«Красота по-американски» постоянно запирала главного героя в визуальной клетке...

Хотите авторские обзоры фильмов со скрытым смыслом без "синих занавесок"? А, может быть, найти что-то интересное и стоящее среди современных релизов? "Семь Самураев", "Психо", "Ненависть", “Дикие дни” и "Красота по Американски" — если это все не пустые названия для вас, то обязательно читайте паблик, чтобы открывать ещё больше сокровищ! Никакого "белого шума" для вашего мозга. Два начинающих кинорежиссера расскажут вам о сложном кино простым языком. Или о простом сложным. Среди обзоров не только популярные фильмы, но и киноалмазы, о которых вы даже ничего не слышали! Всё это на канале _noise_movies. Паблик обязателен к подписке для всех, кто хочет отличаться хорошим вкусом в кино.

Хотите авторские обзоры фильмов со скрытым смыслом без "синих занавесок"? А, может быть, найти что-то интересное и стоящее среди современных релизов? "Семь Самураев", "Психо", "Ненависть", “Дикие дни” и "Красота по Американски" — если это все не пустые названия для вас, то обязательно читайте паблик, чтобы открывать ещё больше сокровищ! Никакого "белого шума" для вашего мозга. Два начинающих кинорежиссера расскажут вам о сложном кино простым языком. Или о простом сложным. Среди обзоров не только популярные фильмы, но и киноалмазы, о которых вы даже ничего не слышали! Всё это на канале _noise_movies. Паблик обязателен к подписке для всех, кто хочет отличаться хорошим вкусом в кино.

Полночное небо / The Midnight Sky драма фантастика netflix Джордж Клуни как режиссер и исполнитель главной роли представляет новое кино о будущем человечества и значении космоса в нем. Ожидавшийся динамичный фильм-катастрофа неожиданно оказывается экзистенциальной драмой о мучительной рефлексии одинокого старика, зачем-то выжившего после глобального апокалипсиса. В этом смысле фильм, конечно, экспериментальный. После сверхкропотливой «Гравитации» и, особенно, гениального «Интерстеллара», задавших высочайшие планки для научной фантастики, снимать очередной «Армагеддон» как-то не удобно, что ли. Видимо, поэтому Клуни идет глубже, обращаясь к первоистокам. В этом смысле «Космическая Одиссея» и «Солярис», несмотря на более чем полувековую отдаленность, теснее соприкасаются с «Полночным небом», чем упомянутые фильмы Куарона и Нолана. Но серьезная проблема «Полночного неба» как раз в том, что в картине слишком много Кубрика и Тарковского, и совсем мало Клуни-режиссера. Ненужное утяжеление, несмотря на законы гравитации, утаскивает нестройное повествование в сторону, оставляя лишь мало связанные между собой сцены и сюжетные линии. Лучше всего фильм сходится с прошлогодним «К звездам» (почитать можно здесь), где режиссер аналогичным образом за космическими полетами и красотами вселенной спрятал человеческие экзистенциальные кризисы. При этом тот же «К звездам», хотя и является в чистом виде драмой, все же проще для понимания и не кажется таким запутанным, как «Полночное небо». Медленный фильм о космосе и печальном будущем планеты. Но не время горевать и сокрушаться. Пусть земля — колыбель человечества, но не вечно же жить в колыбели. 6/10 ️ Трейлер: https://youtu.be/Gb8ZbP6qAzE P.S. Итоги конкурса уже завтра! Две шикарные книжки ждут победителей, так что успейте поучаствовать (подробности — в закреплённом сообщении)

​​Как любить классические фильмы? Заставить себя здесь вряд ли получится. Можно убеждать себя, что человек с утонченными моделями потребления обязан любить классику, ведь почти все рейтинги состоят из нее (например, BFI list) Но это будет больше похоже на пытку, чем на любовь. На самом деле, для фильмов, как и для людей, истинная красота кроется в глазах смотрящего. А глаза наши видят совершенно по-разному. Тогда как увидеть всё сразу? Взглянуть с разных сторон на классику можно здесь: . Канал посвящён шедеврам забытого, старого и классического кинематографа, и рассказывает как получить удовольствие от просмотра и полнее раскрыть заложенное в фильмах богатство идей. Канал подойдет всем, кто хочет развить свой вкус, развиться как личность, выйти за пределы трендов и шире познать палитру глубины классического кинематографа. Вся красота шедевров кинематографа 20-го века собрана в одном месте. Осталось перейти и забрать в https://telegra.ph/file/e64989541c80a1f3ca517.mp4

Один из лучших способов войти в японское кино – это посмотреть «Сказки туманной луны после дождя» Кэндзи Мидзогути. Мидзогути – не просто выдающийся национальный художник, чьи фильмы говорят на языке традиционных японских искусств: от поэзии до ксилографии. Режиссёрский стиль Мидзогути универсален и интернационален в отношении того, как постановщик организует высказывание о фундаментальных ценностях: семейном очаге, пути к успеху и человеческих соблазнах. Неудивительно, что в любви к фильмам Мидзогути признавались такие режиссеры, как Тарковский, Джармуш или Скорсезе. И также то, что «Сказки» в 1953 году наградили венецианским «Серебряным львом». Как и в случае с другими образцами японского искусства, фильму присуща простота формы и лаконизм. История Мидзогути – это знакомый сюжет о «блудном сыне», рассказанный на фоне гражданских междоусобиц XVI века. Гончар отправляется в город, чтобы продать целую партию горшков вместе с незадачиливым соседом, который мечтает стать самураем. Оставив свои семьи, герои-крестьяне поддаются сиюминутным соблазнам – один из них влюбляется в незнакомку, а другой попадает в армейские ряды, удовлетворив свою тягу к почестям. Мидзогути создает своеобразную одиссею, где заблудшие души отдают себя во власть порочных влечений. Скорбное приключение транслируется на языке живописного искусства: пластика кадра с поражающей глубиной композиции, сравнимой, пожалуй, с леонардовской «Мадоной в скалах», а также небольшое количество монтажных склеек – Мидзогути превращает экран в подобие живописного полотна, заполняя пространство людьми и природными ландшафтами. «Сказка» разворачивается и читается как батальное изображение – этому способствует движение камеры вдоль горизонтальной оси, которым пользуется Мидзуготи всегда, когда не желает прибегать к монтажу. Вся эта красота дает незабываемое ощущение единства и плавности происходящего. Кроме того, фильм заметно обогатил поэтический кинематограф – чего стоит переправа на лодке среди туманного озера – эпизод, чье влияние можно проследить в «Ивановом детстве» Тарковского. Эта поэтическая возвышенность в сочетании с бытовым реализмом, придала фильму неземное, метафизическое измерение. История о призраках (герой сходится с принцессой, бывавшей в царстве мертвых) нисколько не противоречит жизненной драме о соблазнах, целях и семейном долге. ЧтоПосмотреть https://images.squarespace-cdn.com/content/5470bf44e4b06c2d7fa627fe/1481299959652-710QDXUY27DMZ4S4LNRZ/ugetsu4-1600x900-c-default.jpg?format=1500w&content-type=image%2Fjpeg

Бертолуччи сегодня могло бы исполниться 80 лет. Это уникальный автор, подлинный титан, знакомство с которым многим мешают завести сомнения в собственной насмотренности и эрудированности – составим гайд, что и в каком порядке лучше начинать смотреть (от самого простого к настоящему хардкору). «Мечтатели». Пожалуй, что самый попсовый Бертолуччи, растащенный по всевозможным пабликам на живописные скрины и гифки. И это правда одна из самых лёгких (если не сказать – легковесных), воздушных, энергичных и намеренно провокационных картин режиссёра – пусть обо всём этом он уже снимал 40 лет назад. Помимо всего прочего, именно «Мечтатели» открыли миру талант Евы Грин – которой, увы, после этого практически не доверяли серьёзных ролей (см. также последний фильм Бертолуччи – «Ты и я»). «Ускользающая красота». Элегичный роман воспитания, открывший уже, в свою очередь, талант молодой Лив Тайлер – и если это и оммаж «Лолите», то мораль здесь постоянно находится в лёгком расфокусе; ведь вместе с невинностью главная героиня теряет важнейшее из чувств, сопровождающих молодость – предвкушение от встречи со взрослым миром, которое чаще всего оборачивается лёгким разочарованием. Смотреть желательно сразу после «Мечтателей». «Осаждённые». Скупая на эмоция, во многом принципиально аскетичная мелодрама, последний выдающийся фильм маэстро, в котором Дэвид Тьюлис и Тэнди Ньютон сыграли свои лучшие роли. При этом Бертолуччи предпринял здесь некую попытку совершить эволюцию стиля – первую и последнюю в своей фильмографии. «Перед революцией». Фильм, с которого начался подлинный Бертолуччи, путь ещё и не достигшей подлинного блеска и лишённый внешнего выражения кинематографического масштаба – но чисто драматургически кино выстроено безупречно, к тому же для режиссёра это было одно из самых личных его высказываний. «Конформист». Один из самых визуально выразительных фильмов в истории кинематографа – подлинный шедевр, мощное антифашистское высказывание, упакованное в дерзкую психоаналитическую притчу, из-за которой режиссёр когда-то даже угодил в суд. Must see – и да, с непривычки у многих будут подкашиваться ноги. «Последнее танго в Париже». Высшее творческое достижение итальянца. Страшная, пульсирующая гипнотическим хтоническом ритмом, потрясающе разыгранная современная трагедия неприкаянной души – ведущие актёры, Брандо и Шнайдер, не могли оправиться от своих ролей несколько десятилетий, а многие с непривычки после выхода «Танго» в прокат навесили на него ярлык порнографии. «Под покровом небес». Одна из самых по-хорошему изматывающих в смысле ритма лент режиссёра – как водится, потрясающе снятая, озвученная и разыгранная драма о несовпадении культур, невозможности диалога между иностранцем и коренным, Западом и Востоком, снятая уже тогда с фирменным для Бертолуччи размахом. К этому моменту, конечно, уже лучше быть хорошо знакомым с творчеством данного автора (см. также «Последний император» и «Двадцатый век»). Киноликбез https://sun9-28.userapi.com/impf/c848636/v848636319/c7735/paIzJJS9-bE.jpg?size=1279x831&quality=96&sign=b34c26003e4e5dd541b7af9d879c968f&type=album

