Олег Маловичко: «Нам всем сейчас очень важно не бить себя по рукам». БК...

​​Сотни тысяч туристов со всего мира каждый год отправляются в Египет, чтобы увидеть Великого Сфинкса и Пирамиды Хеопса, их тайны сотни лет находятся в умах людей. Путь создателей фильма пролег красивейшими и наиболее таинственными местами нашей планеты. Что же являют собой эти мистические места... Откровения пирамид 2010 Документальный https://telegra.ph/file/ce040deaf17d91ffa71c3.jpg

Вышел трейлер финальных эпизодов сериала «Викинги». Все завершающие серии «Викингов» выйдут уже 30 декабря на Amazon. После сериал покажут на телеканале History в 2021 году. В сериале так же можно увидеть Данилу Козловского в образе князя Олега. https://youtu.be/Auzs95InJzo https://youtu.be/Auzs95InJzo

Вышел полноценный трейлер «Конька-горбунка». Бюджет нового фильма оценивается в 600 млн рублей. История расскажет про обычного парня Ивана, которого родные считают настоящим дураком. Однако его жизнь резко меняется, когда он встречается с Коньком, который начинает помогать ему в разных делах.. Самого Конька в ленте озвучивает Павел Деревянко («Домашний арест»), а роль Ивана исполняет Антон Шагин («Стиляги»). Режиссёром выступил Олег Погодин («Время первых»). Премьера фильма состоится в кино 18 февраля. https://youtu.be/XcCFPTZpwYw https://youtu.be/XcCFPTZpwYw

Постер сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок». В картине сыграли: Антон Шагин, Павел Деревянко, Михаил Ефремов, Паулина Андреева, Ян Цапник и Олег Тактаров. В кинотеатрах фильм выйдет 18 февраля 2021 года.

️«СинемаПарк» находится на грани банкротства️ По сообщению «Ведомостей», банк «Траст» списал со счетов киносети «Синема Парк» денежные средства в счёт погашения долга. Речь идёт о 450 млн рублей — то есть всей новогодней выручке объединённой киносети, куда входят «Формула кино» и «Синема Парк». По мнению председателя совета Ассоциации владельцев кинотеатров Олега Березина, подобные события могут привести к остановке деятельности сети на территории России и внеплановому началу процесса банкротства. Вдобавок банк подал в суд на владельца киносети Александра Мамута, потребовав 1 млрд рублей. При этом долг Мамута по кредитам составляет 23 млрд рублей. Сейчас «Синема Парк» — крупнейшая киносеть России, куда входит 78 кинотеатров и 645 кинозалов.

​​Псих Я не подводил топами или какими-то списками итоги ушедшего, уже почти месяц как, года. И не буду, но просто в качестве краткого резюме назвал был годом российских сериалов. Они были настолько хороши, что будь этот самый топ-10, то три места были бы именно у отечественных работ. И в десятке бы точно был «Псих». Сериал Федора Бондарчука (пошутите сами) по сценарию Паулины Андреевой и с главным героем, сыгранным Константином Богомоловым. Олег Астафьев – дорогой психотерапевт (кстати, не такой дорогой, судя по озвученным ценам), который принимает в богатом офисе в центре Москвы. К нему приходят состоятельные и влиятельные (обычно взаимозаменяемо) люди. Но и сама жизнь Олега, скажем откровенно, держится на соплях. Год назад у него пропала жена. И эта пропажа остается загадкой и для Олега, и для нас. А сейчас он живет с мамой, которая тоже психолог, курит траву, рассекает по городу в розовых очках и на самокате, выбирает суррогатную мать для ребенка и всё больше утопает в своей депрессии. Олег злой и умный (мое любимое сочетание для незнакомого человека), а его клиенты, хоть и богаты (по-русски так богаты), но совсем не клишированы – они действительно открывают себя (самоиронично), и с каждым эпизодом открывая себя зрителю (трагично). Интересно, что детективная линия про пропажу жены не уводит акцент на себя. Сериал про одержимость, про манию, про депрессию, поиск эмпатии, боль и злость. И чем дальше, тем больше боли и злости в главном герое. 8.5/10. Юный, в качестве актера, Богомолов очень точен в маниях и злости, он хорош в агрессии и сарказме, вопросы вызвали только места, где главный герой не собирается кого-то колоть (да, типичный скорпион). https://telegra.ph/file/6b3370c7173fd9700b9c3.jpg

‍«Здравый смысл преступен в пору угара всеобщего энтузиазма и бездумного подчинения». 10 февраля возобновляется цикл бесплатных кинопоказов «Возвращение в Ленинград» в питерском «Доме кино». Михаил Трофименков и Марина Кронидова будут представлять отобранную ими классику ленинградского и петербургского кино. В следующую среду смотрим «Миф о Леониде» Дмитрия Долинина — https://dom-kino-sankt-peterburg.timepad.ru/event/1543826/ О картине, полемизирующей с кинематографом сталинской эпохи, писал Олег Ковалов — https://seance.ru/articles/leonid_pesdpect/ https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637477353837683086_%25d0%25bc%25d0%25b8%25d1%2584+%25d0%25be+%25d0%25bb%25d0%25b5%25d0%25be%25d0%25bd%25d0%25b8%25d0%25b4%25d0%25b5.jpg

