Стильная картинка в кино… Иногда это ещё не всё. Но очень многое, верно?

«Пленницы» (2013)   триллер ужевсети Представитель угрюмых и натуралистичных полицейских триллеров, которые уже давно нужно выделять в отдельный жанр: «Семь», «Зодиак», «Паства», «Таинственная река», «Багровые реки», «Прощай, детка, прощай», «Власть страха», «Поля». Солидное кино, его в полной мере можно назвать серьёзным и респектабельным. Шикарная картинка, шикарная атмосфера, шикарные актёры, убедительная психология. Даже хронометраж длиной два с половиной часа как бы намекает, что лента явно претендуют на внимание серьёзного зрителя. Это не развлекуха для подростков, а очень взрослое кино для вдумчивых людей. Поклонникам мрачных, драматических триллеров, да и всем остальным, кто пропустил— однозначно рекомендую. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/25/454cd73a5766fe50611303620b48ca85-full.jpg

​​«Разрабы» («Devs», 2020) Мы то и дело слышим про технологии ИИ. Самая, пожалуй, впечатляющая на данный момент — это Deepfake, которая  накладывает лицо одного человека на тело другого. Технология появилась 3 года назад и выглядит пока что сыровата, но алгоритм самообучаем, и кто знает, может еще каких-то пару лет спустя, и мы увидим в кино актера уже ныне отбывшего в мир иной. И это лишь вершина айсберга. Через несколько лет технологии смогут прогнозировать недалекое будущее на основе накопленных данных (3-ий сезон «Мира Дикого запада» как раз про это). А что если технологии станут такими, что кроме прогнозов на будущее смогут показать и прошлое, абсолютно любое событие. А реализация будет выглядеть так — будто вам фильм включили, только вместо нарратива и персонажей — реальная жизнь и люди. Алекс Гарленд, режиссер «Разрабов» решил пофантазировать на тему, что будет, если такие технологии все-таки будут изобретены. На счету режиссера Алекса Гарленда всего два фильма: «Из машины» и «Аннигиляция». Первый получил кучу наград, включая одну победу в двух номинациях на «Оскар» — за лучшие спецэффекты. Гарленд начинал карьеру в кино со сценариев, а первый его фильм был «Пляж» с Ди Каприо. Теперь режиссер решил опробовать свои силы в 8-ми часовом телешоу.  Developers или сокращенно devs, то есть разработчики или разрабы — это секретный отдел в технологичной компании Amaya, куда попадают лучшие из лучших. Сергей, бойфренд и коллега Лили, главной героини, получает место среди разрабов. Никто не знает, чем конкретно занимаются разрабы, но после первого рабочего дня в секретном подразделении, Сергей пропадает, а Лили подозревает, что в этом замешана компания. Сериал не лишен той же эстетики, что и первый фильм Гарленда «Из машины». Картинка и музыка погружают зрителя с первых минут, а если вдруг первая серия оставила вас равнодушными, это не ваш сериал. Некоторым повествование покажется очень медленным, другие попросту этого не заметят, а кто-то обвинит Гарленда в огромном количестве штампов собранных в сериале. Однако историю точно нельзя упрекнуть в предсказуемости и банальности. «Разрабы» — это фантастическая история, иллюстрирующая возможности технического прогресса в недалеком будущем. Такой прогресс стирает границы между религией, философией и наукой, а продукт технологий занимает место Бога, хорошо это или плохо решат за вас. фантастика триллер драма https://telegra.ph/file/41ecc33f4618abecf3631.jpg

Ну что – трейлер «Годзиллы против Конга» продаёт фильм чуть успешнее, чем мы ожидали. Уже сейчас можно утверждать, что это будет самый масштабный фильм всей (на редкость неудачной, конечно) франшизы – несмотря на бюджетные ограничения, манера съёмки ушла куда-то в сторону «Тихоокеанского рубежа», картинка стала более стильной и детализированной, и даже экшен смотрится не настолько нелепо, как можно было предположить (а бой двух этих монстров всё-таки по определению несёт на себе лёгкий оттиск слабоумия). Понятно, что скорее всего сюжет развернут в сторону объединения двух главных героев вселенной против одного могущественного антагониста (мехагодзиллы, если внимательно посмотреть ролик), но это, во-первых, уже нерушимые каноны жанра (лишь бы их мам не звали Мартой), а-во-вторых – Уингард явно классно оттянулся на съёмках, так что, например, заснуть, как это было на сеансах первой и второй «Годзиллы», у нас навряд ли получится. Мировая премьера в кинотеатрах состоится уже 26 марта, одновременно с релизом на HBO Max. https://www.youtube.com/watch?v=odM92ap8_c0&ab_channel=WarnerBros.Pictures

С детства из всех фильмов про Блэйда я запомнил только сцену в заснеженной Москве из первой части. Недавно пересматривал всю трилогию в оригинале и впервые услышал, как Уэсли Снайпс говорит по-русски. Собственно, в этой небольшой сцене демонстрируется классическая голливудская Россия: Красная площадь, снег, холод и слово "товарищ", которым Блэйд язвительно называет русского вампира. Из ностальгического: на заднем плане видна гостиница "Россия". В этой сцене я обратил внимание на диалог между русской девушкой и мужчиной вампиром. А именно на то, что почему-то сценарист Дэвид Гойер решил начать его с фразы девушки "Мне так холодно", а затем она резко переходит к вопросу "А куда мы идём?". Возможно, автор хотел дополнительно продемонстрировать зрителю, что это действительно Россия - ведь персонажу холодно. Но только целых 30 секунд до этого мы видим, как стеной валит снег, и слышим звуки метели. Картинка также подчёркивается мрачным саундтреком. И из этого всего уже становится понятно, что там очень холодно. Необходимая атмосфера создана, зачем описывать её ещё словами персонажа? Это очень напоминает ошибку сравнительной степени "более лучший", которая есть в русском языке. Не нужно дополнительно усиливать эффект, всё и так понятно. Один знакомый режиссёр мне объяснил, что в данном случае это в меньшей степени сценарная ошибка, а скорее просто скудный киноязык. Так что если кто-то из подписчиков только собирается заняться написанием сценариев или уже начал, то напомню, что картинка должна рассказывать чуть больше, чем персонажи. Самый банальный пример: ваш герой прилетает в Калифорнию и вместо того, чтобы начать с кем-то диалог "эх, ну и солнечно тут у вас", он прищурится и наденет очки. Это расскажет о нём намного больше, особенно, если это будут какие-нибудь ужасно дорогие очки. Кино https://www.youtube.com/watch?v=OuG6mvMT_1c https://www.youtube.com/watch?v=OuG6mvMT_1c

С детства из всех фильмов про Блэйда я запомнил только сцену в заснеженной Москве из первой части. Недавно пересматривал всю трилогию в оригинале и впервые услышал, как Уэсли Снайпс говорит по-русски. Собственно, в этой небольшой сцене демонстрируется классическая голливудская Россия: Красная площадь, снег, холод и слово "товарищ", которым Блэйд язвительно называет русского вампира. Из ностальгического: на заднем плане видна гостиница "Россия". В этой сцене я обратил внимание на диалог между русской девушкой и мужчиной вампиром. А именно на то, что почему-то сценарист Дэвид Гойер решил начать его с фразы девушки "Мне так холодно", а затем она резко переходит к вопросу "А куда мы идём?". Возможно, автор хотел дополнительно продемонстрировать зрителю, что это действительно Россия - ведь персонажу холодно. Но только целых 30 секунд до этого мы видим, как стеной валит снег, и слышим звуки метели. Картинка также подчёркивается мрачным саундтреком. И из этого всего уже становится понятно, что там очень холодно. Необходимая атмосфера создана, зачем описывать её ещё словами персонажа? Это очень напоминает ошибку сравнительной степени "более лучший", которая есть в русском языке. Не нужно дополнительно усиливать эффект, всё и так понятно. Один знакомый режиссёр мне объяснил, что в данном случае это в меньшей степени сценарная ошибка, а скорее просто скудный киноязык. Так что если кто-то из подписчиков только собирается заняться написанием сценариев или уже начал, то напомню, что картинка должна рассказывать чуть больше, чем персонажи. Самый банальный пример: ваш герой прилетает в Калифорнию и вместо того, чтобы начать с кем-то диалог "эх, ну и солнечно тут у вас", он прищурится и наденет очки. Это расскажет о нём намного больше, особенно, если это будут какие-нибудь ужасно дорогие очки. Кино https://www.youtube.com/watch?v=OuG6mvMT_1c https://www.youtube.com/watch?v=OuG6mvMT_1c

​Обломки | Debris 2021 Ну вот, вместе с верой в успех Илона Маска растёт и тяга человека к космосу, неопознанному и непонятному. Растёт и спрос на фильмы и сериалы на данную тематику, который потихоньку удовлетворяется. Буквально неделю назад состоялась премьера нового сериала, который, по задумке авторов, является чем-то средним между "Секретными материалами" и "Людьми в чёрном". Сюжет "Обломков" интересный и даже оригинальный. Секретное международное агентство расследует серию непонятных дел - появление загадочных обломков космического корабля. Они оказывают странное воздействие на людей. Британский агент Финола Джонс и американский Брайан Беневенти пытаются разобраться во всем происходящем, узнать загадочную природу осколков, а также найти все ответы на вопросы, которые пораждают ещё больше вопросов. Мне сериал понравился. Красивая картинка со спецэффектами, хорошее музыкальное сопровождение и в общем созданная атмосфера таинственности и загадочности окружающего нашу планету мира. Но есть минус. Это актёрская игра. Но мнение об актёрской игре всегда максимально субъективно, поэтому хочу, чтобы после просмотра вы поделились им со мной. Сериал можно посмотреть в Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/715f5ef6ee400ab5cfe05.jpg

Promising young woman (2020), Emerald Fennell — Бритни пришла вас стыдить. Я честно надеялся, что она хотя бы будет там расЧЛЕНять кого (это само просится), и вообще что там и оператор старается, и местами режиссерка приходит в себя и ставит триллер, чтобы потом опять съехать на самом интересном месте, что со сценаристом, что с дочкой декана, что в конце; ... знает чё, ты либо трусы либо крестик уже. Причем сама Carey Mulligan, конечно, честно нарабатывает на номинацию, явно хочет сорваться, косплеит Бритни (благо перед мальчишником мы уже слышим хорошую версию Toxic), и вообще вызывает яростное желание мести (тут идёт картинка с дворником). Поэтому все два часа нас и бросает между Рефном (с той же Mulligan), и, господипрости, чем-нибудь аккуратненьким типа 500 days of Summer, а в итоге калькулятор. Так же в программе, пожалуй, самая идиотская сцена убийства-2020, это еще невыносимее, чем Бьорк, убивающая полицейского в Dancer in the dark, потому что там хотя бы в лад, а тут вообще низачем; ну и куча действий на камеру (особенно вот эти черточки в блокнотике для нас), внезапных поворотов судьбы, открытий, картонных персонажей, и, вроде бы, Alfred Molina на фрилансе; и ебать, смайлик в конце, вот же ж. Ну в общем, кому Lost Girls, а кому и девушка подаёт надежды, вот пожалста.

Возможно, 1910-е ушли в далекое прошлое (как минимум, прошло 100 лет), но благодаря увлекательной машине времени под названием «кинематограф» можно изучить ту эпоху внимательнее. 1910-е были захватывающим периодом технологических экспериментов. Именно в то время кино стало популярным способом повествования. Звукозапись еще не изобрели, поэтому все фильмы 1910-х годов были немыми. Картинка, в основном, была чёрно-белой, но иногда вручную окрашивали отдельные фрагменты, чтобы усилить драматическое воздействие. В немых фильмах использовались карточки с надписями, чтобы ввести в курс дела, но основу, конечно, составляла пантомима — жесты и язык тела. На фоне безмолвных комиков играла музыка, которую исполнял оркестр. Чтобы рассказать историю и, главное, заинтересовать зрителя, требовался невообразимый талант. Тогда-то кинематограф и подарил нам легендарных комиков: Чарли Чаплина, Бастера Китона, Гарольда Ллойда и Роско Арбакла. Всякий раз, когда вам захочется путешествий во времени, чтобы пережить этот незабываемый кино-опыт, просто включите немое кино.