В двух словах Белый шейх (1952) Уже шедевр. В двух словах о Феллини? Согласен, сам был озадачен, когда о Гомере, сразу и об «Илиаде», и об «Одиссее», уложились в 3000 знаков, мол мощные книженции. Но тут не разбор. Тут – ода, панегирик. Сюжет фильма подкупающе прост. Только что вышедшая замуж героиня приезжает с мужем, подающим надежды администратором местного значения, в Рим, на аудиенцию к папе Римскому получить благословение брака. Героиня влюблена в кино, влюблена чисто, невинно и наивно. В стремлении встретиться со своим кумиром, актёром, девушка попадает на съемочную площадку. И дальше Феллини говорит о том, о чём знает не понаслышке, о чём знает, быть может, лучше всех, говорит в своей неподражаемой гротескной манере, искренней и человечной. А говорит он о том, что в кино всё поза, неправда, притворство и ложь, актёры лицедеи, ракеты фанерные, кровь – сок, и с этим ничего не поделать, но, говорит он, когда ложь и притворство эти происходят не из корысти, – скорее не из корысти, чуть-чуть из корысти, во вторую очередь из корысти, ведь всем нужно есть и совсем избежать корысти не удастся, – то лицедейство, притворство и ложь всего лишь атрибуты, без которых невозможно кино. Когда лицедейство происходит из той потребности, в силу которой люди, актёры, режиссёры, операторы, сценаристы, монтажёры и все остальные, не могут не играть, не могут не снимать, происходят от того, что они так живут, этим живут, тогда ложь и притворство уже не ложь и притворство, а нечто большее, тогда лицедейство невинно, потому что не может, не способно причинить зло. Разве что невольно, в силу недоразумений самой, настоящей, жизни. Это, добавлю от себя, ложь и лицедейство нашей натуры. Они как природная стихия, как ядерная энергия, как красота женщины, как талант, – изначально бескорыстны, и происходят из потребности творить, познавать, быть, любить, восхищать, происходят в силу страсти. И проблема только в том, в какие руки попадёт этот дар: политиков, продюсеров, тщеславного мужа или просто нужды, родится в гнилом умишке какого-нибудь нахалкова (а также бездарнчука) или просияет в сознании Тарковского, Феллини, Эйзенштейна, Толстого, Гомера и далее по списку. И ещё кино, которое не нуждается в оправданиях, оправдано, говорит Феллини, тем, что кино искренне нужно чистой смелой героине. Вот о чём говорит Феллини, вот пафос «Белого шейха». И ещё добавлю от себя. Всё это сейчас. Нужно героине сейчас. Возможно только в настоящий момент. Потом, сходив к Папе и наработав стаж добропорядочной супруги, она втянется в роль жены столпа общества, подчинится общественным условностям и осудит такую вертихвостку, какой была она сама, но... но, может, благодаря памяти о своей юной страсти, осудит только на словах и не так сурово, как должна бы. Но это будет потом. И актёры потом перестанут быть нужны публике, постареют, сопьются, обнищают, будут забыты и умрут в доме отставных киноработников. И будет неизбежно смерть. Но всё это будет потом. А может и не будет. Теперь героиня, и мы вместе с ней, знаем точно, что не будет, что мы сможем жить так, будто плохого уже никогда не произойдёт в нашей жизни… Пока. А мужа, сбившегося с ног в поисках жены, утешает будущая Кабирия. Оценка: в оценках не нуждается.

Хелен Миррен станет злодейкой в сиквеле «Шазама!». Хелен Миррен («Королева», «Призрачная красота») исполнит роль главного антагониста в сиквеле «Шазама!». Актрисе досталась роль Гесперы, дочери Атласа (так нарекли несколько персонажей в серии комиксов DC, вдохновлённых мифологией Древней Греции). Постановщиком фильма вновь станет Дэвид Ф. Сандберг («И гаснет свет»). Премьера намечена на 4 ноября 2022 года.

Люси Лью исполнит злодейку в сиквеле «Шазама!». Актриса, известная по роли в «Ангелах Чарли», получила роль второй злодейки в сиквеле «Шазама!». Она сыграет сестру Гесперы по имени Калипсо — главного антагониста ленты, роль которой ранее ушла Хелен Миррен («Королева», «Призрачная красота»). Как в первом случае, у персонажа нет одной конкретной основы из комиксов DC, но отцом Калипсо выступает всё тот же греческий бог Атлас — один из источников силы Шазама. Постановщиком продолжения снова выступает Дэвид Ф. Сандберг («И гаснет свет»), а премьера намечена на 4 ноября 2022 года.

Во Фрибуре, как и в любой кантональной столице со стажем, есть свой лунапарк с блэкджеком и ...ми, то есть художественно-исторический музей, который я почему-то всё как-то не замечал, тем более что рядом там Espace Tinguely с его тогдашней подружкой Niki de Saint Phalle, а это юности мне казалось куда интереснее. Эпоха открытий продолжается, местный Hans Fries, оказывается, настоящая звезда вплоть до Реформации (а вскоре после и помер), и это его Иоанна-Евангелиста поливают кипящим маслом в Базеле, и это его святой Иоанн пьёт яд в Цюрихском кунстхаусе, и это его Иоанну-Крестителю отрезают голову в Базельском музее, опять же. А на родине так вообще раздолье, тут тебе и святой Христофор с только пятками собственно Христа на плечах, и везде такие ткани, и ткани, и лилии, и ящерка, и синичка (1503), и Живой крест (1510-1512), руки отовсюду, головы с крыльями и грудями, грешники и чорт, бешеная красота, и Доставка душ в распредпункт при чистилище (1505), чудеса логистики и организации, а вы про Освенцим и антиутопии. В 1510-м Ханс переехал в Берн, через 7 лет случился Мартин Лютер, в 1523 художник помер, а уже в 1528 году Берн стал протестантским (а еще через 6 лет захватил Во с Лозанной), очень всё быстро и резво по местным меркам. Отдельно стоит комната с небольшими барельефами, особенно Резня младенцев и Сон жены Пилата. Оч богатый в бижухе скелет святого Феликса лежит в нише с розочками на потолке. Ну и под конец очередная осовремененная версия Рождества, теперь уже конец XVIII при солдатах с ружьями, в Дюдингене, пригороде Фрибура. Скоро буду делать топ-10 музеев, видимо.

Великая красота (2013) Ещё один фильм веточно-статуэточного ранга. О чём он и хорош ли? Фильм о благосостоятельной скуке, блестящей бессмысленности, интеллектуальной пустоте, роскошном упадке, и он не хорош. Потому что фильм о скуке, бессмысленности и пустоте сам не должен быть скучным, бессмысленным, пустым и вдобавок пошлым. Для сравнения смотрим «Сладкую жизнь». Содержание. Главный героя и его тусовка говорят, смотрят представления, ходят в гости. отдыхают… Я сказал говорят? Нет, они изрекают. В особенности главный герой. С неподражаемым апломбом, с усталой самонадеянной вальяжностью бывалого, изведавшего все закоулки интеллектуальных эмпиреев интеллектуала, изрекает афористические сентенции на уровне детского сада, сентенции бородатые, протухшие, банальные до оскомины, сентенции, способные своими бессмысленными мелодраматическими красивостями поразить разве что неразвитый мозг интеллектуального неофита, прочитавшего свою первую книжку афоризмов. Цитирую. У друга главного героя умерла жена: – Что ты будешь теперь делать? – Что и всегда, обожать её. Герой по разным поводам: В моём возрасте красоты недостаточно. Я в том возрасте, когда могу не делать чего не хочу. (И уходит от женщины, которую трахнул и которая собралась ему показать свои обнажённые фото). – Какая она? – Милая. – Милая, значит уродина (бывалым тоном). Завидовать или испытывать презрение? – Почему у вас все ключи от всех дворцов? – Я тот кому можно доверять. И в таком роде, каждый раз, когда герой открывает рот! Персонажи посторонние, не интересные люди, со своими непонятными проблемами и обстоятельствами на протяжении фильма интереснее, понятнее и ближе не становятся. Усиливает впечатление чуждости отстранённости способ показа. Будто вся съёмочная группа каждый вечер устраивала вечеринку, подобную той, с которой начинается фильм, а наутро никто не помнил, где остановились вчера, и начинали с чего придётся. Или как выразился некий маститый латвийский критик: «Калейдоскоп ярких сцен и запоминающихся образов, представленный кинокартиной, образует грандиозное полотно, в котором нет четкой фабульной линии и выстроенной драматургической основы. Сюжет здесь заменяется точной передачей состояний. Причем это такие состояния, которые практически невозможно описать, но которые поражают своей сопричастностью глубокому эмоциональному континууму гуманистического начала». Что бы такое ни было «эмоциональный континуум гуманистического начала». Переход от дискотеки к красотам Рима можно было бы считать за достоинство, если бы приём не был стар и противопоставление развивалось. Или такой перл. Японец умирает (или падает в обморок, не важно) от великой красоты Рима? Что это? Пошлость и бесталанность? Да, пошлость, бесталанность. Говорят, блестящая (какой-то там приз) операторская работа. Ой ли! В первом монологе героя оператор срезает ему обрезом кадра верх головы. Чем это лучше торчащего микрофона? Или длинные проезды камеры. Особенно над чашей фонтана. Это что, ракурс фламинго с подбитым крылом, который в этот фонтан вот-вот сверзится? Проезды камеры ради проездов, накаты-откаты ради накатов-откатов. Операторские приёмы никак не связаны ни с действием, ни с состоянием, ни с атмосферой, ни с предыдущим/следующим кадрами, ни даже с самим изображением. Приём заслоняет сам вид. Что касается живописности кадров: живописна прежде всего натура. Кажется, в Риме можно снять красивый кадр, просто включив камеру в случайный момент, под любым голландским углом, можно вверх тормашками. И всё равно выйдет живописно. (ещё не всё, продолжение в следующем посте)