Как и обещал вчера, выкладываю запоздалый подарок к дню рождения Мавроматти. Про существование сериала «Тайная эстетика марсианских шпионов» я узнал, конечно, из «Лимонки». Потом было забавное упоминание у самого Лимонова в «Моей политической биографии»: Утром на шествии и митинге меня охранял Николай Гаврилов, красивый блондин, наш киногерой. Поскольку кинематографисты Сальников и Мавромати снимали его во второй серии фильма «Хроника марсианских шпионов» в роли террориста. Судя по всему в фильме снималось довольно много нацболов, включая другого охранника Лимонова, покойного Константина Локоткова. Естественно я постарался ознакомится при первой возможности. Возможность оказалась оптимальной, вторую серию я посмотрел в Москве, на большом экране во время последнего фестиваля «Стык». Сказать что я ничего тогда не понял, значит не сказать ничего. Это ведь была первая для меня работа Мавроматти. Почти час видео-арта полностью выпадал за рамки известного мне киноязыка, уловить логику я не смог. Один эпатажный перфоманс, с танком, конечно понравился своей лихостью, зал буквально аплолировал. В остальном — фильм оказался для меня внесён в категорию «чёрт-те что и с боку бантик», надолго отбив желание знакомится с остальными сериями. За прошедшие десятилетия с этого удивительного переживания Мавроматти стал одним из моих любимейших режиссёров. Если вы наберёте его фамилию в поиске по каналу, то уже найдёте почти полную доступную фильмографию, включая даже один фильм пропавший из остального интернета. Настала пора разобраться и с «Тайной эстетикой», собрав оптимальный на данный момент релиз. Итак, лучшая часть — первая. Мавроматти свои лучшие фильмы строит вокруг монологов ярких персонажей, и тут у него на экране вещает очень и очень яркий Пименов. Довольно характерный случай, однозначно психически нездоровый в реальности талантливый поэт сознательно имитирует на камеру структуру бреда. Это хоть и искусство, но убедительное. Его монологи в этот раз очень поэтичны и достойны быть напечатанными как текст. Видео-арт на фоне тоже очень сильный, вопросы вызывает только музыка. Вся передача параноидальной логики через видео-нарезку поразительно напоминает про поздние романы Берроуза, родившегося, кстати, в один день с Олегом. Вторая серия на этом фоне выглядит так себе, оказалось что я был прав в 2004-ом, это именно невнятный видео-арт. Монологи редки и куда менее интересны, сам фильм похож на механически собранную серию короткометражек, нарезка хроники о нацистах под ускоренный «Old Pop in An Oak» входит в число величайших вкусовых провалов в истории российского авангарда. Зато ближе к финалу есть очень сильная коллажная анимация, жаль что её не выпустили отдельно. Ну и сцена с танком, реально посильнее «Фауста» Гёте. Файл больше остальных, так как я случайно сохранил в дисках большой рип. Судя по официальному сайту, сериал закончился на второй части, но на одном их сохранённых мной вхс-рипов меня ждал сюрприз в виде большого фрагмента из того самого фильма где снялся Николай Гаврилов. Больше получаса, обрывается на полуслове, возможно где-то есть и полная кассета. В отличии от остальных частей третья серия должна была быть нарративной, что уже скучно. Видео-арт тоже есть, но вытеснен скорее в промежутки между реально нацбольскими игровыми эпизодами с женой банкира, заказавшей своего мужа карикатурному «левому террористу» живущему в комнате с портретом Пол Пота, фанатеющему по Валери Соланс и мечтающему убить Ельцина. Возможно во второй части всё развернулось, но пока похоже что сериал должен был всё таки закончится на первом, отличном фильме, и всё остальное стоило снимать отдельно и назвать иначе. Но я всё равно продолжу искать полную копию третьей серии. Тайная эстетика марсианских шпионов [Первая серия] (1997) Тайная эстетика марсианских шпионов [Вторая серия] (1998) Тайная эстетика марсианских шпионов [Фрагмент третьей серии] (1999)

Пара новостей: • 19 марта выйдет экранизация истории советского разведчика Олега Пеньковского (играет Мераб Нинидзе), который передавал секретную информацию британской разведке МИ-6 через завербовавшего его бизнесмена Гревилла Винна (играет Бенедикт Камбербэтч). В оригинале картина называется "The Courier", но в российском прокате, скорее всего, будет называться "Железная кора" (перевод кодового имени Пеньковского "Ironbark"). К сожалению, уже в трейлере не обошлось без тоста "Na zdorvijeee!", отеля "Виталий" в здании, напоминающем сталинскую высотку, и напутствий герою Камбербэтча: "Каждый, кого встретишь, может быть агентом КГБ, каждый русский – это "глаза государства". С другой стороны, британцы хорошо снимают истории про советских шпионов, как пример "Шпион, выйди вон!" и "Код "Красный". • Актёр Гейтен Матараццо, который играет Дастина в "Очень странных делах", заявил, что четвертый сезон будет самым страшным в сериале. Ранее сообщалось, что значительная часть сцен будет происходить в СССР. А один из главных героев вообще попал в советскую тюрьму, где заключённых скармливают существам из "изнанки". Очень надеюсь, что слова Матараццо подтвердятся. Не уверен только в том, что российский зритель нормально воспримет сюжет, построенный на мифах 80-ых о "красной угрозе". Прошлый сезон про секретные советские базы и шпионов в глубинке США у нас некоторые совершенно не поняли и обиделись на авторов сериала, но в этом-то утрированном изображении "советов" и была вся фишка. Кино https://www.youtube.com/watch?v=Qeo8qs9xohM

Сегодня начинается «Неделя Берлинале» в Москино Факел, где можно будет увидеть лучшие фильмы Берлинского кинофестиваля последних лет. Первый номер программы — «О теле и душе», нежная и лиричная история любви двух необщительных работников венгерского мясокомбината. Он работает финансовым директором, она — инспектором по качеству. Однажды они выясняют, что видят один и тот же сон, где встречаются в облике оленей в заснеженном лесу. Фильм Ильдико Эньеди был отмечен главным призом смотра и вышел спустя восемнадцать лет после ее полнометражного дебюта с Олегом Янковским. Не упустите возможность увидеть этот удивительный образец магического реализма на киноэкране — такое в наш прозаический век случается нечасто. А еще в финале звучит замечательная баллада британской фолк-певицы Лоры Марлинг.

Роберт Де Ниро и Олег Янковский на Московском международном кинофестивале. Июль, 1987 год. В 1982 году у Роберта начались съёмки в «Однажды в Америке». Режиссер картины Серджио Леоне работал над ней в Италии, а Янковский в это же время по соседству снимался у Тарковского в «Ностальгии». Так Де Ниро и подружился с Янковским. Два месяца актеры общались почти ежедневно. Янковский вспоминал, что его очень интересовало, как Де Ниро смог поправиться ради роли боксера в «Бешеном быке» почти на 20 килограммов. А в 1997 году на Московском кинофестивале именно Олег Иванович вручал ему приз, статуэтку Серебряного Святого Георгия за вклад в мировой кинематограф. Дружба великих актеров продлилась 25 лет вплоть до смерти Олега Ивановича. incinema_photo incinema_details