​Леонардо | Leonardo 2021 В ожидании данного сериала я очень боялся, что авторы сделают из великого маэстро либо «мудрого старца», либо очередного Тони Старка (вспомните «Демоны да Винчи»). К счастью, авторы постарались и сделали полную противоположность всему вышеописанному. Это история становления гения разрываемого бесконечной тягой к совершенству и здравым смыслом. Во имя искусства, ради величайшего шедевра он готов пойти на всё - рисковать жизнью, закрыть глаза на убийство, наступить на горло своим чувствам. Сюжет сериала выстраивается параллельно истории об инциденте, в котором наш главный герой является подозреваемым. По ходу запутанного расследования мы и узнаём о жизни Леонардо да Винчи, о его единственной любви, ставшей для него музой и о жестокости с которой мир принимал его. Невероятные кадры, прекрасный актёрский состав - картинка и атмосфера сериала с первой секунды погружает зрителя в Италию XV-XVI века. Музыкальное оформление Джона Песано настолько милое и нежное, что ощущается некая благодать. На точность в повествовании тут рассчитывать не приходится. Это не документальный фильм. Тут много вымысла и искажений биографии маэстро. Это художественный сериал, но снятый добротно. Цель автора не в том, чтобы рассказать, что же Вазари написал о Леонардо, а в том, чтобы развлечь нас, зрителей, историей о неординарном человеке. Думаю, у него это прекрасно получилось. Сериал оставил положительные впечатления. Однозначно рекомендую к просмотру. Смотрите сегодня на Амедиатеке. incinema_ser https://telegra.ph/file/a62326740f963f785d1ff.jpg

На 43-м ММКФ показали (а сегодня еще покажут) «Сбой в матрице» — документальный фильм Родни Ашера («Комната 237», «Ночной кошмар»), в котором он экспериментирует с изображением, а аудиальная сторона играет такое же, а то и более важное значение, что и визуальная. По такому случаю нашли еще несколько картин, в которых звук и картинка (нетривиальная, а порой и вовсе отсутствующая) вступают в гремучую связь. https://www.afisha.ru/selection/10-filmov-i-serialov-kotorye-nastolko-horoshi-chto-ne-zamechaesh-kak-ih-avtory-eksperimentiruyut-s-izobrazheniem/

Уже в ближайшее воскресенье BBC One покажет три серии The Pursuit of Love — экранизацию одноименного романа Нэнси Митфорд (да-да, из тех самых Митфордов) с Лили Джеймс и Эмили Бичем в ролях Линды Радлетт и Фанни Логан соответственно. Приятной обещает быть как минимум картинка. И не могу не заметить, что у того, кто монтировал трейлер, хорошее чувство юмора: "an adulterous woman is the single most disgusting thing there is" из уст Доминика Уэста (он, как я уже писала, играет отца Линды) звучит, мягко говоря, иронично. Вот, если вдруг забыли. https://www.youtube.com/watch?v=PHPPfLSCLs8

О кино либо с юмором, либо никак — канал , вооружившись этой формулой, предпочёл первый вариант — и неплохо в нем преуспел. На канале вы найдёте множество мемов, неожиданных шуток — как в форме рецензий и комментариев, так и в картинках. Все мемы созданы и бережно предоставлены автором — у него также есть своя, несомненно, полезная в наши дни рубрика — кинонавыхи Рекомендуем канал https://t.me/ZTMchik, если для вас кино и шутки о нем живут неразлучно. реклама https://t.me/ZTMchik

Также на этой неделе в отечественных кинотеатрах можно поймать «Элемент преступления» – полнометражный дебют Триера, пессимистичный постмодернистский неонуар, от которого в ужасе шарахался и продолжает шарахаться массовый зритель по всему свету. Причина, в общем, лежит на поверхности. Это не худший фильм датчанина, конечно, но уж точно самый позёрский, вычурный и тяжеловесный. При внешне незамысловатой интриге, между автором и зрителем возведена настолько плотная стена интертекста – от Джойса с Достоевским до Ланга и Годара – что в какой-то момент она превращается в звуконепроницаемую перегородку между эстетическим донором и реципиентом. Просеивать все эти визуальные и литературные цитаты через фильтр восприятия порой не легче, чем главному герою (детективу Фишеру) вести расследование – при этом чем дальше продвигается дело, тем более липкой, тягучей, гипнотической становится атмосфера. Но уже здесь заявлены все основные темы дальнейшей триеровской фильмографии – от вырождения интеллектуального истеблишмента до разложения европейской цивилизации. Собственно, мотив разложения (если не сказать – гниения) является одним из ключевых в «Элементе» – мысленное возвращение героя в Германию воспринимается как кафкианский сюрреалистический кошмар: картинка окрашена в грязно-желтоватый цвет, кругом хлюпает вода, жалобно скрипят перевёрнутые кареты и упряжённые в них лошади, трещат втоптанные в грязь адамовы яблоки и уродливые полуразвалившиеся строения. Всё это – и иллюстрация европейского упадка, и вывихнутое наружу сознание детектива, постепенно срастающееся с психикой таинственного убийцы, складывающего из трупов дерзкую геометрическую головоломку. И элемент преступления – не только метод, обернувшийся против своего создателя, но и в каком-то смысле место действия, дурной сон, от которого Фишеру, в отличие от нас, уже едва ли суждено очнуться. ЧтоПосмотреть https://img.tyt.by/n/afisha/0e/e/element_prestupleniya_1.jpg

Также на этой неделе в отечественных кинотеатрах можно поймать «Элемент преступления» – полнометражный дебют Триера, пессимистичный постмодернистский неонуар, от которого в ужасе шарахался и продолжает шарахаться массовый зритель по всему свету. Причина, в общем, лежит на поверхности. Это не худший фильм датчанина, конечно, но уж точно самый позёрский, вычурный и тяжеловесный. При внешне незамысловатой интриге, между автором и зрителем возведена настолько плотная стена интертекста – от Джойса с Достоевским до Ланга и Годара – что в какой-то момент она превращается в звуконепроницаемую перегородку между эстетическим донором и реципиентом. Просеивать все эти визуальные и литературные цитаты через фильтр восприятия порой не легче, чем главному герою (детективу Фишеру) вести расследование – при этом чем дальше продвигается дело, тем более липкой, тягучей, гипнотической становится атмосфера. Но уже здесь заявлены все основные темы дальнейшей триеровской фильмографии – от вырождения интеллектуального истеблишмента до разложения европейской цивилизации. Собственно, мотив разложения (если не сказать – гниения) является одним из ключевых в «Элементе» – мысленное возвращение героя в Германию воспринимается как кафкианский сюрреалистический кошмар: картинка окрашена в грязно-желтоватый цвет, кругом хлюпает вода, жалобно скрипят перевёрнутые кареты и упряжённые в них лошади, трещат втоптанные в грязь адамовы яблоки и уродливые полуразвалившиеся строения. Всё это – и иллюстрация европейского упадка, и вывихнутое наружу сознание детектива, постепенно срастающееся с психикой таинственного убийцы, складывающего из трупов дерзкую геометрическую головоломку. И элемент преступления – не только метод, обернувшийся против своего создателя, но и в каком-то смысле место действия, дурной сон, от которого Фишеру, в отличие от нас, уже едва ли суждено очнуться. ЧтоПосмотреть https://img.tyt.by/n/afisha/0e/e/element_prestupleniya_1.jpg

High flying bird (2019), Steven Soderbergh — замутила и накрыла. Как и сообщают теги на IMDb, это драма и спорт, только это ни драма, ни про спорт, конечно, мы видели Содерберга раньше. Неважно, будь это кино про баскетбол или про сбор медведями клубники с деревьев, ну или наряжание ёлки, это всего-то симпатичная фактура, и нам это проговаривают в самом фильме же, ни футбол, ни прочее не выглядят настолько визуально, как чорные парни в красивой обуви. В этом смысле Содерберг недалеко ушёл от тех самых плохих белых бонз в лице Kyle MacLachlan, решающих всё за всех в бане, только в отличие от Кроненберга без (члено)вредительства. Вставки с красиво освещёнными собственно молодыми баскетболистами работают именно так, они и сами несут какую-то выспренную заученную чушь, сбиваясь в словах, потому что это всё картинка. Живыми персонажами при этом являются все, кроме собственно игроков, только ничего никуда не ведёт, даже драма главного героя про его мертвого братца не сыграет никуда, ничем и никому, не говоря уж про дочку с собачкой. Содерберга самого, опять же, завораживает сама механика, и, как и в случае с пельменницей-пистолетом из Харькова, всё, что он ни сделает, всё получается heist movie, куда он и не очень грациозно срывается в итоге с «48h earlier», а секретик-то вот он! — говорит он нам, и мы в очередной раз умиляемся, как же красиво всех надули (нет). Рик Санчез прав, весь жанр немного подсасывает, это 60% времени собирание команды и 40% рассказывание, как это всё уже случилось, пусть и снято на iPhone с хорошим звуком и монтажом, написано из среды и по-человечески сыграно.

У франшизы "Форсаж" удивительная судьба. За 20 лет она прошла путь от незатейливой криминальной истории, практически полностью скопированной с великого фильма "На гребне волны" (серферов заменили на стритрейсеров, грабивших фуры с DVD-плеерами), до собирающих миллиарды блокбастеров, где каждая часть все безумнее и масштабнее. Но время идёт, DVD-плееры уже давно никому не нужны, да и телефоны-раскладушки из первых фильмов выброшены на свалку истории, а "Форсажи" продолжают выходить, даже несмотря на то, что многим они надоели ещё лет десять назад. С этим трудно поспорить. По-хорошему, надо было закругляться после выхода действительно классной пятой части ещё 10 лет назад. Говорил об этом и в 2013-м, и в 2015-м, и в 2017-м. Говорил, пытался выражать презрение и равнодушие, однако все равно смотрел. Хотя с 6-го фильма — наиболее дурацкого и наименее смотрибельного, на мой взгляд, из всех — "Форсажи" превратились в какой-то дикий коктейль из шпионских боевиков, "Санта-Барбары" и индийского кино, где вместо танцев — безумный и дорогой экшн. Да и ещё и приправлен он был всегда той самой пацанской лихостью из 2001-го. Мне лично фанатеть от этого было трудно, смотреть порой даже ещё труднее, как и ловить какие-то живые и искренние моменты во всем этом. Но вот пришла пандемия, и тут я понял, как же соскучился по таким блокбастерам на большом экране! Девятый "Форсаж", где градус безумия и неправдоподобности поднят практически до предела, оказался здесь как нельзя кстати. Вроде бы ничего нового, однако это не раздражает, в отличие от той же шестой части. Законы логики и физики привычно не работают, сюжет вызывает ухмылку, а слово "семья" звучит с частотой ругательств в фильмах Тарантино, однако это нам преподнесли с такой долей самоиронии и даже некоторого стеба (спасибо Лудакрису и Тайризу), что от происходящего неизбежно начинаешь получать удовольствие. Когда же видишь классные флэшбеки, в которых красиво состарена картинка, прекрасных актёров в камео, отвязную финальную погоню по Тбилиси на фоне таких родных советских панелек и совершенно угарную пародию сразу на "Лунного гонщика" и "Армагеддон", то моментально понимаешь, что такой блокбастер этим летом мало кто сможет переплюнуть. И если закончат они, как обещают, в таком же духе на десятом фильме, да ещё и вернут туда (по слухам) Еву Мендес, остаётся только поаплодировать. Во всяком случае, фирменных посиделок с барбекю и разливающимся рекой пивом "Корона" нам точно будет не хватать. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино F9 VinDiesel JohnCena MichelleRodriguez JordanaBrewster Ludacris TyreseGibson SungKang CharlizeTheron

Пока Канны рапортуют об «Аннетт» Лео Каракса, обратим внимание на «Святые моторы» – шедевр десятилетней давности, в котором исчерпывающий киноязык режиссёра уже подводил творческие и эмоциональные итоги жизни. Что, собственно, происходит в фильме? Дени Лаван – «человек с тысячью лиц», альтер-эго самого Каракса, катается целый день на лимузине, перевоплощаясь в различные образы: от горбатой нищенки до наёмного убийцы. Герой-хамелеон меняет костюмы, выражения лица, а вместе с тем – и жизни. Эта гибридная, текучая, движущаяся материя, подобно заведённому лимузину – самая точная метафора фильма, его неуловимой синтагматики, где Каракс как перчатки меняет жанры, конвенции и условия игры. Всё, что мечтал снять Каракс на протяжении карьеры, но не смог, он уместил в одном эклектичном фильме, разыграв не только множество историй, но и сами правила существования жанров – то, чем в своё время занимались Годар и Трюффо, вспарывая законы гангстерских, шпионских, военных и фантастических фильмов, чтобы показать из чего складывается пластика кино. Условия, при которых запускаются святые моторы: это классическая история красавицы и чудовища, сердобольная драма, спетая love-story, шпионский фильм в духе раннего Годара и наконец, эротика в sci-fi (эротическую сцену из фильма вы никогда не забудете). И даже перебивки с хронофотографиями – зачаточной стадией развития кино, где пофазово движутся атлеты и танцоры – Каракс рифмует со сценой в тёмном зале, когда Лаван начинает производить странные движения и бегать на дорожке. Так «Святые моторы» соединяют начало и конец, весь поступательный путь кинематографа, совершённый более чем за 100 лет. Это великая ода движению, аристотелевскому принципу, возведённому в абсолют – изнутри лимузина или в футуристическом интерьере зала. Не отрицая автобиографичности (Каракс наполнил картину своими личными переживаниями в том числе касательно умершей жены), его безумный и попросту неповторимый арт-фильм – признание в любви движущимся картинкам, которые никогда не могут быть схвачены как целое, а вынуждены маскироваться и придумывать для себя экзотические жанровые наряды. Разбор https://i0.wp.com/altereos.ru/wp-content/uploads/2018/06/Korporacija.Svjatye.motory.2012.P.BDRip_.720p..mkv-003749.592.jpg?fit=650%2C353&ssl=1

