Продолжим рекомендовать летние фильмы к просмотру – в самых разных жанровых и...

«Монстры Юга» (2015)   хоррор ужевсети Отвал башки и моё почтение. Очень старомодный, олдскульный хоррор, и эта его особенность проявляется буквально во всём: от декора до саундтрека, от кастинга до атмосферы. «Монстры» оставляет приятное ощущение ручной, а не фабричной сборки — причем эта милая «кустарность» отнюдь не подразумевает дешевизны. Да, фильм очень низкобюджетный, однако визуал выполнен на превосходном уровне качества. «Путь» красив, кровав и эстетичен, причем без малейшего привкуса трэша. Самое смешное, однако — мне сложно рекомендовать кино к просмотру. Оно исповедует крайне необычный подход к жанру, и многим зрителям фильм может стать поперёк горла. В картине очень много недосказанного и неразжеванного, герои приходят из ниоткуда, уходят в никуда, тут очень мало штампов. А без них сложно ориентироваться — кто хороший, кто плохой и что вообще, вашу мать, происходит!? Это мистика? Фантастика? Сюрреализм? Загробная жизнь? Галлюцинация? Так что смотреть на свой страх и риск. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/9/26/b17b2e71e69bd5cec00b07f88034570f-full.jpg

«Любовь и монстры» (2020)   фантастика ужевсети Очередная жертва пандемии, лишившиеся кинотеатрального проката. Неплохой приключенческий блокбастер, который обладает необходимой динамикой и зрелищами, сверкая всеми своими достоинствами. Недостатки — сугубо генетические, обусловленные его родословной (многие элементы ленты, покажутся знакомыми по фильму «Зомбилэнд» и игре Fallout). Спецэффекты ради спецэффектов и приключения ради приключений. В любом случае, «Love and Monsters» станет восхитительной приправой к попкорну и коле. Правда, боюсь, его содержание выветрится из головы даже раньше, чем пресловутая кола покинет организм естественным путём. Благо есть в свободном доступе, к просмотру рекомендовать могу. https://cdn1.savepice.ru/uploads/2020/10/19/280f0c39e8f33abd452425308bb717ab-full.jpg

Хочу порекомендовать самый честный киноканал ОКЕАН КИНО - каждый день новые фильмы - новости о кино новинках Заходи проверь !! ОКЕАН КИНО - здесь ты не пропустишь ни одной новинки Поделись с друзьями - хранилище фильмов на любой вкус в HD качестве

На День святого Валентина принято рекомендовать традиционные мелодрамы, ну а мы вспомним не самые очевидные картины, в которых любовь выступает двигателем сюжета. «Натали». Недооценённая мелодрама Анн Фонтен, исследующая брачный кризис пресытившихся буржуа через страх супружеской измены. Терзаемая сомнениями главная героиня (Фанни Ардан) нанимает проститутку (Эммануэль Беар), чтобы та, соблазнив её мужа (Жерар Депардье), предоставила ей серию подробнейших отчётов об их встречах. Постепенно интрига нарастает, отношения между женщинами натягиваются, характеры усложняются. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради его формального изящества – где вроде бы заявлена эротика, но нет ни одной постельной сцены (отметим, впрочем, что серия откровенных рассказов Беар об её развратной связи легко может лишить сна добрую часть зрителей вне зависимости от их возраста и пола), где каждый из участников любовного треугольника по-своему и коварен, и глубоко несчастен, и где и сам любовный треугольник в финале превращается в совершенно неожиданную геометрическую фигуру. Посмотрите – трогает. «Увёртка». Второй полнометражный фильм Абделатифа Кешиша (одного из крупнейших современных европейских авторов, режиссёра «Жизни Адель»), в фокусе которого – первая подростковая любовь, разгоревшаяся во время репетиций к школьному спектаклю. Это далеко не новый приём – раскрыть конфликт через столкновение бытовой и театральной драматургии – но Кешиш мастерски играет со слоями сюжета, попутно, как это у него часто бывает, добиваясь от молодых исполнителей феноменального погружения в предлагаемые обстоятельства. Блестящая работа, после которой довольно сложно не влюбиться в кешишовский кинематограф. ЧтоПосмотреть

​​Интересные книги о кино Я довольно много читаю, однако к специализированной литературе о кино прикасаюсь довольно редко. Потому что, как правило, это довольно скучная макулатура, дающая мало тем и мыслей для размышлений – а это, возможно, главное назначение книг в принципе. Но, так или иначе, за промежуток (последние года 2-3) у меня скопилась небольшая кучка книг о кино и часть из них я могу скинуть сюда. (а остальное скину позже, думаю) «Уловка 21в. Очерки кино нового века» Допускаю, что у многих, кто более-менее давно меня читает может сложиться мнение, будто нет никого, кто ненавидел бы Долина сильнее, чем я. Периодически я как-то набрасываю на Антона, на его «Искусство кино», зачастую возмущаюсь, что крутых и талантливых людей не замечают, а о Долине безустанно говорят – хотя он и его работы, зачастую, этого не заслуживают. Но отрицать, что Антон все-таки сделал многое для современной кинокритики было бы гигантским скотством. Да книги у него хорошие есть. «Уловка 21в.» – как раз из таких. В ней Антон неторопливо, местами (все таки) душновато, местами интересно и любовно рассказывает о своих любимых режиссерах, делится интересными и не очень замечаниями, с интонацией заумного батьки травит внутряковые истории – в общем, типичный Антон Долин, который, однако, в «Уловках» не надоедает. «Бесславные ублюдки, Бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» Я ебать как люблю Александра Павлова. На мой вкус, он чуть ли не единственный из более-менее многогранно подкованных занимается мало-мальски глубоким осмыслением кино, как медиума, как феномена, как культурологической единицы, раскинувшей свои тентакли повсюду и везде. Долго ломался, какую именно книгу Павлова посоветовать, но решил остановиться на «Вселенной Кв.Тарантино» по нескольким причинам: - 1. Порог входа в эту книгу сравнительно низкий. То есть, вам нужно просто посмотреть все фильмы Тарантино и вы готовы читать эту работу. Без боязни, что придется каждые семь абзацев лезть в гугл, дабы вычитать/посмотреть/изучить. - 2. Квентин Тарантино – один из главных режиссеров современности, которого при этом – как ни парадоксально – практически не осмысляют. Не говоря уже о том, чтобы делать это интересно. И Александр Павлов, несмотря на то, что бОльшую часть времени проходится «по верхам» все равно выдает одну из лучших работ о Тарантино, в принципе. - 3. Павлов волшебно ...ист разнородных кинокритиков за любую провинность. И делает это так, что порой ловишь себя на том, что со стеклянными глазами хлопаешь буквам в книжке. «Кинематограф Третьего Рейха» Издательство «НЛО» – лучшее издательство в России, если ориентироваться на критерий качества. Это так, к слову. «КТР» Богуслава Древняка на протяжении пятисот страниц занимается глубокой и заковыристой деконструкцией огромного пропагандисткого механизма Третьего Рейха, где кино занимало особое, королевское место, прямо рядом с парашей Геббельса. Тут и крутые рекомендации полу-забытых/полу-запрещенных нацистких фильмов, занимательные исторические параллели и примеры, крутые истории про факапы и победы нацисткой пропаганды в области кинематографа. И давайте все-таки не будем забывать Рифеншталь. «Киногид извращенца» Если ты как бы интересуешься кино, но еще не читал эту книгу – ударь себя по правой щеке тыльной стороной ладони. В конце концов, есть и одноименный фильм. Ну в самом деле, дружище. «Память Тиресия: интертекстуальность и кинематограф» Большой российский историк и культуролог (?) и его непролазно тяжелая, но парадоксально интересная книга. Честно говоря, не уверен, стоит ли рекомендовать эту книгу, учитывая, что процесс чтения порой будет напоминать акт самозабвенного линчевания самого себя. Но все-таки: если вы любитель подобной литературы – непролазной, сложной, но интересной – велкам. если вы любитель длинных абзацев, где осмысляется мутное черно-белое кино - велкам. Если нет, то рекомендую другую его книгу «Муратова: опыт киноантропологии». /// Пока что хватит. https://telegra.ph/file/173ff5808ba4a8cada618.jpg

​Решил по общей традиции поделиться своей подборкой полюбившихся фильмов, которые запомнились мне больше всего в этом году, отходя от какой-либо градации. Сам же пост будет разделен на две части по 5 фильмов для более легкого поиска. «Избави нас от лукавого» (2020) Режиссер: Хон Вон-чхан Страна: Корея Южная Жанр: боевик, триллер, криминал Являясь большим поклонником корейского кинематографа я никак не мог пройти мимо такого актерского дуэта: Хван Джон-мин и Ли Джон-джэ. Кино представляет собой крепкий экшен-триллер, сочетающий элементы драматической составляющей и жесткого боевика, что характерно для подобного стиля. Особенно хотелось бы подметить операторскую работу и самого колоритного антагониста этого года, про которого обязательно нужно снять отдельный фильм. «Манк» (2020) Режиссер: Дэвид Финчер Страна: США Жанр: биография, драма Я множество раз писал про данный фильм и не вижу смысла повторять уже изложенные мысли, поэтому просто хочу порекомендовать черно-белую биографическую драму про сценариста Хермана Манкевича в эпоху далеких 30-х и 40-х годов. «Еще по одной» (2020) Режиссер: Томас Винтерберг Страна: Дания, Швеция, Нидерланды Жанр: драма, комедия Настоящая трагикомедия от Томаса Винтерберга, по-настоящему редкого гостя из Европы. Несмотря на обилие комедийных вставок картина позволяет рассуждать на сложные темы без лишнего трагизма и рассказывает не столько про алкоголь, сколько про экзистенциальный кризис, который может коснуться каждого из нас. Отдельного внимания заслуживает великолепная актерская игра, а так же операторская работа, передающая реалистичные особенности и атмосферу жизни в Дании. Выдающийся фильм, который смело можно оценить на 10 из 10. «Бескрайняя ночь» (2019) Режиссер: Эндрю Паттерсон Страна: США Жанр: детектив, триллер, фантастика Научная фантастика не стремящаяся к демонстрации экшена, которую так же можно отнести к разговорному жанру на тему инопланетного вторжения. Режиссеру удалось добиться старой доброй атмосферы, отчего события 50-х годов выглядят довольно органично и реалистично, невзирая на скромный производственный бюджет. Сам же фильм выстроен на разговорах двух главных героев, идущий размеренными шагами к финальным ответам. Уверен, что поклонники Sci-Fi оценят данную картину, ибо она отличается оригинальностью повествования и максимальной вовлеченностью в другую реальность. «Незваный гость» (2020) Режиссер: Сон Вон-пхен Страна: Корея Южная Жанр: триллер, детектив Качественный по всем канонам детектив, в котором приняли участие довольно известные актеры, блестяще справившиеся со своими ролями, удерживая в напряжении с самого начала и до финальных титров. Фильм пропитан чувством тревоги и психологическим давлением, а постепенное развитие событий приводит к самым неожиданным поворотам, создавая, казалось бы, безвыходную ситуацию. Рекомендую к просмотру любителям запутанных историй этот многогранный триллер. https://telegra.ph/file/78ddfed070bac80d1a8ec.jpg

