сэмберг («Зависнуть в Палм-Спрингс») Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) Мария Бакалова («Борат 2») Кейт Хадсон («Мьюзик») Мишель Пфайффер («Французский выход») Розамунд Пайк («Аферистка») — победитель Аня Тейлор-Джой («Эмма») Лучшая мужская роль второго плана в телесериале Джон Бойега («Голос перемен») — победитель Брендан Глисон («Правило Коми») Дэн Леви («Шиттс Крик») Джим Парсонс («Голливуд») Дональд Сазерленд («Отыграть назад») Лучшая женская роль второго плана в телесериале Джиллиан Андерсон («Корона») — победитель Хелена Бонэм Картер («Корона») Джулия Гарнер («Озарк») Энни Мерфи («Шиттс Крик») Андра Дэй («Рэтчед») Лучший анимационный фильм «Семейка Крудс: Новоселье» «Вперед» «Путешествие на Луну» «Душа» — победитель «Легенда о волках» Лучший сериал (комедия или мюзикл) «Эмили в Париже» «Бортпроводница» «Шиттс Крик» — победитель «Великая» «Тед Лассо» Лучший мини-сериал «Нормальные люди» «Ход королевы» — победитель «Голос перемен» «Отыграть назад» «Неортодоксальная» Лучшая мужская роль в сериале (комедия или мюзикл) Дон Чидл («Черный понедельник») Николас Холт («Великая») Юджин Леви («Шиттс Крик») Джейсон Судейкис («Тед Лассо») — победитель Рами Юссеф («Рами») Лучшая женская роль в сериале (комедия или мюзикл) Лили Коллинз («Эмили в Париже») Кейли Куоко («Бортпроводница») Эль Фаннинг («Великая») Джейн Леви («Необыкновенный плейлист Зои») Кэтрин О’Хара («Шиттс Крик») — победитель Лучшая мужская роль в сериале (драма) Джейсон Бэйтмен («Озарк») Джош О’Коннор («Корона») — победитель Боб Оденкёрк («Лучше звоните Солу») Аль Пачино («Охотники») Мэттью Риз («Перри Мейсон») Лучшая женская роль в сериале (драма) Эмма Коррин («Корона») — победитель Оливия Колман («Корона») Джоди Комер («Убивая Еву») Лора Линни («Озарк») Сара Поулсон («Сестра Рэтчед») Лучший режиссёр Эмиральд Феннел («Девушка, подающая надежды») Дэвид Финчер («Манк») Реджина Кинг («Одна ночь в Майами») Аарон Соркин («Суд над чикагской семёркой») Хлоя Чжао («Земля кочевников») — победитель Лучшая женская роль в мини-сериале Кейт Бланшетт («Миссис Америка») Дэйзи Эдгар-Джонс («Нормальные люди») Шира Хаас («Неортодоксальная») Николь Кидман («Отыграть назад») Аня Тейлор-Джой («Ход королевы») — победитель Лучшая мужская роль в мини-сериале Брайан Крэнстон («Ваша честь») Джефф Дэниелс («Правило Коми») Итан Хоук («Птица доброго господа») Марк Руффало («Я знаю, что это правда») — победитель Хью Грант («Отыграть назад») https://telegra.ph/file/92de1967a0ff74588acc2.png

​​Список победителей премии «Золотой глобус – 2021». 78-я церемония вручения премии в области кино и телевидения «Золотой глобус» проходила в режиме онлайн. Победителей объявляли приглашенные звезды – Хоакин Феникс, Сальма Хайек, Джейми Ли Кёртис, Синтия Эриво, Лора Дерн и другие. Список основных победителей: Лучший драматический фильм: «Земля кочевников» Лучший режиссер: Хлои Чжао — «Земля кочевников» Лучшая актриса в драматическом фильме: Андра Дэй — «Соединенные Штаты против Билли Холидэй» Лучший актер в драматическом фильме: Чедвик Боузмэн — «Ма Рэйни: Мать блюза» Лучший фильм (мюзикл или комедия): «Борат 2» Лучший актер в мюзикле или комедии: Саша Барон Коэн — «Борат 2» Лучшая актриса в мюзикле или комедии: Розамунд Пайк — «Аферистка» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Лучший актер второго плана: Дэниэл Калуя — «Иуда и черный мессия» Лучший сценарий: «Суд над чикагской семеркой» Лучший фильм на иностранном языке: «Минари» Лучший анимационный фильм: «Душа» Лучший саундтрек: Трент Резнор, Аттикус Росс, Джон Батист — «Душа» Лучший драматический телесериал: «Корона» Лучшая актриса в телесериале (драма): Эмма Коррин — «Корона» Лучший актер в телесериале (драма): Джош О’Коннор — «Корона» Лучший телесериал (комедия или мюзикл): «Шиттс Крик» Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл): Кэтрин О’Хара — «Шиттс Крик» Лучший актер в в телесериале (комедия или мюзикл): Джейсон Судейкис, «Тед Лассо» Лучший мини-сериал или телефильм: «Голос перемен» Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме: Аня Тэйлор-Джой — «Ход королевы» Лучший актер в мини-сериале или телефильме: Марк Руффало — «Я знаю, что это правда» Лучший актер второго плана в мини-сериале или телефильме: Джон Бойега, «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме — Джиллиан Андерсон, «Корона» Лучший актер второго плана: Джон Бойега — «Голос перемен» Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер — «Мавританец» Почетный «Золотой глобус» им. Сесила Б. ДеМилля за карьерные достижения: Джейн Фонда https://telegra.ph/file/2333f5b1dc1c545061f28.jpg