Выделить однозначного фаворита это недели сложно, но... Вы смотрели "Big Bad Wolves"? Если нет, то срочно стоит это исправить. Пусть "Gunpowder Milkshake" того же авторства на него категорически не похож, но авансом ряд симпатий он заслужил. Другие новинки недели ниже: Понедельник. Фраза “если любишь - отпусти”, точно не про Ронана Ферроу. Отпрыск Вуди Аллена теперь продюсирует фильм по мотивами своего расследования о Харви Вайнштейне. На HBOmax стартует "Catch and Kill: The Podcast Tapes" ("Поймай и убей: записи подкаста") в понедельник, а со вторника шоу доступно на AmediatekaTV. Среда. "Gunpowder Milkshake" ("Пороховой коктейль") на Netflix для почти всего мира, а в России старый добрый прокат в кино с 15.07. Свежая режиссёрская работа Навота Папушадо, который вот уж восемь лет в молодых и перспективных из-за прекрасных "Big Bad Wolves", но с тех пор особо ничем и не радовал. Пока трейлер не сильно впечатляет, но Карен Гиллан, Карла Гуджино и Лена Хиди в одном кадре да с пушками- уже заявка на успех. Четверг. * Второй сезон милого сериала про будни индийского эмигранта в штатах "Never Have I Ever" выходит на Netflix. * На Netflix же возвращается один из лучших оригинальны аниме тайтлов "Beastars" про будни антропоморфных зверей в школе. Волк, который мечтает начать встречаться с зайчихой, которая спит со всеми, лишь бы не думать о своей беззащитности от того, что её может съесть одноклассник-хищник (скажем, волк). Великолепие. * "Dr. Death" на Peacock, история, основанная на одном из подкастов Wondery по мотивам реальных злодеяний доктора Кристофера Данча, нейрохирурга, который покалечил 33 человека за два года работы. Ловить злодея будут Алек Болдуин и Кристиан Слейтер. Пятница. * Второй эпизод Fear Street снова не внёс ясности, жива ли панночка или померла. Надеемся, с третьей частью "Fear Street Part Three: 1666", выходящей на Netflix в эту пятницу, станет хоть что-то понятно. * Hulu продолжает доминировать область музыкальных документалок с историей о Сэре нашем Поле - "McCartney 3,2,1". * "Schmigadoon!" на AppleTV+ пока выглядит предельно странным проектом. С одной, идея того, что пара посреди путешествия с рюкзаками оказывается посреди гротескного мюзикла 1940-х выглядит любопытно. С другой, визуально пока картинка выглядит пугающе плохо. Со слезами вспоминается "Большая рыба" Бёртона. https://www.youtube.com/watch?v=yxuAroBqt2c

Старое кино в 4К На самом деле, не у каждого фильма можно качественно подтянуть картинку. У кадра, снятого на пленку, нет определённого разрешения, в отличие от цифровой съемки. У цифровой съемки есть разрешение (например, 1280х720 точек). Чтобы сделать картинку в разрешении 2560х1440, каждую недостающую точку нужно дорисовать. То есть алгоритм угадывает, что бы могло здесь быть, если бы картинка была больше. Когда сканируют старые пленки, для нас это как смотреть в лупу: до определённого момента мы будем видеть на экране больше деталей, которых не видели раньше. Не пикселей, как если бы мы зачем-то смотрели через лупу на экран своего телефона, а именно деталей. Поэтому ремастерить фильм на плёнке имеет больше смысла (хотя и здесь есть свой предел). Старая трилогия Звездных Войн, например, была снята на негативную кинопленку, которая ещё и хранилась 40 лет в особых условиях. Пленку помещают в специальный раствор, который ее промывает и очищает, а потом пропускают через влажный сканер. Разрешение, в котором работает сканер, можно настроить и выставить те самые 4096 пикселей в ширину. Потом полученные сканы отсматривает компьютер, а после него — и человек, чтобы, при необходимости, что-то починить, почистить, поправить или покрасить. Это дорого, долго и стоит того.

В цюрихском Kunsthaus, наконец-то, почти достроили Chipperfield здание (открытие 9 октября), так что логистика в основных корпусах снова понятная, хоть и опять тонна Giacometti, у него явно госконтракт, что внутри, что на экспорт. Младенец с титькой, избиение младенцев, спиленный лес на холме, мельницы, знаменитые голландские горы и бегство в Египет (1525?), Adriaen Isenbrandt — меняем резкость и оптику где надо, там почётче, здесь помельче, тут плавнее, и всё в одном, удивительно удобно и практично. Зимний пейзаж с конькокатайцами (17 век), Hendrick Avercamp — как всегда, все очень светло и даже пёстро и симпатично, хоть и малый ледниковый период; а у соседнего Aert van der Neer, где тоже все замёрзло, на фоне огромный пожар, но люди так же катаются на коньках, как ни в чем не бывало (1660). Ничего не изменится и в 1913 году, по крайней мере на петербургском пейзаже с замёрзшей Невой (1913), Félix Valloton — только на льду никого уже нет, и через год начнётся война. Pieter Brueghel второй, с четырьмя пословицами, все как на подбор: метать (розы) перед свиньями, садиться на два стула, будить спящую кошку, отмывать солнечный свет (1596) — долго, видимо, в запасниках лежали, вытащили на злобу дня. Ну и триптих с бреющимся мужиком в невозможных клетках (1970), Francis Bacon — чудеса композиции и наглядная гештальт-терапия в картинках, три отражения Бога в зеркалах; пусть и висит как иллюстрация к контексту вокруг того же Giacometti, дескать, фигуративное искусство в Европе в то время не пропало; да только стóит всех этих джакометтиевских ходульных фигур. В целом Базель всё равно выигрывает в национальном культурном забеге: там Kunstmuseum и больше, и лучше, и сто лет назад уже поддостроен местными Herzog & de Meuron, а ещё же и других музеев полно, и в музыкальных видах спорта тоже тебе и Basel Sinfonietta, и местный симфонический, и ансамбли новой музыки — бороздят просторы космических концертных залов. У каждого свой бреющийся мужик в клетке.

​​Удивительная миссис Мэй | The Children Act Ричард Эйр, Великобритания, США, 2017 Жанр: драма Главные роли: Эмма Томпсон, Стэнли Туччи, Финн Уайтхед В основе сюжета фильма лежит история достопочтенной судьи Фионы Мэй, которая рассматривает дело о семнадцатилетнем юноше Адаме, страдающим лейкемией. Несовершеннолетнего парня может спасти переливание крови, но такую процедуру запрещает религиозная организация свидетели Иеговы, к которой относятся сам Адам и его родители. Сразу передадим привет нашим локализаторам! И да, этот фильм можно найти и по дословному переводу — «Закон о детях». Наверняка наши переводчики хотели привлечь внимание этой картины за счёт похожего названия к сериалу про миссис Мейзел, но главная героиня совсем не похожа ни на стэндапершу, ни на домохозяйку. Надменная, холодная, умная, стильная и опытная судья миссис Мэй, сыгранная великолепной Эммой Томпсон, с первых же кадров предстает погруженной в работу и напрочь забывшей о своем доме и муже. Они взрослые люди, без детей и без давно забытых близких отношений. Создатели фильма нас погружают одновременно в два семейных конфликта: в зале суда решают судьбу единственного ребенка у родителей, которые уже готовы к его смерти, и личная драма женщины, которая не была готова к уходу мужа. Фильм мне показался немного странным. Да, вероятно главная тема картины борьбы права с религией кажется мне не близкой, но некоторые моменты как будто бы упущены от оригинального произведения. Автором сценария выступил Иэн Макьюэн, написавший одноименную книгу, известный также по созданию романа «Искупление», вскоре тоже экранизированным. К сожалению, сюжетная линия на фоне блистательной актерской игры Эммы Томпсон уходит на второй план, а зритель с восхищением смотрит лишь на сдержанную женщину, у которой тоже есть эмоции, проявившиеся именно сейчас. Эти эмоции происходят и от внезапного для героини ухода мужа, и от обыденного и понятного сразу для нее решения, что юноша будет спасен, благодаря закону. Казалось бы, железную леди, на которую обрушивается ежедневный гнев религиозных фанатиков, несогласных людей и жёлтой прессы, ничего сломать не может, но и она даёт слабину. Этот фильм стоит посмотреть ради актерской игры Эммы Томпсон, а также тем, кто соскучился по серому Лондону и хочет увидеть странные для нас мантии и одеяния британских судей и юристов. Что-то открыть для себя еще с помощью этого фильма сложно. Да, тут есть хорошая дискуссия между правом и религией, возможно, вам захочется с кем-то поспорить на эту тему дальше. Но, кроме каста и антуража, выделить что-то другое сложно. Оценка: нормально. IMDb: 6,7 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/07ad08534e06581d77f95.jpg

​​Ночь в раю | Nakwonui bam Пак Хун-джон, Южная Корея, 2020 Жанр: драма, криминал Главные роли: Ом Тхэ-гу, Чон Ё-бин, Чха Сын-вон Гангстер по имени Тхэ-гу отклоняет приглашение босса враждующего клана перейти на его сторону и вскоре его сестра и племянница погибают в автокатастрофе. Тхэ-гу решает мстить, чем начинает войну между кланами, а после акта возмездия отправляется на тихий остров, чтобы залечь на дно. Там он встречает необычную девушку, вместе с которой ему предстоит узнать много нового о происходящем вокруг. «Ночь в раю» — прошлогодняя работа Пак Хун-джона, сценариста великолепного фильма «Я видел дьявола», о котором я как-то писал здесь. Здесь вместо триллера про маньяков мы получаем гангстерскую драму, полную крови, насилия, любви и, как ни странно, лирики. Хорошая комбинация требовала лишь грамотной постановки, но с этим у режиссера получилось не так гладко, как хотелось бы. В первую очередь картина завораживает своим спокойным темпом, сдержанной атмосферой напряжения, которую поначалу лишь изредка будоражат экшн-сцены. Кино сразу же ощущается по-настоящему корейским и выполненным на высоком техническом уровне. Начинаясь, как классический гангстерский триллер, лента добавляет в себя немного драмы, немного боевика, балансируя где-то на тонкой линии классических Скорсезовских фильмов, но, конечно, не дотягивая до уровня мэтра. То ли моя насмотренность начинает мешать мне, то ли главные повороты в этой картине угадываются слишком быстро и просто. Впрочем, даже понимая, к чему все идет, интерес от просмотра не спадает. Здесь уже начинает мешать нечто другое: сценарий почему-то оказывается довольно дырявым, то и дело подкидывая новые проплешины в лицо зрителю. Чтобы не спойлерить: в самом финале один из персонажей поступает совершенно нелогично с точки зрения своей позиции, оставляя большие риски для себя в будущем. Есть пример и попроще: почему у мафии в 21 веке на поимку одного человека собирается человек 30, но ни у одного нет огнестрельного оружия? Да и вообще, мафиози здесь используют только холодное оружие, что весьма странно. Может у них кодекс такой, но нам этого не давали понять. Другая проблема — характеры персонажей, которые на поверку оказываются довольно гибкие в угоду сюжета. Кроме характеров немного хромают и навыки героев: почему прожженный гангстер-убийца в одной ситуации ведет себя как положено такому персонажу, а в другой допускает какие-то глупые ошибки? Вопрос. Несмотря на все эти минусы, получить удовольствие от просмотра можно. В фильме действительно отличная картинка, чудные пейзажи, неплохие драки и, что удивило, необычная и удачная романтическая линия. Если не ждать от картины многого, не пытаться предсказать развязку, то все будет работать куда лучше, чем сработало у меня. Общее впечатление у меня осталось все равно положительное, даже несмотря на логические дыры ближе к финалу. Рекомендую любителям гангстерской темы и корейского кино, а если любите и то и другое, то это комбо точно для вас. Оценка: хорошо. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/b72f7ea78da96d03a6922.jpg

​City Magazine — авторский канал про жизнь Санкт-Петербурга: урбанистика, культурные мероприятия, а также экспертные лонгриды по экономике и политике. Стоит подписаться, потому что качественная картинка дня в наше время — это редкость. Авторы пишут о самых актуальных местах и событиях Петербурга и Москвы, делают обзоры культуры, ночной жизни и городских мероприятий. Пишут о моде, искусстве и музыке. Хорошо и много. Однозначный лайк!