(продолжение, начало в предыдущем посте) Отсылки и цитирования, рассыпанные по фильму, иначе как заимствованиями не назвать. Например, демократические отношения со служанкой – из «Укрощения строптивого». Также можно заметить кадры и виды прямо взятые из «Аккатоне», «8.5», «Сладкой жизни», «Прогулки». Лишний довод к тому, что это именно бездумные заимствования – кадры эскалатора из другого фильма «мастера», «Последствия любви». Сразу вспоминается «Выпускник». И не говорите, что это какие-то там модернистские и постмодернисткие мета и гипер цитирования, тексты в текстах, кадры в кадрах и подобное. Это заимствования толики таланта у авторитетов. Это для веса, это чтобы хоть чем-то подпереть собственную неубедительность и бездарность. Если бы фильм был о великом, древнем, прекрасном городе, полном увядающей красоты, обращённой в пустую роскошь никчёмными людьми, которые этой красотой владеют и пользуются, то сошло бы за правду. Но этого в фильме нет, так кое-где невольно, ненамеренно. Есть увядающая красота, есть людишки, а связи, которая возникает только в голове автора, нет. Сам являясь завсегдатаем фестивалей и частью этой тусовки, автор через своего героя полагает, что вся эта пустая жизнь не конец, а временно, фокус, уловка – о чём говорит в конце. Автор один из тех, кого он показывает, и он относится к себе и себе подобным очень серьёзно, без тени иронии или критики. Он испытывает пиетет перед хорошими портными, ценит роскошь дорогих бутиков, гордится своим завидным матположением, показательно небрежен с именитыми знакомцами, считает изысканную позу единственно возможной и очень дорожит обаянием своей буржуазности. Повторю, ни самоиронии, ни критики, не говоря уже о сатире и сарказме. Сарказм, сатира есть, но по поводу частных вещей, по поводу противников авторской тусовки, социалистов, современных художников, разорившихся аристократов. Тут автор через героя безжалостен и груб при всей того тонкой интеллектуальности и способности нежно хранить воспоминания о былой любви полвека. В пользу бездарности автора говорит также то, что он повторяется. Герой этого фильма, как две капли воды, по манере и ужимкам похож на героя другого произведения «мастера», снятого десятью годами раньше с тем же актёром, совершенно уже никчёмного фильмишки, «Последствия любви». Там же, как и здесь автор использует обнажённую грудь, чтобы показать расположение героини к герою. При том, что это разные женщины, разные герои, разные истории, да и автор за десять лет должен был выйти из затянувшегося пубертатного возраста. По поводу актуальности и современности в фильме. Провинциализмом бьёт в глаза с первых же кадров (заглавная вечеринка). Ни одного политкоррекционного вопроса в фильме не затронуто даже вскользь, редкий случай для современного кино. С чего бы? То ли все эти вопросы на итальянской земле решены ещё во времена древнего Рима и расцвета папства и актуальными больше не являются, то ли автор и его герои принадлежат к другому лагерю, так называемому, духовному. Вернее второе, в пользу этого говорит пиетет, сдобренный игривой незлобивой иронией, в отношении церкви. И правда, духовность, – что бы это ни значило, я давно перестал понимать, что это за зверь – нынче обретается только там. Честно говоря, я далёк как от того, так и от другого подхода, но если бы пришлось выбирать из двух зол, то я выбрал бы политкорректность. За духовностью тянется слишком длинный кровавый след: костры, конкисты и прочее. Правда политкорректность может уже похвастаться дембомбардировками, но всё же пока сравнивать нельзя. Да, и, конечно, не забыть спецэффектных фламинго! Даже в этой несуразице они смотрятся, как седло на корове. Оценка: 3/12

Смотрите какая красота нас ждёт в июня. Джонатан Риз-Майерс сыграет Джеймса Брука в фильме "На краю света". Брук известен тем, что в 1841 году за помощь туземцам острова Барнео получил титул раджи Саравака (одного из штатов современной Малайзии), а потомки Джеймса носили этот титул вплоть до 1941 года. Хороший исторических фильмов в последнее время все меньше, так что держим кулачки. Компанию Рис-Майерсу составит наш любимый хоббит Доминик Моннахан. Правда надежды что фильм доберется до наших кинотеатров мала. https://youtu.be/ETTQfqn1clo https://youtu.be/ETTQfqn1clo

Немного новостей: «Техниколор» – известная технология цветного кино, а вместе с тем – бренд, прославившийся в эпоху классического Голливуда, объявил о слиянии с Streamland Mediа. Так завершается 100-летнее путешествие «Техниколора» – этот приём цветопередачи характеризовался сочными, насыщенными цветами, создавая магический ореол изображения 30-50-ых. Мы вспомнили несколько важных фильмов, снятых в технологии «Техниколор: «Волшебник страны Оз» – классическая сказка от Виктора Флеминга, рассказывающая о путешествии Дороти из скучного Канзаса в фантастический мир. Провалившись в 1939 году, фильм обрёл популярность на телевидении. Блестящий видеоряд, колористика и незабываемый, подчас психоделический ландшафт – фильм вошёл в историю как визионерское и эскапистское кино, которое уводит от повседневных реалий и погружает в иное измерение. Да и цветовая технология здесь оправдана художественно: из монохромного (в прямом смысле) Канзаса с пыльной и душной провинцией, героиня попадает в мир, похожий на радужную палитру. «Унесённые ветром» – грандиозный американский киноэпос, повествующий о судьбах южан на фоне Гражданской войны. Масштабная фреска рисовалась пастозными мазками: в первую очередь глаз цепляется за цветовую гамму, в которой и существует вся материальная ткань фильма: от интерьеров до платьев. Этот яркий, фееричный, залитый оранжевым цветом эпос стоил баснословных денег – и снял его тоже Флеминг – автор техноколоровского хита о путешествии Дороти. «Поющие под дождём» – классический мюзикл и одновременно – киноэнциклопедия, в которой повествуется о крахе немого кино и его резком переходе к звуку. Джин Келли в образе голливудского франта – с ослепительной улыбкой, выплясывающий посреди дождливой улицы – вся эта романтическая красота искрит и сияет разными цветами, достигая апогея в сценах танцев. Точный, хореографически безупречный – фильм в буквальном смысле раскрашивает Голливуд, превращая его в фабрику производства грёз. ЧтоПосмотреть https://humanite-russie.ru/wp-content/uploads/2020/06/autant_en_emporte_le_vent.jpg

Немного новостей: «Техниколор» – известная технология цветного кино, а вместе с тем – бренд, прославившийся в эпоху классического Голливуда, объявил о слиянии с Streamland Mediа. Так завершается 100-летнее путешествие «Техниколора» – этот приём цветопередачи характеризовался сочными, насыщенными цветами, создавая магический ореол изображения 30-50-ых. Мы вспомнили несколько важных фильмов, снятых в технологии «Техниколор: «Волшебник страны Оз» – классическая сказка от Виктора Флеминга, рассказывающая о путешествии Дороти из скучного Канзаса в фантастический мир. Провалившись в 1939 году, фильм обрёл популярность на телевидении. Блестящий видеоряд, колористика и незабываемый, подчас психоделический ландшафт – фильм вошёл в историю как визионерское и эскапистское кино, которое уводит от повседневных реалий и погружает в иное измерение. Да и цветовая технология здесь оправдана художественно: из монохромного (в прямом смысле) Канзаса с пыльной и душной провинцией, героиня попадает в мир, похожий на радужную палитру. «Унесённые ветром» – грандиозный американский киноэпос, повествующий о судьбах южан на фоне Гражданской войны. Масштабная фреска рисовалась пастозными мазками: в первую очередь глаз цепляется за цветовую гамму, в которой и существует вся материальная ткань фильма: от интерьеров до платьев. Этот яркий, фееричный, залитый оранжевым цветом эпос стоил баснословных денег – и снял его тоже Флеминг – автор техноколоровского хита о путешествии Дороти. «Поющие под дождём» – классический мюзикл и одновременно – киноэнциклопедия, в которой повествуется о крахе немого кино и его резком переходе к звуку. Джин Келли в образе голливудского франта – с ослепительной улыбкой, выплясывающий посреди дождливой улицы – вся эта романтическая красота искрит и сияет разными цветами, достигая апогея в сценах танцев. Точный, хореографически безупречный – фильм в буквальном смысле раскрашивает Голливуд, превращая его в фабрику производства грёз. ЧтоПосмотреть https://humanite-russie.ru/wp-content/uploads/2020/06/autant_en_emporte_le_vent.jpg