​​Прочитал эссе Мартина Скорсезе, где тот (в какой уже раз?) сокрушается на тему того, что вот «в наши года-то трава была такая зеленая-зеленая, а еще я ее курить любил», а теперь вот уже нет автоматов с газировкой на выходе из метро, никто не штурмует парламент на танке, душевность и духовность ушла – осталась только коммерция. Интересно, что вышло это эссе чуть ли не на одной неделе с компиляцией старорежимной срани от Богомолова, однако реакции две эти штуки вызвали совершенно противоположные. Если Богомолова (впрочем, за дело) засрали, то вот Мартин снискал поддержку и одобрение – хотя говорят они примерно одни и те же (условно говоря) старорежимные вещи. То есть, что один, что второй не могут смириться с конвенциями наступившей новой реальности, где демаркация между «высоким» и «низким» давно стерлась, где как таковой «культуры» в старом понимании этого слова уже нет, а использованием слова «искусство» можно в секунду себя дискредитировать в обществе высокоинтеллектуальных гопников в дворах-колодцах на Дыбенко и не только в нем. Вообще, подобные эссе – это очень древнее и не менее бесполезное занятие, которым развлекают себя скучающие на подоконнике интеллектуалы уже больше ста лет. Писатели всю дорогу ругаются на издательства, что те выпускают книги, которые должны принести им деньги, а не РЕАЛЬНОЕ искусство; музыканты (или певцы Шарлот или властители Картман-трэпа Трилл Пиллы) вербально машутся ветками с лейблами, которые, сволочи такие, мешают РЕАЛЬНЫМ творцам делать РЕАЛЬНОЕ искусство; режиссеры же всегда ругали индустрию, которая потворствует низким запросам широких масс, в то время, как скучающим интеллектуалам на подоконнике остается лишь мысленно насиловать труп бедного Феллини. Подобный бесконечный гон на «тупые массы», что потребляют «тупое ...» от «тупых коммерсантов» и их «тупых алгоритмов» был, возможно, куда более обоснован, если бы существовал некий объективный показатель РЕАЛЬНОГО искусства, благодаря которому можно, используя некую волшебную формулу сказать, что фильм «Горько» – шедевр, а вот «Левиафан» – ... коня в последней инстанции. Пытаясь предложить ту самую удивительную формулу, с помощью которой мы, наконец, начнем ценить «правильные» фильмы, Скорсезе предлагает «кураторство». Кураторство, которое описал, как самое настоящее сарафанное радио. И если с сарафанным радио все предельно понятно – «тупые массы» будут рекомендовать «тупым массам» «тупые фильмы» и я абсолютно без понятия, каким образом другое название сарафанного радио может помочь решению такого сложного для Скорсезе вопроса. Что мешает мне, пользуясь своим авторитетом в кругу своих товарищей, прийти и сказать, что «Полицейский с Рублевки» круче заморских «Аэропланов»? https://telegra.ph/file/df2f0ce8a73f04c5005a8.jpg

По случаю даты не могу не порекомендовать к просмотру х/ф «Канал». Это одна из первых работ великого Анджея Вайды (известного в широких кругах по достижениям такого калибра, как «Пепел и алмаз» и «Дантон»), о нем до сих пор не все слышали, но я убеждён, что это и по сей день одно из самых умных и безжалостных высказываний на тему воздействия войны на человека. Понятно, что есть Климов, Тарковский, Коппола и Калатозов, но местами этот скромный полуторачасовой фильм воздействует на зрителя не менее мощно, показывая немецкую оккупацию Польши как бесконечно мучительное путешествие по извилистым тёмным каналам, одинаково расчеловечивающее женщин и мужчин, реакционеров и диссидентов, пролетариев и интеллигентов. Можно сказать, что Вайда единственный догадался представить образ войны как спуск по дантовскому аду, в котором на месте выхода тебя неминуемо поджидает тупик – что и вдохнуло в картину совершенно уникальное чувство кинематографа. Kanal

​Сегодня хотелось бы порекомендовать достаточно интересную лекцию «Визуальный язык Андрея Тарковского» от философа Дмитрия Скворцова, состоящую из двух частей. У автора довольно специфичная подача материала, поэтому для людей которые мало знакомы с архетипами Юнга и христианским символизмом лекция может показаться малопонятной. Но есть пару моментов, с которыми я был категорически не согласен при просмотре, минуя иные неопределенности лектора. Во-первых, воздушная перспектива (иллюзия трехмерного пространства на плоскости, увеличивающая глубину пространства кадра и задающая направление взгляда) не является приемом Тарковского, так как данная теория впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а более широкое использование получила в эпоху Возрождения, в связи с развитием инженерного искусства. Поэтому этот принцип смело можно назвать классическим. Во-вторых, я бы не сказал, что Андрей Арсеньевич открыл бессознательное в кино, поскольку тема обращения к бессознательному в искусстве и в частности в кино, появилась задолго до него, в рамках сюрреализма, к примеру фильм Луиса Бунюэля «Андалузский пёс» (1929). Часть 1/Часть 2 https://telegra.ph/file/adbb6884d18540a0e8f9c.jpg

​​Хочу порекомендовать канал , автор которого пишет о кино. Статьи про классический и современный кинематограф, а также личные заметки про индустрию. Театральный мир «Догвилля», Вим Вендерс и Трюффо, увлекательные опросы для почитателей мира кино и постоянные рекомендации фильмов, над которыми стоит задуматься — вот такой могучий коктейль вы найдете. А также присоединяйтесь в их новенький киноклуб, где проходят встречи в онлайн-формате: https://telegra.ph/file/913cbabfd6341b500b0df.png

​​Попросил широко известного в узких кругах Диму Барченкова - на мой взгляд, одного из самых интересных и последовательных апологетов квира в России (читай: смелого и крутого пацана) рассказать о важных проектах, выстроенных непосредственно вокруг/на квир-тематике. Читаем, смотрим, становимся лучше (и подписываемся на Диму, потому что он, повторюсь, крутой - ): «Мой личный штат Айдахо» Пожалуй, самый титулованный и популярный фильм Гаса Ван Сента, живого классика и представителя американской квир-волны в кино. Два гомосексуала-хастлера ищут мать одного из них, путешествуя по Америке. Много аллюзий на шекспировские драмы. «Матиас и Максим» Последний на данный момент и один из самых спорных фильмов канадца-вундеркинда, открытого гомосексуала Ксавье Долана. Очень тихая, милая, буквально незаметная драма о том, как общественные нормы мешают двум друзьям признаться друг другу в чувствах. «Назови меня своим именем» Непонятно, как рекомендовать это кино, учитывая все истории про Арми Хаммера. Но вклад фильма Луки Гуаданьино в квир-просвещение неоценим. А ещё перед нами тот случай, когда экранизация лучше оригинальной книги. «Портрет девушки в огне» Чувственная костюмная квир-драма французской режиссерки Селин Сьямма. О невозможности любви двух девушек в консервативном прошлом. Кино-сенсация двухлетней давности, которое безусловно сыграло свою роль в феминистском движении. «С любовью, Саймон» Первый американский молодежный ромком, в котором главный герой — гомосексуал. Центральная проблема фильма — аутинг, то есть принудительный «выход из шкафа». В ленте звучит очень много хороших поп-хитов. «GLEE» Сериал великого американского шоураннера Райана Мёрфи. Мюзикл о принятии себя и своей квирности как нежелания мириться с общественной бинарной нормой. Возможно, именно с этого телепроекта квир перестал быть нишевым и перешёл в разряд популярной культуры. «EastSiders» Выросший из энтузиастского веб-проекта обладатель нескольких премий «Эмми». Мамблкор-сериал про гей-пару из района Сильвер-Лэйк в Лос-Анджелесе. Герои переживают кризис в отношениях и пытаются из него выйти. Одновременно смешных и грустных «Истсайдеров» написал и срежиссировал исполнитель главной роли Кит Уильямсон. https://telegra.ph/file/430571a267a94d8f3269f.jpg

​Сегодня хотелось бы порекомендовать к просмотру мастер-классы по сценарному мастерству от Высшей школы кино «Арка» и Библиотеки иностранной литературы. Довольно интересный материал про известные исторические события, который подан в достаточно легкой форме и будет интересен каждому зрителю. 1. Герой и батальность как драматургические полюса. Сценарные вопросы военного кино Создатели Высшей школы кино «Арка» рассказывают о драматургической основе отечественных фильмов и структурно разбирают «Освобождение» Юрия Озерова и «Иваново детство» Андрея Тарковского и другие киноленты. Лекция прошла в поддержку конкурса сценарных заявок «Мое кино о войне». Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов – продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Вячеслав Ширяев – продюсер, сценарист, режиссер, журналист. Директор Высшей школы кино «Арка». 2. Историческая правда и художественный вымысел: сценарные вопросы военного кино Мастер-класс посвящен вопросам соотношения достоверности и творческой правды. Для разбора выбран фильм «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга. Насколько правдиво, с исторической точки, зрения показана высадка в Нормандии и бои на континенте? Кому пришлось противостоять американским десантниками и кто были прототипами героев известного фильма? Как и почему Спилбергу приходилось корректировать "историческую правду" в угоду драматургическим целям? Какие сценарные конструкции и приемы работают в этом фильме? Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов – продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Алексей Исаев – российский военный историк. Кандидат исторических наук, сотрудник Института военной истории министерства обороны Российской Федерации. 3. Эволюция авторского отношения. Сценарные вопросы военного кино Как известно, в мировой литературе, по одной классификации — 36 сюжетов, по другой — всего 7. Поэтому когда мы говорим о создании сценария по военным событиям, то сталкиваемся с тем, что все события уже произошли (ничего нового тут не добавишь, если только это не фантастика, но это другой жанр), и основные литературные произведения написаны и экранизированы, а количество сюжетов ограничено. Но сценаристы и режиссеры вновь и вновь возвращается к событиям прошлого. Что нового они привносят и зачем? Ремейки ли это, переосмысления или оригинальные истории? Какие основные сюжеты и литературные произведения бытуют в фильмах? Об этом и не только пойдет речь на встрече. В качестве отправных точек для мастер-класса выбраны несколько «сюжетов»: — повесть Эммануила Казакевича «Звезда» (Фильмы – «Звезда», 1949, реж. Александр Иванов; «Звезда», 2002, реж. Николай Лебедев); — Сталинградская битва («Сталинградская битва», 1949, реж. Владимир Петров; «Сталинград», 1989, реж. Юрий Озеров; «Сталинград», 2013, реж. Федор Бондарчук); – побег советских танкистов на танках из немецкого плена («Жаворонок», 1964, реж. Никита Курихин и Леонид Менакер; «Т-34», 2019, реж. Алексей Сидоров). Мастер-класс ведут: Дмитрий Котов — продюсер и сценарист. Ректор Высшей школы кино «Арка». Константин Кириллович Огнев — киновед, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный работник высшей школы РФ. https://telegra.ph/file/910e6436f8091c6abaa9d.jpg