Beckett (2021), Ferdinando Cito Filomarino — а когда я умру, ты заплачешь? Обласканный в Локарно за короткометражки режиссёр выкатывает там же (а теперь и на Netflix) домашнюю работу. Невозможно снимать про заговор в Греции, не держа в голове Costa-Gavras, не используя оптику, как в «Разговоре», архитектуру, как «Параллаксе», и, например, из параллельного курса, не используя новую музыку, прям как в «Сиянии». John David Washington неуклюже играет влюбляшу, но это быстро заканчивается, и он снова входит в нолановский режим, ему идёт, а прыжками (дважды) с высоты он показывает нам свою мечту о Бонде. Разумеется, афроамериканец выделяется и в собственно Греции, и в кадре, кастинг ягодка; Panos Koronis перекочевал из «Шевалье» вместе с милейшим Makis Papadimitriou в роли наёмника; и лес опять, и картошка фри с кетчупом в американском посольстве; там много находок, к слову, чувак поработал. Городские левачки и леваки, разумеется, против европейских мер экономии, все сплошь курят траву и протестуют, герой сливается с народом и так прячется от преследования; и заговор закручивается всё выше, пока не распадается, и остаётся только мальчик, да и то дело не буквально в нём. В каком-то смысле это тоже про превращение в инстинкт, что в «Айке» с доку-реализмом, что в «Shadow in the cloud» с cgi-барокко, слава богу иконическими образами не тычут в лицо, предоление Тарковского происходит, наконец. Но, хоть герой и изображает из себя эмоции — то он задыхается, то протяжно смотрит в кадр — что-то не так с самого начала, не чувствует он ничего, кроме, пожалуй, страха, ну и ярости в конце, это единственное неподдельное; и, кстати, этот холодный нос не мешало бы держать в холоде. Так что и явление мальчика в доме это, конечно, его внутренний ребёнок, который окажется спасён в конце; психотерапия в картинках. Не умеешь любить — не люби. Умеешь убегать и убивать — убегай и убивай. Афины по-прежнему чудовищно грязный и уродливый город.

Мы посмотрели «Шан-Чи и легенду десяти колец» – и готовы рассказать обо всех плюсах и минусах данного эксперимента от Marvel. - Это как минимум один из самых красочных, смешных, изобретательных и зрелищных блокбастеров этой франшизы. После «Чёрной вдовы» и боевая хореография, и картинка, и (отчасти) даже юмор вызывают если не восторг, то умеренную симпатию. Особенно стоит выделить вступительную драку и сцену в автобусе – они задают достаточно высокую планку по меркам шаблонных поделок Кевина Файги. - Увы, эта планка достаточно быстро проседает, во втором акте буксует темп, в третьем у авторов заканчивается тяга к экспериментам и они сворачивают экзотические (на первый взгляд) элементы в надёжную формулу. Здесь же всплывает и новая этика, с обязательным перевесом в феминизм (а то, как его преподносят в фильмах Файги, уже давно превратилось в какую-то извращённую идеологическую карикатуру), и сглаживание всех острых углов в архаичном как мир противостоянии отцов и детей, и стерильная экшен-куча-мала под занавес – хоть и всё, что было связано с драконами, снято очень красиво. - С актёрами тоже всё непросто. Тони Люн и Мишель Йео – мастодонты, и каждая сцена с их участием впечатляет вне зависимости от того, насколько широко им даёт разгуляться сценарий. Но вот Симу Лю, актёр в главной роли, предельно невыразителен, Аквафина в качестве его боевой подруги довольно быстро начинает раздражать (хоть и поначалу встречаются удачные шутки), есть парочка неожиданных выходов из других фильмов Marvel, но те появления тянут в лучшем случае на статус «прикольной отсылки для фанатов». - Отсюда вытекает и угловатость драматургии. Все конфликты под занавес обрубаются уже привычно трусливым способом, нет ни радикальных отхождений от канона, ни каких-то неожиданных эмоциональных встрясок. То же касается воспроизведения китайской этнографии – набор шаблонных представлений об азиатской культуре, с соответствующим высокодуховным музыкальным сопровождением и пачкой стандартных для Голливуда восточных мудростей. Могло быть и много хуже – но говорить о каком-то качественном скачке для всей серии на примере «Шан-Чи» просто глупо. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2005049/w1500_49835318.jpg

А в кинотеатрах тем временем уже вторую неделю идёт «Дело», новый фильм Алексея Германа-мл, отчасти так и не сумевшего выбраться из тени великого отца. Расскажем вам об его наиболее впечатляющих картинах. «Последний поезд». Дебют в полном метре, одновременно и стилизация под ранние фильмы знаменитого предка, и попытка нащупать собственный почерк – что проявляется и в эстетической (монохромная картинка, тщательная работа со звуковым ландшафтом), и в этической (это история о двух немецких оккупантах, угодивших под жернова истории) составляющей. Сильное, пробирающее до печёнок, пусть где-то и излишне формалистское кино. «Garpastum». Второй, снятый уже в гораздо более изысканной манере, фильм Германа – чуть менее смелый и чуть более мелодраматичный, и ещё сильнее похожий на работы отца. Но поразительно уже то, как режиссёр чувствует фактуру, саму ткань ушедшего времени; действие разворачивается в канун Первой мировой, и мы два часа наблюдаем за тем, как падает эпоха. От экрана при этом не оторваться. «А я и не заметил, когда она упала» констатирует в финале один из героев. «Бумажный солдат». Высшее достижение Германа-мл, после которого он сам, подобно главному герою, резко выгорел и сильно уронил планку качества. Это как бы продолжение советского оттепельного кинематографа – но в более холодной, отстранённой манере семейного кинематографа: история о крахе идеалов шестидесятников с их космической программой, выдержанная в тональности «Проверки на дорогах» (да и нет ничего зазорного в том, что родственники говорят на одном киноязыке). Один из сильнейших российских фильмов 21 века. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/455322/w1500_507877.jpg

На СТС Love новое шоу "Сутки на Декор" о том, как за 24 часа и всего за 24 тысячи рублей обновить свой интерьер, и сделать его таким же привлекательным, как на картинках у блогеров. Профессиональные дизайнеры-декораторы будут делиться своими лайвхаками по субботам в 10:00! https://ctclove.ru/projects/show/sutki-na-dekor/ https://ctclove.ru/projects/show/sutki-na-dekor/

Час настал заморить червячка Ну что же, «Дюна». Таки добралась до нас (в прокате с завтрашнего дня). Новую экранизацию романа Фрэнка Герберта 1965-го готовили аж с 2008-го года. А потом то одно, то другое, то пандемия. Сразу скажем, что нас трудно назвать «дюноманами»: роман мы не читали и прошлые экранизации не видели. Поэтому если вам нужно больше контекста – читайте коллег. А если вы тоже дюнный девственник, то нам с вами по пути. Что мы имеем? Как и обещал трейлер, 2,5-часовый арт-блокбастер. Где «арта» намного больше, чем «блокбастера». По крайней мере в привычном смысле слова. Экшен начинается чуть ли не через 1,5 часа. Но не пугайтесь, это действительно блокбастер и каждый доллар из 165 миллионов бюджета на экране виден. Просто зрелищность тут понимается и строится на куда более сложном и интересном уровне. Помимо очевидных звезд (играют все отлично, добавить нечего) тут есть еще неочевидные, но не менее эффектные. Во-первых, это цветовая гамма и вообще картинка. Это кино, которое потом годами будут штудировать операторы и режиссеры. Во-вторых, звук. Понятно, что композитор Ханс Циммер плохого не пишет, но тут речь не только о музыке, но и вообще о величественном, пронизывающем насквозь саундтреке картины. Если «Дюне» не дадут «Оскар» за звук – будет грабеж средь бела пустыни! Именно это главная причина бежать на «Дюну» в кино, причем выбирать зал с действительно мощными колонками. А еще лучше – сразу в IMAX. Если вас смущает незнание материала и путаный трейлер, то спешим вас успокоить. Вселенная «Дюны» и правда масштабная и сложная, но центральный сюжет фильма – весьма прост и доступен (пускай и развивается очень неспешно). Юноше все шепчут, что он – тот самый Избранный, а он то верит, то нет, но все ближе движется (сквозь пески и туманы) к своему Предназначению. Собственно, все. Вся «Дюна» 2021 года – развернутая прелюдия к будущим свершениям худенького мессии с точеным лицом Тимоти Шаламе. Назвать все это законченным произведением никак нельзя: в фильм легла ровно половина исходного романа. Портит ли это впечатление? Только в том случае, если продолжение мы так и не увидим (если фильм в итоге не окупится или еще по каким-то причинам). В общем, перед нами уникальный пример медитативного блокбастера. Не такой авторский, как «Бегущий по лезвию 2049» того же Вильнева. Но и не лихие «Звездные войны». Хотя мы-то как раз с удовольствием посмотрели бы на то, что Вильнев мог бы сделать бы со вселенной Джорджа Лукаса. Но пока просто понадеемся, что одной «Дюной» дело не ограничится. Оценка: 9/10 https://images.kinorium.com/movie/poster/435687/h280_49922011.jpg

Сегодня расскажем о фильме, который многие справедливо считают лучшим творением за 60-летнюю историю бондианы. Речь, конечно, о «Голдфингере» – фильме, после которого Джеймс Бонд смог тягаться с The Beatles по уровню популярности. Искромётный, насыщенный, балансирующий между реальностью и безумной фантазией – «Голдфингер» задал стандарт шпионского боевика и окончательно оформил мифологию агента 007. Там был и харизматичный бонвиан Шон Коннери (его герой одинаково хорош и в шпионском ремесле, и в грубом, по сегодняшним дням совсем недопустимом отношении к женщинам – напомним, что в одной из сцен Бонд фактически насилует Пусси Галор). Был и неповторимый антагонист Аурик Голдфингер – комичный и зловещий одновременно. Там, в конце концов, окончательно сложились отношения Бонда с технологическими устройствами, превратившими шпиона в эдакого современного рыцаря без страха и упрёка. В этом фарсовом приключении, безусловно, с особой грамотностью продуманы ритмические чередования между приключениями и комическими паузами. Ни в каком другом фильме не показывались испытания героя с азартом, присущим ленте Гая Хэмилтона: от пыток лазером до неповторимой драки с Одджобом. И на тот момент мало кто подозревал, что формула успеха, высокий стандарт похождений агента 007 кроется именно в этом безудержном фарсе, подорвавшем пресловутую серьезность и дипломатичность шпионского мира. Интриги шпионов и мегаломанов-злодеев веселы, насыщенны, под стать пестрыми картинкам супергеройских комиксов — такую оптику предложил «Голдфингер». И он действительно стал золотым запасом всей бондианы. ДжеймсБонд https://i.mycdn.me/videoPreview?id=75841800744&type=37&idx=4&tkn=L_PPggw7JxGvJ4Gt6-9SW60Frrc&fn=external_8