Что у нас там по сериалам? «Я знаю, что это правда». Вероятно, лучшая оригинальная телевизионная драма 2020 года. Не так давно Руффало отхватил за роль в этом проекте «Золотой глобус» – и совершенно заслуженно: тут он играет близнецов с двумя противоположными типами личности, битого судьбой, но рационального Доминика и шизофреника Томаса, чьё и без того шаткое положение продолжает ухудшаться с каждым следующим эпизодом. Даже по меркам Сиенфрэнса получилось крайне депрессивное зрелище, но, как и всегда у этого режиссёра, ближе к финалу становится понятно, что подобный формат – вероятно, единственно возможный, чтобы настолько основательно раскрыть целый ряд табуированных тем, в конце концов добившись впечатляющего терапевтического эффекта. Навряд ли у вас получиться посмотреть этот сериал за вечер – и за это его, как ни странно, начинаешь ценить ещё сильнее. «Учитель». Ремейк одноимённой полнометражки 2013 года (тогда несправедливо всеми обруганной), расширенная вариация того же сюжета, но с гораздо более подробным исследованием знаменитого американского феномена – все мы слышали об осужденных учительницах, переспавших со своими учениками, но фильмов, рассматривающих эту связь преимущественно как социальную стигму, было не так уж и много. Здесь у создателей было 10 эпизодов по 20 с небольшим минут – и за это время они успевают поднять массу провокационных вопросов. Где пролегает этическая граница в отношениях наставника и воспитанника? Что такое возраст, когда дело касается первой любви? И какую роль играет общество, набрасывая на двух половозрелых людей ярлыки «насильника» и «жертвы»? «Ванда/Вижн». Главный супергеройский сериал этого года (по крайней мере, до выхода третьего сезона «Пацанов»), рискованный эксперимент Marvel по внедрению типичного для студии сюжета в сеттинг классических американских ситкомов. Первые пять эпизодов – чистый восторг; остроумное, элегантное, жонглирующее жанровыми регистрами и настроениями постмодернистское переосмысление архетипической истории со стадиями от блаженного отрицания до мучительного принятия. Дальше шоу начинает больше походить на стандартный марвеловский блокбастер с ужатым хронометражом и бюджетом, но всё ещё продолжает цеплять внимание (чего стоит восьмая серия – когда кажется, что сценаристы вот-вот погрузятся на впечатляющую глубину). Но финал – блеклая пафосная штампованная пустышка – всё расставляет на свои места: это лишь подготовительная фаза к чему-то большему (в данном случае – к сиквелам «Стрэнджа» и «Марвела»), и все эти, безусловно, захватывающие эксперименты с форматом были нужны лишь для того, чтобы откатиться к своему привычному и комфортному для зрителей состоянию. Что же, это была красивая иллюзия – но она слишком быстро развеялась. «Голяк». Самый нашумевший британский экспорт прошлого года – второй сезон трагикомедии о чувствительных гопниках, напоминающей лучшие работы Гая Ричи, Кена Лоуча и Шейна Медоуза. Пулемётный ритм, хлёсткий юмор на грани фола (второй эпизод с приключениями во Франции и оторванной головой в этом смысле – чистое золото), масса колоритнейших персонажей с Джозефом Гилганом во главе и какое-то удивительное сочетание звериной брутальности и пронизывающих сюжет сантиментов. Где-то в 2021 году должен выйти третий сезон. ЧтоПосмотреть

Как урезать свой сценарий. С первого раза кажется, что готовый драфт всегда идеален. Идеальнее только костюмы от Brioni и лысина Вин Дизеля. А продюсер просит сократить десять страниц. WTF??? Не спешите сразу удалять его номер. Всегда можно подрезать сценарий так, что он станет еще лучше. Инфа сотка. Первым под нож идет описание. Продюсеры часто бегло читают ваш скрипт и судят по количеству белого цвета на странице. Возьмите себя в руки и вырезайте все лишние метафоры, прилагательные, шутки (из описания). Единственный способ избавиться от рака - это вырезать опухоль. Пройдитесь по диалогам. Убирайте лишние междометия, предлоги, фразы, дублирующие смысл. Будь скупым на слова. Тем больше веса они будут иметь. Сокращайте пояснительные моменты (parenthetical). Вы же не любите, когда вам указывают как делать вашу работу. Вот и актеры не любят. Они тоже часть команды, им нужен простор для творчества. Сокращайте имена, названия. Не Дмитрий Олегович, а Дима. Не Ламборгини, а Ламба. Объединяйте абзацы, даже если это не этично и объединит два кадра в один. Перед вами стоит задача резать. Все остальные смыслы продюсер (редактор) уже уловил. Помните, что каждая лишняя страница сценария - это деньги. Не ваши деньги.

авторы «ИЗОБРАЖАЯ ЖЕРТВУ» братья Пресняковы берутся экранизировать роман современного русского писателя Евгения Водолазкина «АВИАТОР». съемки должны начаться в сентябре 2021 года, но дописать бы сценарий: Водолазкин даже согласился помочь Пресняковым адаптировать свою прозу в сценарий (участие автора в экранизации может как пойти фильму на пользу, так и все нарушить). Роман сложный, по сюжету главный герой – пациент больницы перебирает в голове осколки своей жизни в нескольких эпохах. Владимир и Олег Пресняковы известными своими работами с Надеждой Михалковой, Иваном Дыховичным, Кириллом Серебренниковым и Никитой Михалковым (интересно, где же их «ШОКОЛАДНЫЙ РЕВОЛЬВЕР»?)

Майор Гром: Чумной доктор (2021) ЧТО Приключенческий боевик Олега Трофима («Лёд») с Любой Аксеновой («Рассказы», «Глубже!») и Тихоном Жизневским («Огонь»). О ЧЁМ О питерском полицейском, который сталкивается со злодеем, угрожающим безопасности всего города. ВАЙБ Весьма нестыдная попытка экранизировать отечественный комикс, которая так или иначе задирает планку для бюджетных отечественных блокбастеров. Да, фильм снят «типа как в Голливуде» — с кучей прямых заимствований и помпезным западным лоском, но выглядит это уместно (в рамках супергеройского жанра) и уж точно ново для российского кино. Стильный, аутентичный и динамичный кинокомикс. СМОТРЕТЬ • ты фанат комикса и короткометражки; • у тебя высокие требования к справедливости и ответственности; • уважаешь отечественный саундтрек. НЕ СМОТРЕТЬ • быстро устаёшь от «клипового» монтажа; • не хочешь, чтобы Петербург превращали в глянцевый Готэм; • не готов к «Убойной силе» и «Ментам», пропущенным через призму комикса. | |️8/10

Житель индийской деревни вдруг становится поклонником Жан-Люка Годара. Криминальная мелодрама с проникновенной игрой Джены Мэлоун («Неоновый демон», «Слишком стар, чтобы умереть молодым»). Влюбленные сутенеры и вдохновенное членовредительство в фильмах Ким Ки Дука. Как сложилась судьба советского актера Олега Видова, уехавшего из СССР в Америку. Это и многое другое — в программах ММКФ, которые стартуют в кинотеатрах Москино уже с завтрашнего дня.