Самое время порекомендовать несколько нетривиальных фильмов о вампирах, которые Вы могли не видеть: «Мартин» — маэстро зомби-хоррора Джордж Ромеро и его неожиданная проба в вампирском жанре. Не столько хоррор, сколько экзистенциальная драма о подростке-вампире — вечном юнце и девственнике, предпочитающим усмирять своих жертв уколами и пить кровь. Неожиданный ракурс для осмысления вампирского феномена, уход от штампов и совершенно потрясающий финал. «Почти стемнело» — хулиганский и панковский триллер от Кэтрин Бигелоу. Антураж почвеннической Америки, вампиры как отпетые ублюдки и дебоширы, а также мистический саундтрек от Tangerine Dream. От картины натурально веет холодом и злым настроем. Здесь катаются по просторам Штатов, громят бары и сосут кровь — и все это было, трудно поверить, куда раньше чем на экранах появились «От заката до рассвета». «Жажда» — корейская драма от Пак Чхан Ука, рассказывающая о католическом священнике-вампире и его борьбе с жаждой плоти. В этом медитативном и размеренном опусе режиссёр перешивает жанровые коды вампирского кино, уводя от гнета мейнстрима. В результате получилась очень интроспективная, глубокая и трагичная история, где вампиры и их пристрастия встроены в христианский мотив искупления. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kino-vod-films-gallery/69336/fca0a8fd71aac9ef63b603868c5c85fc/100x64_3

​«О, это "Крик" Эдварда Мунка» Неплохо. А Вы знали, что он написал, минимум, четыре версии этой картины? И был далеко не единственным крутым экспрессионистом. Абстрактная галерея создана, чтобы познакомить Вас с другими шедеврами изобразительного искусства. И порекомендовать несколько крутых книг. Разберитесь в том, о чем другие даже не подозревают https://telegra.ph/file/c16bfde2109eb41b67880.jpg

Cамое время порекомендовать несколько летних фильмов – от их летнего антуража и ощущения жары действительно легко схолопотать солнечный ожог: «Тельма и Луиза» – роуд-муви Ридли Скотта, сегодня считающийся образцом феминистского кино. Двое девушек садятся в автомобиль и отправляются покорять американские дороги, попадая в сложные и трагические обстоятельства. Сумасшедший пробег по хай-веям в жару сопровождают любовные страсти (с Брэдом Питтом в роли молодого красавчика), полицейские погони и роковое чувство обречённости. «Американское граффити» – молодёжная комедия Джорджа Лукаса, снятая ещё до всемирной славы его космических вестернов. Калифорнийские подростки празднуют выпускной, пытаясь уложить все развлечения в один вечер. В этом фильме чувствуется атмосфера летних ночей – и их украшение в виде огней американских дайнеров, светофоров и ревущих моторов автомобилей. При всём этом, «Граффити» является довольно трагичным историческим портретом страны, стоящей на пороге великих потрясений. «На гребне волны» – боевик с Киану Ривзом, по-настоящему прославивший постановщицу Кэтрин Бигелоу. Разумеется, не может отсутствовать летний антураж в фильме, где герой Патрика Суэйзи – сёрфер-преступник, промышляющий ограблением банком вместе со своей группой. Пляжный антураж, сочные погони и завиральные сюжетные ходы составляют этот «летний» боевик, от которого под ногами чувствуешь морские волны и песок. «Челюсти» – ожидаемый фаворит всех летних списков. Главный блокбастер 70-х, а вместе с тем – по-настоящему курортный фильм, оставляющий двоякое впечатление – как зрительского удовольствия и расслабления на дистанции, так и необъяснимой тревоги и ужаса, после которой ходить в море хочется уже не так сильно. «Назови меня своим именем» – чувственная драма Луки Гуаданиньо, мигом превратившаяся в символ ЛГБТ. Но любовная линия фильма – отношения между подростком и 24-летним аспирантом, не так врезаются в память, как воссозданая идиллия лета. Фильм поэтизирует летнюю пору, вместе с тем вворачивая её в ностальгический антураж 80-х. Действительно сочное и живописное кино, к которому не может быть никаких вопросов по части летних вайбов. ЧтоПосмотреть https://sun9-33.userapi.com/impf/c830308/v830308030/10195a/xxkSwn4MQAY.jpg?size=604x403&quality=96&sign=c05bebace3cb48e48ddc77cc7c559344&type=album

​​Отсутствие | Absentia Майк Флэнеган, США, 2011 Жанр: ужасы, детектив, драма Главные роли: Катрин Паркер, Кортни Белл, Дэйв Ливайн Триша уже семь лет тяжело переживает пропажу мужа, и только сейчас она готова собраться с силами и признать его официально мертвым. К этому времени к ней приезжает младшая сестра Кейли, которая во время очередной пробежки встречает, как ей показалось, бездомного и решает его покормить, чем запускает череду необъяснимых событий. Действительно, как только я написал пост о фильмах ужасов, так они мне стали попадаться все чаще. Сегодняшний фильм увидел в рекомендациях, как действительно пугающий, и несмотря на не самый высокий рейтинг, решил все-таки его посмотреть. Ожидания были сдержанные, а по итогу я получил вообще не то, чего ждал. Истинный страх человека – страх перед неизвестным. Именно этим, после довольно продолжительной раскачки, умело пользуется режиссер. Картина действительно неплохо справляется с тем, чтобы удерживать интерес зрителя, местами добавляя саспенса для пущего эффекта. Сюжет оказался любопытен, хоть, как окажется позже, не использовал свой потенциал на полную мощь. К сожалению, про сюжет больше сказать не получится, так как не хочется спойлерить. Что касается именно хоррорной составляющей, то все оказалось не так красочно, как хотелось бы. Первая половина фильма работает только с одним типом скримеров, которые лично меня уже перестали пугать. Было от силы пару моментов, когда можно было бы вздрогнуть. Впрочем, во второй половине картина открылась немного с другой стороны: вариативность трактовок происходящего на экране заставляет действительно хвалить авторов. Неоднозначность происходящего стала сильной стороной, закладывали это авторы или нет. Что не понравилось, так это то, что режиссер принял решение показать спойлер, а не оставить это максимально скрытым. Крайняя грань, как по мне, все же не была пройдена, но поступи немного иначе и было бы лучше. Соответственно, финалу не хватило решительности авторов, чтобы более четко в плане идеи закончить свою историю. Сценарий немного просел, а условное «зло», которое нарастало и нарастало, так и не достигло своего пика или хотя бы кульминации. Хотя, может быть, это и было задумкой режиссера. «Отсутствие» - неплохой и интересный практический народный (часть средств собирали краудфандингом) хоррор, который не столько пугает в моменте, сколько дает пищу для ума тем, кто любит неоднозначные трактовки. Впрочем, те, кто любит прямолинейность тоже увидят там, что захотят. С другой стороны и те и другие могут пожурить картину за вялое начало, устаревшие скримеры и слабоватую техническую реализацию. Эта картина скорее заслуживает внимания любителей жанра, но широкой аудитории я бы ее рекомендовать не стал. Оценка: нормально! IMDb: 5,8 https://telegra.ph/file/9940b4b4ac8893a08a9ab.jpg

Продолжим разбирать творчество Годара – в этот раз уже его более поздний период: «Презрение». Когда-то сам Годар сказал: «Всё, что нужно для хорошей ленты, – это девушка и пистолет» – и здесь свёл эту формулу к простой издёвке: девушкой стала Брижит Бардо, секс-символ мирового кинематографа 60-х годов, а пистолет принадлежит главному герою, её мужу Полю, который так ни разу из него и не стреляет. Понятно, что это намеренная издёвка Годара над новыми принципами типичного остросюжетного кино – и пусть продюсеры сумели уломать Годара на то, чтобы он продемонстрировал в фильме обнажённую натуру Бардо, во всём остальном режиссёр остался непреклонен, сняв один из самых ядовитых фильмов на тему отношений автора и продюсера, художника и музы, мужчины и женщины. В добавок это один из самых звёздных проектов маэстро – начиная участием в проекте самой Бардо и заканчивая Мишелем Пикколи и Фрицем Лангом (что характерно, в роли самого Фрица Ланга). «Банда аутсайдеров». Один из самых знаменитых фильмов Годара, который спустя много лет будет покадрово цитировать сам Бертолуччи. Это такой персональный годаровский «Жюль и Джим», только разбавленный в эстетике классического американского нуара (с чем он уже успел поэкспериментировать в «На последнем дыхании») – песнь о невозможности свободной любви, гангстерская мелодрама, вскрывающая и высмеивающая все ключевые коды и клише гангстерского жанра. Абсолютная классика, в честь которой Тарантино назвал свою кинокомпанию «A Band Apart». «Альфавиль». Пожалуй, самый совершенный фильм Годара со времён выхода на экраны «На последнем дыхании». Постмодернистский нуар-антиутопия, в котором он одновременно относится к этим двум жанрам и всерьёз, и с иронией; снимая о том, что даже в условиях непроницаемого тоталитаризма невозможна жизнь без любви, и что та же самая любовь убивает; впервые снимая не на натуре, а в павильонах, но вдыхая в картинку столько жизни, энергии, страсти, что другая знаковая антиутопия одного из его коллег по цеху («451º по Фаренгейту» Трюффо) смотрится ценным, но всё же музейным экспонатом. В то же время в каждом кадре чувствуется рефлексия заката отношений Годара с его музой Анной Кариной – после этого фильма Годар станет ещё более ожесточившимся, насмешливым, бескомпромиссным автором. ЧтоПосмотреть https://s3.afisha.ru/mediastorage/23/69/a7657a02bc824dbebc22a66a6923.jpg