​​​​Этой ночью прошла церемония вручения премии «Золотой глобус». Лидерами по числу побед стали фильмы «Земля кочевников», «Борат 2» и «Душа» (2), среди сериалов лидирует «Корона» (4). Полный список лауреатов ниже. Кино: Лучший фильм (драма): «Земля кочевников» Лучший актёр (драма): Чедвик Боузман («Ма Рэйни: Мать блюза») Лучшая актриса (драма): Андра Дэй («США против Билли Холидэй») Лучший фильм (комедия или мюзикл): «Борат 2» Лучший актёр (комедия или мюзикл): Саша Барон Коэн («Борат 2») Лучшая актриса (комедия или мюзикл): Розамунд Пайк («Аферистка») Лучший актёр второго плана: Дэниел Калуя («Иуда и чёрный Мессия») Лучшая актриса второго плана: Джоди Фостер («Мавританец») Лучший режиссёр: Хлоя Чжао («Земля кочевников») Лучший сценарий: Аарон Соркин («Суд над чикагской семеркой») Лучшая музыка к фильму: «Душа» Лучшая песня: «Io sì (Seen)» из к/ф «Вся жизнь впереди» Лучший анимационный фильм: «Душа» Лучший фильм на иностранном языке: «Минари» ТВ: Лучший телесериал (драма): «Корона» Лучший актёр в телесериале (драма): Джош О’Коннор («Корона») Лучшая актриса в телесериале (драма): Эмма Коррин («Корона») Лучший телесериал (комедия или мюзикл): «Шиттс Крик» Лучший актёр в телесериале (комедия или мюзикл): Джейсон Судейкис («Тед Лассо») Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл): Кэтрин О’Хара («Шиттс Крик») Лучший мини-сериал или телефильм: «Ход королевы» Лучший актёр в мини-сериале или телефильме: Марк Руффало («Я знаю, что это правда») Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме: Аня Тейлор-Джой («Ход королевы») Лучший актёр второго плана в телесериале, мини-сериале или телефильме: Джон Бойега («Голос перемен») Лучшая актриса второго плана в телесериале, мини-сериале или телефильме: Джиллиан Андерсон («Корона») новости https://telegra.ph/file/cd2fad5746fba9c0dc273.jpg

подгон 3 фильма 2021 года выпуска, которые можно посмотреть не испытывая при этом отвращения, по...зма или разочарования. Малкольм и Мари | Malcolm & Marie США Режиссёр: Сэм Левинсон Палмер | Palmer США Режиссёр: Фишер Стивенс Мавританец | The Mauritanian Великобритания, США Режиссёр: Кевин Макдональд

​​В последнее время неожиданно много говорили о «Космическом джеме». Причина, увы, донельзя прозаична – у пиксельной крольчихи забрали в сиквеле сиськи и жопу, посему многим вдруг захотелось поныть, попечалиться, забыв задать себе один важный вопрос «а схуяли вас вообще должна возбуждать крольчиха из мультика про баскетбол?». Но если отойти от инцельных обсуждений антропоморфной крольчихи и наличия у нее объемных форм, то сиквел «Космического джема» был бы максимально неинтересным и, в общем-то, бессмысленным событием, суть которого непонятна была никому, если бы не одно «но». Этот фильм манифестирует и окончательно выводит противостояние Леброна и Джордана далеко за рамки баскетбольного паркета, сталкивая двух черных миллиардеров в единственно возможной плоскости, где они могут противостоять на равных без оглядки на возраст и т.д – в плоскости медиа. И за этим наблюдать однозначно интересно – и не так важно, интересуетесь ли вы баскетболом или нет. Потому что тут намечается рубилово двух очень серьезных черных ребят и щепки будут лететь прямо нам в лица. Так что, либо наблюдайте и уворачивайтесь, либо обнаружите однажды себя погребенными под щебнем медийного мусора, который вы так отважно игнорировали. А теперь по порядку. /// В прошлом сезоне НБА Леброн, залечившись, подобрав монобрового Дэвиса и разнородный, но отважный баскетбольный мусор самого разного пошиба, гордо пошагал за очередным чемпионским перстнем. То есть, мужик, будучи 36 летним старичком, отбегавшим в НБА почти столько же лет, сколько я живу на свете продолжает: а) оставаться безальтернативно лучшим в лучшей лиге мира б) выносить всех безотносительно всяких прочих условностей (типа конференций, уровня конкуренции и сопротивления). Подобные мувы коварной судьбы, очевидно, не могли остаться незамеченными единственным человеком, который в исторической перспективе остается лучше Леброна – Майклом Джорданом. Тот давно задумывал и постепенно делал свой «Последний танец», который удивительным образом стал делаться гораздо быстрее именно в тот момент, когда стало, в общем-то, понятно, что Джеймс забирает очередной титул. То есть в тот момент, когда Леброн начал медийно подбираться к ступени Джордана, тот одним многосерийным пинком вновь столкнул его вниз – не так важно, насколько правдоподобен «Последний танец» (там очень много дерьма, други мои), важно другое: неофитам НБА он понравился, а для них вдаваться в подробности для задротов – довольно печальное и унылое занятие (не виню и не ругаюсь). Так что он просто понравился. /// В таком контексте сиквел «Космического джема» становится для Леброна определяющей его дальнейшее противостояние с Джорданом штукой. Тем более, что его переезд в ЛА во многом обусловлен желанием начать выстраивать собственную киноимперию. Первая часть с Майклом со временем стала в узких кругах культовой картиной, которую каждый, кто любил баскетбол смотрел и пересматривал, влюблялся в Лолу Банни, ненавидел скунса и далее по списку. Довольно сомнительно, что вторая часть «Космического джема» сумеет стать для нового поколения тем же, чем была первая часть. Причин множество: начиная с того, что времена изменились и Леброн попросту ввиду развития соцсетей и медиа не может сохранять вокруг себя ореол таинственной и грозной суперзвезды, что выходит на паркет и уничтожает, заканчивая на одиозности самого Джеймса, который сейчас далеко не самый популярный и любимый персонаж НБА (Карри улыбается и машет). Однако Джеймса интересует другое – он совершенно осознанно замахивается на миллиард зеленых сборов, которые при любых дальнейших раскладах становятся веским аргументом в пользу его успешности и популярности, а также позволят ему ...ываться на Джордана и продолжать строить свою медиаимперию, отталкиваясь от такого масштабного успеха. Удивительно, как простой и беспонтовый мультик может заменить черным богатым мужикам перестрелку на квартале. Хотя. Какие деньги, такие и пистолеты. https://telegra.ph/file/192ad7ee04b72846a41f4.png

​​История незаконно заключенного в Гуантанамо Мохаммеда Ульда Слахи. Его выкрали из дома, держали в тюрьме для террористов годами, пытали 70 дней по 18 часов в сутки не предъявив ни одного обвинения! Только после этого он был удостоен права на адвокатов. Страна провозгласившая себя символом свободы, показала всему миру свое истинное лицо... "Мавританец" 2021 Триллер https://telegra.ph/file/e8d07c311300a1cce4516.jpg