‍«Биография Олега Каравайчука почти целиком состоит из мифов». Он писал музыку к фильмам Муратовой, Авербаха, Мельникова, Арановича. Один из главных композиторов «Ленфильма», городская легенда, великий музыкант. На «Чапаеве» — Олег Каравайчук — https://chapaev.media/faces/899 Материалы подготовил Тимофей Асеев. https://targetingsstorage.blob.core.windows.net/pics266/637552067201209888_rfhfdfq.jpg

​​Сотни тысяч туристов со всего мира каждый год отправляются в Египет, чтобы увидеть Великого Сфинкса и Пирамиды Хеопса, их тайны сотни лет находятся в умах людей. Путь создателей фильма пролег красивейшими и наиболее таинственными местами нашей планеты. Что же являют собой эти мистические места... Откровения пирамид 2010 Документальный https://telegra.ph/file/d495eb0cc6708dd476738.jpg

Каннский фестиваль в этом году пройдёт с 6 по 17 июля. Председателем жюри основного конкурса будет американец Спайк Ли. И уже известны три участника конкурса: «Аннетт» Леоса Каракса (фильм открытия), «Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» Уэса Андерсона и «Непорочная дева» Пола Верховена. Официальная программа Канн будет объявлена 27 мая, а пока интересно прикинуть возможных конкурентов Каракса, Андерсона и Верховена. Сразу несколько зарубежных изданий включились в забавную фестивальную игру. Пожалуй, наиболее полный и подробный материал подготовили журналисты Screen International. Интересно, что британский киножурнал выделил три проекта из России: «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова, «Продукты 24» Михаила Бородина и «Общага» Романа Васьянова. Кого они видят в конкурсе Канн, «Особом взгляде» и параллельных программах? Список длинный (всех претендентов на участие в престижном киносмотре просто не перечесть), мы отметим самые громкие фильмы. «Петровы в гриппе», режиссёр Кирилл Серебренников Экранизация сновидческого и болезненного романа екатеринбуржца Алексея Сальникова. Семья Петровых заболевает гриппом, и привычная реальность наполняется безумием и сюрреализмом. В главных ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова, Юрий Колокольников и другие отечественные звёзды. «Память», режиссёр Апичатпон Вирасетакул Шотландка (Тильда Суинтон) отправляется к сестре в Боготу и в колумбийских джунглях сталкивается с синдромом взрывающейся головы, который мешает спать. Маршрут героини пролегает через Анды. Здесь она знакомится с французским археологом (Жанна Балибар) и местным музыкантом (Элькин Диас) «Злые игры», режиссёр Ульрих Зайдль Двое уже взрослых братьев возвращаются в родной дом в Нижней Австрии. Они хоронят мать и выпивают. На этом их пути вроде бы расходятся: один возвращается в Румынию, другой — в итальянский Римини. Но рано или поздно обоих обязательно настигнет прошлое. Сценарий к фильму Зайдль написал в соавторстве с супругой Вероникой Франц. «Сувенир: Часть 2», режиссёр Джоанна Хогг Автобиография Джоанны Хогг продолжается. Второй фильм не будет сиквелом первого, хотя во второй части та же главная героиня — Джули (Онор Суинтон Бёрн). Она закончила киношколу и сняла дебютный фильм, но трагически попрощалась со своей первой любовью. Время и место действия — Англия 80-х. «Северянин», режиссёр Роберт Эггерс О сюжете пока известно немногое. После двух успешных арт-хорроров Роберт Эггерс берётся за масштабную сагу мести викингов в Исландии X века. В главных ролях Александр Скарсгард, Николь Кидман, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Уиллем Дефо и даже Бьорк. «Остров Бергмана», режиссёр Миа Хансен-Лёв Пара американских кинематографистов (Миа Васиковска и Тим Рот) в поисках вдохновения прибывают на маленький шведский остров Фарё, на котором когда‑то творил классик кино Ингмар Бергман. Пару лет назад Хансен-Лёв пережила тяжёлый разрыв с режиссером Оливье Ассайасом. Их отношения длились 15 лет. Возможно, в основу сценария легла личная история француженки. https://www.screendaily.com/features/cannes-2021-who-is-in-the-running/5159216.article

Подборка кинособытий 17–23/05 17 мая | 19:00 | Дом кино | Мой год в Нью-Йорке (2020, Филипп Фалардо) | цикл «Призеры кинофестивалей». 18 мая | 20:15 | Художественный | Конец фильма (2020, Владимир Котт) | зрительская премьера | фильм представят кинокритик Стас Тыркин и съемочная группа. 19 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Петер (1934, Герман Костерлиц) | образовательный цикл «История венгерского кино». 20 мая | 19:25 | Иллюзион | Иваново счастье (2021, Иван Соснин) | спецпоказ и обсуждение с режиссером. 20 мая | 20:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Прощание с ковчегом (1984, Сюдзи Тэраяма) | старт ретроспективы Сюдзи Тэраямы. 20–30 мая | Каро 11 Октябрь и Иллюзион | Футуроспектива «Киноглаз. Киноки. Вертов». 20–30 мая | 14-й фестиваль польского кино «Висла». 21 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Триптих (Женщина из Мевазара) (1979, Али Хамраев) | Узбекская новая волна. 22 мая | 14:00 | Иллюзион | Броненосец «Потемкин» (1925, Сергей Эйзенштейн) | лекция киноведа Олега Грознова, показ и дискуссия после фильма. 22 мая | 17:00 | Каро 11 Октябрь | Пролетая над гнездом кукушки (1975, Милош Форман) | спецпоказ к 45-летию фильма | фильм представит кинокритик Антон Долин. 23 мая | 17:00 | Каро 11 Октябрь | В субботу (2011, Александр Миндадзе) | киновечера в «Доме с маяком» | благотворительный показ и обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Егор Москвитин. 23 мая | 19:00 | Музей кино | Не контролируй документалистику: прямое кино и Америка 1960-х | онлайн-лекция Максима Казючица. всевкиноиявкино афишасинефила

Нашёл интервью журналиста Александра Плющева с Константином Рониным (он же Коста Ронин) - одним из главных и успешных русскоязычных актёров в Голливуде. Вы можете его знать по роли агента КГБ Олега Бурова в "Американцах", сотрудника ГРУ Евгения Громова в "Родине", доктора Антона Ванко в "Агенте Картер" и бандита Луки Волка в "Готэме". Ронин рассказал о работе с Тарантино, объяснил почему в Голливуде русскоязычные актёры всегда играют русских и правят ли они слова своих персонажей, сыграл бы он роль Алексея Навального и, как он готовился к роли сотрудника ГРУ в сериале "Родина". Кино https://www.youtube.com/watch?v=8cS93vBgb0o