​​Главный герой | Free Guy Шон Леви, США, Канада, Япония, 2021 Жанр: комедия, фантастика, боевик Главные роли: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Тайка Вайтити, Джо Кири Главный герой фильма — NPC (неигровой персонаж) в одной популярной видео-игре. Его зовут Гай и он создан, чтобы сделать мир игры чуть насыщеннее и веселее. Он живет по заранее прописанному алгоритму и не даже не подозревает о том, что не существует на самом деле. До определенного момента. Он однажды встречает девушку-игрока, влюбляется в нее и постепенно начинает выходить за рамки своего скрипта. Теперь он хочет завоевать внимание этой девушки, но получится ли у него? Вообще, я решил пойти на эту премьеру практически в последний момент, почитав лестных отзывов из самых разных источников. Несмотря на это, ожиданий у меня никаких не было, что наверняка сыграло свою роль в моем финальном впечатлении о фильме. Давайте разбираться, как у на первый взгляд проходной комедии получилось очень доброе кино, которое хочется рекомендовать вообще всем. Очевидно, сама концепция о том, что неигровой (читай второстепенный, фоновый) персонаж становится главным, говорит нам о простой истине — каждый человек волен становиться тем, кем хочет, стоит только захотеть и приложить усилия. В картине даже механика прозрения выполнена через очки (игроки носят очки, NPC — нет), что весьма метафорично перекладывается на реальную жизнь. Однако, что еще более приятно, картина не говорит, что абсолютно каждый должен становится условным первооткрывателем, великим ученым или выдающимся спортсменом — даже если вы просто помогаете другу пережить грусть, то вы уже значимы и не второстепенны. Весь этот посыл делает «Главного героя» невероятно добрым и вдохновляющим, дает душу этому фильму. Отдельный респект за каст: у Райана Рейнольдса и Джоди Комер отличная химия, порадовал Джо Кири (звезда «Очень странных дел»), а Тайка Вайтити, сыгравший здесь главного антагониста, просто великолепен в своей мерзости и неприятности — гений! Ну а вишенкой на торте стала небольшая, но очень яркая и веселая роль Ченнинга Татума. Технически с картиной, конечно, тоже все в порядке. Хороший визуальный контраст между игровым миром и реальным, отличная графика для виртуальной вселенной и хорошие спецэффекты в целом. Также порадовала работа со звуком, она не везде запоминается, но здесь все было здорово. Конечно, фильм про игры нужно было сделать таким, чтобы он был понятен и широкой аудитории, и не вызывал приступов кринжа у реальных геймеров. Кажется, что это получилось, несмотря на очевидные некоторые упрощения, но какого-то дискомфорта я не испытал. И конечно же, в таком фильме никуда без фансервиса и отсылок к поп-культуре, учитывая, что один из сценаристов работал и над «Первому игроку приготовиться». Здесь фансервиса не так много, но выстреливает он просто на ура. Очень не хочется спойлерить, но если вы любите поп-культуру, в частности некоторые главные существующие киновселенные, то вы в одной сцене будете просто в восторге. Это было сделано так круто, что просто снимаю шляпу. Секундное камео одного персонажа — пушка. Главный герой здесь получился очень милым, добрым и по-хорошему наивным. Главное, что эти качества не раздражают, как часто бывает с такими персонажами. В некоторые моменты он даже напоминал Теда Лассо, а к нему у меня особая любовь. С юмором все довольно неплохо: смеялся я может раза 2 или 3, но почти весь фильм у меня на лице была легкая улыбка. В основном юмор здесь ситуативный и добрый, но было и пару пошлых шуточек, которые, впрочем, грязными не назовешь. «Главный герой» неожиданно для меня получился, не побоюсь этого слова, отличным фильмом, который, в отличии (простите за тавтологию) от многих других комедий, наполнен хорошим посылом и не раздражает своей тупостью. Я уверенно рекомендую эту картину практически всем, скорее всего вам понравится, хотя ваша оценка вполне может варьироваться от “нормально” до “отлично”. Не понравится лента разве что категоричным скептикам поп-культуры и подобных кино-развлечений. Оценка: отлично! IMDb: 7,7 https://telegra.ph/file/2ef7fc935e1609e97adf7.jpg

Продолжим разбирать «Носферату» и вспомним об его ремейке – настолько удачном, что некоторые ценят его даже выше оригинала. Речь о фильме «Носферату»: Призрак ночи» за авторством Вернера Херцога. Разумеется, он отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека. Носферату здесь – уже не абсолютное зло, а трагическая фигура, вампир, подыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, истлевающем мире. То есть даже в линии с Люси (в как обычно блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей курс техники немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – Носферату с первыми лучами солнца прерывает агонию собственно существования, Люси же избавляется от терзающего её ночного кошмара. Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает эпическую апокалиптическую фреску. Отсюда и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с несущем смерть всему живому вампиром. Потому что живого, по Херцогу, уже ничего не осталось. Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться. Носферату https://images.kinorium.com/movie/shot/73559/w1500_12957.jpg

Продолжим разбирать «Носферату» и вспомним об его ремейке – настолько удачном, что некоторые ценят его даже выше оригинала. Речь о фильме «Носферату»: Призрак ночи» за авторством Вернера Херцога. Разумеется, он отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека. Носферату здесь – уже не абсолютное зло, а трагическая фигура, вампир, подыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, истлевающем мире. То есть даже в линии с Люси (в как обычно блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей курс техники немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – Носферату с первыми лучами солнца прерывает агонию собственно существования, Люси же избавляется от терзающего её ночного кошмара. Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает эпическую апокалиптическую фреску. Отсюда и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с несущем смерть всему живому вампиром. Потому что живого, по Херцогу, уже ничего не осталось. Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться. Носферату https://images.kinorium.com/movie/shot/73559/w1500_12957.jpg

​​Армия воров | Army of Thieves Маттиас Швайгхёфер, Германия, США, 2021 Жанр: боевик, триллер, криминал Главные роли: Маттиас Швайгхёфер, Натали Эммануэль Очаровательный и неуклюжий немец Себастиан ведет рутинный образ жизни: каждый день завтракает в одном и том же кафе, идет по одному и тому же маршруту на скучную работу в банке. Всё, что его радует в жизни, — блог на ютьюбе, в котором он с энтузиазмом рассказывает про сейфы и способы их взлома. Видео, правда, набирают ровно ноль просмотров. Но однажды благодаря этим роликам на него выходит таинственная незнакомка и предлагает поучаствовать в ограблении века. Себастиан должен взломать три самых защищенных сейфа, пока весь мир отвлечен на зомби-апокалипсис в США. «Армия воров» — неожиданный приквел/спин-офф «Армии мертвецов», причем между релизами прошло меньше полугода. Зак Снайдер стал соавтором сценария, а режиссерское кресло отдал Маттиасу Швайгхёферу, исполнителю роли мастеровитого взломщика сейфов Людвига Дитера (это окажется псевдонимом Себастиана). Просил ли кто-то об этом спин-оффе? Спорно. С другой стороны, если про кого и делать отдельный фильм, то про Дитера. Это обаятельный персонаж, который выделялся среди накаченных мужчин и маскулинных женщин, и был одним из лучших элементов в целом невыдающейся «Армии мертвецов». Дитер отлично справляется с ролью главного героя. За ним интересно следить, он нелепый, но энергичный, неумелый почти во всем, но лучший в своем деле, бесполезен в бою, но жаждет приключений. Он феминный гик — и одно его присутствие в центре повествования освежает формулу стандартного криминального экшена. Все остальные персонажи здесь обычные типажи из какого-нибудь «Форсажа», но, сталкиваясь с Дитером, начинают отклоняться от архетипичных ролей. Да и сами роли на контрасте с живым и человечным Дитером смотрятся по-новому. Сюжет предлагает мало нового и постоянно посмеивается над своей тривиальностью. Персонажи регулярно выдают мета-комментарии в духе: «Ну, знаешь, как обычно бывает в фильмах про ограбления?» Есть классический детектив с личной вендеттой, одержимость которого бандой грабителей намеренно доведена до абсурда (открыто говорит, мол, плевать на зомби-апокалипсис, мы должны взять этих ублюдков!). Эти заигрывания со зрителем с одной стороны помогают не воспринимать происходящее слишком серьезно, как, видимо, и было задумано. С другой — сильно отвлекают. Драма, юмор и повествование здесь совсем не сбалансированы. Вырывает из происходящего и идущий фоном зомби-апокалипсис. На бумаге задумка выглядит интересно: нам, кажется, впервые показали историю, происходящую в мире с зомби-вирусом, но абсолютно от нее оторванную. Если вы, как и я, смотря на очередное восстание живых мертвецов в США, задумывались, что происходит в остальном мире, «Армия воров» дала хоть какой-то ответ. Но на практике получается всё как-то криво — в первую очередь из-за кошмаров Дитера, в которых появляются зомби. Думаю, следовало остановиться на идущих фоном новостных передачах, но авторам почему-то захотелось куда более прямолинейной связи с оригинальным фильмом. Местами фильм пытается вдохновить не жить скучную жизнь и не бросать свои искренние увлечения — со временем найдется человек, с которым ты сможешь разделить их разделить. Но эти мысли легко упустить в скачущем и несбалансированном повествовании. И здесь, и в «Армии мертвецов» сценарий, на мой взгляд, страдает от желания запихнуть в него слишком много всего. У «Армии воров» полно проблем, а сценарий местами превращается в винегрет. Но экшен, некоторые находки и эксперименты и — самое важное — главный герой не дают заскучать. Есть в этом фильме какие-то детальки, какая-то уникальная странность, от которых смотреть его приятно. «Армия воров» (как и «Армия мертвецов»), словно Дитер — неуклюжая и странная, но притягательная и источающая редкий для блокбастеров энтузиазм. Рекомендовать подобное кино всем я пока не готов, но сам проникся — и согласен посмотреть новые фильмы в лихой киновселенной Снайдера. Оценка: нормально IMDb: 6,4 Автор: Влад Чирин https://telegra.ph/file/6ca5fc1bb995b2af93f09.jpg

​​Финч | Finch Мигель Сапочник, Великобритания, США, 2021 Жанр: фантастика, драма Главные роли: Том Хэнкс После огромной вспышки на Солнце на Земле значительно увеличились температура и уровень радиации, что привело к гибели бОльшей части населения. Один из выживших — инженер Финч, он смертельно болен и остаток жизни тратит на то, чтобы создать человекообразного робота, который присмотрит за его собакой после смерти. Вот если бы можно было сказать про кино, что оно очень "томхэнковское", то «Финч» стал бы как раз таким фильмом. Вы же наверняка замечали, что Том Хэнкс от работы к работе (особенно поздние картины) играет одного и того же персонажа в разных условиях и ситуациях. Его герой (как и он сам, наверное) — типичный американец из любой картинки про американскую мечту: добрый, справедливый, отзывчивый, сердечный, душевный, простой и с безупречной репутацией. Вот и здесь, в мире постапокалипсиса, кишащем мародерами и убийцами, находится место для такого героя. Вы не подумайте, что я ругаю картину или самого актера за это, нисколько, просто это факт, который нужно принять во внимание, если собираетесь картину смотреть. Сам же по себе фильм, подстать главному актеру, из разряда "кино для всей семьи", под которое можно и посмеяться немного и немного погрустить. Картина весьма наивная и полна допущений, что не позволяет воспринимать ее слишком всерьез. Постапокалипсис здесь существует без глубокой репрезентации, а робот скорее работает как сказочный персонаж. Рассуждения в фильме тоже идут о самых понятных вещах, вроде дружбы, доверия, воспитания и других человеческих проблемах. Никаких откровений ждать не стоит, но все равно это не делает «Финч» плохим фильмом. Если вы любите старину Хэнкса и хотели увидеть его в подобном сеттинге, то вам точно все понравится. Если хотите посмотреть что-то доброе всей семьей — велкам. Несмотря на все минусы, допущения и слабости, «Финч» — хороший фильм, который не стыдно порекомендовать кому угодно. Оценка: хорошо! IMDb: 7,0 https://telegra.ph/file/f2c83796e117f1b04402d.jpg

