Балет Балерина Рута Майерс когда-то сбежала из Советского союза из-за угрозы...

Сегодня мы хотим вам рассказать о канале Его автор делает то, что столь необходимо многим из нас в мучительные дни затянувшегося карантина – а именно объясняет, насколько сильно крута классика мирового кинематографа. Разборы идей, символов и смыслов от лучших мастеров европейского, азиатского, советского и американского кино: стильно, без снобизма и с юмором. Перепрыгивайте по ссылке и приступайте к развитию своего эстетического вкуса! реклама

​ Терминатор: тёмные судьбы (2019) Джеймс Кэмерон как всегда в своем стиле, крутая киношка с известной нам предысторией! Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/3730b0a4e7776b811b7cb.jpg

​ "Паразиты" (2019) Фильм - шедевр. Не хватит слов, чтобы описать насколько же крутая эта картина. Фильм, снятый корейцами, в Корее и для корейцев забрал несколько статуэток Оскар, что стало нонсенсом для всего мира. Советую обязательно для просмотра! Всех обнял! ️Приятного просмотра! https://telegra.ph/file/031f7f564693d45ac8ebe.jpg

Досмотрели мы, значит, второй сезон The Boys. Хороший, крепкий, но я не знаю, почему он пошел не так гладко, как первый. Первый мы посмотрели залпом, после каждой серии хотелось быстрее врубить следующую, прямо такое забытое чувство увлекательности (а то сейчас с современными сериалами надо терпеть пару серий нудятины, пока все разгонится). Не знаю, может, это из-за того, что "следующая серия" уже была наготове - первый сезон вышел одним днем, а второй как обычно, раз в неделю. То ли сериал создан для просмотра одним присестом, то ли в этом сезоне ритм поменялся. Но в любом случае нам очень нравится смотреть этот сериал - затягивает, нескучно, без претенциозности, но и не тупой. Не тащусь по каким-то персонажам, нет желания читать комикс, не бегу с работы быстрее смотреть новую серию - но при просмотре получаю большое удовольствие. Только ленивый не обмусоливал критику корпораций в сериале, зато на днях наткнулась на интересный видос про Хоумлендера. Ну знаете, почему он ТАКОЙ. Там рассматривают не только его изоляцию от людей как причину его долбанутости, но и в общем, сами суперсилы. Особенно мне понравилось объяснение, почему в сериале такие неэффектные битвы с супергероями - никаких выкрутасов и сложной хореографии. Потому что ну, зачем? У тебя лазеры из глаз, зачем тебе еще чему-то учиться - боевым искусствам или даже этими лазерами нормально целиться. Когда у тебя суперсилы, достаточно просто суперсильно пнуть или ударить по лицу, вот и все. И вот потасовки между суперами выглядят скорее как гоп-стоп на районе. Придает свой шарм, знаете ли. https://youtu.be/XXb58v5rDFA

С наступающим вас, друзья! Будем надеяться, что в новом году будет больше хорошего кино и крутых сериалов, а пандемия наконец-то отступит и мы опять вернёмся в битком набитые кинозалы, будем покупать попкорн и много чего ещё ... А пока — небольшая подборка самого интересного, что вышло в этом очень странном и уже совершенно точно незабываемом году. Совершенно субъективно и не всегда объяснимо Фильмы: 1) Платформа / El hoyо — наверное, все-таки лучший фильм года. Неожиданный, ошеломляющий, безжалостный. «Божественная комедия» Данте и худшее, что есть человеке. 2) Суд над чикагской семёркой / The Trial of the Chicago 7 — образцовый фильм Аарона Соркина об ужасах диктатуры и произвола в свободной стороне. Основано на реальных событиях. 3) Манк / Mank — фильм-титан Финчера о природе гениальности и Золотом Голливуде. Великая роль Гари Олдмана. Сериалы: 1) И повсюду тлеют пожары / Little Fires Everywhere — выверенный сериал о человеческих отношениях и трудных временах. Каждая семья несчастная по своему. 2) В ночь / Into the Night — маленький европейский сериал о солнечном апокалипсисе и бегстве от него на самолёте. Крутая идея при скромном бюджете. 3) Перевал Дятлова — лучший российский сериал года, оригинальное переосмысление знаменитой трагедии. Аккуратное развенчание мифов и щемящая тоска по человеческим жизням.

Знаете ли вы фильм, которому, по мнению кинокритиков и историков кино, удалось превзойти лучшие саспенс-триллеры Альфреда Хичкока в том, что касается создания напряжения? Что, трудно в такое поверить? Как бы не так! Сегодняшний Киноликбез мы решили посвятить увлекательной экшен-драме Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх», которая не только открыла новые грани хичкоковского психологизма, но и, ко всему прочему, также предвосхитила франшизу «Безумный Макс» – с ее виртуозными погонями по бездорожью и прочими эффектными автомобильными выкрутасами. Пожалуй, в случае с «Платой за страх» больше всего греет душу осознание того, что картина ничуть не устарела; а ведь, на секундочку, скоро ей исполнится 70 лет с момента выхода. Фильм об отчаянных наемных водителях грузовиков, ввязавшихся в авантюру с перевозкой нитроглицерина из-за жажды наживы, смотрится с захватывающим интересом. «Плата за страх» не дает расслабиться на протяжении всего – гигантского – хронометража в два с половиной часа, поражая воображение экстремальными трюками на грани жизни и смерти. При этом испытывать тревогу приходится не стольку за судьбу героев, сколько за то, как они поведут себя в той или иной ситуации: может, дадут слабину, проявив трусость, в которой до этого замечены не были. Человеческий фактор играет определяющую роль в развитии характеров персонажей, а именно - в создании их психопортрета. В ходе опасного приключения, являющегося своеобразной проверкой на прочность, героям (и зрителям в одночасье) предоставится возможность взглянуть страху в глаза. А всем ли удастся сохранить самообладание – вот это действительно любопытно.

Наш сегодняшний Киноликбез решили посвятить фильму, который в год своего выпуска не был оценен по достоинству ни критиками, ни зрителями, но со временем стал признанной классикой мирового кино, не говоря уже о том, что он предвосхитил «Ночь» (1961) Микеланджело Антониони и «Сцены из супружеской жизни» (1974) Ингмара Бергмана. Больше того, картина о трудностях семейной жизни является одной из лучших в карьере Роберто Росселлини, родоначальника итальянского неореализма: режиссеру удалось правильно уловить все психологические тонкости, благодаря чему «Путешествие в Италию» (1954) воспринимается, в первую очередь, как история о непонимании между людьми, хоть и ее сюжет пытается убедить нас в том, что перед нами зарисовка на тему больных отношений. Пожалуй, в этом и заключается главная прелесть ленты: в обмане зрительских ожиданий. Вот вам и ответ на вопрос, почему в свое время она была воспринята неоднозначно. Весь фильм Росселлини устроен таким образом, что любая попытка предугадать его дальнейшие события обречена на провал. Его отстраненность от жанровых канонов (вместо романтики – непрекращающиеся самокопания персонажей) сводит мелодраматическую часть «Путешествия в Италию» на нет. На первый план выходит рефлексия: постоянные размышления героев-супругов о бренности бытия превращают картину в сеанс экзистенциальной психотерапии. Из Ингрид Бергман и Джорджа Сэндерса, исполнивших в «Путешествии в Италию» роли незадачливых возлюбленных, вышла необычная экранная пара: с одной стороны, кинодива, играющая, как ни странно, неуверенную в себе женщину бальзаковского возраста, и брутальный ловелас, переживающий личностный кризис на почве собственной несостоятельности. Меланхоличное настроение, которым наполнены те редкие эпизоды, где их герои воссоединяются, чтобы понять, что они не могут быть вместе, лишний раз подчеркивает уникальность этого фильма: он абсолютно непредсказуем.