Подборка кинособытий 24–30/05 24 мая | 19:00 | Дом кино | Ася (2020, Рути Прибар) | цикл «Призеры кинофестивалей». 24 мая | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Иччи (2020, Костас Марсаан) | премьера | обсуждение с режиссером | модератор — кинокритик Антон Долин. 24 мая | 21:00 | Garage Screen | Звук металла (2019, Дариус Мардер) | спецпоказ. 24 и 25 мая | Москино | Синематека: Григорий Чухрай | ретроспектива фильмов к 100-летию со дня рождения режиссера. Спецпоказы к 80-летию со дня рождения Олега Даля 25 мая | Москино | Синематека: Олег Даль. 25 мая | 19:30 | Пионер | Тень (1971, Надежда Кошеверова) | обсуждение с Егором Сенниковым, Сергеем Сдобновым и Ольгой Шакиной. 25 мая — 4 июня | Иллюзион | Персона. Олег Даль. 26 мая | 19:00 | Третьяковская галерея, Инженерный корпус | Осколки (1920, Лупу Пик), Носферату, симфония ужаса (1922, Фридрих Мурнау) | образовательный цикл «История немецкого кино: от Калигари до...». 26 мая | 19:00 | Первая московская галерея восточной живописи | От Ким Киёна до Им Квонтхэка и Новой волны: что такое классика корейского кино | лекция кинокритика Владимира Захарова. 26–29 мая | Центр документального кино и Пионер | цикл «Отражения» | необычные и редкие фильмы, снятые в разные периоды существования СССР. 28 мая | 19:00 | Новая Третьяковка | Декабристы (1926, Александр Ивановский) | кинопрограмма к выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». 29 мая | 14:00 | Музей кино | Доки Нью-Йорка (1928, Джозеф фон Штернберг) | киноклуб «35mm» | куратор — директор по прокату компании «Русский репортаж» Роман Дорофеев. 29 мая | 15:00 | Иллюзион | Ожидание (1980, Борис Яшин) | Кино с Евгением Марголитом. 29 мая | 19:00 | Центр документального кино | Последняя «Милая Болгария» (2021, Алексей Федорченко) | спецпоказ и онлайн-обсуждение с режиссером. всевкиноиявкино афишасинефила

​​В фильме "Телепорт" 2008 года главный герой (в исполнении Хайдена Кристенсена) открывает в себе способность к перемещению в пространстве, что меняет его жизнь раз и навсегда. Теперь он начинает день в Нью-Йорке, вечер и ночь проводит в Лондоне, а на следующее утро уже сёрфит на Фиджи. В подобных картинах, я называю их "клуб путешественников", место действия постоянно переносится из точки мира в другую. И авторы таких фильмов всегда используют в кадре наиболее узнаваемые локации, объекты или образы, связанные со страной, чтобы даже зритель, который никогда не открывал учебник географии, понял, где находятся персонажи. Например, так делают создатели "Форсажей", когда без остановки перекидывают своих героев по разным странам. В "Телепорте" это принцип тоже соблюдается. Если герой в Нью-Йорке, то он оказывается на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, если в Лондоне, то в циферблате Биг Бена, если в Риме, то гуляет по Колизею, если в Египте, то загорает на голове сфинкса. Но вот во время драки с другим телепортом (его играет Джейми Белл), герой оказывается в месте, где вокруг стреляют, танки давят гражданские машины, солдаты в российской форме и с АК-47 кричат по-русски "давай, давай" и "огонь, огонь, давай стреляй", а на стене написано "Наш выбор ...". Такой ряд образов создатели картины подобрали для России. Она в фильме представлена войной в Чечне. В дубляже герой Джейми Белла комментирует происходящее абстрактной фразой, которая выражает недовольство. Однако в оригинальной озвучке, оказавшись посреди поля боя персонаж говорит: "Ненавижу Чечню". Очевидно, имея в виду вооруженный конфликт. В девяностых и нулевых война в Чечне периодически использовалась в западном кино, как один из образов связанных с Россией. Своё отражение конфликт нашел в картинах "Телохранитель", "За гранью", упоминался сериале "Гавайи 5.0". В фильме "Хищники" персонаж Олега Тактарова перед тем, как переместиться на планету хищников, участвовал в бою в Чечне. Кино https://telegra.ph/file/70ccf7b81598678dd981b.jpg

На Пилигриме (_fund) увидел новую интересную короткометражку с названием "Мы — значит" — зарисовка о непреходящем бытовом насилии, которое давным-давно перестало носить характер преступления, превратившись в своеобразный битый пиксель на линзе российских городских пейзажей. В этот раз героями являются разбит(н)ая женщина Катя и одинокий часовщик Олег, которые просто пересекаются на лестничной площадке, периодически разговаривают и расходятся — короче типичные (добро)соседские отношения. Есть только одно "но": Катю регулярно избивает муж, а Олег, что слышит все крики из-за стены, довольно долго старался не обращать на это внимания. До тех пор, пока он не узнал женщину ближе, не влюбился в нее и его одинокая душенька не возжелала справедливости и возмездия. Вообще "Мы — значит", помимо того, что это довольно сильная режиссерская работа (в которой все ну-очень-мать-твою-ритмично-ах-как-хорошо), фильм очень круто подмечает саму специфику реакции на существующее домашнее насилие. Крайне интересно, что Олег принялся все-таки реагировать и что-либо предпринимать для прекращения регулярного избивания слабой девушки только в момент, когда жертва начала ему симпатизировать. До возникновения симпатии молчаливому Олегу было, в общем-то, .... Специфика возмущения относительно домашнего насилия предполагает под собой не возмущение об отсутствии внятных институций, которые бы гасили и контролировали возникновение очагов домашнего насилия, отнюдь. Домашнее насилие начинает волновать, бесить и заставлять задавать вопросы исключительно в момент приобретения жертвой определенной "субъектности"; ее выхода за рамки абстрактной жертвы абстрактного тирана. Именно в момент, когда бытовое насилие становится конкретизированным — в этот момент оно создает негодование. "Мы — значит" волей-неволей/желая-не желая — прекрасно визуализирует эту своеобразную особенность отношения к домашнему насилию. Героя Олега начинает волновать тот факт, что невинную и слабую женщину избивают за стеной только в момент, когда она перестает быть абстрактным механизмом, издающим жалостливые вопли о помощи, и превращается в конкретную красивую девушку Катю. Тогда Олег принимается решать возникшую "проблему" путем нарушения закона — разбивает молотком голову абьюзеру. И это тоже весьма символично. Символично, что одно институционально одобренное насилие можно победить (прекратить) сугубо другим насилием, которое, увы, карается российским законодательством. Приобретение конкретной субъектности и выход за рамки абстрактной жертвы, абстрактного тирана и абстрактного равнодушного соседа по цепочке передается от одного актора к другому, приводя последнего в ряды первых на отправку за коробок. https://youtu.be/KrgXD6kFMJ0 https://youtu.be/KrgXD6kFMJ0

Сериал «Регби», который сейчас идёт на — довольно симпатичный заход на территорию спорта, осуществлённый отечественными создателями. Пусть и многих отпугивает такое сочетание слов, как «отечественный сериал про спорт», но над ним потрудился шоураннер «Перевала Дятлова» Илья Куликов, снялись молодые и очень симпатичные Олег Гаас и Маргарита Аброськина, сценаристов проконсультировали настоящие спортсмены, а за саундтрек отвечает (во всех смыслах этого слова) рэпер Баста. По меркам нашей индустрии это очень неплохие вводные данные – если заинтересует, учтите, что финальный эпизод выйдет уже в августе. реклама