​​Девять дней | Nine Days Эдсон Ода, США, 2020 Жанр: драма, фэнтези Главные роли: Уинстон Дьюк, Зази Битц, Билл Скарсгард, Бенедикт Вонг Отшельник живет в доме где-то за пределами нашей реальности. Там он собеседует разные олицетворения человеческих душ, чтобы самая достойная обрела свое место в реальном мире. Наконец добрался до довольно тихого, но все равно заметного релиза, от которого так и веет чем-то интересным. Действительно, идея у картины довольно нераспространенная в последнее время, а первой ассоциацией, которая возникает, оказывается недавняя диснеевская «Душа», пусть и куда в более серьезном обличии. Несмотря на то, что главный герой — Уилл — тщательно подходит к отбору той самой души, давая неоднозначные задания и задавая каверзные вопросы, именно за препарированием его души мы наблюдаем на самом деле. Он тот, кто успел пожить в реальном мире, но как раз там с ним случилось (или нет) что-то, что сделало его таким, каким он стал сейчас: зажатым, педантичным, обсессивным. Все меняет очередная "душа", которая приходит к нему на собеседование. Она ведет себя не так, как он ожидает, выбивается из всех его условных методичек и правил. Эмма, как она себя называет, олицетворяет собой того, кто берет от жизни каждую каплю, пускай наивно, но верит в лучшее, из-за чего становится немного уязвимой. Она — полная противоположность настоящего Уилла, но, вероятно, напоминает ему о своей прошлой жизни, чем погружает его в сомнения: а достойна ли она получить шанс на жизнь или стоит отдать эту возможность душе с более практичным подходом? Зази Битц и Уинстон Дьюк играют отличные партии, за их дуэтом наблюдать одно удовольствие. Запомнился своей сдержанной, пусть и небольшой ролью и Билл Скарсгард. Камерность картины иногда добавляет театральности, но только в хорошем смысле слова. «Девять дней» — отличная философская работа, которая мало того, что порадует вас чисто с киноманской точки зрения, так еще и подарит немало мыслей для обдумывания. Идеально будет, если лента попадет вам в настроение, чтобы вы не ждали чего-то другого. В любом случае, хочется порекомендовать этот фильм всем, особенно учитывая, что рекламы у него нет от слова совсем. Оценка: хорошо! IMDb: 7,1 https://telegra.ph/file/69843220aa27c32988e28.jpg

Не фильм, а просто песня На Netflix вышел фильм «Тик-так… Бум!». Это экранизация мюзикла аж 1990-го года. Киноверсией заправляет Лин-Мануэл Миранда, порвавший Бродвей мюзиклами «Гамильтон» и «На высоте мечты» и ныне большая величина не только в мире мюзиклов, но и в Голливуде. А «Тик-так… Бум!» - дань уважения его предшественнику, Джонатану Ларсону. Ларсон – культовая и трагичная фигура в мире мюзиклов. Он внезапно умер в 35 лет в прямом смысле слова накануне премьеры «Богемы» (Rent) из-за расслоения аорты. А «Богема» в итоге стала суперхитом, доказавшим, что на Бродвее есть место актуальным темам. Она с одной стороны рассказывала о самых злободневных проблемах Нью-Йорка 90-х (от эпидемии СПИДа до наркотиков), с другой – следовала всем правилам классических мюзиклов, была населена прекрасными персонажами и украшена моментально запоминающимися поп- и рок-песнями. Ее по сей день ставят по всему миру. «Тик-тик… бум!» - одна из менее известных работ Ларсона, предшествовавших «Богеме». На первый взгляд она менее драматична, но зато совершенно автобиографична. По сути, это история о том, как накануне своего 30-летия Ларсон очень хочет состояться как творческая единица, хотя все его друзья и ровесники уже «наигрались» и нашли «серьезные» работы. В 2021-м все это звучит все так же актуально, как и в 1990-м. И песни тоже прекрасно звучат. У Ларсона был бесспорный талант писать меткие, ироничные, «осознанные» композиции, которые не просто двигали сюжет из точки А в точку Б, а простым языком говорили о сложных вещах. И не просто не усыпляли слушателя, а, наоборот, заряжали его положительными эмоциями. Поэтому «Тик-так…Бум!» можно смело рекомендовать даже тем, кто не любит мюзиклы. Если грубо, то это куда ближе к «Ла-ла Ленду», чем к «Чикаго» (если что, то мы любим оба). Для Эндрю Гарфилда, чья карьера после прощания с образом Человека-паука печально зашаталась, это тоже безусловных успех. Во-первых, он невероятно точно изображает нервного гения Бродвея (архивные записи увидите в финальных титрах). Во-вторых, он отлично поет и не барахтается в материале, а рассекает его так же уверенно, как его герой плавает в бассейне. Ну, а поклонники и знатоки Бродвея оценят множество «пасхалок», камео и отсылок: их тут примерно столько же, сколько в фильмах Marvel. Ну, и задание со звездочкой: посмотрите киноверсию «Богемы» (2005), в которой снялся почти весь каст оригинального мюзикла. Оценка: 10/10 https://www.netflix.com/ru/title/81149184

​На днях пересматривал третий фильм Никиты Сергеевича Михалкова — «Неоконченная пьеса для механического пианино», по-моему, мнению одна из лучших работ режиссера — само собой, после «Утомленных солнцем». И сразу же всплывает в памяти история создания фильма и мысль, о том, что все случайности не случайны, а именно из таких моментов состоит это тонкое и психологическое кино, которое вначале задумывалось авторами не таким каким мы привыкли его видеть. Даже изначально саму картину по пьесе Чехова на «Мосфильме» отвергли, но потом выяснилось, что для выполнения годового плана студии не хватает одной ленты, и они вспомнили про заявку Михалкова, у которого на руках не было даже готового сценария. В итоге пьесу сократили и вплели в ее сюжет истории из других чеховских произведений для дополнительных драматургических линий (использовали более поздние творения писателя — рассказ «Учитель словесности», повести «Три года», «Моя жизнь»), и через месяц сценарий был уже готов. Роль доктора Трилецкого должен был исполнять Евгений Ст...в, а Войницеву — Людмила Гурченко. Но перед съемками Гурченко сломала ногу на мюзикле «Мама», а Ст...в попал в ДТП, при этом серьезно повредил руку и не смог присоединиться к съемкам после двух месяцев ожидания. В итоге генеральшей стала Антонина Шуранова, а Трилецкого решил сыграть сам Михалков, который оказался одного роста со Ст...вым, и пошитые костюмы оказались ему в самый раз. Но на этом трудности не закончились. С самого начала роль Софьи писали сразу под Елену Соловей, но после родов актриса решила уйти в отпуск длиною в год и категорически отказывалась сниматься, так как не хотела расставаться с семьей и рисковать здоровьем ребенка. Команда продолжила съемку с Натальей Лебле, однако, всем быстро стало ясно, что это не ее роль, и сама актриса решила покинуть картину. В конце концов Елену Соловей уговорили исполнить роль, составив для нее специальный график и наняв помощницу по уходу за ребенком. Тяжело пришлось и исполнителю главной мужской роли Александру Калягину, которого режиссер сразу утвердил, но при этом поставил условие похудеть, взяв его фотографию и фломастером отметив контур щек, дав понять, насколько лицо Калягина должно стать меньше к началу съемок. Актер сел на гречневую диету и смог сбросить 25 килограммов за месяц, особенно результат был заметен на фоне фильма «Здравствуйте, я ваша тетя», который был снят в тот же период. Данную предысторию знают многие, но хотелось бы сохранить ее на своем канале и порекомендовать еще раз всем этот чудесный фильм, кто в свое время пропустил или не стал смотреть его из-за предубеждений, что это очередная постановка классики, не имеющая авторского виденья. https://telegra.ph/file/b660986faea9c1d66c896.jpg

​В конце ноября был выложен пост на выбор тем для подборки, в итоге после долгого отсутствия я решил их немного перемешать и разделить на 2 части. В эту часть вошли более смелые и провокационные работы, которыми я бы хотел с вами поделиться. Пишите в комментариях, что из этого вы уже смотрели, а что добавили бы в свой список. «Ноябрь» (2017) Страна: Эстония Жанр: фэнтези, драма, мелодрама Фильм эстонского режиссера Райнера Сарнета по роману-бестселлеру Андруса Кивиряхка «Ноябрь, или Гуменщик». Атмосферная готическая сказка для взрослых, пронизанная фольклорными мотивами, в которой соединяется интересная история, романтика, черный юмор и магический реализм с налетом оккультности. Помимо всего прочего, эта работа просто эстетически красива, каждый кадр отточен, полон смысла и каких-то метафор. «Пустота» (2016) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив В этом фильме я нахожу особенную атмосферу, которая отсылает нас прямиком к олдскульным ужасам из 80-х. Это совсем нестрашное кино, а некий ностальгирующий аттракцион, где пугают не монстры, а ситуация, в которой оказались главные герои. Хотелось бы рекомендовать этот незаслуженно обделенный вниманием фильм к просмотру фанатам Джона Карпентера и творчества Говарда Лавкрафта, так как для ценителей данного поджанра это отличная находка. «Любовь» (2011) Страна: США Жанр: фантастика, драма, музыка Изначально сюжет может показаться избитым, но это кино действительно нужно прочувствовать, поддаться его течению и атмосфере, так как сам фильм просит уединения, просмотра в одиночестве или с очень близким человеком. Через свою медиативность картина спровоцирует вас задуматься и немного уйти в себя под шикарное визуальное и музыкальное сопровождение, при этом оставив в каждом свой маленький след. «По ту сторону черной радуги» (2010) Страна: Канада Жанр: ужасы, фантастика, триллер Многие смотрели фильм «Мэнди», но дебютная работа Паноса Косматоса в свое время прошла не так заметно. Уже в далекие 2010 года вышел фантастический триллер «По ту сторону черной радуги», выполненный в эстетике ретрофутуризма и повествующий о жутких экспериментах, психически неуравновешенного ученого. В ленте показано множество осмысленных вещей и отсылок, которые, на первый взгляд, совсем не бросаются в глаза. Но если вам нравится крепкий авторский стиль Косматоса и его видение эпохи 80-хх, то эта работа точно придется вам по душе. «Блаженство» (2019) Страна: США Жанр: ужасы Очень стильная психоделика, про которую вы навряд ли слышали. В данной истории нет смысла объяснять тонкости сюжета, так как здесь отсутствуют философские рассуждения, изощренные ходы или сложные метафоры, все держится строго на ядовитом визуальном ряде и харизме актеров. Особенно рекомендую любителям стиля и поклонникам психоделической визуальной эстетики, а также в момент жизни когда все наскучило и хочется прикоснуться к чему-то совершенно другому. «Весна» (2014) Страна: США, Италия Жанр: ужасы, фантастика, мелодрама Я обожаю работы Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда и говорю про них каждый раз когда это может быть уместно, поэтому этот список не может обойтись без их фильма. В целом «Весна» прельщает оригинальностью идеи и является интересным коктейлем из мелодрамы и боди-хоррора. Он точно не придется всем по вкусу, но все же это идеальная история любви, мимо которой пройти достаточно сложно. «Высшая форма» (2018) Страна: США Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив Скорее всего это самый радикальный фильм из данной подборки, поэтому рекомендовать всем и каждому я его не рискну, да и сама оценка на сервисе «Инопоиска» сразу может отбить желание на просмотр (4.9 баллов). Каким-то образом режиссеру Эдди Алказару предоставили полную творческую свободу, и на протяжении всего просмотра ты полностью ощущаешь данный подход. Это действительно самодостаточное, абстрактное, сюрреалистическое, но безусловно впечатляющее произведение искусства. https://telegra.ph/file/2b48f30fe1e76b78d79cc.jpg