чопосмотреть Круто сваренные | Lat sau san taam 1992 Гонконг Режиссер: Джон Ву Фильм на тот случай, если ваш спинной мозг заскучал по неистово эпичному экшону, который выполнен исключительно аналоговыми способами и каскадёрскими выкрутасами. Понимаю, что Джон Ву для многих не станет открытием, но попробуйте посмотреть это сейчас и сравнить с мёртвой графикой современности, сместившей подобные способы отображения масштабных заварушек со взрывами и горой трупов. И это всего за четыре с половиной ляма баксов, что для начала девяностых — очень скромный бюджет боевика по меркам Голливуда. В то же время вышел, к примеру, «Универсальный солдат» с Жаном-Клодом Ван Даммом, который обошёлся в двадцать восемь лямов. Ясное дело, что в Гонконге всё было дешевле, но размах картины рили поражает. Всё ради замеса, рамок тупо нет. Гражданских косят пачками случайные пули, копы нечайно валят копов в неразберихе, каждый выстрел показан максимально разрушающим, статичная камера даже в диалогах редкий гость, а убийства… каждое как ритуальный танец смерти. Их, кстати, в фильме более трёхсот. Кино идеально подходит, чтобы отключить мозги и наслаждаться происходящим. Просмотр в весёлой компании вообще зайдёт на ура.

Вырезанные сцены из «28 дней спустя» Самая крутая на 7:46 – она мне на бумаге эффектной казалась, и, глядя на то, как ее сняли, я не понимаю, почему вырезали

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

Сегодня проведем Киноликбез по лучшему – по версии Американского киноинститута AFI – вестерну в истории кино. Да, его снял легендарный Джон Форд, известный как «мастер вестерна», а главную роль в нем исполнил великий Джон Уэйн, которого называли «королем вестерна». Но нет, как ни странно, это не «Дилижанс» (1939), а другой фильм, не такой популяризированный, но обладающий лучшими качествами жанра, не говоря уже о том, что привносящий в него много чего нового. Речь про картину «Искатели» (1956): можно сказать, первой серьезной попытке переосмыслить вестерн. Хотя завязка истории с поиском главным героем и его отрядом рейнджеров похищенной индейцами команчи племянницы предполагает, что нас ждет захватывающее приключение с кучей перестрелок и погонь, – и это все, конечно, в ленте есть! – для Форда (да и Уэйна тоже) было куда важнее показать, как вестерн эволюционировал за время, прошедшее со знаменитого выстрела в камеру (то есть по зрителю) главарем банды налетчиков из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина Портера. Например, персонажа Уэйна нельзя назвать доблестным рыцарем в кожаных сапогах, или образцом для подражания. Напротив, в «Искателях» представлен очень неоднозначный образ бравого ковбоя, классического героя жанра вестерн: им движут отнюдь не добрые намерения, а жажда насилия, – он хочет пролить кровь обидчиков, а мотив мести в данном случае призван смягчить его устремления. Также в «Искателях» затрагиваются темы геноцида индейцев и инцеста, которые до этого широко не освещались, так сказать, были табуированы. Конечно, все это не мешает «Искателям» быть увлекательным роуд-муви, полным эффектного действия, привычного для классического вестерна, и дарить зрителю незабываемые эмоции от тех головокружительных сцен перестрелок и погонь (ну, без них просто нельзя!), ради которых большинство и смотрит фильмы данного жанра. Однако и здесь Форд отличился: пожалуй, ни в одной из его прошлых работ (да и будущих) экшен не был таким яростным (чего только стоит знаменитая сцена столкновения с индейцами на озере) и брутальным (опять же, свою роль сыграло то, что главный герой предстает перед нами в не самом положительном свете). Вот вам, пожалуйста, и ревизионистский вестерн.

Одна из тёмных лошадок австрийского кинематографа - «Страх» Геральда Каргля. Психологический триллер об убийце, который только вышел из тюрьмы и вновь принялся за старое - не только достоверный портрет маньяка (в одном ряду с «М-убицей» и «Золотой перчаткой»), но также один из источников вдохновения для Гаспара Ноэ. Французский радикал неоднократно утверждал, что динамическая операторская работа с циркулирующей в пространстве камерой повлияла на стилевые решения в его творчестве. И действительно: в течение полутора часов камера будто бы преследует неуравновешенного садиста, техническими средствами создавая ощущение аберрации. Безумие стимулируют также электронные пассажи Клуса Шульце - немецкого композитора, который нашел способ держать ритм, не разжимая пружину ни на минуту. Параллельно мы узнаем о природе поведения героя: садистские наклонности мужчины спровоцированы его детскими травмами - что, в общем-то, не ново для вскрытия маньяческой природы в рамках психологии (зачастую триллеры идут таким путем, либо же стараются не объяснять истоки насилия вовсе). Но и это не главное - в «Страхе» Каргля есть непередаваемое, почти тактильное ощущение перманентности происходящего. Герой-психопат мучает случайно попавшуюся семью - ужасы происходят здесь и сейчас, без всякого стеснения и различных интерлюдий. Похожий трюк удастся провернуть, разве что, Ханеке со своими «Забавными играми». Тем интереснее, что Каргль больше ничего и не снял. «Страх» остался единственным и в некотором роде уникальный опытом, примером брутального евротриллера, который погружает зрителя в трехмерное пространство не хуже современных технологий. ЧтоПосмотреть Киноликбез

Что у нас там по сериалам? «Я знаю, что это правда». Вероятно, лучшая оригинальная телевизионная драма 2020 года. Не так давно Руффало отхватил за роль в этом проекте «Золотой глобус» – и совершенно заслуженно: тут он играет близнецов с двумя противоположными типами личности, битого судьбой, но рационального Доминика и шизофреника Томаса, чьё и без того шаткое положение продолжает ухудшаться с каждым следующим эпизодом. Даже по меркам Сиенфрэнса получилось крайне депрессивное зрелище, но, как и всегда у этого режиссёра, ближе к финалу становится понятно, что подобный формат – вероятно, единственно возможный, чтобы настолько основательно раскрыть целый ряд табуированных тем, в конце концов добившись впечатляющего терапевтического эффекта. Навряд ли у вас получиться посмотреть этот сериал за вечер – и за это его, как ни странно, начинаешь ценить ещё сильнее. «Учитель». Ремейк одноимённой полнометражки 2013 года (тогда несправедливо всеми обруганной), расширенная вариация того же сюжета, но с гораздо более подробным исследованием знаменитого американского феномена – все мы слышали об осужденных учительницах, переспавших со своими учениками, но фильмов, рассматривающих эту связь преимущественно как социальную стигму, было не так уж и много. Здесь у создателей было 10 эпизодов по 20 с небольшим минут – и за это время они успевают поднять массу провокационных вопросов. Где пролегает этическая граница в отношениях наставника и воспитанника? Что такое возраст, когда дело касается первой любви? И какую роль играет общество, набрасывая на двух половозрелых людей ярлыки «насильника» и «жертвы»? «Ванда/Вижн». Главный супергеройский сериал этого года (по крайней мере, до выхода третьего сезона «Пацанов»), рискованный эксперимент Marvel по внедрению типичного для студии сюжета в сеттинг классических американских ситкомов. Первые пять эпизодов – чистый восторг; остроумное, элегантное, жонглирующее жанровыми регистрами и настроениями постмодернистское переосмысление архетипической истории со стадиями от блаженного отрицания до мучительного принятия. Дальше шоу начинает больше походить на стандартный марвеловский блокбастер с ужатым хронометражом и бюджетом, но всё ещё продолжает цеплять внимание (чего стоит восьмая серия – когда кажется, что сценаристы вот-вот погрузятся на впечатляющую глубину). Но финал – блеклая пафосная штампованная пустышка – всё расставляет на свои места: это лишь подготовительная фаза к чему-то большему (в данном случае – к сиквелам «Стрэнджа» и «Марвела»), и все эти, безусловно, захватывающие эксперименты с форматом были нужны лишь для того, чтобы откатиться к своему привычному и комфортному для зрителей состоянию. Что же, это была красивая иллюзия – но она слишком быстро развеялась. «Голяк». Самый нашумевший британский экспорт прошлого года – второй сезон трагикомедии о чувствительных гопниках, напоминающей лучшие работы Гая Ричи, Кена Лоуча и Шейна Медоуза. Пулемётный ритм, хлёсткий юмор на грани фола (второй эпизод с приключениями во Франции и оторванной головой в этом смысле – чистое золото), масса колоритнейших персонажей с Джозефом Гилганом во главе и какое-то удивительное сочетание звериной брутальности и пронизывающих сюжет сантиментов. Где-то в 2021 году должен выйти третий сезон. ЧтоПосмотреть