Фарго (1996) Остановлюсь кратко только на трёх моментах: причине появления фильма, жанре и сценарии. Всесторонний разбор оставляю на будущее. Подбило братьев Коэн на съемку «Фарго», несомненно, «Криминальное чтиво», вышедшее за два года до этого. На это указывают, в частности, похитители, говорливый и молчаливый, сцена убийства копа, которая очень смахивает на сцену разбрызгивания мозгов по салону автомобиля в «Чтиве», а главное – смешение разнородных элементов: нравоучительного, ироничного, криминального, пародийного, чёрно-комедийного, трагедийного. Не получилось. Если «Криминальное чтиво» нечто большее, чем набор составляющих его разнородных элементов, сплав с новыми свойствами, то «Фарго» только лоскутное одеяло. На вопрос, к какому жанру относится «Криминальное Чтиво»? Можно смело отвечать: Вы что, смеётесь? Это же «Криминальное чтиво». В то время как у «Фарго» явные проблемы с самоидентификацией, что, судя по отзывам, сбивает с толку зрителя. Жанр называют и драмой, и комедией, и триллером, и криминальной драмой, и чёрной комедией, и трагикомическим триллером. Авторы виноваты сами, нечего было морочить людям головы и напускать тумана. Туман напустили, что и говорить, грамотно, довели приём «основано на» до совершенства. Вступительными титрами сваяли этакий монумент в честь жертв бойни, «из уважения к памяти погибших», бойни, которой не было. А, например, усмотреть в фильме комический (а равно нравоучительный – есть и такое мнение, мол фильм о том, что чревато заниматься тёмными делами) элемент мешает большое количество жертв среди мирного населения. Пятеро, так? Против одного преступника. Второй, по-видимому, всё свалит на первого, и получит только за похищение и сокрытие улик. Отсидит половину, выйдет за примерное поведение, в общем, ему не привыкать. Его жизнь, как и жизнь семьи полицейской произошедшими событиями никак не нарушена. Заказчик тоже только отсидит. Так что вроде и не трагедия. Разве что для второстепенных персонажей. Что характерно, изначально фильм позиционировался именно как триллер. И лишь потом оброс высокохудожественным недопониманием. Для сравнения. Комедия – это когда смешно. Чёрный юмор – это конверты с приглашениями на свадьбу в «Сайнфелде», которые лижет невеста и умирает от отравления токсичным клеем, а конверты выбирал без задней мысли жмот жених, который не хотел жениться. Чёрный юмор – это висельник со стажем в «Балладе Бастера Скраггса» тех же авторов. Чёрная комедия – это «Кровавый четверг» или «Храни тишину» с Аткинсоном. А заложница «спотыкающаяся» о деревья это не смешно. Разве что похитителям. Да и им не слишком. Теперь сценарий. Сценарий слабый. Чем он поразил независимых кинакадемиков аж до Оскара можно только гадать? Упомяну только о мелких тяп-ляпах, которых в фильме хватает. Полёт героини в другой город и встреча со школьным другом-сумасшедшим никакого отношения ни к образу героини, ни к сюжету не имеет. «Танец» преступника на дороге с трупом полицейского, оцепенение хладнокровных убийц при виде приближающихся фар – явная натяжка с целью увеличения количества жертв. У костедробилки преступник бросается прочь по открытой местности, вместо того, чтобы скрыться в лесу (поражён видом беременной полицейской?). Вообще со здоровыми человеческими инстинктами в фильме беда, если не считать инстинкта беги у заказчика. Сцена передачи денег – верх идиотизма. Хватание полицейского за волосы через окно, с пассажирского места, через своего подельника и поверх шляпы копа с одновременным доставанием оружия из бардачка – неправдоподобно и глупо. Оценка: 7/12

​​История незаконно заключенного в Гуантанамо Мохаммеда Ульда Слахи. Его выкрали из дома, держали в тюрьме для террористов годами, пытали 70 дней по 18 часов в сутки не предъявив ни одного обвинения! Только после этого он был удостоен права на адвокатов. Страна провозгласившая себя символом свободы, показала всему миру свое истинное лицо... "Мавританец" 2021 Триллер https://telegra.ph/file/5b8d1df452f74d62adfef.jpg

​Семья возвращается втроем ночью домой 31horror «Рвано-медитативный фильм Ахари демонстрирует тотальную двойственность, рассказывая, как человек пытается укусить себя за затылок». Кто я такой, чтобы отказываться от иранского хоррора с отелем, двумя затылками Магритта, смертью Кеннеди и черной кошкой, которая шипит на сумерки души. «Ночь» Куроша Ахари — крепкий дебют, умудряющийся быть очень тонким и очень прямолинейным (!), но и любимый Анвари на американской земле страдает тем же. «Может, отгадка — в татуировке, похожей на клеймо? Или все упирается в Магритта, завещавшего, что взглянуть себе в глаза невозможно, даже если ты не меценат Эдвард Джеймс? Или парный танец голоса Монро и тени Кеннеди указывает, что каждая страна имеет скелеты в шкафах государственных размеров, а двуличная внешняя политика может разрушить не то что брак, а привести к революции, которая отменит все светские завоевания старого режима?» https://telegra.ph/file/7523eaca1275497d91da6.jpg

Black coal, thin ice (2014), Diao Yi'nan — троп на тропе сидит, и нас погоняет. Бывший полицейский, который взаимодействует с женщинами, тупо заваливая их, ковыряется в деле с кучей трупов с примерно похожей грациозностью. Это всё методологически похоже на Wong Kar-wai, только не изоляционистские приключения одиночек в одиноком городе-отщепенце, а наоборот, в огромной стране-стройплощадке; но при этом и ...нительный эстетизм и хореография, и надлом, и даже сцена в такси есть, например. Нам не особо даже стараются что-то объяснять, и проворачивают трюки типа проезда в туннеле с выездом в 2004 год и снег, ну или одинокий танец, ну или даже перестрелка в парикмахерской, или брошенная жена в ванне, или объявление на катке — ну и, конечно, финал с дневным фейерверком. Кстати, о финале, это же ещё чудеса лингвистики, само название «чёрный уголь тонкий лёд» на китайском «дневной фейерверк»; на него герой показывает героине с колеса обозрения, и он и происходит к концу — вот всё и сложилось, и коньки, и трупы в угле. И это всё прямо плоть кино, show don't tell, все отсветы неона, все детальки и выстраивания кадров, нас буквально заставляют смотреть самим, не зря дали главный приз в Берлине в 2014, ну и главному герою тоже, не зря танцевал. Китай, конечно, великий, шестое поколение одно чего стоит (там еще Jia Zhangke про время, космический), вот люди хуячат, ясно видно, где будущее, там и фактуры хватит на миллиарды лет ещё, и никакого же стыда, а именно присвоение и одомашнивание происходящего и происшедшего, сквозь годы, сквозь всё. А в конце женщина будет показывать на себя в шифоньере, и салют и, кажется, подъём.

Бременские музыканты сыграют «Камерное техно» (2021), Johannes von Buttlar — ансамбль New Babylon из (действительно) Бремена завтра в 20:00ЦЕТ. Судя по трейлеру, будет почти как Yu Oda, и наверняка так же грустно немножко, в любимом жанре этого канала «танец со слезами на глазах». Билет 8 евро, на Фейсбуке платить и смотреть будет проще.