Если у нас снимают что-то про спорт, то чаще, чтобы пощекотать патриотические подмышки, рассказав красивую историю из великого прошлого. А что-то по-хорошему простое, необязательно претендующее на звание большого искусства, делают редко, тем и выделяется сериал «Регби» от . «Регби» - итог работы большого количества талантливых людей, и что еще важнее – профессионалов, начиная от одного из самых успешных наших шоураннеров последних лет Ильи Куликова до Басты, написавшего и исполнившего саундтрек, регбийные же нюансы делали люди из мира спорта, а профессиональные команды даже разрешили использовать свою символику, например, ЦСКА там вообще дом родной для главных героев (хорошо не «Торпедо»). Максим и Настя, два изгоя, которые находят себя в жестоком мире регби, который оказывается в нашей стране существует. Он – бывший боец, она – бывшая гимнастка, а теперь они регбисты (хоть и играют не вместе). Главных героев сыграли Олег Гаас («Глубже») и Маргарита Аброськина («Документалист»). Финал сезона будет в конце августа (или лучше – конец сезона будет в финале августа), так что время приобщиться к миру регби еще есть. А есть где? Правильно, на more.tv

Про фильм В общем, если вкратце — поэма собой представляет полную декомпозицию рыцарского мифа и переосмысление артуровского канона. А фильм — переосмысление этого переосмысления. (во как загнули, а. В непростое время конечно живем). Англосаксы всю эту историю впитывают вместе с грудным молоком — для них это огромная часть культурного кода (примерно как мы на подкорке знаем, почему вещему Олегу стоило подальше держаться от черепа коня). И режиссер также ожидает, что зритель, мягко говоря, в курсе первоисточника. И что если зритель видит короля в замке за круглым столом — то понимает, что это Артур. А если рядом с ним сидит его сестра — то это Моргана (а Моргана злодейка, так-то). В общем, кажется, есть два варианта комфортного просмотра — обложиться книгами и предварительно сдать экзамен по ранней британской литературе (чтобы потом во время просмотра еще и подсказывать режиссеру, где и что он не дожал). Либо просто расслабиться и кайфовать — много какие смыслы можно понять и без культурного погружения. Что в фильме кайф Вот тут ответ очень простой — фильм потрясающе красивый. Как минимум, большую часть фильма главный герой путешествует по шикарнейшей зимней Шотландии (или Ирландии, или Уэльсу — не очень разбираюсь в тонкостях, где там что находилось в 6 веке). Основные цвета фильма — серый и зеленый (несмотря на постер). Леса, равнины, горы, поля, дороги — и все в мистическом тумане, и все под тревожно ласкающую музыку — это гипнотизирует так, что не оторваться. Кажется, что после всего моего рассказа это очевидно, но на всякий случай скажу — фильм не фэнтази, и не сказ о рыцарях без страха и упрека. Глупо ожидать тут рыцарские бои, драконов и колдунов с фаерболами. Скорее, это медитативная метафорическая притча с безумно красивой формой и довольно мудреным содержанием. Финальное сравнение будет странным — если бы «Мертвец» Джармуша снимали в цвете и в сеттинге рыцарского романа — мы бы получили «Легенду о Зеленом рыцаре» (я про визуальную часть, не про смысловую). А саундтрек потом скачайте и послушайте, под него отлично работается. Мне очень понравилось.

“Я уже говорил тебе, что такое безумие?” Помните этот iconic монолог Вааса Монтенегро? “Безумие — это точное повторение одного и того же действия раз за разом в надежде на изменение”. Сам не знаю, какого конкретно изменения хочется достичь, если оно вообще реально. Просто это уже такая традиция - каждый год, после эфира сезона, мы с друзьями выкладываем сценарии всех серий. Хорошая традиция. Посему: спасибо огромное Антону Щукину; моим шикарным соавторам - Пете Внукову, Серёже Понасенкову, Олегу Рашидову и Лёше Иванову; спасибо ТНТ и Premier; спасибо всем создателям и всем зрителям нашего сериала. Пусть будет больше хороших сценариев. А наши, все серии второго сезона “Мир! Дружба! Жвачка” - вот туть

Дальнейшие планы по производству собственного контента у Кинопоиска выглядят очень обнадеживающе. Особенно любопытен «Нулевой пациент» (ждем весной 2022-го). КиноТВ пишет следующее: «Семисерийная драма от продюсерской компании Александра Цекало «Среда». В основу сюжета положены реальные события, произошедшие в калмыцкой Элисте в 1988 году. Тогда в СССР зафиксировали первый случай массового заражения ВИЧ-инфекцией, причём вспышка была в детской больнице. Сценарий напишет Олег Маловичко («Метод»), а главную роль исполнит Никита Ефремов. У проекта два режиссёра: Евгений Стычкин, снявший пока единственный для себя «Контейнер», и один из постановщиков «Девятаева» Сергей Трофимов». Коллеги немного перепутали: актер-режиссер Евгений Стычкин снял не «Контейнер» (он, кстати, на днях был назван самым успешным проектом платформы Start), а «Контакт» для Premier. Но зато мы точно не будем спорить с тем, что тема ВИЧ-инфекции в разных странах – просто находка для сценариста. Ранее в этом году мы выплакали себе все глаза на мини-сериале «Это грех» про историю ВИЧ-инфицированных в Великобритании. Теперь готовимся разбивать свои сердца уже на изучении страниц нашей истории. https://t.me/kinotvnews/8613

На стартовал сериал «Ваша честь» - триллер с Олегом Меньшиковым и Алексеем Серебряковым. Это ремейк израильского сериала (который также был переснят в США с Брайаном Крэнстоном) про честного и принципиального судью, чей сын становится виновником ДТП, в котором пострадал ребенок местного криминального авторитета. И судье предстоит решить, насколько далеко заходит его честность и принципиальность. В «Вашей чести» будет много неожиданных поворотов, а главным героям нужно будет сделать не мало сложных выборов – в какой момент семья становится важнее долга и наоборот? С кастом в виде Меньшикова и Серебрякова ожидания точно не должны оказаться завышенными. Меньшиков – судья, по крайней мере, уже необычно, а вдумчивый антагонист от Серебрякова – почти классика (у Серебрякова вообще год прошел под знаком «злодейских ролей»). Плюс «Ваша честь» – от more.tv, сервиса, который исключительно радует своими сериалами. Так что шоу должно стать не просто захватывающим триллером, а чем-то большим.