No time to die (2021), Cary Joji Fukunaga — эта грустная сага никогда не закончится. Странный сериал, начался с непостижимого предательства, им и, вроде бы, заканчивается; Billie Eilish поёт fool me once, fool me twice, — ну, тут и логичный вопрос, да сколько же можно-то вас всех терпеть, осторожно, двери закрываются. Оч красивый взлом биолаборатории высшей степени опасности, разумеется, недалеко от Canary Wharf, где ещё; нечеловечески крутая Куба с совсем уже классной и живой Ana de Armas, и светским балом и хореографией с глазком, неудавшимся, зато как срежиссированным убийством Бонда на пьедестале, самолётом и кораблём. И тут Cary Joji Fukunaga, снявший действительно эмоциональный и красивый Maniac, ну и тут явно вложившийся в работу и с кадром, и светом, и монтажом, и всем-всем-всем, дописывает с штатными сценаристами по франшизе совсем уже манипулятивный ...покос всё с той же простигосподи Léa Seydoux, с участием ребёнка и то ли зайчика, то ли кого ещё; привет Михалкову с пяточками. Самое худшее в предательстве — это его повторное многократное использование в сценарии, а Бонд уже извиняется перед Мадлен, но ведь троп уже отработан, да отстаньте вы уже друг от друга, все эти её секреты не стоят выеденного яйца, все твои надежды уже давно в труху, сколько можно сыпать кокаин в гроб умерших отношений. Но нет, придётся отсидеть эту часть, благо картинка по-прежнему красивая, что туман в Норвегии, что русско-японский остров с надписями на кириллице и садом камней, люди с неоновыми палками в водяном тоннеле, русские злодеи мм, что красиво — то красиво. Отдельная личная радость, Dali Benssalah, мальчик из нашумевшего клипа Territory 2017 года, получившего даже приз в Канне, и как кино куда уж состоятельнее, — и вот, смотрите-ка, гоняется за Бондом, и погибает нелепой, как водится, смертью, — таки смог. Но тут вам не клип и не Канн, собственно кинематографическим событием ни один фильм бондианы не является и не стремился (кроме, пожалуй, Skyfall), и тут манипулятивная природа всей этой чуши с Мадлен и прочими вылезает совсем уж на поверхность как слайд внутренней презентации с чартом про важность эмоциональности для ЦА и, соответственно, KPI, и её повышение на 22.9% через креатив; сам видел и сам делал такие. Это вполне успешно развивающийся жанр, (чуть ли не покадровая) экранизация презентаций отдела маркетинга совету директоров, и это и оказывается настоящей целевой аудиторией всех этих вампук — недобоевиков, недомелодрам, недотриллеров, недовсё. Даже условный Tenet, на который No time to die удивительно похож, отдел исследований не подвёл, и тот является, как и говорилось, куда более самостоятельным авторским высказыванием, пусть автором и оказывается, ну, Нолан, а не Фукунага. — That I'd fallen for a lie / You were never on my side,

Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021) ЧТО Человеко-кошачья драма Уилла Шарпа («Флауэрсы») с Клер Фой («Не в себе», «Человек на Луне») и Бенедиктом Камбербэтчем. О ЧЁМ О художнике, который сходит с ума и рисует котов. ВАЙБ Кино наполнено уважением к истории талантливого художника, при чём как со стороны режиссёра, так и со стороны шикарно отыгравшего Бенедикта. Это не проходной поверхностный байопик, а полноценно прожитая жизнь. Удивительно на сколь по-доброму снят фильм, как сочувствуют судьбе Луиса авторы и как точно переданы визуальные образы живущие в его голове. Спасибо за кино и котиков. СМОТРЕТЬ • хочешь узнать кто привил людям любовь к котикам; • хочешь увидеть эволюцию шизофрении в картинках; • забыл про талант Камбербэтча. НЕ СМОТРЕТЬ • принимаешь чужие жизненные драмы близко к сердцу; • склонен к приступам эпилепсии; • в душе ты собачник. | |9/10

​​Видеть | See Стивен Найт, США, 2019-... (2 сезона) Жанр: фантастика, драма, боевик Главные роли: Джейсон Момоа, Сильвия Хукс, Хера Хильмар, Арчи Мадекве, Неста Купер Далекое будущее. Человечество полностью утратило зрение и уже несколько веков учится обходиться без способности видеть. Однажды в одном поселении рождаются зрячие близнецы, что запускает цепочку событий, которая повлияет на будущее всего человечества. На данный момент уже без одной серии вышел второй сезон, а я посмотрел пока что полтора, но уже могу поделиться своими впечатлениями. К слову, проект продлили еще и на третий, поэтому может когда-нибудь вернусь к нему. Первое и, наверное, единственное, что мне продало сериал, — концепция далекого будущего, где люди лишены зрения. Главная фишка сериала по полной раскрывается уже в первой серии во время масштабного сражения. Увиденное производит впечатление, сразу возникает куча вопросов о быте наших незрячих потомков, но постепенно ты вникаешь в местную специфику жизни и принимаешь ее. Точно также принимаешь и большое количество условностей, на которые нельзя было не пойти, чтобы сделать классный проект. Наверняка, общество, лишенное зрения, спустя много лет выглядело не так, как в сериале. К сожалению, первые несколько серий кажутся затянутыми: движухи происходит мало, не совсем понятно, что будет дальше, а главное — нет какой-то интриги, которая должна тебя удерживать у экрана. Однако я советую всем этот момент перетерпеть. Интересности начинаются, когда зрячие близнецы взрослеют и должны уже сами задавать вопросы и находить на них ответы. К этому моменту сериал тебя захватывает и уже бросать его совсем не хочется. Помимо главной истории о зрячих близнецах, в сериале есть несколько параллельных веток, которые от серии к серии интересуют то больше, то меньше, но скорее в положительную сторону я склоню эти весы. Авторы на примере местного общества много рассуждают о социальной составляющей, религии, предубеждениях, правительственных распрях и всему остальному, что присуще подобным проектам. Если первый сезон — становление близнецов и достижение ими определенной цели, то во втором начинается какая-то «Престолов на минималках». Гораздо больше времени уделяется политическому положению дел в этом мире, семейным проблемам, а акцент смещается с самих детей на других героев, что их окружают. До «Игры престолов», конечно, далеко, но весьма неплохо. К слову, даже картинка и музыка во втором сезона стала напоминать экранизацию романов Джорджа Мартина. Я, кстати, все время ждал столкновения средневекового настоящего, в котором живут герои, и высокотехнологичного прошлого, в котором жили зрячие предки. В первом сезоне есть пару моментов подобных, но без чего-то особенного, а вот во втором нам показали, как герои заходят в нетронутую квартиру с шикарным (в нашем понимании) ремонтом и соответствующей обстановке — это прям классно было. Самый главный респект получает сериал за стильные визуал и экшн. Великолепная операторская работа, работа дизайнеров и художников-постановщиков заслуживает отдельной похвалы. Еще более стильно выглядят только сражения: эти бои на мечах вслепую, которые заканчиваются невероятно красивыми фаталити, дарят нам одну из лучших хореографий боев, что вы можете посмотреть прямо сейчас. Именно визуал и стильный экшн перекрывают все недостатки, которые у сериала есть. Во втором сезоне, к слову, картинка стала еще краше, а бои еще насыщеннее. «Видеть» — вполне себе дежурный проект, пропустив который, вы не сильно пострадаете в плане поп-культуры. Однако если вы цените стиль в визуальном плане и в хореографии сражений, то пропускать сериал не стоит. Это очень дорогое и добротное шоу, которое способно затянуть и развлечь, особенно если от него ничего не ждать. Смело рекомендую к просмотру. Оценка: хорошо! IMDb: 7,6 https://telegra.ph/file/1c2a51f7204efcbc57a49.jpg

Das weiße Band (2009), Michael Haneke — и поговорить ему не с кем. Разделав Австрию, потом Францию, потом Европу в, допустим, пух и прах, Ханеке возвращается в немецкоязычное пространство, чтобы вроде бы принять позу вселенского морализатора, запутать ленивых критиков (по Долину, действие происходит в католической Баварии, видите ли, ростки нацизма там же, такая параллель), вспомнить телевизионное прошлое с закадровым голосом, как в дурацком «Замке» (в отличие от «Замка» здорового человека, то есть Балабанова), ну и наснимать холодной красоты, приводя к главному вопросу, кто же был всё это время подморожен, Европа или собственно сам Ханеке. Ложный детектив в вымышленной протестантской деревне на севере Германии; если в предыдущих фильмах он критиковал намеренно дырявую историческую память соответствующих стран, то уж немцев в этот попрекать не получится, — ну так почему создать свою собственную, но всё равно без блэкджека и шлюх, хотя это как посмотреть. Принято считать, что это всё о детях, какие они злые белобрысые ангелочки, через 20 лет придут к власти — вот-де они и проволоку натянули, и над барончиком надругались, и капусту порубили, и глаза выкололи — но дело-то как раз в том, что нам ничего подобного не показывают, и не потому, что Ханеке стесняется или избегает показывать насилие, мы видели его предыдущие фильмы, показал бы ещё как, если бы надо было, да и дети вполне нормальные, только заёбанные. Но вместо расчленёнки нам показывают долгие чудовищные сцены унижений, подчинений, принуждений, ограничений, запретов, ну и было бы странно представить, что Ханеке ошибся с монтажёром. И нет особого даже символизма, библейского, кроме как порубить капусту — это действительно гиперреалистичная история постоянного насилия; ёбаный пастор, ... доктор, барон; да и сам рассказчик-учитель не удерживается от предательства девочки, а Susanna Lothar чуть ли не на колени становится, только бы велосипед у него выпросить, вот сквалыга. Ещё страннее это ощущение, когда приходят новости о войне, и ты понимаешь, что никого не жалко, уж по крайней мере из мужских персонажей, и даже хорошо, что часть из них призовут, и что этот весь чинный разваливающийся мир будет перемолот, хотя таким, как пастор, что война, что смерть — хоть кол на голове, так и будет трещать, пусть он и пустил слезу разочечек. Разумеется, для всего этого отвращения выбрана самая изящная картинка, кадры и свет великолепны, все играют на пике, мы за это некоторых художников XV-XVII веков и любим. Запрет на чувства и человечность, сойдёт за генезис обеих войн, да и всего нового времени, но больше привлекает внимание к фигуре режиссёра, может, это просто его собственное вымещение, родные ему католическая Австрия и католическая же Бавария, настоящие ростки нацизма, но нам снимают про протестантский север и диктатуру — так вина на Пруссии, очевидно. А позицию Ханеке лучше всех выразил президент РФ в 2007 году — после смерти Ганди и поговорить не с кем; вот ведь уровень надмирной спеси, что ни сделаешь, всё афоризм или притча.

​​Последняя дуэль | The Last Duel Ридли Скотт, США, Великобритания, 2021 Жанр: история, драма Главные роли: Мэтт Дэймон, Адам Драйвер, Джоди Комер, Бен Аффлек Франция, XIV век. После очередной битвы рыцарь Жан де Карруж возвращается в поместье, где его жена сообщает, что ее изнасиловав некогда лучший друг Карружа Жак Ле Гри. У последнего есть влиятельные союзники, а словам женщины никто не верит, поэтому Карруж добивается аудиенции короля и вызывает Ле Гри на смертельную дуэль, победитель которой отстаивает свое слово перед богом. Уже на этой неделе «Последняя дуэль» выходит в прокат, а я уже готов поделиться с вами своим впечатлением от новой работы Ридли Скотта. Если совсем коротко, то у режиссера получилась довольно затянутая и не самая интересная, но безумно красивая и стильная история из средневековья. Начну с положительных моментов, а именно с визуала: очевидно, что Ридли Скотту не нужно рассказывать, как снимать масштабное кино. Безупречная операторская работа, постановка отдельных сцен и труд костюмеров заслуживают отдельного внимания и трепета. С технической точки зрения это великолепная картина, на которую очень приятно смотреть. А вот слабой стороной внезапно оказался сценарий фильма, хотя может это просто мое восприятие. Картина идет больше двух с половиной часов, нам рассказывают одну и ту же историю с трех разных точек зрения, что логично, учитывая концепцию, но вот получается, что каждая из трех частей насыщена множеством необязательных моментов, которые лишь увеличивают хронометраж, не давай ничего сюжету. Мне, как зрителю, хотелось бы, чтобы взгляды на одну и ту же историю были полярными у разных героев, чтобы я сомневался в каждом из них и интрига жила внутри меня до конца. Здесь же мы действительно видим разные взгляды, но они отличаются лишь в деталях (да, это придает реализма, но все же), а ответ на главный сюжетный вопрос оказывается очевиден, с какой стороны не посмотри. С другой стороны, довольно интересно понаблюдать за тем, как меняется полу-правда, но, понимая главный вопрос, интриги почти не остается. Несмотря на громадный хронометраж, мне совсем не хватило экшена или нерва напряжения. Было пару батальных сцен, который ничем не запомнились. А вот финальная собственно дуэль получилась отличной, именно такого напряжения не хватало фильму ранее, поэтому хотелось, чтобы она продолжалась подольше. Отдельно хочется похвалить Мэтта Деймона, который воплотил неочевидное для себя амплуа такого простого работяги-вояки, которого жизнь не жалует на радости, а тут еще и лучший друг постоянно гадит. Скрытым героем актерского мастерства внезапно стал Бен Аффлек, который здорово сыграл негодяя-чинушу, наделенного широким спектром эмоций и чувств — одна из лучших ролей Аффлека за последние годы. В итоге мы имеем длинное чисто киноманское полотно, которое вряд ли удовлетворит среднестатистического зрителя, но скорее всего порадует искушенного синефила своей картинкой и статностью, чтоли. До «Гладиатора», конечно, как до луны, но всяко лучше, чем «Чужой: Завет», кхм. Оценка: хорошо. IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/0828d5dd4b72038a46d2a.jpg