Один из самых интересных и популярных режиссеров России Кантемир Балагов - кабардинец Самый прослушиваемый артист прошлого (и, думаю, этого) года в в России Моргенштерн - татарин Рэпер, которого больше всех хвалят за "русскость" Хаски - бурят Самый успешный спортсмен из России за 21 век Хабиб Нурмагомедов - дагестанец. Кино, на которое дрочит твой друг псевдо-интеллектуал делается в Якутии. В самом популярном ютуб-шоу "ЧБД" всех, кроме Щербакова никак не получится назвать русскими. Юрка Дудь - самый популярный журналист России - наполовину украинец, о чем сам довольно часто говорит. Родился и вовсе в Германии. /// Как же так вышло, что русскую культуру формируют те, кого русскими назвать никак не выходит? Ужас-то какой. Может всё-таки ...ьник пора завалить?

Про рекламу БМВ, ставшую фильмом Какой-то элитарный у меня контент последнее время — Кубрики, Хичкоки, Серебренниковы. Давайте сбавим градус интеллектуальности, поговорим про боевики! Как обычно, зайду чуть издалека. В 00-ых была такая культовая серия реклам машин BMW, под названием Hire. Это был набор короткометражек, где безымянный водитель (Клайв Оуэн) везет своих клиентов из точки А в точку Б в различных условиях. Клиенты и условия каждый раз непростые — то надо вывезти журналиста из горячей точки, то проучить зазнавшуюся супер-заеду, то найти заложницу. А, тут еще чумовая плеяда звезд в качестве режиссеров и актеров. Это и Финчер, и Иньярриту, и Энг Ли, и Гай Ричи, и Микки Рурк, и Харви Кейтель, и Дон Чиддл, и Рэй Лита и так далее. Все выпуски можно найти в сети, мой однозначный фаворит — «Beat the Devil» Тони Скотта, где Водитель вместе с легендарным Джеймсом Брауном (роль исполняет, собственно, Джеймс Браун) гоняют наперегонки с дьяволом (Гари Олдмен), чтобы спасти душу, которую Браун продал 50 лет назад на одном перекрестке. Там еще Дэнни Трехо и Мэрилин Мэнсон шикарно мелькают на фоне. Выпуски рекламы выкладывали сразу в интернет, минуя телек и всякие супербоулы — и это за 3 года до создания YouTube! Смелое решение — но оно себя однозначно оправдало. Серия стала супер культовой, взяла Каннских львов — главный приз в мире маркетинга.  (Кстати, кто-нибудь объясните мне, почему за рекламу в Каннах дают львов, если это символ Венецианского фестиваля?!). Так, ну к чему я все это? Заметили знакомое описание? Какой-то безымянный мрачный британец в костюме, кого-то кого-то куда везет на машине БМВ? Да, все так, не буду томить. Именно «Hire» вдохновила Люка Бессона на создание фильма «Перевозчик». Который потом сделал нашего любимого и почти родного Стэтхема суперзвездой. То есть по сути, весь первый фильм — это расширенная версия рекламы BMW (которая там чуть ли не основным инвестором была). Дальше Бессона переманил Голливуд и Ауди, и все под откос пошло, но первый фильм — вообще отличный, один из лучших экшен-фильмов 2000-ых. https://ru.wikipedia.org/wiki/BMW_%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D1%82

​​История незаконно заключенного в Гуантанамо Мохаммеда Ульда Слахи. Его выкрали из дома, держали в тюрьме для террористов годами, пытали 70 дней по 18 часов в сутки не предъявив ни одного обвинения! Только после этого он был удостоен права на адвокатов. Страна провозгласившая себя символом свободы, показала всему миру свое истинное лицо... "Мавританец" 2021 Триллер https://telegra.ph/file/24c88e28a62908a333200.jpg

​​С самого детства Надя верила в чудеса. Она представляла себе, как выходит на лёд под овации публики и танцует свой самый красивый танец. И вот, благодаря вере и упорству, она становится знаменитой фигуристкой. Но когда ее мечты кажется, готовы исполниться, судьба преподносит ей настоящее испытание.Чтобы его пройти, нужно будет снова, как в детстве, поверить. Ведь, может быть, победа не всегда должна быть громкой, а прекрасный принц не обязательно передвигается на белом коне? :«ЛЕД», 2017 Мелодрама http://telegra.ph/file/23ddf99d34d627e80eac2.jpg

«Супер Майк» с Ченнингом Татумом станет трилогией. Актёр получил свой сценарий третьей части «Супер Майка» и готов приступить к работе. Режиссёр оригинала Стивен Содерберг и сценаристка Рид Каролин также в вернуться к проекту. Фильм будет называться «Супер Майк: Последний танец», а его премьера состоится эксклюзивно на HBO Max. По мотивам фильма в 2017 году запустили сценическое шоу «Супер Майк Live», проходящее в Лас-Вегасе.

А Майк-то снова голый Ченниг Татум, карьера которого в последнее время покатилась черт знает куда, решил вернуться к любимому занятию – стриптизу. Актер сообщил, что вовсю идет работа над «Супер Майком 3». Он даже уговорил постановщика оригинала, Стивена Содерберга, написать и снять третью главу. Если вы забыли, то «Супер Майк» - фильмы (2012, 2015) о тяжелых буднях и ночах стриптизеров, вдохновленная юношескими заслугами самого Татума как танцора. Но если убрать из этих картин танцы самых смазливых голливудских актеров тех лет (помимо Татума там извивались Мэтт Бомер, Мэттью МакКонахи и другие властелины спортзалов), то не останется ровным счетом ничего: оба фильмы вышли максимально погаными и пустыми. Однако франшиза таки умудрилась породить еще и бродвейский мюзикл, и грядущее реалити-шоу. Просто потому, что в 2010-х больше не было другого бренда, ради которого можно было заставлять мужиков раздеваться. Третья часть будет носить название «Последний танец Супер Майка». Надеемся, и правда последний.