«Никто». Главная кинотеатральная новинка этой недели – полномасштабный дебют Найшуллера в Голливуде, его любовный оммаж нескольким классическим боевикам с сюжетным каркасом из «Джона Уика» (хочется сказать – более семейной его разновидности). Нельзя сказать, что у Ильи получилось всё – но его неподдельный энтузиазм угадывается в каждом кадре, а несколько сцен – типа драки в автобусе или персонального выступления Серебрякова на сцене – явно переживут в массовом сознании и сюжет, и выразительную трансформацию Боба Оденкёрка, вложившегося в образ и физически, и драматически. Многие вещи (те же камео) оценят исключительно русские люди – непривычное ощущение, которого мы не испытывали со времён бекмамбетовского Wanted. «Рыцари справедливости». Ещё один датский хит с Миккельсоном в главных ролях, выстреливший во всём мире – вроде бы чистый жанр, но с отклонениями в тоне повествования: у нас поочередно складывается впечатление, будто мы смотрим комедию положений, брутальный боевик и серьёзную драму, и это, увы, далеко не всегда идёт картине на пользу. При том, что актёры честно выполняют свою работу (особенно силён, как несложно догадаться, вновь Мадс), большую часть времени за действием наблюдаешь с неподдельным интересом, а ближе к концу есть один неожиданный разворот, который запросто мог бы перевернуть историю, не имей режиссёр дурацкой привычки разжёвывать не самые хитрые мысли через длинные сентиментальные диалоги. Что же – всё могло быть гораздо, гораздо хуже. Новинки https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/resized/1200xH/media/img/4/00/756160710069004.jpg

На российские экраны вышел «Вспомнить все» — культовый боевик Пола Верхувена, один из самых неординарных блокбастеров начала 90-х. Фильм, где голландский режиссёр примирил авангардные амбиции, философские размышления и взрывной киноаттракцион. Этому фильму можно петь дифирамбы по многим пунктам. Это — одна из самых удачных ролей Шварценеггера. Это — неоспоримое мастерство Роба Боттина — человека, который подарил Голливуду незабываемую бутафорию: вычурный грим, а также бросающие в дрожь метаморфозы тела (можно вспомнить его работу над «Нечто» Джона Карпентера). Для самого же Верхувена успех ленты стал символом покорения Голливуда — после «Робокопа» и «Вспомнить все» с их едким юмором и комиксной брутальностью, голландец смог протаскивать в американское кино любые идеи. В первую очередь провокационные — секс и безумие мешалось в жанровом коктейле с детективными триллерами и танцевальными драмами. «Вспомнить все», помимо олдскульного драйва и эскапистского мира, предоставил зрителю интересное размышление о природе кино. О том, как кинематограф работает с нашей личностью и ее надстройками. Подобно сюжету картины, где простому работяге вживляют воспоминания о героических подвигах и секретных миссиях, сам кинематограф оказывается сильнодействующим аппаратом вживления воспоминаний. Способом проживания тысячи жизней, разыгранных с учётом личных предпочтений и желаемых модификаций. «Вспомнить все» находит точку соприкосновения субъективного и объективного — кинематографа как «картинки» и в то же время — как проекции и идентификации, где внешние события сливаются с персональными фантазиями. И где одно едва получается отличить от другого. И самое, пожалуй, интересное — этот изобретательный боевик предвосхитил ключевые вопросы, которыми задалась кинофантастика ровно через десять лет, отправив зрителей в мир «Матрицы» и «Экзистенции», где тело и технологии слились воедино, нарушив привычный порядок реальности. ЧтоПосмотреть https://in-w.ru/wp-content/uploads/2019/05/vspomnitVse-800x445.jpg

Прежде чем «Вспомнить все» попал в объектив Пола Верховена, проект долгое время ходил по рукам и нуждался в инвесторах. А ещё — постановкой боевика планировал заняться Дэвид Кроненберг — канадский мастер боди-хорроров, у которого было собственное видение будущего. В первую очередь, сценарий Кроненберга уделял массу внимания инопланетным формам жизни. При довольно схожей завязке с верхувеновской версией, Кроненберг привнёс авторское видение во вторую половину ленты — там Куэйд гримировался под карлика (в итоговом фильме есть аналогичная сцена с женщиной во время прохождения контроля) и показывал канализационный тунель под Марсом, где обитают мутанты-людоеды. Кроненберг хотел превратить фильм в мрачный, пропитанный чувством тревоги и преследования триллер. Верхувен же подарил фильму более брутальный и комиксный извод, где довлела атмосфера олдскульных боевиков (в этом, кстати говоря, большое влияние самого Шварца в статусе продюсера). Да и в целом, сама архитектура «Вспомнить все» состояла из совершенно других материалов. Кроненберг хотел, чтобы футуристический мир напоминал Ближний Восток в очень странной оптике — там стерильные интерьеры и экстерьеры должны были сочетаться с восточными мотивами, где свободно разгуливают арабы и верблюды. А вот чего недоставало версии Кроненберга, так это неоднозначной трактовки, где ставился вопрос о реальности происходящего. Без этого мотива, кажется, футуристический боевик представить сегодня уже невозможно. Впрочем, потом Кроненберг снял «Экзистенцию» и наверняка закрыл многие из гештальтов времён разработок «Вспомнить все». КиноКоторогоНеБыло https://theplaylist.net/wp-content/uploads/2012/05/original203.jpg