​​Вечные | Eternals Хлоя Чжао, Великобритания, США, 2021 Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения Главные роли: Джемма Чан, Ричард Мэдден, Анджелина Джоли, Сальма Хайек Во главе сюжета стоят Вечные — раса сверхлюдей, созданных могущественными целестиалами для защиты планет от девиантов. Более 7000 лет они тайно защищали Землю, пока последствия щелчка Таноса не заставили их снова вернутся к своим обязанностям. Закончим эту безумную неделю премьер на не очень высокой ноте. «Вечные» изначально виделись мне, как попытка Marvel зайти на более взрослую почву и порассуждать о проблемах, более глубоких, чем в других картинах киновселенной. Конечно же, такое мнение появилось из-за назначения Хлои Чжао, которая поставила крутую оскароносную «Землю кочевников» (писал тут), и которую неожиданно было увидеть в кресле такого блокбастера. Отчасти все так и получилось, но в какую-то неправильную сторону. Во-первых, «Вечные» совсем не ощущаются фильмом киновселенной. Про других известных нам героев говорят пару раз и то в шутку, здесь даже шутят про Супермена и Бэтмена, которые вообще в другой вселенной живут. Это полбеды, но возникают логичные вопросы, например, где все прошлые герои находятся и что делают, пока тут новый конец света, с которым справляются очередные сверхлюди, неужели они так устали, что новые события им совсем не интересны? Вопрос. Во-вторых, фильм очень странно сбалансирован по части драматургии. Позиционирующий себя, как серьезное произведение, нам то и дело очень точечно подкидывают шутки, весьма неплохие, к слову. Но ты только чуть оживился, как тебя начинают давить тяжелым таким, душным пафосом. И вот как раз этот самый пафос — самая большая проблема картины. Хлоя Чжао рассуждает на важные темы, но делает это не так просто и приземленно, как в тех же «Кочевниках», а напускает беспросветный пафос в каждый, блин, диалог. Может, здесь еще сценаристы постарались, но все же режиссер в силах поправить такое. Сам же сюжет не слишком сложный, несет в себе пару твистов, которые не то, чтобы удивляют сильно. Конфликт довольно простой, но зато понятный, впрочем от Marvel сложно ожидать большего. Лично мне было интересно наблюдать за происхождением целестиалов и чуть больше погружаться в лор вселенной. Экшн и эпик здесь на довольно базовом уровне. Картинка красивая, не мыльная, как в «Черной вдове», а финальная битва довольно бодрая. Хотя мне все равно не до конца понятно, почему так просто слили главного девианта, не дотянули в этом аспекте. Из актеров выделить кого-то сложно, все просто играют, ничья игра восторгов не вызывает, но и негатива тоже. В общем, «Вечные» — очередная прокладка между прошлым и будущим киновселенной с заделом на сиквел. Если честно, в ожидании полновесных картин типа третьего «Человека-паука» или сиквела «Доктора Стрэнджа» становится все тягостнее смотреть второстепенные фильмы. Если вы фанат, то все равно посмотрите, хотя, кажется, это одна из самых слабых лент Marvel. Оценка: нормально. IMDb: 6,5 https://telegra.ph/file/3069c6a15b6669d6c51d3.jpg

​​Разжимая кулаки Кира Коваленко, Россия, 2020 Жанр: драма Главные роли: Милана Агузарова, Алик Караев, Сослан Хугаев, Хетаг Бибилов В маленьком осетинском поселке Мизур молодая девушка Ада каждый день ходит на остановку, где ждет автобус из Владикавказа. Но тот, кого она ждет, так и не приезжает. Девушка живет с младшим братом и отцом, пожилым человеком патриархальных устоев. Ада хочет покинуть отчий дом, но сделать ей это не удается. Перед зрителями история об отцовской гиперопеке взрослой дочери, которая давно выросла, занимается всеми домашними делами, работает в придорожном магазинчике, но в глазах своего родителя лишь маленькая девочка. И, как понятно из названия, руки отца являются оковами для Ады, потому что они – отцовские руки – спрятали и ключ от входной двери квартиры, где живет вся семья, и паспорт девушки, так что уехать от родителя не получается. Вопрос и в другом: а зачем вообще Аде уезжать от пожилого отца и брата-школьника? Ответ будет в первой части фильма, и с причинами нельзя не согласиться. Есть тут и свой "киношный чемоданчик" – сумка с секретом, которую носит главная героиня. Содержимое дополняет проблему главной героини фильма, трагичную, большую, жуткую. Да, регион действия картины тут играет роль, но такое возможно и в любой другом месте. Кстати, о ролях. В картине задействованы, кроме исполнителя роли отца Ады, непрофессиональные актеры, используя родной осетинский язык. И за счет этого получилась некая магия, будто локальная атмосфера помогла всем им сыграть по-настоящему, может, и себя самих. Всё же главным языком здесь служит не осетинский, а язык тактильности. Все прикосновения, объятия, неловкие ужимки говорят больше, чем диалоги героев. Во многом такая коммуникация воспринимается непривычно, родственная близость сильнее интимной. И сама семья является кулаком, разжимая который, все пальцы становятся свободнее, но продолжают быть вместе всё равно. Кино сработало в обратном порядке. Семейные отношения, личные драмы героев, место действия, тактильная коммуникация, картинка с рябью – пять пальцев, собранные в один кулак. Интересно сложенная работа выглядит цельной и понятной каждому. Фильм «Разжимая кулаки» выдвинут от России на премию «Оскар», и вместо слова "достойный" подходит больше "интересный" кандидат. Оценка: хорошо! Кинопоиск: 7,0 Автор: Егор Ежов https://telegra.ph/file/d8a4018826ed1c910927f.jpg

​​Каштановый человечек | The Chestnut Man Каспер Барфоэд, Миккел Серуп, Дания, 2021 (1 сзеон) Жанр: триллер, детектив, криминал Главные роли: Даница Чурчич, Давид Денсик, Миккель Боэ Фёльсгор На месте жестокого убийства находят детскую поделку — каштанового человечка, на котором криминалисты обнаруживают отпечатки пальцев маленькой дочери известного политика, считающейся пропавшей уже больше года. Два детектива пытаются найти связь между этими делами и найти убийцу. Немного задержался с этим сериалом, но, как водится, лучше поздно, чем никогда. Тем более, что речь пойдет не о громком блокбастере, а о скромном по современным меркам детективном сериале, который, впрочем, на поверку оказывается настоящей находкой этого сезона. С первых кадров мы понимаем, в каких тонах будет картинка до самого конца: классические детективные темные и холодные цвета формируют мрачную и гнетущую атмосферу. Технически, сериал выполнен на высочайшем уровне, ни к чему очевидному не придраться, а в качестве референса то и дело всплывает «Настоящий детектив». Визуал действительно обволакивает, погружает и подпитывает ощущение тревожности, которое испытывают герои. Самое главное — детективная составляющая — не подкачала тоже. Очевидно, что спойлерить я тут не буду, но скажу лишь, что авторы умело выдерживают интригу, подкидывают зрителям ловушки, которые поведут к другим целям, но все же насмотренный зритель легко эти приемы раскусит. При этом ответ на главный вопрос все равно не сразу становится очевидным, хотя лично у меня были предположения на этот счет. В любом случае, смотреть интересно, а это главное. Помимо этого, создатели добавили сюда и второстепенные сюжетные линии, которые больше работают на эмоциональную составляющую, показывая нам психологическое состояние героев, кого это дело касается. Не то, чтобы это вызывало восторг, но как вспомогательный инструмент работает как надо. Выделяется разве что трогательная линия детектива=женщины и ее дочери. В целом же, сериал вышел действительно отличным. Возможно, дело в том, что я истосковался по детективам или в том, что я просто люблю этот жанр. Другое дело, что «Игра в кальмара» действительно затмила датский релиз, а я очень хочу, чтобы справедливость восторжествовала и зритель узнал об этом сериале, если пропустил его раньше. Любителям детективов смело рекомендую. Оценка: отлично! IMDb: 7,8 https://telegra.ph/file/b74dc3acae327cd762d56.jpg

​​Аркейн | Arcane США, Франция, 2021 (1 сезон) Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, драма Вау. Да, вы, наверное, уже из каждого утюга слышали про "этот ваш «Аркейн»", но теперь и я его посмотрел и стремлюсь поделиться впечатлениями. Если что, я сам был довольно скептичен, ведь в игру League of Legends я ни разу не играл и вообще был не в курсе местного лора. Продали мне этот проект куча восторженных отзывов не от геймеров и несколько отрезков с фантастической анимацией. И вот, без каких либо ожиданий, но с большим интересом, я сел смотреть этот проект. Очевидно, что первым "вау" оказалась просто нереального уровня картинка. Я не большой фанат анимации, поэтому не могу быть объективен, но рисовка здесь просто на запредельном уровне. Что-то около «Человек-паук: Через вселенные», а может быть даже круче. Не только детализация и качество графики доставляют удовольствие, но и стиль, которым пронизан каждый кадр, каждая крохотная анимация в углу экрана. Визуально сериал просто нектар для глаз. Особенно впечатляет крутой симбиоз стилей: Верхний город —Пилтовер — эдакий утопический город, который живет в стиле стимпанк, а нижний — Зеун — является ярким представителем киберпанка. Главное, что это не только визуальное решение, но и является частью повествования, что особенно здорово. Окей, можно было удивить графикой, но провалиться по остальным фронтам, но, к счастью, этого не случилось. Герои, пусть и незнакомые для меня, были объемными, каждый со своей историей, мотивацией и глубиной. Все персонажи вызывают эмоции: кому-то симпатизируешь, кому-то сочувствуешь, кто-то раздражает, а кто-то отторгает, но все равно плоских персонажей здесь нет. Ну и ближе к середине сериала понимаешь, что оторваться вообще невозможно. Драматургия выстроена очень тонко, она сначала увлекает тебя, плавно погружает в мир и дарит какие-то переживания, а потом резко бьет по лицу, и ты, не успевая опомниться, становишься ее заложником. Да, каких-то глобальных откровений сценарий нам не дарит, но все в комплексе дарит очень яркий коктейль, к которому невозможно остаться равнодушным. А какая постановка здесь, вау! Интрига в финале держалась до самого конца, а после титров остается огромный масштаб для расширения этого действительно увлекательного мира. Не знаю, будет ли второй сезон или спин-офф, но если будет, то я точно буду его смотреть. Наверняка, кто-то найдет и минусы, но мне не хотелось что-то выискивать, главное, что проект произвел отличное впечатление. Если вы ценитель хорошего кинематографа, любите анимацию, то не будьте душнилой и посмотрите «Аркейн», даром, что он создан по какой-то игре, здесь это вообще не важно. Оценка: отлично! IMDb: 9,3 (!) https://telegra.ph/file/49c74185ab0c11eb03e90.jpg

«Власть пса» – главный релиз от Netflix в этом году: - Фильм получил приз за режиссуру на Венецианском кинофестивале, и явно будет одним из фаворитов «оскаровской» гонки. Вообще, во время просмотра удивительно осознавать, что это первый полнометражный фильм Джейн Кэмпион (известной у нас в стране в основном по «Пианино») за 12 лет, и надо сказать, что здесь она демонстрирует завидное владение профессией. - По наполнению это, как уже многие отметили, симбиоз из «Нефти» (фактура) и «Горбатой горы» (всё, что упрятано в подтекст), что несколько уплощает и огрубляет историю под конец, но хотелось бы, конечно, чтобы современный антивестерн выглядел именно так. Это предельно выверенное по форме, хорошо сыгранное и мастерски поставленное кино – к сценарию то и дело возникают не самые удобные вопросы, но кино уже бы запомнилось благодаря одной своей картинке. - Да, картинка и саундтрек во «Власти пса» – это отдельная песня: оператор Эри Вегнер (сериал «Девушка по вызову» и «Леди Макбет») здесь прыгнула выше головы, словно перенеся на язык изображения барочные литературные ландшафты Фолкнера и Стейнбека, а работа со звуком и меланхоличные композиции Джонни Гринвуда здорово оттеняют нарастающее от сцены к сцене внутреннее напряжение. - Также здесь, возможно, сыграл свою лучшую роль Бенедикт Камбербэтч. Данст, Племонс и (особенно) Коди Смит-Макфи справились не сильно хуже, но именно у Бенедикта здесь самый сложный, нюансированный, противоречивый и трагический образ, и никогда ещё актёру не удавалось путешествовать по заявленному эмоциональному диапазону с такой же ловкостью. - Да, это не шедевр, как поспешила заявить западная пресса – Кэмпион явно не хватило на всю дистанцию (сказался телевизионный опыт?), сценарий от жонглирования древними американскими архетипами постепенно переходит к традиционным (и отчасти адаптированным под конъюнктуру) мелодраматическим обертонам, но в любом случае это один из самых эффектных, чувственных и амбициозных фильмов уходящего года. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2051134/w1500_50227408.jpg