«Дом Gucci» – вторая большая удача Ридли Скотта в этом году: - Многие вменяют режиссёру в вину потерю хватки – мол, не очень понятно, что это за жанр, почему столько клоунады, зачем было укутывать Джареда Лето в несколько слоёв потешного грима и отдавать Леди Гаге главную роль. Но язык кэмпа оказался единственным адекватным способом поговорить об уничтожении фамильного рода Гуччи – как бы соотнося фабулу и материал для сатиры: проще говоря, британец рассказывает историю падения влиятельного модного дома, сохраняя в равных пропорциях и манерность, и игривость стиля. - В чём-то Скотт злоупотребляет форматом (почти три часа для подобного фокуса всё-таки многовато), но ему всегда были присущи излишества – и даже в таком виде он демонстрирует невероятный творческий энтузиазм: это, во-первых, самый смешной фильм в его карьере, во-вторых – по-хорошему один из самых диких. Чего стоит карикатурный итальянский акцент у исполнителей (поэтому лучше отыскать сеанс в оригинале), или их внешний вид, или язык тела во время секса! - При внешней хаотичности содержания, Скотт по-прежнему виртуозно держит ритм. Насколько напряжённой он может сделать простую нарезку витиеватых разговоров, он уже однажды продемонстрировал в «Советнике», но здесь отсутствует и классический саспенс, и присущий трагедии фатализм. Британец раскаляет атмосферу за счёт постоянной смены регистров – только что мы были свидетелями большой драмы героя Аль Пачино, как в кадре появляются Гага и Сальма Хайек и разыгрывают одну из самых (намеренно) нелепых сцен с «заказухой» в истории мирового кинематографа. - Нельзя не отметить, что сеанс «Дома Gucci» станет отдельным кайфом для фэшн-фетишистов. Это идеально выставленные декорации, парад невероятной одежды и сопутствующих аксессуаров, кадр буквально дышит присущим индустрии сочетанием высокого художественного стиля и уродливого гламурного бурлеска. Да и вообще – мало у кого выйдет не получить свою часть кинематографического кайфа на этом фильме: главное не принимать происходящее на экране за чистую монету. Новинки https://images.kinorium.com/movie/backstage/2371698/w1500_49326018.jpg

Завтра в прокат выходит один из самых расхваленных фильмов года – «Спенсер. Проведём краткий ликбез по самым заметным работам Пабло Ларраина. «Нет». Пожалуй, и по сей день самая зрелая, остроумная и элегантная из работ чилийца – о том, как оппозиция наняла пиарщиков, чтобы те помогли им свергнуть Пиночета. Это, во-первых, блестящая сатира о том, как маленькая корпорация зла (рекламщики) на службе у левого крыла борются с системой, чьи интересы они когда-то были вынуждены обслуживать; во-вторых, тонкая и трагичная история краха базовых принципов понятия гражданства – внимательнее следите за линией персонажа Гаэля Гарсии Берналя; в-третьих, образцово снятый срез эпохи – учитывая внешнее оформление картины, кому-то он может запомниться в качестве на удивление захватывающего новостного репортажа. «Джеки». В контексте «Спенсера», конечно, нельзя не упомянуть и об этом фильме. Снова высшие эшелоны власти, снова сильная женщина в эпицентре государственного скандала, снова большая голливудская звезда в главной роли (Портман получила за эту роль ещё одну номинацию на «Оскар»). Моментами на режиссёра давит дресс-код, заданный жанром традиционного американского байопика, когда личность раскрывается не через судьбу, а событие, и в целом, конечно, это не ахти какое достижение – но в преддверии свежей ленты рекомендуем ознакомиться. «Эма: Танец страсти». А вот здесь Ларраин уже отпустил поводья – это чистая фантасмагория в обёртке классического сюжета о выходе из глубокого личностного кризиса; смесь хореографически и визуально сногсшибательного видеоклипа, неожиданно мощно разыгранной мелодрамы и авторского сценического манифеста (поверьте, раз увидев, вы уже не сможете забыть танец-оргию на удивление пластичных уличных балерин). Смотреть в самом высоком качестве, доступном в интернете. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/605665/w1500_1282148.jpg

​​Привет, друзья! Если вам еще не надоели итоговые списки года, то можете ознакомиться с моим: я, как и в прошлом году, просто собрал здесь фильмы и сериалы, которые получили оценку "отлично" в 2021 году. Нет никакой градации, а просто добротный такой чек-лист того, что действительно стоит посмотреть. Если что-то из этого не видели, то можете почитать, сохранить и посмотреть на выходных. «Адамовы яблоки» «Я видел дьявола» «Душа» «Рыцари справедливости» «Мавританец» «Земля кочевников» «Никто» «Возвращение» «Пожары» «Следом за жизнью» «Проклятый Юнайтед» «Отец» «Это всего лишь конец света» «Митчеллы против машин» «Дорога, дорога домой» «Последний человек» «Саутленд» «Свинья» «Главный герой» «Игра в кальмара» «Сцены из супружеской жизни» «Каштановый человечек» «Дюна» «Аркейн» «Человек-паук: Нет пути домой» «Рука бога» Если высказать чуть больше мыслей, то хочется особенно выделить несколько картин из списка. «Я видел дьявола» — один из лучших триллеров вообще, яркий пример того, какое кино умеют снимать корейцы. «Никто» — боевик года. «Отец» — главный хоррор года, пусть это и драма, а также один из лучших фильмов года вообще. «Свинья» — одна из лучших драм года и лучший фильм с Кейджем для меня за последнее время. «Дюна» — эпик года с огромным потенциалом на продолжение. «Аркейн» — сериал года. «Человек-паук: Нет пути домой» — ностальгия года и фансервис года. «Рука бога» — фильм года. Всех с наступающим, друзья! https://telegra.ph/file/8dfa539d0a4b9fbe501e8.jpg

​​История незаконно заключенного в Гуантанамо Мохаммеда Ульда Слахи. Его выкрали из дома, держали в тюрьме для террористов годами, пытали 70 дней по 18 часов в сутки не предъявив ни одного обвинения! Только после этого он был удостоен права на адвокатов. Страна провозгласившая себя символом свободы, показала всему миру свое истинное лицо... "Мавританец" 2021 Триллер https://telegra.ph/file/5b8d1df452f74d62adfef.jpg

Почему «Седьмая печать» – самая известная картина Бергмана? Понятно, что это один из самых амбициозных фильмов шведского гения, безусловно, в ряду центральных фигур на шахматной доске его обширной фильмографии. Фильм, не настолько длинный, как «Фанни и Александр» (продолжительность – всего полтора часа!), не до такой степени душераздирающий, как «Девичий источник», не столь страшный, как «Час волка», и уж точно не так сложен, непривычен, дискомфортен для восприятия, как «Персона». И тем не менее – это великая картина, важнейший кинематографический рубеж: предельно честное, жесткое, во многом язвительное кино о кризисе веры. Кино, по признанию самого Бергмана, родившееся из страха смерти – и как раз процесс создания «Печати» помог его преодолеть. Отсюда и горькая ирония, проходящая через отношения рыцаря и оруженосца, и образ смерти, намеренно размалёванной под клоуна, и столкновение религии и практицизма – в знаменитой шахматной партии, одном из самых эффектных образов в истории искусства прошлого столетия. Забавно, что «Печать», как и многие знаковые фильмы Бергмана, снималась в сжатые сроки и за весьма скромные средства, что многие эпизоды, которыми синефилы в наше время обмениваются в качестве приветствия, были полностью сымпровизированы (например, тот самый танец в финале), и что Ингмар в очередной раз проиграл в Каннах, уступив главный приз достаточно среднему фильму Уильяма Уайлера («Дружеское увещевание»). Время, впрочем, всё расставило на свои места – и сейчас у вас есть возможность приобщиться к классике, (пере)посмотрев её на большом экране. Разбор https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/10287/picture-a4d42353-c1e9-4ebd-a2d2-94625d1a0833.jpg