Кратко о новом «Мортал Комбате» (без спойлеров). - Франшизе был необходим свежий взгляд, однако главная загвоздка остаётся прежней — Mortal Kombat едва ли поддаётся экранизации и вряд ли нуждается в каком-то сюжетном обрамлении. Оно всегда условно и работает не в пользу фильма. В ленте дебютанта Саймона МакКуойда эта проблема особенно остра — прежде чем начнётся сражение, зритель наблюдает за ходульными и серыми эпизодами, напоминающими то поздних «Терминаторов», то «Повелителя стихий» Шьямалана. Звучит безотрадно, но один лишь трейлер к Mortal Kombat 11 захватает дух куда больше, чем 100 минут р...а. - Местами трудно поверить, что это — MK, а не какой-нибудь фанфик. Если Саб Зиро, Скорпион и Лю Кан убедительны, то приземлённая линия Коула Янга напрочь отрезает всю брутальность и апокалиптический настрой сюжета. Лучше бы, в самом деле, ввели Джонни Кейджа и оттолкнулись в повествовании от него. Вместо фильма о смертельном и судьбоносном турнире — очередная история об избранности. - Кровавый, жёсткий и бескомпромиссный — привлекательные рекламные эпитеты, слабо отражающие действительное содержание фильма. Насилие здесь сдержано, очень стилизовано и упаковано в приемлемую форму — то есть, на графические изуверства видеоигры совсем не тянет. Положение усугубляется диснеевским, почти что сказочным антуражем и, куда без него, до безобразия плоским юмором от Кано. - Создателям явно не хватило изобретательности: локации и сценография боев уныла, большая часть эпизодов снята на рутинных средних планах, а вместо красивых поединков — калейдоскоп смешанных сцен, данных параллельным монтажом. От «Мортал Комбата» ожидали точно не этого, сделав ставку, в первую очередь, на мощную хореографию боевых сцен. Спасибо хоть за удачную сцену столкновения Саб Зиро со Скорпионом — в сравнении с остальными полутора часами, этот момент, вероятнее всего, не оставит фанатов равнодушными. МорталКомбат Новинки https://cdnimg.rg.ru/img/content/200/12/07/kinopoisk.ru-Mortal-Kombat-3399483_d_850.jpg

​​Вы ждали открытия? Теперь мы ждём вас! Сегодня обновлённый «Художественный» открыл свои двери. В нашем репертуаре: • специальная программа фильмов-номинантов на премию «Оскар», которые легко было пропустить на фоне сложного пандемийного года — 9 фильмов от остроумной притчи «Ещё по одной» про поиски утраченного времени на дне стакана до свежей «Минари» о корейской семье в попытках ассимилироваться в Америке 1980-х (шесть номинаций на «Оскар»!). Впервые на экране брутальная боснийская драма «Куда идёшь, Аида?» про военные преступления на территории бывшей Югославии. • фестивальные хиты — не только глубокие, но и увлекательные. Человеколюбивая историческая драма «Уроки фарси» Вадима Перельмана рассказывает о бельгийском еврее, который оказывается в нацистском концлагере и, чтобы выжить, выдает себя за перса. Остроактуальный «ЗОЖ» Магнуса фон Хорна под лупой разглядывает будни популярных фитнес-блогеров, которые строят личный бренд на тренировках и подсчёте калорий. Вдумчивое «Розовое облако» Юли Жербази до дрожи точно схватывает карантинную динамику человеческих взаимоотношений. • новое русское кино. Например, криминальная драма «Маша» Анастасии Пальчиковой — женский взгляд на взросление в 1990-х. Повзрослевшую главную героиню играет Анна Чиповская. • детские фильмы и анимация, среди которых самобытный «Барашек Шон: Фермагеддон» и жутковатый «Пиноккио» — оба в числе номинантов на премию «Оскар» этого года. Обновленный «Художественный» — это новый для Москвы формат исторического кинотеатра и одновременно общественного пространства. Приходите не только смотреть фильмы, но и выпить кофе в Eleven, взять книгу в читальне Библиотеки им. Н.А. Некрасова, встретиться с друзьями в ресторане NIKI. До встречи в «Художественном»! https://telegra.ph/file/d56b8f667e228d220592d.jpg

Не совру, если скажу, что ждал новый фильм Гая Ричи очень давно. Во-первых, это была первая с 2005 года совместная работа режиссёра с Джейсоном Стэйтемом, которому он когда-то и дал путёвку в большое кино. Во-вторых, "Гнев человеческий" — это ремейк отличного французского фильма "Инкассатор"  Наконец, в-третьих — боевики со Стэйтемом нам вроде бы приелись ещё в середине десятых, но в нынешнем постпандемийном прокате на счету буквально каждое более-менее смотрибельное кино. А от такого тандема мы были вправе ожидать как минимум чего-то сносного. И ожидания вполне оправдались. Правда, с одной оговоркой. Если вы думаете, что Ричи снял ещё один криминальный фильм в стиле суперхитовых "Джентльменов", то вы глубоко заблуждаетесь. Это и даже не типичный боевик со Стэйтемом. "Гнев человеческий", хотя и не лишён фирменных приёмов режиссера, по тону повествования гораздо ближе к работам того же Майкла Манна, хотя и у него бывают порой лирические нотки, которых здесь практически нет. Это суровый, жёсткий и брутальный боевик — пожалуй, первый фильм Ричи в таком духе. Картина и отличается от французского оригинала, который является скорее производственно-психологической драмой с мощной и насыщенной экшеном концовкой. Ремейк же, хотя и следует довольно точно сюжету "Инкассатора", на мой взгляд, решён куда более зрелищно, динамично и насыщенно. Видно, что Гай Ричи пытается себя проявить куда более зрелым режиссером. История, рассказанная в его новом фильме, на самом деле простая как две капли воды. Но благодаря нелинейному повествованию, неоднозначным персонажам, почти каждый из которых обладает двойным дном (в том числе и главный герой), и разным точкам зрения действие захватывает и интригует, а виртуозная операторская работа Алана Стюарта порой даже добавляет ему изящества. Хотя Лос-Анджелес он умудрился снять так, что локацию выдают лишь мелькающие изредка пальмы да окрашенный в цвета "Лейкерс" поезд метро. Но для сурового и холодного тона ленты это вполне подходит, как и непривычное для Ричи практически полное отсутствие песен в саундтреке. И даже Стэйтем здесь молчаливее и суровее обычного. Этот фильм мне очень понравился. Может быть, я слишком соскучился по новому хорошему кино за все время пандемии. Может быть, я так сильно люблю "Схватку" Майкла Манна, которую Ричи цитирует с большим уважением. Может быть, мне не хватало боевиков с Джейсоном Стэйтемом или фильмов с Джошем Хартнеттом на большом экране. Может быть, я всегда буду заинтересован в "нигилистических историях о парнях с ружьями". Получилось так, что, как и в финале "Гнева человеческого", все части мозаики для меня сложились, и я остался увиденным полностью удовлетворён. ВИДЕОТЕКА 3АбзацаОКино WrathOfMan JasonStatham GuyRitchie JoshHartnett