Наивные медицинские мифы, к которым нас приучили фильмы и сериалы №2 Амнезия Амнезия — чудесный инструмент, который в кинофильмах стирает память не хуже, чем приборчик… черт, мы опять о «Людях в черном». В кино амнезия приходит внезапно, например после автоаварии, и теперь человек должен все вспоминать и проживать заново. Красота! Однако нейрохирурги и психологи говорят, что всамделишная амнезия работает совсем не так: человек крайне редко теряет так много памяти, что забывает целые фрагменты своей жизни. Обычно амнезия забирает кусочки определенных воспоминаний. Однако они могут быть возвращены с помощью терапии, если травма не очень тяжелая. Амнезия может привести к полному исчезновению памяти, если авария по-настоящему серьезная. Но это случается нечасто и обычно сопровождается другими симптомами, такими как потеря физического контроля и интеллекта. Пасхалки и Факты

Вспоминаем фильмы, в которых, подобно «Тихому месту», сюжет обходится фактически без слов: «Только Бог простит» — медитативная криминальная одиссея Виндинга Рефна. Доведённая до формального совершенства, картина с Райаном Гослингом зашла ещё дальше «Драйва», чьи главные сцены тоже знаменовалось гробовым молчанием (там все решал либо синти-поп саундтрек, либо философствование молотком, либо ночные поездки на автомобиле). Этот фильм — почти что инсталляция, чьи герои превращены в молчаливые мраморные статуи. Неповторимая красота и триумф авторского стиля. «Побудь в моей шкуре» — изобретательный сай-фай Глейзера, рассказывающий о познании человеческого тела инопланетянином. Тем понятнее, что картина больше дарует осязательный и тактильный опыт, нежели вербальный — стоит лишь увидеть молчаливую Скарлетт Йоханссон, в любой непонятной ситуации снимающей с себя одежду. Этот фильм вводит в подлинный транс — и ему не нужно многого, кроме выразительной артистки, эмбиентного саундтрека и серых ландшафтов Шотландии. «Не угаснет надежда» — survival-драма о пожилом мужчине, сражающемся на яхте с водной стихией. Роберт Редфорд — живой классик, превращает картину в сольный актёрский перформанс, где все определяют действия и чувства, нежели слова. Большую часть хронометража герой чинит яхту и пытается наладить связь с миром — и все это развивается в безголосой борьбе старика со сковавшими его обстоятельствами. ЧтоПосмотреть https://b1.filmpro.ru/c/147542.1200xp.jpg

Меланхолия (2011) При первом просмотре в 11-м году фильм, в особенности пролог, произвёл такое же почти гипнотическое, зачаровывающее действие, как фильмы Таковского, тем более, что отсылок к Тарковскому уйма. Нынче, перед новым просмотром, то впечатление сулило и обещало, роились мысли написать статью в том же зачаровывающем гипнотическом роде, красиво, нелогично, многозначительно. Однако же пересмотр судил по другому. По общему мнению фильм исследует художественными средствами явление депрессии, которому не чужд сам режиссёр. Оставлю вопрос о сомнительных исследовательских и познавательных возможностях искусства в стороне и предположу на минуту и только на этот случай, что художник способен на познание (не только самого себя) методами своего искусства. Сразу встаёт закономерный вопрос: где тогда личный опыт автора? Всегда интересно, когда человек способный самостоятельно думать и оригинально выражать свои мысли и переживания, художник, делится личным опытом, а в лучших образцах преодолевает этот опыт чутьём художника, и раскрывает по-новому известные черты и стороны явления, выражает их так, что они выглядят при непосредственном восприятии почти откровением, чем и привлекает внимание зрителя к застарелой (вечной) проблеме. Увы, в фильме этого нет. Одни общие места на основе научно неподтверждённого мнения о способности страдающих депрессией сохранять самообладание перед лицом катастрофы. К тому же, на главной теме сосредоточиться, как зрителю, так и автору, мешают апокалиптические рефлексии и красота, которой по меткому выражению самого Триера «кино замордовали до полусмерти» (манифест «Догма 95»). Но и этого автору мало, он наделяет героиню пророческими способностями, использует прочую мистику и уфологию. К чему конь, пугающийся моста, электромобиль глохнущий у того же моста, точное количество бобов в бутылке, мистическое поведение небесного тела, планеты Меланхолия, внезапное исчезновение дворецкого, схожее с животным беспокойством коней, чующих катастрофу. К чему все эти тонкие материи? Для пущей занимательности и многозначительной загадочности? Тонкие материи – это всегда плохой знак, здесь же они искажают образы. Из-за них героиня из категории больной переходит в категорию блаженной, юродивой. Я уже не говорю, что автор показывает её даже нимфой, некой девой Лорелеей (обнажёнка на берегу). Да, красиво, но к чему? К немецкому романтизму? А он к чему? Какое отношение к современной депрессии имеет немецкий романтизм? В общем, всё это страшно странно. Пророческие и мистико-уфологические штучки, юродивость, красоты на фоне грядущей катастрофы, высказывания героини о Земле-зле, об уничтожении всего живого, сюда же Гитлер, не без причины Вагнер. Так выражается депрессия? Кажется, это говорит о чём-то большем. Не хочется думать, что о более глубоких психических проблемах автора. Думаю, это свидетельство глубины его переживаний и указание на причины переживаний и рефлексий. Причины эти мне видятся в тонкой нервной организации, обострённом чутье художника, каковым является Триер, художника, для которого непереносимо то, что для нас сносно. И тогда красота и «пышное планеты увяданье» следует понимать, как отчаяние, как беспокойство, тревогу, которые не дают покоя автору и выплёскиваются в таком виде на экран. (ещё не всё, продолжение следует)

​​(продолжение, начало в предыдущем посте) И всё бы хорошо, но, к сожалению, автору не удалось передать это своё отчаяние, свою тревогу, непосредственно. Чувство не возникает во время просмотра, оно выявляется при анализе. Его можно понять, констатировать, но нельзя сопережить. Для искусства – это катастрофа. А пророческие, мистические и уфологические штуки, увы, просто глупость и недосмотр. Такие шутки работают в рамках соответствующего жанра. Там наше восприятие к этому подготовлено, не важно верим мы или не верим в сами штуки. Там это уместно, там это обусловлено, ожидаемо. Здесь это чуждый элемент, требующий объяснений, жанрового контекста, которого нет. Сильный видеоряд и музыка, превосходная игра актёров, но слишком много смысловых, психологических и технических ляпов, натяжек, небрежностей, пустых слов и необязательных действий, которые мешают целостному восприятию, и возникает ощущение, что фильм выиграл бы, если бы был немым. Только видеоряд, музыка и титры, не больше десятка ключевых фраз – стал бы шедевр. Увы, скачет ли, чудит ли невеста, спокойна ли, подавлена – чувства нет (разве что раздражение от того, что не понятно, чего блажит), напряжение не возникает, сопереживание не резонирует. Ну, врежется планета, ну, погибнет всё живое, ведь это всего лишь красивое кино. И сама ужасная красота не внушает ни трепета, ни ужаса; катастрофа воспринимается отстранённо. Образ героини противоречив и не убедителен. Даже если вычесть юродивость и пророческий дар. Кто она по характеру? Депрессия ведь не может быть основой характера? Откуда прибабахи, заскоки невесты? Она совершенно недееспособна, подавлена, угнетена только в начале второй части. А так кудесит напропалую, то пописает на поле для гольфа, то потрахается на нём же. То она равнодушна, то чувствует вину, то вдруг становится жёсткой и непоколебимой и прямо высказывает своё (авторское?) отношение к рекламному бизнесу, социальному этикету и праву жизни быть на земле; при луковом супе она вовсе революционерка и антиглобалистка, жёсткая, резкая, непреклонная, бескомпромиссная. И при этом тонко чувствующая, склонная к депрессии натура, а под конец в ней ещё просыпается покровительственное сочувствие к сестре и племяннику, хотя до этого она никого не щадила. Что касается неопределённости астрономической или, лучше сказать, невежества астрономического. Небесная механика, теория тяготения – абсолютно точная наука. В интернете пренебрежение Триера к этому факту называют «у него не было амбиций показать катастрофу достоверно астрономически». Да какие амбиции! Врежется или не врежется определяется совершенно точно задолго до сближения. Планеты не скачут, как шарики для пинг-понга, они движутся по траекториям. Ты просто признаёшь этот факт или игнорируешь его. Вопрос автору: зачем прибегать к этому антуражу, если ты относишься к нему пренебрежительно? Из-за майя и Нибиру? Отдельное спасибо за музыку г-ну Р. Вагнеру. Оценка: 8/12. https://telegra.ph/file/e967128d47df0f5f18807.jpg