​​Сериал Halo показал рекордный старт для Paramount+ Сериал Halo в первый день посмотрело рекордное количество зрителей в сервисе Paramount+. Точных цифр не называют, но шоу побило рекорд вестерна «1883», который за 24 часа привлёк почти 5 млн человек. Точное количество зрителей Halo в первый день станет известно, когда фирма по маркетинговым измерениям Nielsen предоставит отчёт за эту неделю. По предварительным данным, сериал может попасть в топ-10 по просмотрам в мире. Директор по программам Paramount+ Таня Джайлс сообщила, что сериал Halo стал самым полезным для сервиса. Шоу создавалось в партнёрстве с Showtime, 343 Industries и Amblin Television, которые хотят больше раскрыть эту вселенную. Главные роли в сериале Halo исполнили Пабло Шрайбер (Спартанец-117), Наташа МакЭлхоун (Доктор Халси) и Джен Тейлор (Кортана). Последняя также озвучивала продвинутый ИИ в играх. Шоу уже продлили на второй сезон. https://telegra.ph/file/4c2d145c93bffbefd804e.jpg

​​Сериал-приквел «Игры престолов» о династии Таргариенов выйдет в августе Премьера сериала «Дом дракона» запланирована на 21 августа. Действия десятисерийного спин-оффа будут происходить за 200 лет до начала событий «Игры престолов». Проект посвящен истории династии Таргариенов и началу войны между двумя ветвями Дома, известной как «Танец Драконов». Главные герои сериала — Визерис Таргариен (Пэдди Консидайн) и его дети Рейнира и Деймон (Эмма Д’Арси и Мэтт Смит), которые, покинув родную Валирию, отправляются на запад, чтобы завоевать новое королевство. Сценарий приквела написан самим писателем Джорджем Р. Р. Мартином и сценаристом и продюсером Райаном Кондалом по мотивам романа «Пламя и кровь». Съемки «Дома дракона» завершились в феврале этого года. Тогда Джордж Р. Р. Мартин написал в своем блоге: «Я видел черновики некоторых серий, и они мне нравятся. Конечно, нужно еще много работать. Спецэффекты, цветокоррекция, партитура, постпродакшен. Но сценарий, режиссура, актерская игра — все выглядит потрясающе. Надеюсь, проект понравится вам так же, как и мне». https://telegra.ph/file/de07a47a39daba46dc21d.jpg

«Кес» (1969, Кен Лоуч). ⠀ Британец Кен Лоуч, возможно, один из самых известных ныне живущих авторов социального кино. Герои его фильмов часто оказываются незащищенными и страдают от недостатков системы в разных ее проявлениях. Однако они пытаются искать выход из положения и бороться (яркий пример — фильм «Ветер, который качает вереск» о простых ирландцах, отправившихся воевать за независимость страны).  ⠀ В раннем фильме Лоуча «Кес» главный герой, мальчик Билли, тоже ищет спасение. Чтобы забыть о несправедливости и жестокости, с которыми он сталкивается в семье и школе, он приручает дикого сокола, и тот становится другом Билли. Это достаточно суровая история о взрослении в не менее суровом месте, английском шахтерском городке с жесткими порядками (этим она, кстати, чем-то напоминает другой известный фильм с куда более счастливым финалом — «Билли Эллиот»).  ⠀ Такое меланхоличное и в чем-то подавленное эмоциональное настроение создано в том числе благодаря тщательной работе над изображением. В фильме преобладают приглушенные цвета, темные или холодные. Например, коричневый — это цвет птицы.  Серый и голубой — цвета, принадлежащие школьному миру (можно также обратить внимание, что иногда так одет сам главный герой). Особенно много и зеленого, за счет сцен на природе.  ⠀ Интересно обыгран даже черный цвет: в одной из сцен Билли дерется с одноклассником на куче угля на школьном дворе. Можно заметить, что ярких цветов здесь очень мало, и даже они не означают хорошее. Например, мы можем увидеть ярко-красный костюм, который носит учитель физкультуры. Но этот учитель представляется скорее отрицательным персонажем, поэтому такой цвет несет в себе опасность.  ⠀ В фильме почти нет солнечного света, а все освещение тусклое. Некоторые сцены происходят ночью или ранним утром — именно такого настроения придерживаются Лоуч и оператор Крис Менгес. При этом они любят показывать тени, например давать силуэты фигур на фоне окон и дверных проемов или особым образом освещать лицо Билли.  ⠀ Такие решения и приемы, как и общая логика движения камеры (мы часто чувствуем себя наблюдателями, так как она пристально следует за объектами, но на расстоянии), помогает добиться большей естественности и большего эмоционального эффекта. Вместе с этим Лоуч иногда дает себе волю в визуальных «фокусах». Так, в самом начале мы во весь экран видим комикс, который читает Билли, а ближе к концу — картину на стене в муниципальном учреждении, которой там как будто не место.

To live and die in LA (1985), William Friedkin — воспроизведение расчеловечивания. Художник с лицом Willem Dafoe поджигает свеженарисованный портрет на белой стене, много восточно-европейски выглядящих имён, (как всегда) великолепно выглядящий ЭлЭй, порт и окрестности, хайвеи, каналы мужественные мужчины там говорят you're beautiful мужественным мужчинам тут. Вся эта гипермаскулинность и тестостерон какое-то время заслоняют оказавшегося главным героем вроде бы бета-самца, который и проживает главную арку персонажа по ожесточению, очерствению, огрублению, озлоблению и вообще превращению в копию убитых в процессе мачо; ничего хорошего не произойдёт, изменений не будет, одна и та же погибельная модель поведения будет воспроизводиться, женщины либо уедут, держась за руки, в закат, либо останутся под властью уже нового хозяина, а ЭлЭй продолжит жарить нечеловечески красивые закаты. И эта спецоперация, вся эта вожжа под хвост — всего-то из-за каких-то бумажных денег, сами попечатали, сами повозили, сами посжигали, что может быть бессмысленнее, только сама идея этой ядовитой мужественности разве что, да что ж вам не по... и не успокоиться уже, — и Фридкин напускает творческости типа уже упомянутого открывающего сжигания портрета, ну или вот вам современный танец, а вот долгая, долгая сцена погони с поддельным китайцем и без поддельного китайца; он потом переснимет эпизод продирания через грузовики — в Jade (1995), только уже будут продираться через чайнатаун в Сан-Франциско вплоть до пирса на Эмбаркадеро; и в общем это и есть зачем мы ходим в кино.