​В конце ноября был выложен пост на выбор тем для подборки, в итоге после долгого отсутствия я решил их немного перемешать и разделить на 2 части. В эту часть вошли более смелые и провокационные работы, которыми я бы хотел с вами поделиться. Пишите в комментариях, что из этого вы уже смотрели, а что добавили бы в свой список. «Ноябрь» (2017) Страна: Эстония Жанр: фэнтези, драма, мелодрама Фильм эстонского режиссера Райнера Сарнета по роману-бестселлеру Андруса Кивиряхка «Ноябрь, или Гуменщик». Атмосферная готическая сказка для взрослых, пронизанная фольклорными мотивами, в которой соединяется интересная история, романтика, черный юмор и магический реализм с налетом оккультности. Помимо всего прочего, эта работа просто эстетически красива, каждый кадр отточен, полон смысла и каких-то метафор. «Пустота» (2016) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив В этом фильме я нахожу особенную атмосферу, которая отсылает нас прямиком к олдскульным ужасам из 80-х. Это совсем нестрашное кино, а некий ностальгирующий аттракцион, где пугают не монстры, а ситуация, в которой оказались главные герои. Хотелось бы рекомендовать этот незаслуженно обделенный вниманием фильм к просмотру фанатам Джона Карпентера и творчества Говарда Лавкрафта, так как для ценителей данного поджанра это отличная находка. «Любовь» (2011) Страна: США Жанр: фантастика, драма, музыка Изначально сюжет может показаться избитым, но это кино действительно нужно прочувствовать, поддаться его течению и атмосфере, так как сам фильм просит уединения, просмотра в одиночестве или с очень близким человеком. Через свою медиативность картина спровоцирует вас задуматься и немного уйти в себя под шикарное визуальное и музыкальное сопровождение, при этом оставив в каждом свой маленький след. «По ту сторону черной радуги» (2010) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер Многие смотрели фильм «Мэнди», но дебютная работа Паноса Косматоса в свое время прошла не так заметно. Уже в далекие 2010 года вышел фантастический триллер «По ту сторону черной радуги», выполненный в эстетике ретрофутуризма и повествующий о жутких экспериментах, психически неуравновешенного ученого. В ленте показано множество осмысленных вещей и отсылок, которые, на первый взгляд, совсем не бросаются в глаза. Но если вам нравится крепкий авторский стиль Косматоса и его видение эпохи 80-хх, то эта работа точно придется вам по душе. «Блаженство» (2019) Страна: США Жанр: ужасы Очень стильная психоделика, про которую вы навряд ли слышали. В данной истории нет смысла объяснять тонкости сюжета, так как здесь отсутствуют философские рассуждения, изощренные ходы или сложные метафоры, все держится строго на ядовитом визуальном ряде и харизме актеров. Особенно рекомендую любителям стиля и поклонникам психоделической визуальной эстетики, а также в момент жизни когда все наскучило и хочется прикоснуться к чему-то совершенно другому. «Весна» (2014) Страна: США, Италия Жанр: ужасы, фантастика, мелодрама Я обожаю работы Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда и говорю про них каждый раз когда это может быть уместно, поэтому этот список не может обойтись без их фильма. В целом «Весна» прельщает оригинальностью идеи и является интересным коктейлем из мелодрамы и боди-хоррора. Он точно не придется всем по вкусу, но все же это идеальная история любви, мимо которой пройти достаточно сложно. «Высшая форма» (2018) Страна: США Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив Скорее всего это самый радикальный фильм из данной подборки, поэтому рекомендовать всем и каждому я его не рискну, да и сама оценка на сервисе «Инопоиска» сразу может отбить желание на просмотр (4.9 баллов). Каким-то образом режиссеру Эдди Алказару предоставили полную творческую свободу, и на протяжении всего просмотра ты полностью ощущаешь данный подход. Это действительно самодостаточное, абстрактное, сюрреалистическое, но безусловно впечатляющее произведение искусства. https://telegra.ph/file/2b48f30fe1e76b78d79cc.jpg

Также небезынтересен трейлер нового «Мира Юрского периода». Учитывая, насколько они снизили планку первыми двумя фильмами, от проекта с заголовком «Господство» в первую очередь ждёшь увеличения масштаба и уплотнения повествовательной динамики – иначе говоря, чтобы от идиотизма происходящего отвлекал дорогой и зрелищный экшен с рвущими друг друга на части людьми и динозаврами. Здесь, конечно, будут спекулировать на ностальгии (подтянув в состав старую гвардию), но и миллиард сам себя не соберёт. Из приятного – освежающая смена локаций: динозавры в условном нордическом сеттинге смотрятся несколько иррационально, но от этого картинка добирает кинематографического стиля. И кто знает, вдруг у них получится приличный блокбастер хотя бы с третьей попытки? Мировая премьера запланирована на 8 июня текущего года. https://www.youtube.com/watch?v=fb5ELWi-ekk https://www.youtube.com/watch?v=fb5ELWi-ekk

«Смерть на Ниле» – ещё одна малоудачная попытка Кеннета Браны сыграть и срежиссировать сюжет про Пуаро. - Безусловно, и здесь имеются свои плюсы. Яркая, геометрически и колористически выверенная – пусть и с очевидно нарисованными задниками – картинка, что очень кстати для фильма, чьё основное действие разворачивается в Египте. Несколько удачных попыток оживить фактуру через размах, подходящий не столько экранизации Агаты Кристи, сколько полноценному голливудскому блокбастеру (взять хоть эффектное появление в Египте Эммы Маккей). Здорово оформлен пролог про усы (а усы – фактически отдельный персонажа фильма!) и страстный эпизод с танцами. - Но довольно быстро кино начинает сыпаться. Проблема не только в том, что в классической экранизации «Смерти на Ниле» абсолютно всё было сделано гораздо лучше (особенно актёры), но сам Брана допускает ровно те же ошибки, что и в «Убийстве в Восточном экспрессе». То есть добавляет густой мелодраматический оттенок, отягощая тем самым стройную детективную интригу – причём с мощным упором на своего героя, которого Брана-актёр играет, уже по-театральному перегибая палку. - Вообще, отдельное слово стоит сказать про актёров. Понятно, что их бессмысленно сравнивать с исполнителями из ленты 78 года – в плане таланта их разделяют даже не десятилетия, а световые годы. Но удивительно, конечно, с какой лёгкостью Эмма Маккей уделывает (играющую непозволительно плохо) Галь Гадот, которая здесь вроде бы титульная звезда. Очень смешно получилось с Арми Хаммером, чью роль явно усердно сокращали на монтаже – спасибо хоть не заменили на Кристофера Пламмера. Остальные либо абсолютно мимо роли (британка Роуз Лесли, вынужденная имитировать французский акцент), либо служебные персонажи (Рассел Брэнд), либо отвечают за расовое разнообразие (Летишиа Райт и Софи Оконедо). - В целом, учитывая кинотеатральный репертуар прошлой недели, это был не худший вариант провести вечер – но и с данным сюжетом, и с самим Пуаро лучше знакомиться отнюдь не при посредничестве Кеннета Браны. Новинки https://irecommend.ru/sites/default/files/product-images/2344334/TOMiockmBeyRJ9yTq1IQdA.jpeg

​​Это Англия Эта эпопея, сага, серия фильмов состоит из заглавного фильма «Это Англия», 2006 года, и трёх мини-сериалов по четыре серии «Это Англия '86», «Это Англия '88» и «Это Англия '90», вышедших соответственно в в 2010, 11 и 15 годах. Заглавный фильм средний, его нужно смотреть, чтобы быть в курсе, познакомиться с героями, увидеть финальную (сильную) сцену, которая в сериале будет иметь страшное продолжение. Заглавный фильм поднимает тему национализма и влияния на национальное английское самосознание микроконфликта в южной Атлантике, когда Англия подралась с Аргентиной за Фолклендские острова (74 дня, 255 и 653 погибших соответственно). Военная победа вызвала в Англии такой подъём, что переизбрали Тетчер. Но в фильме этого нет. В фильме странные маргинальные беззубые малочисленные националисты разок обносят пакистанский ларёк на волне подъёма национального самосознания да отбирают мяч у пакистанских же детей. Не идёт ни в какое сравнение с агрессивностью и массовостью настоящих футбольных фанатов или скинхэдов той же Англии. Во всяком случае, какими их нам обычно рисуют. Фильм автобиографичен, режиссёр сам был из бедной среды, скинхэдил. И, может, как раз из-за того, что мы привыкли на тему национализма и неофашизма видеть бодрое разудалое насилие и агрессивно-колоритных персонажей, полные чаши стадионов и массовые драки, и в тоже время такой привлекательный для любого молодого человека духа товарищества, может из-за отсутствия всего этого фильм выглядит этакой серенькой замарашкой в ряду себе подобных. По фильму неофишизм только на картинках и в кадрах разудал, а на самом деле по большей части жалок, но и в жалком виде может быть страшен. Я не беру случаев, когда юных и не очень неонацистов ведёт полная денег отеческая рука старших господ, имеющих свои резоны. Например, дяди Сэма. Итак, это что касается фильма. Но сериалы! Тема национального самосознания отставлена в сторону, и на сцену выходят молодые люди с их проблемами, необразованностью, тараканами, нищетой, люди униженные бытовым насилием, отсутствием уверенности в настоящем и надежд на будущее, выживающие... По нашей классификации гопники, по их, думаю, тоже. Те молодые люди, с которыми не хотелось бы встретиться в тёмном переулке и на узкой дорожке, и вообще оказаться чужими у них на районе. И всё-таки, говорит фильм, они люди. Такие же как вы, такие же как и те, а может лучше тех, что имеют хорошие манеры, деньги, образование, интеллектуалов, эстетов, не говоря уже о разных графьях и толстосумах. То, как хорошо убедительно это показано – главное достоинство мини-сериалов. Герои, их беды вызывают сочувствие, понятны, где-то близки. Простые, будничные сцены сняты так, что не становится скучно, безразлично, не понятно. Впрочем, опущены или затушёваны, на мой взгляд, одни проблемы, выпячены другие, но в целом это не умаляет как художественного, так и, не побоимся этого слова, гуманистического, достоинств сериала. Как я уже упомянул, режиссёр фильма, Шейн Медоуз, из среды, что показана в фильме. Ему повезло. Как и Black Sabbath в полном составе или, например, нашим, участникам группы «Король и шут». Оценка: 10/12. https://telegra.ph/file/8d7a78f03d11d55b64634.jpg

Самый «народный» фильм Оскара-2022 «Белфаст» Кеннета Браны — история одной семьи, рассказанная глазами младшего из детей. 1969 год, в Северной Ирландии начинаются очень тяжелые времена — стычки на религиозной почве переходят от массовых протестов практически к гражданской войне. Жизнь в любимом городе становится все более опасной. Семья становится перед выбором: уезжать прямо сейчас или затаиться и ждать лучшего исхода? Режиссерские методы Кеннета Браны могут смутить (и даже взбесить) прожженных синефилов — тут и неприлично глянцевая чб-картинка, и престранные операторские решения, и нарочитые цитаты из общеизвестных фильмов («Амаркорд» и «Рома» — это еще цветочки) — но простому и не слишком подготовленному зрителю именно этот фильм стоит посоветовать первым делом из «оскаровских» фаворитов этого года. Сентиментальный и вышибающий слезу ностальгический снимок эпохи, в отражении которой можно узнать и некоторые текущие события. Можно смотреть даже с пожилыми родителями, бабушками, дедушками. Удивляет он и довольно консервативной по нынешним меркам позицией. Брана нисколько не романтизирует протесты, массовые беспорядки и связанную с ними необходимость «определиться со своей позицией», а утешение и правду ищет только внутри семьи. Хороший он, видимо, человек. ЧтоПосмотреть Оскар2022 https://www.gannett-cdn.com/presto/2021/10/27/USAT/3ac40daa-b034-4750-b6a0-bd6e0682ab39-Belfast.jpg?crop=7207,4054,x0,y73&width=3200&height=1801&format=pjpg&auto=webp