​​Отдельное место в моем сердечке занимают проекты, которые я не понимаю, почему жду. “Легенда о Зеленом Рыцаре” — из этого числа проектов. Я где-то увидел трейлер, где-то что-то слышал и некоторые материалы прочитал — в любой другой ситуации информацию об этом проекте смыло бы волной алкоголя и информационной блевоты, которые я в последнее время потребляю с невиданным доселе аппетитом. Но нет. Мне по-прежнему был интересен этот фильм, а ответить “почему?” не представлялось возможным. Поэтому, когда мне написали из Вольги с предложением вступить в клан избранных человеков в белых халатах, что посмотрели “Зеленого рыцаря” (до конца текста буду его называть так, не серчайте) раньше остальных — я потратил пол-дня, чтобы поотменять все запланированное, дабы ворваться в кинозал и быть одним из первых, кто увидел фильм, который я ... пойми почему ждал. В тексте не будет никакого даже декоративного анализа. Просто выскажусь ощущениями. /// Собственно, спустя более-менее длительное время после просмотра (а первые впечатления были сугубо положительные) — я еще более сильнее запутался в своих мыслях и впечатлениях. С одной стороны, “Зеленый рыцарь” — это классное, медиативное и мутное кино, которое после тридцати минут просмотра дарует ощущение, будто ты в ивантеевских(привет, ребята с Ивантеевки) подъездах нахапался через пятилитровку царапающего горло гарика и просто глядишь в обшарпанный потолок. Действие фильма а-темпорально. Оно скачет, подпрыгивает, останавливается подышать, потом ускоряется, чтобы еще на минут пятнадцать просто разложиться и уснуть в чистом поле, окропленном кровью падших. Чтобы потом снова побежать и, наконец, после долгих цыганских плясок с относительностью времени просмотра, попросту рухнуть и закончиться. “Зеленый рыцарь” — безумно красивое кино. И красота эта как раз таки дополняет пресловутую аналогию с бутылкой с испарениями, потолком и тупкой в облезлую штукатурку. Но с другой стороны, “Зеленый рыцарь” — самую малость в моменте и особенно сильно по прошествии времени — заставляет задавать вопросы а-ля “что было?”, “как это было?”, “я мало что помню и мало что понял, но вроде же было весело, да?”, тем самым продолжая оставаться все тем же своеобразным терпким гариком, который хапанул, затупил и отдохнул, а потом тотально загнался. После качественной накурки всегда возникает период легкой дезориентации. Во рту немного сушит, в голове сладко гудит, а к последним нескольким часам (при некоторой требовательности к себе и к своим действиям) возникают вопросы относительно происходящего и твоих действий непосредственно. Понятие времени в последние несколько часов разжижилось, упало и не собирается подниматься; количество действий, впечатлений и радостей стремится к нулю и — одновременно — к бесконечности; а само желание курить существует в парадоксальной болтанке между “я никогда больше…” и “пора намутить еще пару грамм”. И примерно такие путанные, странные и непонятные ощущения вызывает “Зеленый рыцарь”, к которому я еще обязательно вернусь, обязательно наслажусь и обязательно об этом пожалею. Мутно. Красиво. Хорошо. Плохо. Идите в кино. https://telegra.ph/file/c316bc780931175c29b1d.jpg

​​Главный герой, отец солдат, пахарь, семьянин, прекрасный товарищ, республиканец = характер нордический, стойкий, с коллегами по работе сдержан и так далее. Истинный ариец, только более сентиментальный и недоделанный, размытый, как и остальные образы. Например, героиня – умная, твёрдая, проницательная, сильнее своего братца по признанию самого «Философа» (прозвище Марка Аврелия в веках), могла братом помыкать и помыкала бы, если бы сценаристы были чуть поталантливей. А так беспокоится о сыне, то участвует в заговоре, то всех сдаёт. Феникс был явно не в образе. Расселу Кроу... ну, не создали ему сценаристы образа и всё тут. Куда следовало отправить сценаристов, я уже говорил. Или хотя бы в Памлону, пусть бы побегали, раз писать не хотят. Ещё об образах и сюжете. Так выходит, что центральный персонаж по влиянию на ход событий, в действительности не главный герой, не императоры, старый или молодой, а персонаж в белом шейном платке. Сначала он, старый боевой товарищ женераля, арестовывает начальника в лагере, где кругом преданные легионы, затем, – персонаж уже слуга императора-сына, а бывший начальник при смерти, – командует на арене, мечи, мол в ножны. С какого перепуга? Явный засланец расслабленных ста миллионами сценаристов и продюсеров. Копьё, когда была возможность кинуть в сынка на арене, наш женераль не кинул – а мечи метал по пастафарианам… простите, по преторианцам зрелищно, как ниндзя. Что касается зрелищности. Возьмём арену. Она явно мала для зрелищности. Говорят, зато исторично. Но ведь зрелищный фильм, а не исторический. Доспехи, точнее каски размером с голову слона, «злых» гладиаторов, очень выразительны, впечатляют, ничего, что взяты с картины художника 19 века и головку в такой каске, если она не из папье-маше, держать крайне сомнительно. И при этом противоборства на арене – сплошная банальность и мельтешенье. Сравните с «гладиаторским» боем на планете Джеонозис. Там и арена грандиозных, зрелищных размеров, и монстры шикарны, и герои действуют изобретательно, смело, индивидуально. И Кира Найтли, в смысле Натали Портман, и джедаи, и монстры, и экзотическая публика – колорит, занимательность, впечатление, красота. Другой уровень зрелищности, а «историческая» достоверность практически та же. Здесь тоже мог бы быть колорит. Реальность куда богаче на колорит, чем человеческая фантазия, не основанная на реальности. Материал надо было изучать сценаристам, а они не стали. Премиальная музыка? Заглавная тема – из «Пиратов Карибского моря». То есть она будет в «Пиратах», и она стала «пиратской» – потому что пиратов смотрят и пересматривают, а «Гладиатора» не знаю, я бы не стал, если бы не обязанность… По зрелищности, по качеству сюжета, персонажей, к слову сказать, «Пираты» в сто раз превосходят «Гладиатора». Насколько в «Пиратах» обаятельнее, интереснее, пусть и фанфаронистые, персонажи, а бездарная трагедия «Гладиатор», наоборот, не трогает, не задевает. Ещё о музыке. Вспомните последний подъём на арену героя и императора-сына. Они поднимаются под католическую музыку. Ну, явно не в тему. Может, христиане уже и сражались на аренах, но католическую музыку ещё не писали. Гораздо больше древнему Риму идёт музыка из заставки сериала «Рим». В отношении Ридли Скота «Гладиатор» в очередной раз доказывает простую истину, что мало уметь снимать, владеть техникой съёмок, организовать процесс и находить деньги, нужно что-то ещё. Вдохновение что ли? Интерес к теме, герою, истории, которую ты рассказываешь? Мысли может? Меньше миллионов? Хороший сценарий? Есть в фильме пару неплохих задумок с показом потустороннего мира и раскрытия мирной, земледельческой сути удачливого полководца, да и то спорно. Оценка: 7/12. https://telegra.ph/file/53c640d9a4ac7675d0cef.jpg

Что же, «Холодный расчёт» Пола Шредера – один из самых гипнотических, красивых и неожиданно мощных фильмов текущего года. Здесь нужно смириться с тем, что Шредер уже более 50 лет снимает один и тот же фильм, рассказывая всю ту же историю (поэтому оценившим «Первую реформатскую церковь» новая работа понравится незамедлительно) – о замкнутом одиночке, чья жизнь, полная военных травм и эмоциональных потрясений, проходит в услужливой маске (будь то пастор или таксист Тревис Бикл) – и эта маска вот-вот слезет, а методичный самоконтроль обернется эскападой насилия, которое, на поверку, окажется препарированием неразрешимой моральной дилеммы. Если в соседнем зале Оскару Айзеку уготовили небольшую роль герцога, то «Холодный расчёт» исправил это, превратив хладнокровие и дисциплинированность артиста в сложный психологический портрет – в травмированного насилием солдата, который прячет «ад» за покерным столом. Нарочито медленные, гипнотические планы интерьеров, методичные проезды камеры по мерцающим клубам и залам – вся эта статическая красота только усиливает напряжение, а отвод от болезненного прошлого героя через покер лишь укорачивает дистанцию с ним. Но «Холодный расчёт» – это, в первую очередь, вопрос формы, а не содержания. Да, Шредер снова рассказывает историю об экстремальных этических решениях, об исключительном героизме одиночки, который вынужденно отождествлен со злом (любой сегодняшний герой должен срастись с тем, против чего он борется), но главное – это то, как Шредер прорывается через простую, набившую оскомину историю (военное прошлое и мотив мести) в абсолютно трансцендентное поле. Увлечение жанром триллера оборачивается сеансом аудиовизуального гипноза. При всей современности, здесь чувствуется интонация и почерк Нового Голливуда – фильм заведомо подписал себя на статус «Таксиста» эпохи войн в Ираке и Афганистане. Стиль: от тягучего балладного саундтрека до лиминальных пространств в кадре – Шредер из дисциплинированности и скупой выразительности (весь фильм – эдакое роуд-муви в сознании героя, ходящего кругами в самообвинении и поиске искупления), создаёт какой-то совершенно академический, выверенный ритм и подводит кино к чувству религиозного экстаза. Вот он, настоящий холодный расчёт режиссёра. Новинки https://in-rating.ru/space/wp-content/uploads/2021/12/%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%87%D0%B5%D1%82-6-12002.jpg

​​Тут завирусился отрывок, где Антона Долина старина Риддли Скотт шлёт .... Благодаря чему многие, кто не любит претенциозно-паршивую кинокритику и самого Антона в частности получили шикарное оправдание для счастливой попойки в этот спокойный зимний вечер. Например, я. Все бы хорошо, но проблема заключается в том, что Долин - чуть ли не единственный "институционально-одобренный" кинокритик в нашей стране. То есть, он, можно сказать, единственный, кто мог вообще получить возможность быть посланным ... от кого бы то ни было из режиссеров первого/второго эшелона. Потому что других бы к нему тупо не подпустили. За всеми этими ржомбами "ха, Долина послали ..., наконец-то, какава же красота" скрывается печальная реальность, в которой Долин - это лицо российской кинокритики. С его перлами про "диагноз - Россия" и абсолютно одинаковыми рецензиями. Сначала говорит со всеми Антон, а потом все остальные. К Дудю пойдет рассказывать про кино Долин, а потом...а потом никто не пойдет. Руководить культовым журналом будет Долин, а не другой/ая. Можно возразить, что сейчас интернет и его аудитория влияет и значит куда больше каких-то эфемерных регалий, признаний заскорузлого истэблишмента, однако в контексте неповоротливой и несколько архаичной киноиндустрии подобные символические мульки до сих пор имеют вес. Потому что дают интервью Долину такие же старички, которые верят в их реальность и влияние. Очевидно, что это со временем изменится и расклады сил прошлого канут в пустоте, однако на данный момент можно долго ржать, что Долина послали ... за то, что он маразматичный дурачок, который решил навязывать свое видение фильма режиссеру, СНЯВШЕМУ этот фильм. Но факт остаётся фактом - во вселенной огромного кол-ва людей именно Долин - и есть кинокритика. Но это все завтра. А сегодня его послали и мне искренне смешно и тепло на душе. Как же мало нужно для счастья, я в ахуе https://telegra.ph/file/abbe4751dde90a4dedd19.mp4