Станция Одиннадцать/Station Eleven Какой сериал ещё может выйти под конец такого года, как не про смертельный вирус гриппа, который всех убил? В принципе, может выйти любой сериал, но вышла «Станция Одиннадцать», и это настоящий подарок. Это история (нелинейно рассказанная, отчего она становится еще лучше) про восьмилетнюю девочку и обычного парня, которые ещё пару часов назад не были знакомы, а уже вместе спасаются от наступающего конца света. Это в начале, а через двадцать лет мы увидим странствующий театр «Дорожная симфония», который путешествует по останкам нашего мира и ставит пьесы Шекспира, вселяя надежду в людей и просто развлекая, потому что с хлебом они как-то сами, а вот зрелищ не хватает. Мы скачем по таймлайну и видим судьбы людей, как всё начиналось и куда идет, видим решения, принятые и не принятые, видим характеры, которые закалялись. Начиная с первых секунд, шоу пропитано чувством тревоги: за мир, за людей, за себя, за «Короля Лира», которого не доиграют в этот раз. Одну из главных ролей играет Химеш Патель, он сейчас явно на подъеме: год назад «Авеню 5» от Ианнуччи, «Довод» Нолана, а прямо сейчас «Не смотрите наверх». Но более неожиданным стало появление Гаэля Гарсии Берналя, персонаж которого неосознанно связывает героев сериала, и эта роль определенно лучше, чем то, что произошло с ним летом у Шьямалана. «Станция Одиннадцать» разбивает сердце локальными историями, но собирает его обратно верой во всё человечество, ведь хочется верить, что через двадцать лет после того, как почти все умерли, те, что остались, будут ждать любительской постановки, чтобы услышать: Так создан мир: что живо, то умрет И вслед за жизнью в вечность отойдет. 8.0/10. Сериал – экранизация одноименного романа 2014 года канадки Эмили Сент-Джон Мандел. А я человек простой – вижу книгу про постапокалипсис, читаю книгу про постапокалипсис, но пользуясь случаем, хочу передать привет родителям порекомендовать книгу Адама Робертса «Вот и всё. Зачем мы пугаем себя концом света?». Шикарный нон-фикшн про то, почему мы так любим читать и смотреть постапокалиптику. Плюс в книге можно собрать такой себе список книг-фильмов по теме, что хватит на несколько лет. Сериал можно посмотреть на

Здравствуйте, наши дорогие читатели. Мы долго не думали и решили сделать длительную паузу на нашем канале до сегодняшнего дня, дабы не занимать переполненное ненавистью и страданиями информационное поле. Команда кино|искусство выступает против кровополития, и мы, равно как и вы, замерли в ожидании изменения текущей ситуации. Сегодня же хочется забыть про политику и поздравить всех дам с Международным женским днём! Пусть в этот день тревожные мысли исчезнут, а любовь постарается занять их место. Вот бы навсегда и у всех, но увы! Мы продолжим работать над новыми постами, чтобы радовать вас чаще, даже в такое тяжелое время. Спасибо за то, что вы с нами. P.S. Друзья, напомните в этот день прекрасной половине об их уникальности, заставляющей на время забыть о жестокости.

​​Смерть на Ниле | Death on the Nile Кеннет Брана, Великобритания, США, 2022 Жанр: детектив, драма, криминал Главные роли: Кеннет Брана, Галь Гадот, Арми Хаммер, Эмма Маккей На этот раз детектив Эркюль Пуаро волею случая оказывается в Египте, где встреча со старым другом подкидывает ему новое расследование. Ему предстоит выяснить, кто из многих недоброжелателей убил во сне сверхсостоятельную Линнет Риджвей. Не то, чтобы я собирался смотреть этот фильм в кинотеатре или даже просто смотреть, но критика у ленты оказалась не такой ужасной, напротив, многие отметили, что «Смерть на Ниле» оказалась гораздо лучше «Убийства в Восточном экспрессе», а детективы мне в целом милы, поэтому решил лично оценить эту работу. При этом, много говорить о картине совершенно не хочется, поэтому я быстро. Сразу скажу, что самолюбование Кеннета Браны никуда не делось: все эти крупные планы Пуаро не несут в себе никакой художественной ценности, а у самого Браны не то, чтобы было много чего играть мимикой. Так что, если вас это сильно раздражало, то это никуда не делось. В копилку к этому идеи и операторская работа в целом, некоторые планы и кадры похожи на неудачную работу студента-оператора показать художественную задумку, которая, опять таки, ничего в себе не таит. В целом же постановка находится на сносном уровне, а главное преимущество картины — актеры, но не все. Минуя самого Брану, не понравился Арми Хаммер. Эмма МакКей оставила смешанные эмоции, местами казалось, что переигрывает. Больше всего порадовали Галь Гадот, Софи Оконедо и другие более менее второстепенные персонажи. По большому счету, «Смерть на Ниле» — большая яркая пустышка, которая сгодится для разового просмотра на случай, если больше ничего под рукой нет. Рекомендовать отчаянно не стану, но и ругать как-то особенно сильно тоже не хочется. Уверенное "никак" с хорошей Галь Гадот и самовлюбленным Кеннетом Браной. Оценка: нормально. IMDb: 6,7 https://telegra.ph/file/e7c2cbbc0e3f617c662dc.jpg

3 фильма с Джеки Чаном: «Близнецы-драконы», «Городской охотник» и «Криминальная история» Наконец-то добрался до трех работ Джеки Чана 30-летней давности. С этими фильмами я так или иначе пересекался в детстве, причем на руки мне даже попадались видеокассеты с ними, однако полноценно посмотреть их я смог только сейчас. В начале 90-х Джеки, помимо продолжений своих знаменитых франшиз («Доспехи Бога», «Полицейская история» и «Пьяный мастер»), много экспериментировал, снимаясь у других кассовых гонконгских режиссеров. В результате этого появились три картины, которые не похожи не только друг на друга, но и на прочие привычные нам роли Чана. «Близнецов-драконов» так и тянет сравнить с «Двойным ударом», но мне этот фильм напомнил работы Джона Лэндиса. Два гонконгских классика — Ринго Лам и Цуй Харк — поставили самый настоящий капустник с искрометными шутками, эффектным огнестрельно-рукопашным экшеном и множеством камео других режиссеров, включая самих себя. И вроде бы они местами переборщили с абсурдом и фарсом, однако все сделано с огромным задором и вдохновением, а Джеки Чан просто блистает в ролях абсолютно разных братьев-близнецов. Оторваться от этого великолепия решительно невозможно, и уж тем более заскучать во время просмотра. Кстати, здесь еще можно найти в довольно забавном эпизоде еще и Денниса Чана — исполнителя роли Зиана в легендарном «Кикбоксере». «Городской охотник» — кино настолько СПЕЦИФИЧЕСКОЕ, что однозначно рекомендовать его я бы не рискнул. А все потому, что за экранизацию популярнейшей манги взялся Вонг Цзин. Этот режиссер прославился своей тягой к, мягко говоря, юмору на грани, а порой и за гранью каких-либо приличий. Примерно вот такой и получилась его совместная работа с Джеки. С одной стороны, видно, что это не совсем совпадало со взглядами Чана на кино, что и вылилось в их ссору незадолго до окончания съемок, после чего Цзин чуть позже высмеял его в фильме «Степень риска». С другой — что-то в этом все-таки есть. Еще никогда Джеки так не развлекался, кривлялся и откровенно валял дурака, и это вполне соответствует духу картины. А уж в одной сцене он и вовсе может вам открыться с неожиданной стороны. Ну и нельзя не отметить классную хореографию боев, особенно финального поединка с героем Ричарда Нортона. «Криминальная история» Кирка Вонга — пожалуй, первый в звездном периоде карьеры Чана суровый и мрачный полицейский боевик, да еще и основанный на реальных событиях. Здесь Джеки играет гонконгского копа, который буквально роет носом землю, чтобы распутать дело о похищении миллионера. Причем в этом он полагается скорее на свой пистолет, чем на кулаки, хотя и без драк, причем классных, не обошлось. И это работает — Джеки смотрится в этой роли вполне органично. Хотя нельзя не признать, что его персонаж получился даже слишком уж «правильным». Тем не менее, с боевыми сценами здесь все порядке, а некоторые эпизоды без шуток захватывают дух и щекочут нервы. Смотреть «Криминальную историю» можно и нужно, просто готовьтесь к тому, что улыбаться вам будет негде и некогда.