​​Про Оскар 2021 https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2021 Традиционное гадание на Оскаровской гуще в этом году довольно скучное — очевидная «Земля кочевников» заберет призы за себя и за режиссера, ну а Боузман присоединится к неплохой компании из Хита Леджера и Питера Финча. Академия конечно может все переиграть, но она любит чередовать сюрпризы с несюрпризами, а в прошлом году уже были неожиданные «Паразиты». Увы, но в этом году из всего оскаровского списка нет ни одного фильма-события, который бы ждали, и о котором вспомнят через несколько лет (ближе всего к этому был «Манк», но он получился слишком прекрасно эстетским и сугубо «для своих»). Почему такой год получился — думаю пояснять не нужно Но что-то сказать все-равно хочется, поэтому просто расставил все фильмы от менее понравившегося к более. Сразу оговорюсь, не успел добраться на «Девушки, подающей надежды», поэтому она вне комментариев. Иуда и чёрный мессия — абсолютно ремесленная работа, с черно-белыми персонажами (и я не про цвет кожи). При этом истории явно не хватает живого взгляда — настолько все академически правильно сделано. Буквально в соседнем же «Суде над семеркой», о трагедии ровно того же Фрэда Хэмтона переживаешь гораздо сильнее — вот что значит рука мастера.  А Шака Кинг, увы, пока совсем не Аарон Соркин. Минари — снова сладкая и академическая история о том, что семья превыше всего, что единство людей побьет все проблемы, а добрые помыслы и трудолюбие все перетрут.  Манк — самый элитарный и снобский фильм Финчера. Видимо, придется долго привыкать что он теперь будет идти в одном ряду с «Se7en», «Социальной сетью» и «Исчезнувшей» — настолько он не похож на все, что делал Финчер до этого. Земля кочевников — матерая и брутальная, если бы Фрэнсис Макдорманд была бы кинолентой — то именно такой. Ну и помимо понятного содержарния, фильм еще интересен формой — эдакое пересечение документального кино и игрового, некий выход за рамки стандартного нарратива — Академия такое обожает. А потрясные панорамы среднего Запада США всегда хороши. Звук металла — отличная крепкая история про важность принять перемены и не цепляться за старое. Крутой Риз Ахмед, завораживающий монтаж звука (я впервые после «Дюнкерка» вспомнил, что это такое). Ну и абсолютно заслуженно все обласкали Пола Рейси, который сыграл главу сообщества глухонемых — он тут настоящее украшение фильма, одними глазами играет убедительнее всех героев «Иуды и черного мессии». Суд над чикагской семёркой — каюсь, я просто обожаю судебные драмы и послевоенную историю 20-го века. Когда это все пересекается, еще и с точечным актерским ансамблем, хорошими диалогами, крепким нарративом — я просто таю, ничего с собой не могу поделать.  Отец — а вот тут фильм который меня однозначно покорил. Сначала кажется, что это классическая история о борьбе с недугом в духе «Все еще Элис» — собственно, все так и начинается, как будто мы сто раз уже это видели.  Но потом внезапно оказывается, что это отточенная до идеала киноголовомка, где ты смотришь на ситуацию главного героя и вместе с ним начинаешь терять чувство реальности (такой мощнейший эффект погружения в недуг главного героя я помню только в «Мементо»). Конечно, это абсолютная победа формы над содержанием (никаких драматических конфликтов в фильме нет, кроме условно начертанных) — но тут это осознанное решение (а еще Хопкинс тут отыгрывает на 10 английских сэров из 10). Возможно, чуть попозже напишу про «Отца» более развернуто, фильм очень зацепил. В общем, киноурожай в этом году не густой, но даже среди этого всего есть свои алмазики. P.S Кстати, а я так и понял — вручение в итоге будет как обычно, в зале? Или нынче объявляют по зуму? + Я всегда путаюсь с датами — в каком году какой фильм могут номинировать. Однако от меня не скрылось, что ни в этом году, ни в прошлом ни в одной номинации не было «Неограниченных драгоценностей» — я требую пояснений. https://telegra.ph/file/a6a9993e1eac268d3a019.jpg

Хэшер (2010) ЧТО Бунтарская трагикомедия Спенсера Сассера с Джозефом Гордоном-Левиттом («Начало», «500 дней лета») и Натали Портман. О ЧЁМ О бездомном анархисте-пиромане, который решил научить жизни малолетнего тюфяка. ВАЙБ Достойный инди-проект с харизматичным персонажем и трогательным сюжетом. Баланс между глупостью и глубиной идеальный. Фильм заставляет улыбаться, но в нем нет уморительных сцен — это добавляет концентрации и провоцирует на вдумчивый просмотр. Портман хороша и прекрасно вжилась в образ безликой продавщицы, а вот Джозефу немного не хватило брутальности. Но кино отзывается, после него хочется прокачаться и растрясти хаер. СМОТРЕТЬ • смотришь всё, где звучит Metallica; • мечтал о друге, который может научить плохому; • не знаешь как бороться с негативом и злостью. НЕ СМОТРЕТЬ • не поддерживаешь маргиналов и панков; • не страдаешь мизантропией; • звук металла тебя не вставляет. | |8/10

Возвращаюсь к истории «japanizu hora» с первым доступным мировому зрителю городским неокайданом. На самом деле это не первый эксперимент Конаки как сценариста теоретика, в 89-ом годы был снят загадочный видеофильм «Jaganrei» 88-го года выпуска, судя по всему стилизованный под рабочие материалы команды документалистов столкнувшихся при съёмках фильма о поп-звезде с призраком автора её последнего хита (называющегося, что характерно, «Lovecraft» и звучащий как жуткий вариант синти-попа). Этот фильм доступен в сети, но пока не переведён ни на один известный мне язык, так что очень советую этот проект всем переводчикам с японского возможно читающим этот пост. Там меньше часа и это буквально первый фильм нового жанра. В любом случае жано по настоящему оформился с успехом антологии школьных страшилок, снятых по сценарию Конаки режиссёром Норио Цурута. Именно их я и демонстрирую сегодня. Предупреждаю сразу, это достойный представитель паракинематографа. Предельно дешёвые фильмы снятые для распространения на видео и не претендующие на статус высокого искусства. Связь с жанром «фотографии привидений» (о которой я уже писал тут) очевидна уже на титрах, однако общая стилистика похожа на некий японский аналог пионерских страшилок про чёрную простыню и зелёные пальцы. Сюжеты в основном связаны с школой, есть синтоистская мораль и, в меньшей степени, метафизика (включая новеллу напоминающую сюжет одного из поздних аниме от Конаки про астральные полёты во сне и наяву). При всей общей корявости в каждой части антологии есть очень сильные новеллы, мне лично хватило повторяющегося падения тела на окно в крыше из новеллы про красную серёжку для пробуждения интереса к сериалу в целом. Неровный, но очень любопытный сериал, показывающий из какого сора вырос «J-horror» не ведая стыда. Да, пользуясь случаем собщаю читателям о появлении нового канала , открытого отличным человеком и моим соратником в деле поиска редких проектов Конаки и АБэ, которыми мы уже буквально забили один закрытый чат. Я в нём тоже один из админов, но скорее всего весь контент будет обеспечен им как отличным специалистом по поиску в японском сегменте интернета. Подписывайтесь, будет интересно. Honto ni atta kowai hanashi (1991) Honto ni atta kowai hanashi - Dai-ni-ya (1992) Shin honto ni atta kowai hanashi - Yuugen-kai (1992)

21 мая на Netflix вышла «Армия мертвецов». Рассказываем, ради чего её всё-таки стоит увидеть: - Это фильм Зака Снайдера – со всеми вытекающими атрибутами. Многие уже успели раскритиковать фильм за провалы вкуса и отсутствие бытовой логики, однако у него всегда был по-подростковому максималистский подход к профессии, включая и тот период, когда он поставил ремейк «Рассвета мертвецов», с которым «Армию» теперь не сравнивает только ленивый. Чёрт возьми, у него даже история про самоопределение выросла в «Запрещённый приём»! - Что касается специфической манеры съёмки – когда окружающий героев фон смазывается, переключая внимание с апокалипсиса на людей, – то это, разумеется, не технический брак, а осознанное художественное решение (другой вопрос – насколько удачно реализованное). А в нужные моменты фильм выглядит и дорого, и брутально, и динамично, пусть экшен и не является самым эффектным местом картины. - Что Снайдеру, без дураков, удалось – так это игра с жанрами, сплав фактур, без сомнения, сбивающий массового зрителя с толку. Сначала мы как бы смотрим типичный фильм-ограбление, потом – мелодраму с уклоном в подробности натянутых семейных отношений, а в третьем акте режиссёр задействует весь потенциал классического хоррора про зомби-апокалипсис, с каждой последующей сценой всё выше задирая градус первобытной жестокости. Это любопытный стилистический эксперимент (нечто подобное он уже проделывал в том же «Приёме»), и у подобной манеры повествования, понятное дело, всегда будут свои противники. - Вступительные титры! - Немаловажный момент, что здесь одна из самых любопытных экранных концепций зомби. Нечто подобное мы уже видели у Ромеро (см. хотя бы «Землю мёртвых»), но здесь гибрид из нескольких знакомых образов выкручен до предела, словно не имеет привычных швов, отделяющих жанры и категории – т. е. в фильме можно увидеть как тигрицу-зомби (что напоминает нам скорее о каком-нибудь Лючио Фульчи), так и беременную зомби-королеву. Всё это вкупе со снайдеровским апломбом (хронометраж – почти два с половиной часа!) явно многих смутит – с другой стороны, ни самому Снайдеру, ни его аудитории к подобной эмоции не привыкать. Новинки https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/05/AOTD_CasinoFrame_R1-1.jpg