Ускользающая красота (1995) ЧТО Детективная мелодрама Бернардо Бертолуччи («Конформист», «Мечтатели») с Джереми Айронсом («Лолита») и Лив Тайлер («Властелин Колец», «Перл-Харбор»). О ЧЁМ О юной американке, которая после самоубийства матери едет Италию, чтобы найти отца и потерять невинность. ВАЙБ Фильм завладевает вниманием и заставляет погружаться в себя как во время, так и после просмотра. Не сразу, но всё же улавливаешь скрытые нотки и подтексты, открываешься естественному вожделению и ищешь своё «я» вместе с главной героиней. Фильм заставляет ценить своё мироощущение, чувствовать жизнь с её цикличностью и увлекает страстными и одновременно поэтичными мотивами. СМОТРЕТЬ • не знаком с Бертолуччи; • хочешь прочувствовать чарующую Италию; • открыт к истинной сексуальности. НЕ СМОТРЕТЬ • не переносишь излишней инфантильности; • не готов копаться в чуждых социальных подтекстах; • далек от фрейдистских штучек. | |9/10

​​«Уроки химии» (“Lessons in Chemistry”, 2023) На Аппле плюс тв в прошлом году выходили «Уроки химии» — мини-сериал об интересной судьбе девушки-химика, которая через тернии непризнания, сексизма, трагичной любви и неожиданного материнства, нашла себя на кулинарном ТВ в качестве мотиватора и вдохновителя. Сериал с заоблачным рейтингом на КП, действительно стоит просмотра. Все жанровые каноны искусственного байопика соблюдены, а за счет вольной трактовки судьбы прототипа (ученой Розалинд Франклин), авторы позволили себе разбавить сюжет классными поворотами, которые то и дело встряхивали меня с дивана. Картинка миловидная. Ох уж эти райские 50-е, куда ни глянь — везде пастельные оттенки, полированные форды, идеальные прически и строгие костюмы. Красота. Как противовес идеализации времени — изматывающая борьба за права черных, тяжёлая женская доля в мужском мире, война, забирающая кормильцев. В общем, всё довольно знакомо и обыденно. Что хочется отметить, тема феминизма встроена в сюжет очень естественно и оправдано. Никаких перегибов, все по делу. Героиня Бри — Элизабет Зотт, — не прыгает выше головы, а всего лишь пытается добиться признания своего таланта, и иметь возможность делать свою работу. Не «Барби», в общем. Отдельно отмечу любовную линию. Красивая история вспыхнувшей и не потухающей привязанности, верности и уважения. Лью Пуллман слишком хорош в роли мужа, по которому скучаешь, а Бри наконец-то сняла напыщенную маску супер-вумен и превратилась в живого человека. По второму плану тоже все тип-топ, каждый персонаж имеет весомую и законченную арку, все проходят свой путь внутри сюжета и запоминаются не меньше главных героев. В общем, очень качественный и стильный проект получился. Очень рекомендую. https://telegra.ph/file/7ce7380e29097eb1ba9d3.jpg

просто рандомный коммент под одной из биографий Параджанова на флибусте красота.

Поговорим о том, из чего состоит мультивселенная «Всё везде и сразу»: из каких источников режиссёры черпали своё вдохновение? «Господин Никто». Референс, лежащий на самой поверхности – фильм, в котором режиссёр из чистого ухарства смешал теорию струн и философию квантовой неопределённости, отследив все мыслимые альтернативы жизненной траектории умирающего 117-летнего старика. Джаред Лето, Pixies в саундтреке, бархатно-гипнотическая красота визуального ряда и амбивалентная драматургия моментально влюбит в себя всех, кто привык, чтобы в фильме было всё везде и сразу. «Космическая одиссея 2001 года». Здесь режиссёрский тандем ограничился не структурой (предельно строгой, как и всегда у Кубрика), а отсылками, призванными подчеркнуть их любовь к классике научно-фантастического кинематографа. «Разборка в стиле Кунг Фу» и «Убойный футбол». Отсюда в фильм перекочевала и совершенно отбитое чувство юмора, и хореография боевых сцен – причём сходство угадывается не только на уровне пластики, но и присущих творчеству Стивена Чоу сантиментов. «Легион». Этот сериал совпадает во «Всё везде и сразу» одновременно и картинкой, и сумасшедшей фантазией их авторов, и эсхатологическим пафосом, и креативным чувством юмора (до анальных пробок, правда, дело не дошло). Три сезона чистой синефильской радости. «Матрица» и «Скотт Пилигрим». Если вам нужно кратко описать «Всё везде и сразу» своему знакомому, можно сказать, что это плод любви Эдгара Райта и (ещё тогда) братьев Вачовски – от «Матрицы» сюда перекочевала витиеватая нарративная структура, а от «Скотта Пилигрима» – сумасшедший драйв и молниеносные перепады в интонации. «Вечное сияние чистого разума» и «Наука сна». Под конец можно вспомнить про Мишеля Гондри – при всей основательности его мелодраматических сюжетов, с «Всё везде и сразу» его фильмы роднит склонность к смешиванию страшного и смешного, лирики и физиологии, концептуальной сложности и семантической простоты. Разбор https://cdn.v-a-c.ru/v-a-c-static/store/setkaimage/bc4ccfed-7ee7-4084-81ab-d44fac8f918f/image/ca380a0f15d8cc09382608869a87e7b0.jpg

чопосмотреть Камон Камон | C'mon C'mon 2021 США Режиссер: Майк Миллс Спасибо! Майк Миллс, Хоакин Феникс, Вуди Норман, Габи Хоффман — спасибо вам и всем причастным за невероятно чуткий, честный и жизнеутверждающей акт искусства. Проделанную работу трудно уместить в рамки термина «кино». Это откровение вскроет многих, а особенно тех, кто испытывает трудности общения с близкими любых возрастов и предпочтений. После просмотра будто выговорился, словно высвободился от застрявших поперёк горла эмоций, недомолвок, недопониманий и обид. Красота этого фильма максимально выверена как в визуальном исполнении, так и в смысловой нагрузке. Настолько умело подмечать и трактовать жизнь со всех возможных ракурсов дано единицам на нашей планете, и вселенная собрала эти единицы в одной точке, чтобы обеспечить зрителю лучший (почти) двухчасовой психологический сеанс с философской подоплёкой. Если испытываете проблемы с одиночеством, самоидентификацией, сбалансированным выражением эмоций, качественными связями с близкими, отцовством, материнством, страхом перед будущим и прочими социальными ситуациями — посмотрите этот фильм, прежде чем искать себе специалиста. Скорее всего, получится результат, который поможет сэкономить на терапии без потерь. Ну это если ещё не ёбнулись в край, конечно же.