​​От полнометражного дебюта Ладо Кватании «Казнь» было достаточно много серьезных и больших ожиданий. Ладо уже успел зарекомендовать себя как классного клипмейкера со своим визуальным почерком, своими темами и стилем – «Казнь» как бы латентно воспринималась, как своеобразное манифестирование своих намерений; как долгожданное оформление Кватании в «серьезного» режиссера, которому стало тесно в крошечной будке клипмейкинга. Да, пресыщенные подтекстами, аллюзиями и классными визуальными решениями клипы – это хорошо, но давай уже скажи что-нибудь в «настоящем» и «серьезном» формате. Собственно, Ладо Кватания и сказал, сняв тяжеловесное, по-хорошему душное кино, которое – о судьба-... – идеально попадает в тайминг геополитического кровавого ужаса, продиктованного конформизмом и соглашательством. История о постепенном разложении майора советской милиции, который на протяжении длительного (10 лет) расследования зверств серийного убийцы медленно, но верно валится в выгребную яму конформизма и незримого, «серого» зла – примерно то, что, наверное, стоило ждать от Ладо Кватании. Человек, который снял «Иуду» Хаски, который сделал Фату Моргану, и мой любимый «Без названия» для МЧТ, из раза в раз рассуждавший о внутряке человеческой гнили, думаю, именно так и должен был начать карьеру на большом экране. И, получив, наконец возможность для большого, обстоятельного высказывания, Ладо принялся с энтузиазмом поехавшего лет пятнадцать тому назад патологоанатома ковыряться в трупе бедолаги-майора, попутная сбивчиво (намеренно или нет?) рассказывая о том, как же этот высокопоставленный и «большой» человек очутился абсолютно голый на металлическом столе смрадного морга. В целом, «Казнь» можно запросто, орудуя гибким как-бы-военным-законодательством, пустить под статью об осквернении чего-то-невероятно-важного, и при этом не казаться в собственных глазах совсем уж диким обскурантом. Тем более, что Ладо действительно снял довольно неудобный фильм, который на протяжении двух часов занимается – как и любой другой детективный триллер – исследованием природы зла. И главное отличие (и новаторство) «Казни» от привычных зрителю фильмом этого жанра в его перевернутой наоборот оптике – Ладо разворачивает зрителя в сторону зла «холодного», привычного, номенклатурного, не сильно циклясь и заморачиваясь на зле «горячем» и очевидном. В «Казни» настоящий ужас прячется не в действиях кровавого маньяка, а в небольшом и тесном пространстве между «правильным» и «честным», «необходимым» и «соответствующим линии партии», важностью делать честно и нуждой делать то, что сказано. В небольшой прорехе между молотом и наковальней за секунду до удара – в этом миге отчаяния и загнанности, которая постепенно растягивается на всю жизнь в непреходящее ощущение тотальной запустелости и разложения. Маньяк не интересует Ладо практически никак. Саму по себе персону «маньяка» разбирали тысячекратно со многих ракурсов, тем самым легитимизируя его право на автономию; рассматривали с разных сторон его злодейскую витальность – витальность очевидную и оправданную. Собственно, в автономии и витализме и кроется парадоксальная привлекательность разнородных маньяков и убийц – в их действиях (пусть и иррациональных в рамках цивилизованности) есть определенный выбор. Эксплицитный, со своими вводными и со своими причинами. Ладо Кватания же фокусирует взгляд на конформизме, в котором нет очевидного выбора быть конформистом. Нет определенных внешних маркеров, нет вводных, нет причин. Есть лишь та степень отчаяния, которая приводит к желанию приобщения и растворения. И «Казнь» старательно, педантично, разбивая темпорально и повествовательно жизнь отдельного майора, исследует болото отчаяния и моральной загнанности, которая выталкивает в онейрические блуждания по одноцветным коридорам бесконечных компромиссов, в финале каждого из которых непременно ждет монстр, что смотрит из зеркала. https://telegra.ph/file/af6665c4d749cb19ae8fa.jpg

Портрет кинозрителя: Данные за уикенд 20-23 июня 2024 года БК совместно с исследовательской компанией Wanta Group продолжает рассказывать о том, кто и почему смотрит фильмы в российских кинотеатрах. Данные предоставлены экспертами на основании еженедельного трекинга «Кинозритель» Фонда кино и Wanta Group. ???? Обе ключевые новинки уикенда, мультфильм ТРИ БОГАТЫРЯ. НИ ДНЯ БЕЗ ПОДВИГА и комедия ТУР С ИВАНУШКАМИ, привлекли в первую очередь женскую аудиторию. Среди опрошенных посетителей кинотеатров ее доля в первом случае достигла 66%, во втором – 77%. ???? Что касается возраста, то ТУР С ИВАНУШКАМИ сработал во многом на сегмент 35+ – его доля добралась до отметки в 41%. Среди опрошенных зрителей ТРЕХ БОГАТЫРЕЙ 43% были в возрасте от 12-ти до 17 лет, а 41% – от 18-ти до 24 лет. ???? При этом индекс NPS у мультфильма оказался отрицательным – -14 баллов, в то время как ТУР С ИВАНУШКАМИ аудитории понравился: его показатель достиг 43 баллов. Напомним, что данная характеристика показывает, насколько уже посмотревшие фильм люди готовы его рекомендовать. ???? Топ самых ожидаемых релизов возглавил ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА с минимальными 5,3 балла. ???? В топ-5 вышедших фильмов, которые зрители хотят посмотреть, на этой неделе попали ГОЛОВОЛОМКА 2, МАЙОР ГРОМ: ИГРА, ТРИ БОГАТЫРЯ. НИ ДНЯ БЕЗ ПОДВИГА, СТО ЛЕТ ТОМУ ВПЕРЕД и 10 ЖИЗНЕЙ. Материал целиком доступен для подписчиков электронной версии журнала. Стать подписчиком можно, позвонив по телефону 8 (495) 785-62-82 или написав по электронной почте на адрес metro.ru.

Дьявол всегда здесь | The Devil All The Time 2020, Антонио Кампос Сегодня мы хотим порекомендовать завораживающий и зловещий фильм об американской глубинке 1940-1960-х. Его сценарий основан на дебютном романе Дональда Рэя Поллока, который до 50 лет работал водителем грузовика в окрестностях тех мест, где развиваются события этой истории. Ему же и принадлежит закадровый голос в фильме. Это весьма атмосферная картина о неизбежном зле, подстерегающем обычных жителей на каждом шагу. Её действие происходит в провинциальной Америке между двумя войнами — Второй мировой и Вьетнамской. В сюжете сплелись истории нескольких героев, которых великолепно отыгрывают актуальные сегодня актёры: Том Холланд, Билл Скарсгард, Роберт Паттинсон и другие. Знаменитый испанский режиссёр Педро Альмодовар включил «Дьявол всегда здесь» в список своих любимых фильмов 2020 года. incinema_movie

После такого длительного молчания на канале долго думал с чего же можно начать, но все интересные мысли разрушались личными переживаниями на фоне всех новостных событий. В итоге пришел к решению, что нужно порекомендовать что-нибудь из личного архива в краткой форме, но все же больше для внутреннего душевного равновесия и ложного успокоения. Тема взаимоотношений отцов и детей наверно одна из самых актуальных и острых проблем современности, которая повторялась и повторится еще не раз. Отчего хотелось бы посоветовать знаковую работу Ясудзиро Одзу «Токийская повесть» (фильм из семейной трилогии, которая получила условное название «Трилогия Норико»). Мне всегда очень импонировало, как режиссер прекрасно играл с ритмом и чувствовал свою историю, тем самым притягивая зрителя на эмоциональном и интеллектуальном уровне, так как благодаря неспешному темпу повествования за время просмотра можно поразмыслить о многих личных вещах в своей жизни. Впрочем, сейчас может казаться, что вокруг жизнь перевернулась с ног на голову, но главное, чтобы даже в самые темные времена в нас оставалась любовь к своей семье и сердце, способное на истинное сострадание и сочувствие.

Журнал Empire предоставил режиссёру Руперту Сандерсу, который взялся за неблагодарное дело постановки ремейка «Ворона», лучше раскрыть природу его фильма. Пока новая лента с Биллом Скарсгардом в роли загробного мстителя по всем статьям проигрывает оригиналу. Но Сандерс готов защищать своё детище. Он смело утверждает, мол, сделал не «голливудский ремейк»: В фильме нет ничего от обычного голливудского продукта. Фактически это бедненькая независимая постановка, а не студийная картина. Что позволило, по словам режиссёра, «сохранить максимальную близость к мрачности и жестокости оригинального графического романа». Были и денежные проблемы. «Ворон» стоил $ 50 млн — копейки по сравнению с экранизациями марвеловских комиксов. Ограниченные ресурсы тоже пошли на пользу: Необходимо уметь адаптироваться и действовать более эффективно, чтобы усиливать эмоциональный резонанс, а не упирать на одну лишь зрелищность. Сандерс верит, что в кинопрокат вернётся мода на «грязные» фильмы, которые выглядят богато и эпично, но странные и замороченные. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

Про сложность рекомендаций В свое время, Netflix рассказывал, что самый сложный фильм для рекомендаций — это Наполеон Динамит. Мол, спрогнозировать реакцию пользователя на него невозможно — настолько сильно он не укладывается в кластеры других фильмов. Для меня похожую функцию выполняют фильмы Романа Михайлова — я вообще не понимаю, как к ним отношусь и кому их рекомендовать. Есть довольно понятный паттерн сложных метафизческих произведений (в духе Кауфмана, Линча или Пелевина) — автор аккуратно водит тебя за руку по своему нарративу, показывая сложно выстроенную трансцендентальную конструкцию. А у Михайлова у меня всегда ощущение, что ты как будто подслушиваешь чей-то рассказ, где рассказчик вообще на тебя внимания не обращает. Так было и в “Сказке для старых”, и вот сейчас в его новом “Снег, сестра и росомаха" (который совсем недавно в прокат вышел). Ты полтора часа находишься в каком-то абсолютно специфичном мире, в котором мало что понимаешь. Ведьмы, голуби, секты, менты и кнопочные телефоны — все как будто на своих местах в рамках фильма, но тебе эти места и не собирались объяснять. Метафизичненько. Я не скажу, что фильм понравился, но я точно скажу, что мне понравилось погружение в него. Круто, когда есть такое — пусть расцветают сто цветов. Ну а "Наполеон Динамит" мне, кстати, очень нравится. https://www.kinopoisk.ru/film/5129333/ https://www.kinopoisk.ru/film/5129333/

Сложно представить полнометражную экранизацию «Властелина колец» без Иэна Маккеллена в роли волшебника Гэндальфа в какой угодно цветовой гамме. В 2026-м должен выйти новый фильм серии — The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum от режиссёра Энди Сёркиса и продюсера Питера Джексона. Разумеется, сразу встал вопрос — вернётся ли к посоху и бороде Маккеллен В свежем интервью The Times of London актёр подтвердил, что слышал о недавних подвижках в киномире Толкина и готов участвовать, если к тому времени ещё будет жив. Ну а пока дела обстоят следующим образом: Но сейчас нет сценария, никакого точного плана или делового предложения. Главным героем истории станет Голлум, которого сыграет Сёркис. Джексон ранее объяснял, почему именно этого персонажа выбрали для новой истории: Голлум / Смеагол всегда казался мне крайне интересным, потому что Голлум олицетворяет худшие качества человеческой натуры; Смеагол же вызывает какую-никакую, а симпатию. Как я думаю, именно его двойственность способствует тому, что читатели и зрители быстро начинают сопереживать этому персонажу, понимая, что его черты свойственны всем. Нам действительно хочется раскрыть его предысторию и показать моменты, которые не вписывались в предыдущие фильмы. Пока ещё рано говорить, кого он встретит на своём пути, но тут мы руководствуемся курсом Профессора. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