Армия мертвецов (2021) ЧТО Зомби боевик Зака Снайдера («Снайдеркат», «300 спартанцев») с Дейвом Батистой («Стражи галактики») и Маттиасом Швайгхёфером («100 вещей и ничего лишнего»). О ЧЁМ О команде наёмников, решивших ограбить казино Лас-Вегаса, в период зомби-апокалипсиса. ВАЙБ Снайдер сделал нескучный кровавый аттракцион для всех фанатов «Ходячих мертвецов» и «Отряда самоубийц». Вышло немного пафосно и затянуто, но другого от режиссёра и не ждёшь. Фильм стоит на трёх столпах: ограблении, семейной драме и рубилове. Все составляющие разнесены по актам, поэтому хронометраж с горем пополам всё же размывается. В остальном всё дорого, профессионально и брутально. СМОТРЕТЬ • ценишь любые реверансы в сторону Джорджа Ромеро; • хочешь увидеть самую эффектную заставку 2021-го года; • ждёшь все проекты Зака Снайдера. НЕ СМОТРЕТЬ • не знаешь как убить зомби; • бесишься от излишнего блюра и слоумо; • не фанат ультранасилия в сочетании с пафосом. | | 8/10

​Тимур Бекмамбетов представляет, а онлайн-кинотеатр KION показывает!  Большая премьера в цифре - военный блокбастер «Девятаев». 5 причин посмотреть новинку:  ️ В основе - реальные события 1944 года. Военный летчик Михаил Девятаев (Павел Прилучный) попадает в немецкий плен. Ему удается сбежать, угнав новейший бомбардировщик с секретным оружием на борту. Пожалуй, самый дерзкий побег в военной истории!  ️ Зрелищные сцены воздушных боев, поставленные при участии настоящих пилотов и киберспортсменов. Новейшие технологии, в том числе сьемка в виртуальном пространстве с использованием игровых движков.  ️ Историческая достоверность: авторы консультировались с военными специалистами и историками.  ️ Крутая стилистика кадра: соавтором Тимура Бекмамбетова при создании фильма стал режиссер, а в прошлом и кинооператор Сергей Трофим («Елки», «Ночной дозор»)  ️ Приятный бонус: прямо сейчас фильм можно посмотреть в базовой подписке KION, которая для новых подписчиков доступна с бесплатным пробным периодом 30 дней.                        реклама https://telegra.ph/file/4f3c04c365e7876f196d0.jpg

«Таксист» — бессмертный шедевр Мартина Скорсезе, является не только стилевым ориентиром для современных режиссёров (от Виндинг Рефна и Линн Рэмси до Тодда Филлипса), но и злободневным комментарием — например, сегодня фильм как никогда актуален в освещении проблемы «психической разрядки тихих мальчиков» — инцелов и школьных стрелков, об инцидентах с которыми мы регулярно узнаем из заголовков новостей. Полин Кейл — легенда американской кинокритики, в своих текстах прославлявшая картины Нового Голливуда, в 1976 году писала о «Таксисте», уже тогда заострив внимание на проблемы сексуальной неудовлетворённости и подавленной энергии, которая копится в Трэвисе Бикле. Кейл назвала «Таксиста» современным фильмом ужасов, а Скорсезе — режиссёром, умеющим заставить нас испытать удушье. Во многом, конфликт картины сфокусирован вокруг неудач, фрустрации и подавленной сексуальной и насильственной тяги, которая в один момент взрывается в одиноком водителе нью-йоркского такси. Мы, по словам Кейл, ощущаем «потребность Трэвиса во взрыве» — эта аккумулированная агрессия завершается кровавой эскападой в борделе — сцена, которую можно считать одной из самых стильных, брутальных и галлюцинаторных сцен насилия в истории кино. И, разумеется, страшные инциденты, начавшиеся с действий Джона Хинкли — человека, пытавшегося пристрелить президента Рейгана, бойни в Колумбайне и вплоть до манифестов сегодняшних инцелов и одиноких доморощенных мизантропов, конечно, делают «Таксиста» ещё более актуальным исследованием психического мира одиночек и их фатальных взрывов. Разбор https://istorik.net/uploads/posts/2018-12/1546048987_rare-behind-the-scenes-photographs-of-the-making-film-taxi-driver-12.jpg

​​Практически вся современная популярная музыка является “черной” музыкой.  Джаз — это черная музыка. Рок — это черная музыка. Блюз — черная музыка. Хип-хоп — черная музыка.  Но при этом, если спросить условного Кузьмича, сидящего на лавочке на районе, он назовет черной музыкой только хип-хоп. Все остальные жанры для него были созданы, популяризированы и развиты людьми с белым цветом кожи, — и только хип-хоп по-прежнему остается в его голове исконно черным жанром. Если джаз, рок и иже с ними не обладали тем внутренним витализмом, силой и непробиваемой брутальностью, посему были практически сразу сметены беспощадной волной апроприации, то хип-хоп обладал (в прошедшем времени) тем зарядом осознанного, обозленного и уникального рефлексивного опыта, который было довольно сложно скооптировать, присвоить. Одно дело “рекуперировать” условный блюз, где блаженный негр поет о разбитом сердце и тяготах нелегкой, что бьет его скалкой мрачных обстоятельств изо дня в день; совсем другое дело попытаться перенять и усвоить жанр, где брутальные черные ребята крайне агрессивно и безапелляционно валят о совершенно иных реалиях, нравственных и моральных принципах; празднуют рождение и стремительное взросление коллективного самосознания. Нежным яппи такое долго оказывалось не по зубам. /// На самом деле то, что сейчас происходит с якутским кинематографом на территории России (и мира) отдаленно напоминает историю становления хип-хопа, как главного жанра на планете — пусть и со своими локальными и цеховыми условностями. Безусловно, такое сравнение может отдавать ядовитыми испарениями ТГК, однако параллели все-таки вполне очевидные. Тем интереснее и страшнее наблюдать за тем, сумеет ли якутская культура сохранить ту уникальную самобытность и неповторимость, или растворится в ориенталистком чане из говна, местячкового национализма и империалистическим нежеланием мириться с автономным нахождением внутри западной культуры чего-то совсем иного. Собственно, новый фильм Костаса Марсана “Иччи” является одной из первых полномасштабных попыток якутского кинематографа водрузить котомку с уникальными культурными кодами и отправиться в сторону мира Западного. Надеясь, что тот восхитится, поймет и найдет в себе силы соблюдать уважительную дистанцию. Безусловно, и до “Иччи” в западную часть России доходили якутские фильмы (парочка), однако фильм Костаса Марсана использует в качестве фундамента якутский фольклор, выстраивая весь нарратив вокруг историй, мировоззренческих универсалий, понятных (от начала и до конца) исключительно якутскому жителю. Посему вопрос принятия и понимания зрителем, не вхожим в круг “понимающих” на культурном уровне, встает особенно остро. https://telegra.ph/file/17d15f817c8eb06ac084f.jpg