Жизнь лишённая жизни намеренно Я говорю сегодня о фильме «В прошлом году в Мариенбаде», 1961 года. Режиссёр Алан Рене. Сценарист Роб-Грийе, основоположник французского «нового романа», авторитетная фигура. Фильм в фестивальной тусовке известный, чуть ли не классика и шедевр, «новая волна», призы и номинации. Если в двух словах, то смотри заголовок. В трёх: банальный адюльтер, уснащённый виньетками праздного достатка, красотами респектабельных интерьеров, расчерченный линиями полупустынного садового ландшафта, озвученный витиеватой литературной фразой. Если чуть длиннее, то получится вот что. Так как авторы, исходя из некоей концепции передового искусства («чистый роман», «новая волна»), ставили себе целью сказать нечто, не сказав ничего, то и говорить вроде не о чем, в противном случае пришлось бы выдавать замысловатые сентенции вроде, «замкнутый в неких сумеречных приделах отель, где обитают Мужчина, Женщина и ещё один Мужчина, уже является иллюзией, в которой нет правил геометрии». Или. «Сам Мариенбад не больше чем иллюзия, невоплощенный до поры до времени фантом, место силы, где суждено найти ответы на вопросы мироздания.» Ещё так. «Фильм Алена Рене будто стремится подвергнуть сомнение всю природу человека, разрушив перед ним стены между сознанием и подсознанием, жизнью и смертью, сном и явью, причём что есть первичным так и остаётся неразгаданным.» А вот. «С другой же стороны фильм прочитывается как история одной блуждающей души в поисках новых воплощений. Мужчина — это Высший Разум, Господь Бог, если угодно, тогда как Женщина — это Сущность, Материя, им порождённая. Разум с тщетой пытается напомнить Сущности о её прошлых жизнях, прошлых встречах, прошлых реальностях. Разум первичен, Материя вторична.». А также (Сам Грийе о фильме). «Проблема состоит в том, чтобы выяснить, является ли неопределенность, свойственная образам фильма, преувеличенной по сравнению с неопределенностью, окружающей нас в повседневной жизни, или она того же самого порядка. Лично у меня такое впечатление, что так все и происходит в действительности... Если мир действительно столь сложен, то необходимо передать его сложность. Повторюсь, я забочусь о реализме». И всё же наперекор собственному утверждению, я попытаюсь найти свои, чисто конкретные, слова. И начну с впечатления. После просмотра остаётся стойкое чувство, что авторы ставили себе целью быть не только не понятными и не понятыми, но и не походить ни на кого и ни на что. Они старались не вызвать ни знакомых, ни смутных ассоциаций, бежали от любой культурной традиции. Но более всего они боялись походить на жизнь. Последнее им удалось не вполне, изжить жизнь совсем не получилось. Жизнь, не знаю по чьей вине, подозреваю режиссёра, кое-где прорвалась на экран. Вероятно, маститый сценарист-вдохновитель отошёл на обед. И вот герой уже прижимает этак эротично героиню в парке и тискает её грудь (или ей грудь), а вот он же, режиссёр, разгоняя скуку, заставляет персонажей палить сначала в тире, затем через стенку, чтобы убить не убивая героиню, со скуки же обваливает на голову герою каменные балясины ограды; а вот интригует наше любопытство некоей карточной игрой, в которой побеждает только муж героини, этакий злой карточный (а также спичечный) гений. Также от скуки, от долгожданной вседозволенности (авторитетный сценарист опять ушёл на обед), режиссер вспоминает, что он кинематографист и начинает играть с контрастом, чёрное – белое. Вдруг героиня у него в белом, хотя по большей части в чёрном, вдруг в светлой комнате, хотя главным образом средь тёмных интерьеров. А может и не от скуки. От чего? Об этом мы никогда не узнаем достоверно, но можем предполагать. Например. Так как в светлом она изображена год назад, а в тёмном нынче, легко предположить, что год назад она была чистый невинный ангел (по какой-то причине), а нынче характер у неё сильно испортился вследствие того, что она много думала о том, что же ему ответить через год, «да», «нет» или «да/нет». Допущение не менее вероятное, чем другие. https://telegra.ph/ZHizn-lishyonnaya-zhizni-namerenno-08-20 https://telegra.ph/ZHizn-lishyonnaya-zhizni-namerenno-08-20

​​«Курорт» («The resort», 2022) Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём. Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства. И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться. Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел. Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории. Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично. триллер комедия приключения https://telegra.ph/file/e47c2ce7bac587beab7be.jpg

292 минуты красивых-красивых картинок, линз, неона и светофильтров, девушек и уёбищ, girl power, male gaze, долгих разговоров о хуях (и ни одного не покажут), сербохорватского, китайского и датского языков; строго говоря, Stranger things не в Хокинсе а в Twin Peaks, благо главная героиня тоже разговаривает примерно столько же, сколько Одиннадцатая — в общем, патология сновидений как побочный эффект в Copenhagen cowboy (2022), Nicolas Winding Refn. Стилистика перерастает в качество, пусть в какие-то моменты истончается, не выдерживает и выглядит не просто условным, а просто на коленке сделанным, типа войны банд в Копенгагене; там много очень странно вписанных вещей, люди и места просто пропадают и появляются тупо когда в них пропадает и возникает необходимость, а тут мы вспомним про Zlatko Buric и Slavko Labovic из рефновского же и показанного тут же Pusher (1996), только теперь они будут называться не Мило и Радован, а Мирослав и внезапно Душан, а потом она ему хрясь, а он ей тыдыщ. Сериал не только и не столько про некую Миу, хотя да, она там даже обретает какую-то предысторию, но в целом она работает как иголка для убийства Душана, просто нанизывая на себя всё, что Рефн хотел поснимать и потом показать; это и вправда скорее про уже упомянутую патологию сновидений, и неизвестно, намеренно ли это, или тоже побочка: наверняка будут и другие версии, но и без них видно, что все девушки это одна девушка, и внезапно пробудившаяся к 5-му эпизоду (и представлявшая вчера сериал в Женеве) Lola Winding Refn это произнесёт вслух, и вообще это и вправду скорее всего снится, например, похищенной китайской дочке, отсюда и неряшливость. А в целом да, сам троп загадочной девочки в Дании нам уже поисследовал, например, Peter Høeg сначала в Frøken Smillas fornemmelse for sne (1992), но Смилла всё еще была взрослая, зато живописания Копенгагена и его изнанок встали в «Ковбоя» как влитые, а потом, конечно в Den stille pige (2006), суперсилы, землетрясения, звуки, условные небоскрёбы с видами на Эресунн и прочая романтика и красота, — осталось только добавить метод даже не столько из Twin Peaks (1990-1991, 2017), сколько Wild at heart (1990), всё David Lynch, и будет нам всем счастье. Но скорее всего это всё ни про девочку, ни про Копенгаген, а про самого Рефна, такой вот ковбой.

Стильная картинка в кино… Иногда это ещё не всё. Но очень многое, верно? Поговорим о ваших предпочтениях. В каких случаях для вас кинематографический стиль может оправдать пустоватый сюжет? А где, напротив, картинка является основным содержанием, вычерпывая которое, вы извлекаете совершенно специфическую разновидность кайфа? И бывает ли так, что излишняя красота только утяжеляет форму – и кажется, что, например, оператор перетягивает на себя одеяло? Учитывая, что мы в основном любим кино глазами, а не ушами, здесь явно есть что обсудить.

​​Пока мир Пандоры был нам явлен в первый раз в рамках крепкого сюжета, противостояния аборигенов и пришельцев, его живописные красоты и необычные аборигены гармонировали с историей. Да, в первой части схематично простодушно отдавало индейцами, а полёты техники над джунглями напоминали кадры вьетнамской войны, но в целом всё было к месту и в меру, слух не резало, соответствовало истории, конфликту. Одно к одному. И вокруг была ещё свежая, неожиданная, соответствующая красота. Да и конфликт был подан широко, имел налёт эпичности, противостояния цивилизаций, природной и корпоративно-алчной. Когда же мир попытались развернуть вширь и вглубь, дать его полнее, показать с разных сторон, стало очевидно, что ничего оригинального, кроме визуальных красот, технической изобретательности в нём нет, а нави – штамм индейцев с синей кожей. Оказалось, что у этого мира всего одна история: противостояние «лесных» и «небесных» людей, и других историй, своих собственных историй, он не содержит, им там просто не из чего родиться. Дело в том, что то ли экономя творческую энергию, то ли помня, что время – деньги, то ли следуя творческой логике – лучшее враг блокбастера (как забыть выдающиеся сборы первой части; монетарный результат – тоже результат), а скорее в силу сознания собственной исключительности и непогрешимости, авторы решили не заморачиваться в творческом плане совсем и набили внутренности клона тем, что было под рукой: прошлыми наработками, голливудскими штампами и американизмами. И всё получилось штампованное, бывшее в употреблении, американизированное: герои, их мотивы, темы, семейные и прочие отношения, обстоятельства и положения. Синие хвостатые подростки ведут себя как американские подростки, аборигены – как аборигены, какими их штампует Голливуд, «небесные люди» – как обыкновенные американские голливуд-солдафоны. У всех персонажей менталитет, привычки, мотивы, способы выражения чувств – американские. Ничего удивительного. В лапах американской культуры и её флагмана Голливуда, всё опошляется, упрощается, американизируется: торы, мумии, пираты, греки, гладиаторы, инопланетяне и так далее. Это суть американского культконвейера, очень эффективного, отлаженного, производительного. Есть проблески, тот же первый «Аватар», но и только. Я понимаю, что это обыкновенный блокбастер, увеселительный фильм, чистое зрелище, простодушное удовольствие вроде русских горок или сладкой ваты. Но уже виденное, пусть и с водными вариациями, на поверку неглубокое, американизированное – такое не производит впечатления. Сознание же, что мне впаривают тот же продукт, но с яркой надписью «Новинка», удручает и печалит. Обобщая. На примере рассмотренного фильма мы можем наглядно видеть, как мир без собственных историй (без сути, наполнения, плохо продуманный) становится просто декорацией, фоном, красивой пустой картинкой, за которой нет никаких смыслов, у которого нет своего духа. Он лишён необъяснимых обычаев (чайная церемония – попробуйте такое придумать), в нём не рождается мифов. Короче говоря, такой мир неполноценен, полумёртв или, если угодно, полужив. Вообще, если фантазия ни на что не опирается, она бедна, однобока, ограничена, плоска. Тем более блокбастерная. Да и арт-хаусная ничуть не лучше. Стоит ли говорить, что все приличные фантазии в искусстве имеют под собой прочную основу либо действительности, либо фольклора и мифа (в том числе христианского). Возьмите тех же древних греков. В их Ойкумене существовало много историй. Люди были соединены с миром во всех положениях и обстоятельствах жизни. Отпечаток окружающего мира лежал на их образе жизни, мыслей, чувств. И наоборот людские нравы, чаяния, страхи, надежды отбрасывали свет и тень на мир. И отсветы этого восприятия лежали на всем, проявлялись и в быту, и в постели, и в бою. И в произведениях искусства. А тут, в лучшем случае, всё уже было: и Кусто, и «Титаник» (поединок на тонущем корабле), и «Аватар». Жаль. https://telegra.ph/file/17ced6ceda01b4a18c29b.jpg