Марвеловские братюни готовы показать мастер-класс по выгребанию денежек из зрительских карманов. Единственному в этом году кинорелизу Marvel Studios «Дэдпул и Росомаха» прогнозируют мощнейший домашний старт, который может стать абсолютным рекордом для фильма с рейтингом R. По данным аналитической конторы The Quorum, фантастический экшен о похождениях персонажей Райана Рейнольдса и Хью Джекмана соберёт на старте в домашнем прокате $ 200–239 млн. При этом сервис отмечает, что такие показатели летняя премьера продемонстрирует по скромным подсчётам. Есть все шансы, что сумма окажется солиднее вышеуказанной. И если даже эти скромные прогнозы оправдаются, старт «Дэдпула и Росомахи» окажется одним из самых сильных стартов в истории бокс-офиса США, а заодно и самым мощным в истории стартом для фильма рейтинга R. Предыдущий рекорд для фильма со «взрослым» возрастным цензом принадлежит первому «Дэдпулу», и показатель нынешнего лидера куда скромнее — в феврале 2016-го первый фильм о Болтливом наёмнике Marvel собрал на старте $132,4 млн. Осталось дождаться июльского старта и оценить точность прогноза. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

Уилл Смит и Майкл Б. Джордан не отказались от совместного проекта, который известен общественности под названием "Я - легенда 2". Сейчас Уилл продвигает "Плохих парней до конца", но может прокомментировать состояние постапокалиптического триллера: Примерно месяц назад мы пару недель посвятили фильму. Всё выглядит неплохо. У нас есть несколько крепких идей. Думаю, мы ещё окажемся вдвоём на одном экране. Этот парень «чёткий», так что совместная работа идёт приятно. Комментарий от Майкла Б. Джордана: Мы по-прежнему работаем над сценарием, чтобы история была на должном уровне. Пока даже близко нет официальной даты релиза. Ещё я не в курсе, где мы будем снимать фильм, но с большим энтузиазмом жду момента, когда вдвоём окажемся перед камерами. Уилл, без преуменьшивший, мой кумир уже много лет. И перспектива совместной работы по-настоящему воодушевляет. В первом фильме Смит играл последнего человека в Нью-Йорке, после того как опустошительный вирус выкосил большую часть населения и породил смертельно опасных ночных хищников-мутантов. В конце кинотеатральной версии ленты персонаж Уилла Смита приносит себя в жертву. Но есть альтернативный финал, где он выживает. Так что каноничным считается дивидишный вариант. Сценарист Акива Голдсман, написавший сюжет картины 2007 года, тоже работает над историей продолжения. По его словам, действие фильма «Я — легенда 2» разворачивается спустя несколько десятилетий. А как же иначе Надо же объяснить изменения во внешности главного героя. Ocтaётcя тoлькo дoжидaтьcя yтoчняющий нoвocтeй o фильмe. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

Марвеловский «Блэйд» разлагается на глазах. И не в первый раз. Кинокомикс опять расстался с главным постановщиком — его покинул Ян Деманж («Страна Лавкрафта»). То, что у студии Marvel вновь не клеится с постановкой, стало понятно совсем недавно, когда исполнитель титульной роли Махершала Али ушёл сниматься в «Мир Юрского периода 4». Напомним, актёра официально взяли на роль в 2019 году, и пока единственное достижение в плане исполнения партии — шёпот в сцене после титров «Вечных». Источники уверяют, мол, Махершала по-прежнему на борту. Те же источники говорят, что режиссёр и студия разбежались по обоюдному согласию. До Деманжа был ещё некто Бассам Тарик. Поиск нового главного постановщика, разумеется, тоже займёт время, откладывая производство на неопределённый срок. Сейчас над сценарием «Блэйда» колдует Эрик Пирсон — ветеран марвеловских сюжетов; он работал над «Агентом Картер», «Тором: Рагнарёком», «Чёрной вдовой» и «Громовержцами». Marvel, потерпев серию неудач в прокате, собирается вернуться в былую форму за счёт уменьшения количества контента — не больше двух-трёх полнометражных картин в год. В этом году премьеруется только один фильм — «Дэдпул и Росомаха». В 2025-м выходят «Капитан Америка: Дивный новый мир», «Громовержцы» и «Фантастическая четвёрка». «Блэйд» рассказывает историю титульного героя, который борется с вампирами, при этом являясь полувампиром. Также его называют Дневным бродягой, потому что он не боится солнца. Ещё протагонист мучается от жажды крови, но как-то справляется. Уэсли Снайпс сыграл персонажа в трёх фильмах. Оригинал в 1998-м срежиссировал Стивен Норрингтон, сиквелами занимались Гильермо дель Торо и Дэвид Гойер. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

​​«Рептилии» (“Reptile”, 2023) На Netflix взошла очередная новинка, которую одновременно хочется хвалить и ругать. Казалось бы, детективный триллер с Бенисио Дель Торо, Джастином Тимберлейком и Алисией Сильверстоун — как благозвучно и желанно звучит. Но есть нюанс — режиссер-дебютант Грант Сингер ни разу не Финчер, поэтому потенциал картины в полной мере так и не раскрылся. Повествование начинается с таинственного убийства девушки Уилла — парня из богатой семьи магнатов недвижимости. Под подозрением несколько человек и для прожженного детектива Тома, дело становится принципиальным. Типичная завязка для жанрового кино. Помнится, Финчер начинал свою карьеру как клипмейкер. Сингер шел по этому же пути. И надо сказать, не малого добился, сняв клипы для Викенда, Скриллекса, Сэма Смита и многих других. Но в процедуральном жанре молодой постановщик не разобрался. Как выяснилось, мало просто создавать запутанное повествование, неплохо бы было запутать сам сюжет. И это главная проблема фильма. Вроде бы смотришь и ничего не понимаешь, но за ширмой из недосказанностей и намеков, стоит такой огромный рояль, что просто не серьезно. В то же время, осознание слабого сценария приходит уже ближе к финалу. Но у фильма есть добротный кусок повествования, который натурально держит тебя в напряжении и затрагивает не самые очевидные рецепторы. Медленно, но верно мы знакомимся с героями, погружаемся в их быт, настраиваемся на их волну и заглядываем в шкафы со скелетами. Сингер неплохо строит экспозицию и погружает в настроение, этого не отнять. Так же у фильма превосходный стиль. Картинка отдает ни то старым ТВ-шоу, ни то пиратским DVD, иногда даже проклевывается настроение Линча или Линклейтера. Смотрится натурально круто. Дель Торо выдает потрясающую игру. Навскидку, лучший перформанс за последнее время. Тимберлейк на своем месте, как всегда интересно наблюдать за ним в драматических ролях. Уже не молодая Алисия Сильверстоун отлично отыгрывает преданную жену, вовлеченную в следствие. Особенно бросается в глаза, что девушка, однажды секс-символ, не пошла на поводу у мейнстрима и не попала в ловушку пластической хирургии, оставив в себе подчеркнутую естественную красоту. С такими вводными особенно обидно признавать, что Сингер попросту не понял как распорядиться всеми козырями, что подкинула ему судьба. Но, черт возьми, не рекомендовать фильм я тоже не могу. Есть в нем что-то выразительное и искреннее. Сценаристы накосячили, зато остальные вложились. Это видно. И это дарит «Рептилии» бонусные очки. Перед нами тот случай, когда лучше составить своё мнение. https://telegra.ph/file/d93ed5daf507ef2fbe3ab.jpg

Некоторые фильмы настолько хороши, что их нужно рекомендовать каждый раз, когда о них вспоминаешь. «Апгрейд» (2018) определенно один из таких фильмов. Насладитесь этим стильным научно-фантастическим боевиком и ужасной местью, которая в нем показана. Чертовски рекомендую! — шикарно — ничего особенного — пока не смотрел(а), спасибо за рекомендацию Кино и жизнь

Студия Legendary нашла нового режиссёра — Гранта Спьютора — для постановки следующей части серии фильмов Монстровселенной. Как сообщалось ранее, сценарные обязанности перешли Дэйву Каллахэму, автору сюжета марвеловского кинокомикса «Шан-Чи и легенда десяти колец». Все эти перетасовки были спровоцированы уходом с поста Адама Вингарда, который снял два последних эпизода фанчайза — «Годзиллу против Конга» и «Годзиллу и Конга: Новую империю». Последний фильм, вышедший в этом году, стал самым кассовым релизом среди всех полнометражных картин цикла, заработав по миру $ 569 млн. Грант Спьютор дебютировал в режиссуре в 2018 году с научно-фантастическим триллером «Дитя робота», права на показ которого приобрёл стриминг Netflix. До этого он снимал рекламные ролики и достиг на этом поприще заметных успехов — его творения были отмечены разными наградами, включая «Каннскими львами». Монстровселенная успешно просуществовала 10 лет, начавшись «Годзиллой» 2014 года. Потом премьеровались «Конг: Остров черепа» (2017), «Годзилла 2: Король монстров» (2019), «Годзилла против Конга» (2021) и Годзилла и Конг». Также в 2023-м франчайз обзавёлся сериалом «Монарх: Наследие монстров» с Куртом Расселом в главной роли на стриминге AppleTV+. Надеемся, что вам было интересно. Если статья наберёт много лайков, мы обязательно продолжим вас радовать новостями. Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

Проекты, которые приятно удивили в прошлом году. Прошлый год подарил нам достаточно киноновинок, которые мы обсуждали. Были и крупнобюджетные релизы, и фильмы от легендарных режиссеров. Также мы все в предвкушении ожидали новые сезоны обожаемых сериалов и как же завершится история своих любимых героев. Однако были проекты, от которых ты совершенно ничего не ждал, но они запали тебе в самую душу. Именно эти фильмы и сериалы я попросил своих коллег порекомендовать для вас. В этом раз моей рекомендации в подборке не будет. Свои итоги года я начну выкладывать чуть позже. Зато постарался подобрать максимально интересный состав. Большое спасибо ребятам, что потратили немного время. А именно: Блокнотик о кино Макс и сериалы Netflix & Chilll Cinemacritix the bingewatcher Подписывайтесь на этих ребят, они делают интересный контент. ️ Киноковбой|Подпишись