Тимур Бекмамбетов представляет, а онлайн-кинотеатр KION показывает! Большая премьера в цифре - военный блокбастер «Девятаев». 5 причин посмотреть новинку: ️ В основе - реальные события 1944 года. Военный летчик Михаил Девятаев (Павел Прилучный) попадает в немецкий плен. Ему удается сбежать, угнав новейший бомбардировщик с секретным оружием на борту. Пожалуй, самый дерзкий побег в военной истории! ️ Зрелищные сцены воздушных боев, поставленные при участии настоящих пилотов и киберспортсменов. Новейшие технологии, в том числе сьемка в виртуальном пространстве с использованием игровых движков. ️ Историческая достоверность: авторы консультировались с военными специалистами и историками. ️ Крутая стилистика кадра: соавтором Тимура Бекмамбетова при создании фильма стал режиссер, а в прошлом и кинооператор Сергей Трофим («Ночной дозор») ️ Приятный бонус: прямо сейчас фильм можно посмотреть в базовой подписке KION, которая для новых подписчиков доступна с бесплатным пробным периодом 30 дней. реклама

К слову о батюшке русского эмбиента Эдуарде Артемьеве, которого я вскользь упомянул в тексте. На пятерке, которой заведовал мой дорогой товарищ выходила небольшая, но чувственная заметка об этом композиторе. Опубликую ее здесь, пожалуй. Потому что она крутая: "Понятно, что такие вещи могут приводить в восторг только людей вроде быдломеня, выращенного на рафинированной поп-культуре и трибьютам под пианинку с незамысловатыми текстами в стиле "ты был самый ровный пацан на районе, куда же ты ушел так рано", но меня все равно дико радует тот факт, что Эдуард Артемьев, дедушка русского эмбиента и автор музыки к фильмам Тарковского, сочинил в 1987 году на его смерть какую-то невероятно величественную космооперу, в которой ровно ноль земной скорби и человеческих переживаний, а вместо них есть только вселенский холодный ужас. Как будто Тарковский не умер, например, а превратился в разумный океан и утек снимать кино в другую Галактику." https://youtu.be/VppIUGfHYH4 https://youtu.be/VppIUGfHYH4

Господин судьба | Mr. Destiny 1990, Джеймс Орр Фильм поражает вниманием к деталям. Помните сцену в баре, куда Ларри зашел после череды крупных неудач? Изначально на заднем плане нам показывают фотографию бейсболиста Бейба Рута, где он в очередной раз (а всего было 1330 раз) вылетает из игры из-за «страйк-аута». Но уже после того, как станет ясно, что судьба Ларри круто повернет, нам уже показывают фото, где этот самый Бэйб Рут на Мировой серии 1926 выбил три «хоум-рана» и поставил тем самым рекорд, который не побит до сих пор. incinema_details

Второму «Терминатору» стукнуло аж 30 лет. С момента кинотеатрального релиза научно-фантастический боевик Кэмерона так и остаётся одним из лучших сиквелов в истории кино (равняют его, разве что, со вторым «Крёстным отцом» и «Тёмным Рыцарем») – изумительным сочетанием творчества и технологии, не просто фильмом, а целым апокалиптическом ландшафтом, из-под завалов которого пробивается гуманистический месседж Кэмерона. В этом фильме, конечно, удалось решительно всё: совершенная форма Шварценеггера – идеальной скульптуры, воплотившей образ Франкенштейна XX века. Зловещий Роберт Патрик – жидкометаллический андроид, первенец из компьютерных шедевров студии ILM, чьи графические эффекты произвели революцию в тогдашнем 1991 году. Неподдельный драйв и саспенс, сопровождённый холодной музыкой Брэда Фиделя, нон-стоп ритм и сочетание брутальности с лиризмом – фильм ворвался как часовая бомба, придав блокбастерам совершенно новое измерение. Неповторимая индивидуальность Кэмерона сыграла злую шутку со вселенной – «Судный день» задал такую планку, что последовавшим продолжениям уже невозможно было угнаться за успехом фильма. Дальнейшая франшиза превратилась в историю долгого и крайне мрачного падения – пострашнее того апокалипсиса, который переживают герои в 1995 году, готовясь к войне с машинами. http://sci-fi-news.ru/wp-content/uploads/2017/08/Edward-Furlong-and-Arnold-Schwarzenegger-in-Terminator-2-Judgment-Day-850x500.jpg

На следующей неделе в прокат выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта» Пола Верхувена. На фоне главного голливудского триллера 90-х вспомним самые будоражащие картины мастера, снятые в Америке: «Звездный десант» – злобная сатира голландца на американский милитаризм и ура-патриотические тенденции. Запредельная жестокость здесь уживается с чёрным юмором, а вся эта военная церемония и спартанские идеалы десантников – борцов с арахнидами и жуками, напоминают худшие изводы тоталитарных режимов ХХ века, о которых метафорически рассказал Верхувен. Странно сегодня даже и думать, что фильм в 1997 приняли с опаской, довольно холодно и он вообще умудрился провалиться в прокате. «Невидимка» – вольная адаптация романа Герберта Уэллса, который Верхувен превратил в двухчасовой сеанс вуайеризма. Вместо травмированного горе-учёного, трагически обреченного быть невидимым – воспользовавшийся своим преимуществом убийца, который преследует своих коллег и постепенно сходит с ума. Верхувен признавал, что это его не лучший фильм. Но даже заход на территорию слэшера не ущемил мастера в его фирменном стиле и сенсационной тематике. «Робокоп» – супергеройская история о новом Христе – распятом бандитами и воскресшем в облике робота. Не только боевик (хотя, конечно, Верхувен до сих пор остается непревзойденным бруталом и мастером экспрессивных экшн-сцен), но и остроумная сатира – о том, как звереет капитализм в руках могущественных корпораций, создающих машины уничтожения. Жестокий фильм во всех смыслах – в аккурат режиссёрскому методу Верхувена, главному социальному критику в большом кинематографе 80-90-х. ЧтоПосмотреть https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-post-img/1345014/01786847449729047f7401dffbe9c982/960x540

В этом году юбилей у «Чужих» – ещё одного кэмероновского фильма, который празднует знаменательную дату (второму «Терминатору», например, в этом году все 30 лет). Конечно, это совершенно другой фильм по сравнению с тем, что делал сэр Ридли Скотт. Конечно, хоррор-антураж и клаустрофобическая нервотрёпка здесь сменилась на стальную хватку и экшн-кудесничество. Но Кэмерон нашёл способ как разнообразить стиль и настроение, накачав франшизу брутальностью, остротой и целым рядом запоминающихся экшн-сцен. Он, с одной стороны, меняет координаты: здесь андроид Бишоп оказывается положительным героем (и как здорово Кэмерон держит напряжение, заставляя зрителя, наученного опытом первого фильма, думать о подвохе), мрачный звуковой ландшафт сменился военными маршами, а минимализм перебежек на «Ностромо» – бравадой сцен, будто бы сошедших со страниц комиксов. Но с другой – он все-таки закономерно продолжает первый фильм и возвращает те трюки, которые всем полюбились по работе Скотта: это и мужественная Рипли, которая обращается с огнестрелом на ты, это и фирменное сбрасывание чудовища в открытый космос. Да и в целом, «Чужие» служат идеальным доказательством, что сиквел – это в лучшем случае всегда изменение в стиле, способе видения, которое реализуется с приходом нового постановщика. А 35-летний юбилей является хорошим поводом для пересмотра этого крутого и нетленного фильма. Разбор https://hi-news.ru/wp-content/uploads/2015/08/ripley.jpg