«Пассажир» («Профессия репортёр») (1975) Прежде всего это красиво. А что ещё лучше, красота эта не просто так, а к месту. Красота в фильме является действующим лицом, взаимодействует с событиями и героем. Вот начало. Северная Африка. Герой ищет возможность взять интервью для фильма. У него ничего не клеится: его преследуют неудачи, местные непостижимы его пониманию. Последняя степень физической замудоханности, жара. А вокруг сонный, беспечный, расслабленный мир 24 часовой фиесты, другой мир: живут же люди и в ус не дуют. И пустыня с простором, красная пустыня и синяя даль. Красота. Красота, которая как бы манит, красота, которая нашептывает, мол там, за горизонтами, за пределами твоей опостылевшей обыденности, твоих обязанностей и такого прочего есть ещё что-то. Красота предвещает, подготавливает порыв героя. И так как в нас всегда жива эта потребность ещё в чём-то, потребность потребительской цивилизацией опошленная до желания ещё чего-нибудь купить по скидке, то в груди героя потребность эта тоже возникает. Иначе говоря, хоть красота напрямую ничего не обещает, человек без обещания не может, и он придумывает его себе, притворяясь, что не знает сам себя, что в нём есть ещё что-то, ему самому неведомое и лучшее. И вот доведённый до ручки чередой неудач герой долго неотрывно глядит в глаза мертвецу, соседу по гостинице. Последняя капля капнула. В мёртвых глазах притаилась возможность. К потребности бегства прибавилась возможность бегства. И герой откликается на призыв, поддаётся порыву – занимает место умершего. Почти теологический переход от страданий этого мира к ништякам того. https://telegra.ph/Passazhir-Professiya-reportyor-1975-02-18 https://telegra.ph/Passazhir-Professiya-reportyor-1975-02-18

​​«Прошлой ночью в Сохо» (“Last Night in Soho”, 2021) Вспоминал свой поход на не такой давнишний «Прошлой ночью в Сохо», отличный получился фильм. Такого самобытного реверанса ретро давно никто не отвешивал. Эдгар Райт сделал его в своём стиле — с фирменной иронией, вкусным цитированием джалло и виртуозной аналоговой режиссурой. История разворачивается вокруг девушки Элли, повёрнутой на 60-х. После сложного периода детства (её мать покончила с собой, чем сломала дочери психику). Элли готова выпорхнуть из гнезда и отправиться в чарующий Лондон, чтобы выучиться на дизайнера. Город оказывается не таким уж приветливым: подозрительные таксисты, мелочные и озлобленные соседки по общаге и полное отсутствие «волшебства с открыток». Хорошо хотя бы удалось найти сносную комнату — дороговато, зато аутентично. Там можно слушать любимую музыку и засыпать под звенящую неоновую подсветку за окном. Сладких снов... Просыпайся, ты в Лондоне 60-х, наблюдаешь из зазеркалья за становлением начинающей певицы Сэнди (Тейлор Джой). И кажется она в опасности... Чего?! Да ничего. Интрига, призраки, кровища. Всё как вы любите (всё как люблю я). Знаю, что пересказал трейлер (джой), но прогоняя завязку через слова, будто снова пересмотрел кино. А там красота, такая — не грех вспомнить. Райт провёл нас по чарующему и опасному сновидению, где картонный мир прошлого с каждой минутой тревожит все сильнее. Спустя час просмотра, закоулки Лондона кажутся самым мрачным и мистическим местом на Земле. А только что радовавшая слух британская эстрада и поп-панк классика, становятся жутким саундтреком к настоящему хоррору. Но не простому, а волшебному. Проваливаешься в фильм (а заодно и в глаза Ани) целиком и полностью. Холодок по спине в некоторых сценах «Сохо» обеспечивает, правда он быстро сменяются оргазмами от эстетики и головокружением от смелого монтажа в духе «Типа крутых легавых». Фильм воспринимается, как ужастик из детства, который ты посмотрел, пока мама не видела, и полюбил на всю жизнь, невзирая на минусы. Этакий симбиоз «Корабля-призрака» со «Страшилами», украшенный стилистикой Ардженто. И ничто фильм не портит — ни театральщина с танцами и манерностью, ни нарочитая бутафория некоторых сцен, ни читаемый поворот, ни даже Томасин МакКензи, которая многим показалась мало заметной для главной героини. Мне зашло буквально всё. Хотя знаю, что так было не у всех. P.S. Про Аню даже говорить ничего не хочу. Здесь она просто воплощение красоты и изящности. Как такой можно быть, не понимаю. триллер мистика https://telegra.ph/file/5eea352768cc626ee9c33.jpg

​​Последний фильм из каннского конкурса, о котором мы успеем поговорить прежде, чем раздадут призы — «Химера» Аличе Рорвахер. Главный герой картины, несостоявшийся археолог Артур, обладает особым даром — находить «злачные» места, где покоятся этрусские реликвии. Вместе с подельниками, Артур выкапывает и продаёт древности, но его главная мечта — найти дорогу в загробный мир и воссоединиться с умершей возлюбленной. Критикам лента понравилась, и, судя по всему, это ещё один явный претендент за «Золотую пальмовую ветвь». Pete Hammond, «Deadline Hollywood Daily»: «На мой взгляд, «Химера» — лучшая работа постановщицы Рорвахер. Это одновременно захватывающее приключение, духовное путешествие, история любви и фильм об ограблении, подобного которому ещё не было». Mark Asch, «Little White Lies»: «Снятый Элен Лувар на 16-мм, Super 16-мм и 35-мм плёнку, фильм «Химера» невероятно осязаем, даже гиперреалистичен, и в то же время — это абсолютно кинематографичное высказывание, в котором слышны нотки ностальгии. Замедленная съёмка и фолк-баллады отсылают к ленте Федерико Феллини «Рим», а присутствие Изабеллы Росселлини вызывает в памяти имя её отца и лицо матери. ...Главный герой Артур — своего рода Орфей, чьи видения призраков и могил, химеры и мечты о возлюбленной Бениамине влекут его в подземный мир». David Rooney, «Hollywood Reporter»: «Режиссёр искусно жонглирует фактурами, используя визуальные находки оператора Элен Лувар — разные соотношения сторон и виды плёнок. В таких разрозненных фрагментах есть какая-то особая сказочная красота, символизирующая переход между двумя мирами (живых и мёртвых). Словно зависший между ними главный герой ищет путь в прошлое, но найдёт ли — большой вопрос. Джош О’Коннор идеально сыграл человека, колеблющегося между прекрасным миром грёз и печальной реальностью». Peter Bradshaw, «Guardian»: «Новый фильм Аличе Рорвахер — увлекательная фантастическая комедия об утраченной любви: праздничная, шумная и насыщенная диалогами, выдержанная в уникальном стиле итальянской режиссёрки. Это будоражащий и полный жизни фильм, герои которого спорят, поют, воруют и ломают четвёртую стену, чтобы обратиться к зрителю напрямую. Как и в своём предыдущем фильме «Счастливый Лазарь», Рорвахер говорит об Италии как о древней сокровищнице и храме культуры. Её можно растащить на артефакты, но это всё равно, что пытаться воскресить умерших — вечная печаль ждёт того, кто живёт среди призраков». https://telegra.ph/file/75cdf23f4663b503ffd9c.jpg

​​«Вуайеристы» (The Voyeurs, 2021) Сегодня пройдусь по легковесному эксклюзиву от Амазон, с похотливым названием «Вуайеристы». Фильм рассказывает историю молодой девушки и её парня, которые заселились в новую квартирку и стали пялиться в окна напротив. А от соседей, как ещё Хичкок завещал, — только неприятностей и жди. Но как можно не взять в руки бинокль, когда у тебя за окном модельная лакшери жизнь, со скандалами, интригами и содомией? Сколько фильмов с подглядываниями мы уже пересмотрели, а киноделы всё не угомонятся. И слава богу, ведь очередная хитрая завязка «из-за стекла» получилась на удивление не стыдной. Более того, даже интересной, а местами пикантной и волнующей. В какой-то момент фильм ныряет в довольно откровенный эротический триллер, не лишенный эстетики, что в последнее время встречается всё реже. Последние эпитеты пришли в «Вуайеристов» благодаря няшной Сидни Суини, пара внушительных талантов которой всё же раскрылись в одной из сцен. Вообще девушка и без этого весьма неплохо завладевает вниманием и классно отыгрывает все акты. Видно, что камера Сидни любит (это взаимно) и облизывает макросъемкой каждый её изгиб. Красота красивая, тут и говорить нечего. По начинке всё тоже неплохо. Да, сюжет притянутый и наивный, ни о каком реализме здесь и речи быть не может. Но некоторые твисты всё равно приятно удивляют. А ещё хорошо реализовано ненавязчивое напоминание о том, что пока мы втупляем в чужие «ненастоящие» жизни – часто забываем про собственные. Опять же поверхностно, но лучше так, чем никак. В сравнении с недавней пародией на Полански «Наблюдающий», который дергает за те же сюжетные ниточки, «Вуайеристы» мне показались чуть интереснее и честнее (нет в фильме излишней претенциозности), не смотря на классный европейский сеттинг первого. Но бум на подглядывания в Голливуде какой-то нездоровый. По итогу, Амазоны выкатили достойный проект с сильной саспенс-составляющей. Очень красивый, пикантный и интригующий. Смело смотрите, пока зрение хорошее. триллер https://telegra.ph/file/5222a00f57c86700f43f6.jpg

Главная сила в мире — это красота! Любуемся восхитительными кадрами из сюрреалистического фотопроекта Кинопоиска, героями которого стали звезды сериала «Иные»: Илья Маланин, Ирина Мартыненко, Вольфганг Черни и Линда Лапиньш. Еще больше фото и интервью с актерами ищите на сайте. А премьера первых серий проекта состоится уже завтра, 25 января!