Главная актриса русского дореволюционного кино: Вера Холодная. Вера Васильевна Левченко родилась в Полтаве в 1893 году. Когда ей было два года, родители перебрались в Москву, где девочка училась в частной гимназии, увлекалась балетом (добрая мама называла ее «полтавской галушкой» и не видела в ней звезду балета) и театром, попала в богемные круги и вышла замуж за юриста, автогонщика и издателя Владимира Холодного. Так она стала Верой Холодной. На площадке «Анны Карениной» (1914) Владимира Гардина, где она сыграла роль третьего плана, девушку с печальными глазами и яркой улыбкой приметил Евгений Бауэр, вскоре утвердивший ее на главную роль в «Песне торжествующей любви» (1915) — экранизацию одноименной повести Тургенева (эта лента, как и большая часть ее работ, увы, не дошла до наших дней). Фильм обрел статус хита, причем не только в России. Холодная стала первой российской кинозвездой мирового масштаба. Фильмы с ее участием прокатывали во Франции, Германии, Америке и Японии. Актрису не раз звали сниматься за рубеж, но она принципиально хотела остаться в России. В это время шла Первая мировая. В том же 1915-м на фронте был ранен ее муж. Холодная, уже будучи звездой, отправилась к нему в полевой госпиталь. Одновременно с выхаживанием мужа она выступала на благотворительных спектаклях и концертах, собирала средства на помощь раненым солдатам. Холодная была не просто сверхпопулярной актрисой, чьи фильмы рекламировались заранее (тогда это не было распространенной практикой), но законодательницей мод, а также совершенно самобытным явлением. В 1918-м году, на фабрике Харитонова Вячеслав Висковский снял байопик «Тернистой славы путь», где Холодная играла саму себя. Киновед Нея Зоркая писала: «Вера Холодная играла девушек и женщин разных званий и слоев: курсисток и модисток, аристократок и дам полусвета. Но судьбы ее героинь всегда были несчастными, в финале фильма соблазненную ждали обман и расплата, покинутую — пуля в сердце или в висок, петля или воды реки». Ее судьба тоже сложилась печально. В 1918-м она была на съемках в Одессе, где из-за интервенции группа долгое время не могла вернуться в столицу. В начале 1919-го актриса заразилась испанкой и, проболев девять дней, скончалась. Ей было всего 25 лет. Через два месяца умер и ее супруг. Холодная — редкая из звезд дореволюционного кино, не совсем забытая советской культурой. О ней писали биографические книги и киноведческие труды. Она стала прообразом главной героини «Рабы любви» (1975) Никиты Михалкова, сыгранной Еленой Соловей. Фридрих Горенштейн и Андрей Кончаловский, писавшие сценарий, не раз подтверждали, что отталкивались от реальных фигур немой эпохи. В частности, Александр Калягин играл Евгения Бауэра, а Олег Басилашвили — Александра Ханжонкова. РусскоеКино https://psv4.userapi.com/c237131/u279811528/docs/d14/b5fbe77e2c39/Vera_Kholodnaya.jpg?extra=4QS_uvS7gXgj6_56R5HqA1YEnmFH9WSF8EFtrSyfqARdRbK-2uw8vgj_Nv7wzX2v_PuijzyTBsdu_aFu9AN22AHm01BhoxYLjOFyz6XpD0qz4LZ6en_LKNQouZG3n9uwofWRUXmpdvIN7h8r-DKF97o5E1w

Визуальная мощь и мысль в каждом кадре: Level One запустили курс, который за 8 занятий научит понимать кино Мир бурлит визуальной информацией и движущимися картинками, мы смотрим сериалы, рекламу, сторис — все это создано по законам кино и часто отсылает нас к классике. Замечать это — значит лучше понимать мир, в котором мы сегодня живем. Давайте разбираться вместе! В этом поможет курс образовательной платформы Level One «Учимся смотреть кино и говорить о нем». У нас будет 8 лекций по два часа и 8 фильмов, на примере которых можно проследить всю историю кино. Вот что обсудим с историком кино Олегом Грозновым. ️основные термины, приемы и технические штуки: научимся мыслить как настоящие профессионалы ️историю кино от первого немого до ультрасовременного: свяжем разрозненные знания и фильмы в голове и начнем видеть отсылки ️ главные имена: потренируемся узнавать почерк режиссеров и актеров, понимать, в чем мастерство продюсеров, сценаристов, операторов и режиссеров монтажа Начинайте курс в любой удобный момент. По промокоду INCINEMA — скидка 20% на любой тариф. Все подробности по ссылке! incinema_ads https://levelvan.ru/courses/123?promo=incinema&utm_source=in_cinema&utm_medium=partner&utm_content=cinemacourse&utm_campaign=blogger_incinema_cinemacourse

Исполнительный директор IVI Юрий Смагаринский покидает компанию. Он проработал на этой позиции почти полгода. По словам источников БК, после ухода Юрия Смагаринского в IVI состоятся другие кадровые перестановки. Ранее в видеосервисе сменился гендиректор — в апреле 2022 года вместо основателя онлайн-кинотеатра и его бессменного руководителя Олега Туманова на позицию топ-менеджера был назначен директор по стратегии, аналитике и корпоративному развитию IVI Николай Васильков. Также источники БК сообщают, что у Василькова и Смагаринского не было единой точки зрения на пути дальнейшего развития видеосервиса. https://www.kinometro.ru/news/show/name/smagarinskii_leavesivi_9346

Премьера первых двух серий «Нулевого пациента» состоится уже завтра на Кинопоиске. Проект рассказывает о первой крупной вспышке ВИЧ в СССР, которая произошла в 1988 году в детской больнице Элисты. Уже посмотрели две серии и рекомендуем к просмотру. Cериал основан на реальных событиях, но при этом, как подчеркивают его создатели, он не стремится быть документальным. В центре драмы — судьбы процинциального врача-педиатра Кирсана Аюшева (Аскар Ильясов) и эпидемиолога из Москвы Дмитрия Гончарова (Никита Ефремов). Их объединяет единая цель — предотвратить распространение опасной болезни, в которую никто не верит. А придется, ведь под ударом оказываются не маргинальные члены общества, а дети в калмыцкой больнице. Напряженная детективная линия поиска «нулевого пациента», трагичные истории детей и родителей, «дух перемен» конца восьмидесятых — все это органично переплетено в сериале. Над сериалом работали продюсер Александра Ремизова («Триггер»), сценарист Олег Маловичко («Хрустальный»), режиссеры Сергей Трофимов («Девятаев») и Евгений Стычкин («Контакт»).