Как Кирилла любят в Каннах Вчера Канны стоя аплодировали Кириллу Серебренникову и его «Жене Чайковского». Как мы уже писали, на фестиваль пустили тех русских, кто разделяет политические взгляды организаторов. Но радоваться и говорить, что культурная отмена России пошла на спад, рано. Важно помнить, что Канны давно взяли курс «против системы». За это их можно как хвалить, так и ругать (на ваше усмотрение). Но факт в том, что Канны – эдакая вещь в себе, уникум от индустрии и использовать их пример для разговора об общей ситуации бессмысленно. Зато можно говорить о Себеренникове. Он, например, уже вовсю работает над следующим фильмом. Кино будет называться «Баллада об Эдичке» и расскажет о покойном писателе и политике Эдуарде Лимонове. В кино его играет британец Бен Уишоу (Q из последних фильмов о Джеймсе Бонде). Фильм снят наполовину, и Серебренников даже планирует показать в Каннах фрагмент (готовый фильм должен выйти весной 2023-го). В конце марте стало известно, что режиссер уехал во Францию. https://t.me/irena_ponaroshku/409

Bang-bang! My baby shot me down. Только взгляните на этот роскошный танец под французскую версию шлягера Сонни. Перед вами фрагмент короткометражки «Летнее платье» Франсуа Озона. Очаровательная 15-минутная зарисовка, дышащая беззаботной юностью, морем и сексом на пляже. В 1996 году на фестивале в Локарно картина удостоилась «Леопарда Завтрашнего дня», а позднее была номинирована на премию «Сезар». Осторожно, повышает либидо и соблазняет на курортные авантюры. https://www.youtube.com/watch?v=HzvmscaWOv0

Гай и Геркулес Disney очень полюбил Гая Риччи и снова позвал его переосмыслять свою классику. Британец уже снял в 2019-м игрового «Алладина», а теперь ему выдали игровой ремейк «Геркулеса». Напомним, что оригинальный мультфильм вышел в 1997-м и был очень неплох (особенно любим пятёрку муз). Но надежды на хороший фильм у нас пока небольшие: «Алладин» вышел слишком проходным и откровенно вялым.

«Крылья» (1966, Лариса Шепитько). ⠀ Тема внутреннего кризиса — одна из самых популярных в советском кино второй половины XX века. «Осенний марафон», «Полеты во сне и наяву», даже «Ирония судьбы, или С легким паром!» — все это про жизненную растерянность человека, который вдруг не может найти себе место в этом мире.  ⠀ В фильме Ларисы Шепитько «Крылья» главная героиня разрывается между небом и землей. Надежда Петрухина, сыгранная Майей Булгаковой, — бывшая летчица Великой Отечественной войны. Теперь она работает директрисой в училище. Несмотря на все старания, жизнь складывается не так: ей не удается помочь одному из учеников и наладить связь со взрослой дочерью.  ⠀ «Крылья» рифмуются не только с советскими, но и европейскими фильмами этого периода, где обозначены темы отчуждения и «некоммуникабельности» (как в работах Микеланджело Антониони). «Земная» во всех смыслах жизнь буквально давит на героиню. Шепитько начинает кино со сцены в ателье, где с Петрухиной снимают мерки, загоняя таким образом в одни «рамки», затем в другие — после этого мы видим кадр, где она выступает на экране телевизора (интересно, что звука при этом нет — намек на «немоту»). В другой сцене она участвует в самодеятельности, выступая в своеобразном «доспехе» матрешки, а потом едет в автобусе, сдавленная людьми со всех сторон.  ⠀ Моментами свободы становятся мечты-воспоминания о небе, снятые головокружительной камерой, и погибшем возлюбленном Мите, а также внезапный танец с буфетчицей, в котором пропадает скованность движений.  ⠀ Как правило, герои Шепитько — сильные люди, находящиеся в тяжелых обстоятельствах (это может быть зной, как в одноименном фильме, или метель, как в «Восхождении»), и именно поэтому они покидают обычный и привычный мир — так, неоконченный фильм постановщицы назывался «Прощание». Эта же тема звучит в ее следующей картине «Ты и я» и, конечно, «Крыльях», где героиня в финале все же получает право вернуться в кабину самолета: ее полет воспринимается как пролог к будущему «Восхождению», который перенесет зрителя во времена войны.

Начал смотреть «Что делать женщине, если у неё два любовника, а выбрать нужно одного». Очень удобное название – синопсис пересказывать не надо, да и почти лимит знаков весь потрачен на него. Именно это название недавно фигурировало в большом исследовании про нейминг (англоцизм здесь только, чтобы избежать тавтологии) российских фильмов как одно из самых длинных, а может самое длинное, эти исследования обычно как – прочёл, удивился, забыл (девиз моей жизни). Сериал про «нравы большого города», который, конечно, расскажет про одиночество, семейные ценности и любовь. В этот большой город, в его реалистичность, верится (уж не знаю, красит ли это сам город). Стильно, местами уместно пошло (мест таких много) и просто смешно, хотя карикатурность персонажей и ситуаций есть, но к ней уже подготовили и описание, и даже название. Анну играет Елена Лядова, её ухажеров – Гоша Куценко (это имя впервые в этом канале) и Антон Филиппенко, но я очень жду появления Макара Хлебникова, которого в первой серии ещё не было. Щадящий тайминг в пределах 15 минут, бодрый темп, актуальные шутки для жителей мегаполиса – и вот у нас есть гилти плеже на ближайший месяц. А может и дольше, если плеже будет в итоге не очень гилти. А первая одиннадцатиминутная серия заканчивается «танцем бабушек» под Zventa Sventana. Первый раз, когда сумки на колёсиках для похода на рынок выглядели уместно в этой жизни. Серия начинается обнаженной Лядовой, а заканчивается с ней же, только уже в другом статусе. Причем сама сцена танца де-юре закрывающая заставка, а фактически – опенинг, который открывает не эпизод, а весь сериал и предваряет новую жизнь героини в статусе бабушки. Аллегорический танец – уже одна из главных звёзд шоу (по крайней мере, такой он для первого эпизода). Долгая, красивая, живая сцена, посмотрим, какой же будет «бабушка». https://t.me/okkomovies/9800