Закажите курьера в кино Не только вы, читатели, регулярно рассуждаете о том, какие бы фильмы пустить в прокат вместо не доехавших до нас иностранных блокбастеров. О том же размышляют в «Мосфильме». И даже составили список потенциальных кандидатов (отметив, что список может быть дополнен). У всех фильмов были отреставрированы звук и картинка, так что они точно готовы вернуться на большие экраны во всей красе. На наш вкус, список весьма достойный: - «Илья Муромец» (1956г., реж. А.Птушко), - «Иваново детство» (1962г., реж. А.Тарковский), - «Андрей Рублев» (1966г., реж. А.Тарковский), - «Вий» (1967г., реж. А.Птушко, К.Егоров, Г.Кропачев), - «Солярис» (1972г., реж. А.Тарковский), - «Зеркало» (1974г., реж. А.Тарковский), - «Сталкер» (1979г., реж. А.Тарковский), - «Мы из джаза» (1983г., реж. К.Шахназаров), - «Самая обаятельная и привлекательная» (1985г., реж. Г.Бежанов), - «Курьер» (1986г., реж. К.Шахназаров), - «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987г., реж. А.Прошкин), - «Белый Тигр» (2012г., реж. К.Шахназаров) «Курьер», кстати, уже выходил в повторный прокат осенью 2020-го. Это редкий пример позднесоветского coming-of-age фильма (то бишь кино о взрослении), и лично мы точно с удовольствием снова сходим на него в кино. Если вы работаете в кинопрокатном бизнесе, то здесь указаны контакты «Мосфильма». https://im.kommersant.ru/Issues.photo/WEEKEND/2020/008/KMO_153275_09317_1_t218_224539.jpg

Визуальная мощь и мысль в каждом кадре: Level One запустили курс, который за 8 занятий научит понимать кино Мир бурлит визуальной информацией и движущимися картинками, мы смотрим сериалы, рекламу, сторис — все это создано по законам кино и часто отсылает нас к классике. Замечать это — значит лучше понимать мир, в котором мы сегодня живем. Давайте разбираться вместе! В этом поможет курс образовательной платформы Level One «Учимся смотреть кино и говорить о нем». У нас будет 8 лекций по два часа и 8 фильмов, на примере которых можно проследить всю историю кино. Вот что обсудим с историком кино Олегом Грозновым. ️основные термины, приемы и технические штуки: научимся мыслить как настоящие профессионалы ️историю кино от первого немого до ультрасовременного: свяжем разрозненные знания и фильмы в голове и начнем видеть отсылки ️ главные имена: потренируемся узнавать почерк режиссеров и актеров, понимать, в чем мастерство продюсеров, сценаристов, операторов и режиссеров монтажа Начинайте курс в любой удобный момент. По промокоду INCINEMA — скидка 20% на любой тариф. Все подробности по ссылке! incinema_ads https://levelvan.ru/courses/123?promo=incinema&utm_source=in_cinema&utm_medium=partner&utm_content=cinemacourse&utm_campaign=blogger_incinema_cinemacourse

У Ладо Кватании, кстати, есть ещё замечательная короткометражка «Ночью ласки нежнее» – пятнадцатиминутная стильная лента о любви, нежности и ласках, как и следует из названия. С крутым саундтреком и стильным визуалом. https://vimeo.com/131969616?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=6703592 https://vimeo.com/131969616?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=6703592

Amazon потихоньку показывает оригинальный сериал «Внешние сферы». Пока для просмотра доступна лишь половина сезона, но уже можно сказать, что проект этакая смесь «Тьмы», «Американских богов» и «Йеллоустона». Мистический неовестерн рассказывает о небогатой семье. Во главе клана стоит Ройал Эбботт (Джош Бролин), который сталкивается с тяжёлыми временами. Однажды утром он недосчитывается двух телят, а их поиски приводят фермера к необъятной бездне. Откуда взялась чёртова дыра — неизвестно. Куда она ведёт — неизвестно. Почему соседи резко стали претендовать на эти пастбища — неизвестно. Сразу узнать тайны Вайоминга тоже не получится. Авторы шоу дозировано дают ответы, но во второй серии вырисовывается картинка происходящего — семейство поджали со всех сторон проблемы, но персонаж Бролина держится крепко, словно вцепился в буйного быка на родео. Многое он хранит в себе, не общается с близкими. Здесь и проявляется скрытый, но важный конфликт — Эбботты сплотились вокруг сплошных бед, а Ройал тащит бремя в одиночку... тащит его с самого детства. Типичный образ немногословного и хмурого ковбоя с Диких земель разбавляет не столько сверхъестественные явления (например, исчезновение целой горы), сколько милая поэтесса Отэм (Имоджен Путс). Она полная противоположность главному герою, но её голубые глаза ищут отнюдь не вдохновения в Горных штатах... Кто из этой пары дьявол и с кем лучше не играть в покер — предстоит выяснить. Интересно, что скрывают финальные эпизоды. Смотрим дальше. Очерк https://www.youtube.com/watch?v=3MzAFrTEWSQ

​​Ночь на Земле (1991) То, что ночь не на Марсе, трудно не согласиться. Но что касается ночи на Земле, в смысле на всей, целой планете Земля, не в Америке или Саратове, то география явно не соответствует замаху. Сама идея ночного такси как некоей планетарной константы, общего знаменателя интересна и плодотворна. Унылая, безрадостная, безлюдная ночь – на целой планете (забудем, что она вертится). Одинокие такси, последние очаги жизни, пробираются в этой ночи на планете, несущейся через вечную космическую ночь... Кадры пустынных улиц городов в начале каждого эпизода близки к подобной атмосфере, особенно неприкаянные, вымершие, одинокие улицы зимнего Хельсинки. Но это почти и всё, чем замечателен фильм. После показа улиц начинаются надуманные, пустые, слезогонные разговоры, которые разгоняют печальное задумчивое таинство ночи, ощущение планетарного единства и одиночества. Ни эмоциональной, ни логической, ни национальной, ни харАктерной правды нет. Чтобы вызвать сочувствие, сопричастность использованы: девушка с внешними данными звезды, слепая, мёртвый младенец в инкубаторе, пришибленный иммиграцией бывший клоун, словоохотливый итальянец, смерть сердечника, группа шумных темнокожих. В фильме пять эпизодов. Лос-Анджелес Таксистка, Вайнона Райдер, везёт из аэропорта женщину, голливудского агента по кастингу. Таксистка привлекательна, агент делает ей предложение попробоваться на роль, девушка отказывается. Смазливая голливудская звезда в роли Тома Сойера, таксиста, сменившего пол в соответствии с духом времени, нелепа. Грубая, манерная, читай «свободная и независимая», девица мечтает стать автомехаником. Что это? Это ограниченность, среда заела (все братья автомеханики). Не верится, что она настолько волевая, цельная и независимая натура, так мечтает масло лить и гайки заворачивать, так любит тяжёлый физический труд, что иначе и быть не может. И прежде всего потому, что из образа торчит желание автора заявить, что мол не Голливудом единым. Если бы была дурнушка, не получила бы предложения. История шита белыми нитками. Образ убивают две вещи. Во-первых, девица живёт в большом городе, рядом с фабрикой промывки мозгов и не подвластна его соблазнам, во-вторых, желание семьи и детей. Тезис о том, что кино не настоящая жизнь, тоже притянут за уши. Девице ведь предлагают не жить в кино, а работать в кино, как это делает режиссёр фильма и его актёры. У них тоже жизнь не настоящая? Но они не Голливуд, а вот Голливуд и так далее. А вот образ пассажирки удался на 120 млн. %. Зрелая, женственная, стильная, уравновешенная, интеллигентная, печальная, – не женщина, сокровище, не женщина совершенство. Красивая внутренней, портретной в лучшем смысле того, что делает живописец, красотой. Она так хороша, что не мешают даже разговоры по телефону. Очень понравился образ, жаль не к месту. Ну какой она агент Голливуда, агрессивной, алчной, нахрапистой не настоящей жизни. В остальных городах всё совсем плохо. Внешний мир (за пределами Солнечной долины) автор знает понаслышке из... кино. Задействованы все киношные штампы о чернокожих, иммигрантах, слепых, итальянцах и финнах. Чернокожие шумны, инвалиды строптивы, итальянцы как у Феллини или «жизнепрекрасны», финны слезливые алкаши, иммигранты пришиблены иммиграцией. Нью-Йорк, Париж, Рим, Хельсинки… увы. А вот бы автору взять и показать одни ночные улицы. Без слов, чёрно-белое немое кино. Таксист, пассажир, откуда – куда, кто-то не заплатил, другой раздражён, третий бесится от того что сдачи нет, усталость прожитого дня, намёки на какие-то бытовые неурядицы или, наоборот, необоснованные надежды – понятное каждому без слов от Европе до Африки. Или чтобы получилась этакая область тьмы, время суток, приход которого панически пугал наших предков на деревьях и в саваннах, да и сейчас пугает где-нибудь в глуши или при массовом отключении теле… интерн… электрического света. Ведь ночь. На Земле. Итого: 5/12. https://telegra.ph/file/6ba8de45e65c9a32b395a.jpg

146-ой день войны Знаю, что надолго пропал, со мной все в порядке, но вдохновения писать нет совсем и все чаще ловлю себя на мысли о том, что не понимаю, как дальше вести канал и что с ним делать. К тому же из-за отсутствия вдохновения появился какой-то страх большого текста и поэтому откладываю написание еще дальше. В связи со всем этим я на какое-то время, а может и навсегда сменю формат и буду стараться писать коротко, но сразу после того, как что-то посмотрел. Я знаю, что потеряю часть аудитории и нас с вами останется совсем немного, но зато с оставшимися мы будем чуть ближе. Ну а пока — подборка того, что я посмотрел с короткими оценками. «Варяг», Роберт Эггерс, 2022 Очень стильная и зрелищная сказка для взрослых в аутентичном скандинавском сеттинге, которая возможно не впечатлит рядового зрителя, но долю настоящего синефильского наслаждения вы точно получите. Оценка: хорошо. «Все, везде и сразу», Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт, 2022 Картину справедливо называют одним из самых необычных и интересных фильмов года. Яркий визуальный стиль, бесподобная режиссура и свежее воплощение известных идей — то, что делает ленту такой обсуждаемой. И да, с точки зрения мультивселенной «ВВиС» интереснее сиквела про Странного Доктора. Оценка: отлично. «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», Сэм Рэйми, 2022 Очередной блокбастер от Marvel, который ничем не удивляет. Да, красиво, да, зрелищно, но прошел уже месяц и я с трудом вспоминаю, что там было-то. В общем, оценка: нормально. «Чип и Дейл спешат на помощь», Акива Шаффер, 2022 Я очень любил этот мультсериал в детстве и, конечно, был абсолютно уверен во вторичности этого фильма, но был внезапно приятно удивлен. Подход к сиквелу оказался не банальным и скучным, а даже с некой долей метаюмора и самоиронии. Я получил искреннее удовольствие от просмотра, если вы любили бурундуков в детстве, то смело можно смотреть. Оценка: хорошо. «Топ Ган: Мэверик», Джозеф Косински, 2022 Перед походом в кино, решил посмотреть оригинальный фильм и он, конечно, оказался весьма слабеньким, но понимаю, почему он стал популярен в свое время. Почти без ожидания я подходил к сиквелу и остался доволен. Том Крус — реально крут и, может, даже не столько, как актер, сколько, как человек, который делает кино. «Мэверик» — главный блокбастер этого года пока что. Очень зрелищно, просто и со вкусом. Оценка: хорошо. «Прорваться в НБА», Джеремайя Сагар, 2022 Хорошая спортивная драма с классным депрессивным Адамом Сэндлером и кучей звезд баскетбола. Если вы фанат этого спорта или любите жанр спортивных драм, то смело можете смотреть и получать свою долю приятных эмоций. Ничего выдающегося, но и ничего плохого. Твердая: хорошо. «В ритме ча-ча-ча», Купер Рэфф, 2022 Практически нет здравого объяснения, почему я решил посмотреть фильм с таким названием в жанре ромком, но, как мы знаем, названия бывают обманчивы. Получился очень теплый, по-хорошему наивный и добрый фильм о том, как оставаться человеком, даже, когда это сложно. Местами простые истины звучат прямо из уст героев, но иногда нам нужно, чтобы кто-то другой нам сказал о том, что мы и сами знаем. Уверенно рекомендую к просмотру. Оценка: хорошо. «Род мужской», Алекс Гарленд, 2022 Классный атмосферный социальный боди-хоррор от именитого режиссера. Стиль — вау, нарратив — огонь, разнос мужчин, как вида — мое почтение. Зайдет далеко не всем, но синефилам и киноманам смотреть точно стоит. А потом спорить с друг другом насколько это хорошо или плохо. «Камон Камон», Майк Миллс, 2021 Наконец посмотрел этот фильм и остался безумно доволен. Здесь и прекрасный сюжет, и классный сценарий, и великолепный Феникс. Картина пропитана теплотой, нежностью и жизнелюбием во всех проявлениях. Строго рекомендую, если кто-то еще не смотрел. Оценка: отлично.