Авторский гонорар в размере 250 000 рублей за сценарий пилотной серии и краткий синопсис сериала получает Бондарев Олег с проектом «Дохлый номер»

ЦОКС. ⠀ Осенью 1941 года из соображений безопасности студии «Ленфильм» и «Мосфильм» были эвакуированы из родных мест в Алматы. Там кинематографисты продолжили работать, и на базе трех студий (к ним добавилась только-только появившаяся Алма-Атинская студия художественных фильмов) появилась Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), ставшая абсолютным лидером по выпуску картин в первые годы войны.  ⠀ В Алматы отправились Сергей Эйзенштейн, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Борис Барнет, Всеволод Пудовкин и другие режиссеры; Виктор Шкловский, Самуил Маршак, Константин Симонов и другие писатели; Борис Бабочкин, Марина Ладынина, Янина Жеймо, Михаил Жаров, Олег Жаков и другие актеры и актрисы. Павильоны студии размещались во Дворце культуры и кинотеатре «Ала-Тау», а художественным руководителем стал режиссер Фридрих Эрмлер.  ⠀ В первое время некоторые фильмы лишь доделывались на новом месте (например, «Машенька» Юлия Райзмана), но вскоре было налажено полноценное производство. Снимались как короткометражки (для специальных боевых киносборников), так и полнометражные картины. Среди них —  «Парень из нашего города», «Актриса», «Антоша Рыбкин», «Жди меня», «Воздушный извозчик», «Нашествие» и многие другие.  ⠀ Нередко случались запреты и фильмы клали на «полку» из-за так называемого тяготения к формализму и «творческих ошибок». Это, например, «Новгородцы» Бориса Барнета или экранизация пьесы немецкого драматурга Бертольта Брехта «Убийцы выходят на дорогу» Всеволода Пудовкина и Юрия Тарича. Но самая знаменитая история цензуры связана со второй серией «Ивана Грозного» Эйзенштейна — вероятно, самый масштабный фильм, снимавшийся на ЦОКС.  ⠀ Размещение «Ленфильма», «Мосфильма», а также ВГИКа помогло образованию собственно казахстанских киноработников, которые могли учиться у мастеров и практиковаться на съемочных площадках. В 1943 году была открыта Казахская актерская школа, а в картине «Белая роза» (она также не вышла на экраны) одну из ролей сыграл Шакен Айманов, будущая центральная фигура кинематографа Казахстана. Сейчас его имя носит «Казахфильм».  ⠀ Национальная тематика использовалась для сюжетов фильмов. Например, Григорий Рошаль снял короткометражку «Батыры степей», а Вера Строева — «Сын бойца». Кроме того, в 1943 году вышел фильм-концерт «Под звуки домбр», где собраны кадры с театральным и оперным искусством Казахстана. Тем не менее заместитель директора ЦОКС Кабыш Сиранов писал, что отношение эвакуированных групп зачастую «спекулятивное» и делать кино о Казахстане они готовы только в обмен на нужные им ресурсы. В 1944 году студии вернулись в Москву и Ленинград, а Алма-Атинская студия начала собственный путь.

Игры на выживание — новости российского кино — Роман Каримов («Неадекватные люди», «Всё и сразу») приступил к съемкам фильма «Дыхание», рассказывающего о жизни медиков в ковидных реалиях 2020-го года. В главных ролях: Ирина Горбачева и Антон Батырев. — Рано радоваться за наших. Из-за «творческих разногласий» при производстве грядущего сериала HBO по видеоигре Last of Us мы не увидим имени Кантемира Балагова в титрах, как и отснятого им материала. Ученик Сокурова и режиссер «Тесноты» и «Дылды» должен был поставить пилотную серию, но канал ее не принял. Тем не менее, его оператор Ксения Середа поработала и над другими эпизодами шоу. Вроде бы никто не в обиде, тем более что сам Кантемир уже вовсю работает над первым англоязычным фильмом — Butterfly Jam, рассказывающем о жизни кабардинских эмигрантов в Нью-Йорке. — Данила Козловский вспомнит всё. Актер и режиссер собирается поставить экранизацию романа Евгения Водолазкина «Авиатор», рассказывающего историю человека, очнувшегося на больничной койке в 1999-м году и восстанавливающего по крупицам памяти свою жизнь с самого начала века. Сценарий адаптации написали Юрий Арабов и Олег Сироткин. Насчет исполнителя главной роли Козловский пока раздумывает. — Сериал «Игра на выживание» продлили на третий сезон. Режиссер Карен Оганесян надеется, что он станет последним. Мол, если первый сезон раскрывал правила игры, второй — ее закулисье, то третий объяснит, зачем всё это вообще существует и как это всё можно завершить. Также создатели обещают отыскать «необычную, шокирующую локацию для съемок, чтобы повысить градус зрительского интереса». Подсказывать не будем. https://www.kino-teatr.ru/news/29559/263624.jpg

​​Вспомнилась вдруг трагикомичная история из книги "Театр моей памяти" Смехова. Про Параджанова (который трижды сидел, два раза – за мужеложество) и Юрия Никулина (любимца советской публики, большого артиста). Случай этот произошел, когда Сергей Параджанов мотал второй срок по обвинению в мужеложестве (ему сверху инкриминировали "создание притона разврата", вдобавок еще собрали неких потерпевших, которых режиссер якобы изнасиловал). "В 1976 году ситуация казалась безнадежной. В 1977-м, в Париже на гастролях, я услыхал от друзей Л.Ю., что Луи Арагон и ряд видных деятелей Франции возглавили Комитет спасения Параджанова. Рузанна приезжала в театр, сидела в кабинете Любимова, ездила к С.Герасимову, С.Бондарчуку. На дне рождения доктора Л.Бадаляна я увидел председателя Госкино Л.Кулиджанова. Спросил его: как, мол, вы себя чувствуете, когда Параджанов в тюрьме, в ужасных условиях, когда он плачет от унижений и безысходности? Кулиджанов твердо ответил: "Мы сделали все, что могли. Мы втроем, с Бондарчуком и Герасимовым, обратились "наверх". И генеральный прокурор Союза Руденко ответил: "Не могу. Это украинская прерогатива". У зубров, облаченных титулами и властью, – не вышло. У Лили Брик – вышло. Помню, она показывает очередной (122-й? 213-й?) роскошный и трагический коллаж Сережи и дважды громко перечитывает место из его письма: "Делайте что-нибудь! Не уставайте! Каждый день – хоть что-нибудь!" Лиля рассказывала: "Не эти, мол, начальники кино, а клоун Юрий Никулин – не походами наверх, а пешком, ну, не пешком, на поезде, но сам! – приехал в лагерь… Сережа пишет, что, желая хоть чуть облегчить себе жизнь, он сказал начальнику: дайте полегче работу, я задыхаюсь… вам мои друзья могут сказать, что я болен, – знаете артиста Никулина? И тут начальник, мол, вдарил ему – ах ты, трепач, кто – ты и кто – Никулин?! Он – народный артист, а ты – зэк. И вдруг является сам Ю.Никулин и – к начальнику: "Помогите моему другу!" И сразу дали работу терпимую, облегчили муки..." https://telegra.ph/file/37b487bd2dfffb5baddc5.jpg

— Здравствуйте, товарищ Постников! — Здравствуйте. — А что это вы против течения идете? — Неправильная формулировка. Это течение идет против меня! ВИДЕОТЕКА ДайтеЖалобнуюКнигу ОлегБорисов НиколайПарфенов ЭльдарРязанов