​​Итак, итоги.  Традиционной десятки лучших фильмов в этом году не будет. Во-первых, фестивальные хиты всё реже добираются до российского зрителя, даже те, что сделаны нашими режиссёрами. С прошлого года в листе ожидания «Капитан Волконогов бежал» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова, туда же добавилась «Жена Чайковского» Кирилла Сереберенникова. Во-вторых, в череде страшных новостей, скажем прямо, часто было не до кино. Февраль длится вот уже десять месяцев, и есть ощущение, что сегодня мы находимся где-то в пятой части «Гарри Поттера»: Волан-де-Морт вернулся, из Азкабана сбежали самые опасные преступники, а Долорес Амбридж каждый день вывешивает на стену Хогвартса безумные указы. И хотя впереди сплошная тьма, мы-то с вами знаем, чем всё закончится. Под конец года хочется назвать только три фильма, которым, несмотря ни на что, удалось проникнуть куда-то под кожу: «Банши Инишерина» Мартина Макдоны — поэтичная притча о том, как друзья становятся врагами, а смерть встречает каждого поодиночке. Знакомый большинству по фильму «Залечь на дно в Брюгге» актёрский тандем Колина Фаррелла и Брендана Глисона, тот самый чёрный юмор, открыточные пейзажи и звуки скрипки. «Солнце моё» Шарлотты Уэллс — запечатлённые на любительскую камеру хроники одного лета, которое одиннадцатилетняя Софи проводит со своим отцом на море. Моменты абсолютного счастья «под одним небом», попытка взрослых скрыть внутренний шторм, мерцание воспоминаний и душераздирающий танец под «Under Pressure». «Решение уйти» Пака Чхан-Ука — эстетский нео-нуар о запретной любви между полицейским, расследующим дело, и главной подозреваемой. Вечно ускользающая femme fatale, интимность сбивчивого дыхания, хичкоковский саспенс и мелодичная песенка о тумане, звучащая вновь и вновь. https://telegra.ph/file/787cfb0a74793541ee777.jpg

Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс/Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty Один из самых ярких, да и вообще лучших, сериалов прошлого года. Любите ли вы спорт, любите ли вы баскетбол — для того, чтобы смотреть «Расцвет династии Лейкерс» — это неважно. История взлета «Лос-Анджелес Лейкерс» в 1980-е, про главных звезд команды, про владельца Джерри Басса, про тренеров. Про всё то, что происходило внутри клуба и вне его. Для сериала неважно любите ли вы баскетбол, и именно то же сделал «Лос-Анджелес Лейкерс», изменив отношение к игре, спорту, да и вообще всей индустрии развлечений. Этот период «Лейкерс» в 80-е назывался «Шоутайм» и такой же сериал – яркий, бодрый, заряжающий энергией и неважно чьей: задорной и провинциальной энергией Мэджика Джонсона или маскулинной и неуступчивой Джерри Басса. Сериал в художественном мире примерно такое же значение приобретает, как и «Последний танец» в документальном, а ломание четвертой стены и потертая пленочная запись создают не меньшее ощущение документальной съемки, чем история про «Чикаго Буллз». Отдельно отмечу линию (далеко не главную) про смену поколений, которая меня тронула больше всего – это скорее говорит больше про меня, чем про сериал. Очень пугает скоротечность спортивной карьеры, а люди, которые после 15–20 лет занятий любимой игрой уходят, чтобы стоять у паркета или поля и смотреть, как теперь играют другие, показывают, что можно меняться, даже если это иногда тяжело. 8.5/10. А после можно пересмотреть «Аэроплан», чтобы еще больше ощутить магию Карима Абдул-Джаббара. Посмотреть сериал можно, конечно, в

Пока все вокруг форсят танец Дженны Ортеги в «Уэнсдей», реальные игроки пересматривают танец Сальмы Хайек в «От заката до рассвета» https://youtu.be/7oJ6sbYRSmw https://youtu.be/7oJ6sbYRSmw

Техасская подмена. Во время съемок сложных трюковых сцен актерам, как правило, требуется дублер, способный выполнить трюки вроде прыжков, кувырков, падений (хотя бывают особые случаи — например, Том Круз, часто рискующий здоровьем и даже жизнью, или звезды немого кино, как Бастер Китон). Иногда, чтобы сделать разницу между актеров и дублером как можно незаметнее, режиссеры используют так называемую «техасскую подмену», когда исполнители меняются местами прямо в кадре. В некоторых случаях для этого используется и компьютерная графика, но чаще актеру достаточно спрятаться за объектом на площадке, после чего появляются дублер. Один из хрестоматийных примеров — сцена с вертолетом в «Из России с любовью», второй картине про Джеймса Бонда. Вертолет пролетает низко над землей, атакуя агента 007, которого играет дублер, но как только опасность минует, из-за камня выбегает сам Шон Коннери. «Техасской подменой», например, пользуется Эдгар Райт. В фильме «Типа крутые легавые» герой Саймона Пегга перепрыгивает через несколько заборов, после чего делает сальто в воздухе. Актеру было достаточно пригнуться в последний момент, а финальное действие исполнялось дублером; то же самое было и с выпрыгиванием Скотта из окна в «Скотте Пилигриме против всех». А в его последнем фильме «Прошлой ночью в Сохо» такая сложная синхронизация потребовалась во время сцены танца, где героини Томасин Маккензи и Ани Тейлор-Джой меняются местами: они просто выходили из поля зрения камеры (хотя для этого требовалась сложная хореографическая подготовка, чтобы танец был синхронизирован с музыкой). Такая кинематографическая хитрость существует уже давно и помогает решить сцену наиболее эффектно. Так, например, знаменитый кадр из «Волшебника страны Оз», когда Дороти открывает дверь дома и попадает в страну Оз, а цвет меняется с канзасской сепии на яркий Technicolor волшебного мира, был создан без помощи монтажа. Сцена снималась в цвете, но декорации дома были выкрашены в темный цвет, а дублерша Джуди Гарленд носила специальное платье и парик, имитирующие бесцветность. Затем камера приближалась к двери, и за кадром девушки менялись, после чего появлялась Джуди Гарленд.

Зак Снайдер готовится выкатить режиссёрскую версию «Запрещённого приёма» Кто помнит театральную, вполне может себе представить тот размах безумия, что будет царить в версии, не скованной хронометражем или рейтингом. А учитывая, что не так давно Снайдер выпустил расширенную «Лигу справедливости», это дело он в любом случае доведёт до конца. Возможно, мы наконец увидим не только эффект от него, но и сам танец Эмили Браунинг.