Мы посмотрели «Время» Шьямалана – и думаем, что с ним не всё так безнадёжно: - Да, на уровне сценария, того, как режиссёр работает с символическим слоем истории и диалогами (катастрофическими!), это всё-таки очень плохое кино. В фильме не работают ни хай-концепт, ни хоррор составляющая, ни уж тем более драма, всё сделано слишком сыро, с излишним апломбом и без малейшей попытки хоть как-то обыграть жанр. - С другой стороны – эти самые диалоги (чего стоит предположение, что во всём виноваты комары!) дают неожиданный комический эффект, и чем дальше развивается сюжет, тем более остроумным – пусть даже вопреки задумке Шьямалана – кажется это невероятное зрелище. Причём в отличие от того же «Явления», здесь автору удаётся поддерживать какой-никакой саспенс. - Отдельная песня – актёры. Все играют в разных органиках, и вкупе с техническими выкрутасами (например, длинные кадры, призванные поддать динамики) это даёт неожиданный эффект вовлечения, когда ты начинаешь гадать, насколько далеко способен зайти Шьямалан в своём безумии. Ключевая сцена с Эбби Ли в этом смысле должна стать хрестоматийной для его фильмографии. - Здесь тоже есть твисты, и предпоследний из них даже не так плох (всё, что происходит после коралловых рифов), но тут уж, конечно, автор начисто утратил чувство меры, и заключительная сцена с изобличительным пафосом кажется форменным издевательством. Впрочем, финальные пять минут – это единственный отрезок, на котором вы сможете откровенно заскучать; тот случай, когда кино настолько ужасно, что о нём рассказываешь с примесью некоторого восхищенья. Новинки https://i1.wp.com/itc.ua/wp-content/uploads/2021/05/old.jpg?fit=2000%2C1333&quality=100&strip=all&ssl=1

Удивительная штука и очень крутая. "Майор Гром" стал самым популярным фильмом на Нетфликсе за июль. Причем с солидным отрывом.

На этой неделе в наш прокат выходит «Ненависть» – один из главных французских фильмов 90-х годов. А по каким ещё картинам запомнилась Франция в то десятилетие? «Очаровательная проказница». Четырёхчасовой импрессионистский шедевр Жака Риветта, главного мастера больших форм в мировом кинематографе. Здесь в полной мере раскрылся актёрский талант Эммануэль Беар (на тот момент национального секс-символа), где она послужила для автора инструментом для обострения извечного конфликта между творцом и творением, художником и натурщицей, изображением и изображаемым, причём была не забыта и тема противостояния мужского-женского, безусловно, одна из важнейших для Риветта. «Доберман». Лихой, агрессивный, окрашенный в брутальный панковский окрас кинокомикс Яна Кунена – застывший где-то на полпути между коммерческим триллером и французским трансгрессивном кинематографом, сочетающий элементы антиутопии, дерзкой социальной карикатуры и фильма-ограбления. Отдельно стоит отметить дуэт Венсана Касселя и Моники Беллуччи, эпатирующий публику задолго до знаменитого проекта Гаспара Ноэ. «Такси». Неожиданный коммерческий хит, подаривший нам одну из самых смешных и изобретательных французских комедий конца 90-х; помимо всего прочего, «Такси» запустило карьеры Сами Насери и Марион Котийяр. Разумеется, подобный успех развили до полноценной франшизы, в которой каждый следующий фильм неизменно оказывался хуже предыдущего – всё это привело к тому, что к пятой части у продюсеров остался один лишь комиссар Жибер. «Девушка на мосту». Со временем обрётшая культовый статус эстетская мелодрама Патриса Леконта – история любви двух неприкаянных душ, девушки, которая однажды чуть не спрыгнула с моста (мощнейший выход Ванессы Паради), и спасшего её метателя ножей (как и всегда замечательный Отой). На уровне картинки, саундтрека, атмосферы, эмоционального натяжения между актёрами это, пожалуй, один из сильнейших французских фильмов 90-х вообще. ЧтоПосмотреть https://images.kinorium.com/movie/shot/123811/w1500_318320.jpg

Пока в кинотеатрах показывают культовый «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера, вспомним несколько фильмов мастера, о которых говорят не так часто, как о «Нечто» и «Хэллоуине»: «Туман» – ещё одно удачное упражнение Карпентера в жанре хоррора, где призраки пробираются сквозь туман, чтобы отомстить приморскому городку. Образец стиля – очередное доказательство как сотрудничество с оператором Дином Канди сформировало визуальную эстетику хорроров Карпентера: с широкоформатным изображением на Panavision, буйством цветов и леденящей атмосферой ночи. «Кристина» – выражение любви Карпентера (и Стивена Кинга, поскольку фильм поставлен по роману классика книжных ужасов) к молодёжной культуре 50-х. Ретромобили, заносчивые подростки, романтика с поцелуями на фоне американского драйв-ина – «Кристина» выглядит как «Американское граффити» для тех, кому в жизни необходим адреналин. К слову, энергичный синтезаторный ряд, написанный Карпентером, из самых любимых у автора. «Вампиры». Пусть Карпентера считают плоть от плоти режиссёром 80-ых (на это десятилетие пришлись его главные фильмы), однако и в 90-ые годы мэтр не потерял хватку, взявшись за вампирский хоррор. Его фильм с Джеймсом Вудсом в роли истребителя вампиров – дичайшая смесь христианского хоррора с вестерном, где бравый мачизм времён Джона Уэйна и Клинта Иствуда сочетается с кровопролитием и мрачными прог-роковыми партитурами. Стильное и до невозможности брутальное кино. ЧтоПосмотреть https://www.film.ru/sites/default/files/styles/thumb_1024x450/public/movies/frames/fog-1980-02.jpg

Мы посмотрели нового «Кэндимена»: - Несмотря на положительную критику, это на редкость беспомощное кино. Разумеется, оно снято в соответствии со всеми заветами новой этики, и больше похоже на коллективный кошмарный сон угнетённых чернокожих, а не просто ночной кошмар, каким был оригинальный фильм. Т. е. людям, которые считают «Прочь» и «Мы» шедеврами жанра, этот фильм может быть симпатичен, но вообще-то это крайне посредственно сделанный хоррор, и поверхностный социальный комментарий это никак не перекрывает. - Единственный положительный момент – операторские выкрутасы: да, довольно быстро эта техника начинает перетягивать на себя одеяло, но отдельные сцены (например, со школьницами в туалете) от этого лишь выигрывают. Есть несколько кадров в финале, хоть как-то выправляющих общее впечатление от увиденного. - Одна из роковых ошибок создателей – тотальный мискастинг. Яхья Абдул-Матин II в основном выкручивает до гротеска эмоцию озадаченности, Тейона Паррис не вызывает ничего, кроме раздражения, новый же актёр в роли Кэндимена... Впрочем, здесь лучше деликатно промолчать. - В целом, можно сказать, что здесь не получилось ни продолжить идеи первого фильма (так как напрочь угроблена его философия), ни как-то их переосмыслить (конечно, если не считать за переосмысление уход от городской легенды к проблемам национальной самоидентификации – у Роуза, например, подобный мотив едва просматривался). Местами получилось красиво, но от прежней атмосферы не осталось и следа. А мы ещё жаловались на «Пилу». Новинки https://www.okino.ua/media/var/news/2021/08/31/Candyman.jpg

Чем интересны «Множественные святые Ньюарка»? - Стоит сразу оговориться, что тем, кто не смотрел «Сопрано», фильм не доставит большого удовольствия. Во многих аспектах здесь путанный, рассчитанный на соответствующую аудиторию сюжет, с героями, чьи имена и повадки ничего не скажут случайному зрителю, зато подарят массу приятных моментов поклонникам оригинального сериала (чего стоит Кори Столл в роли Джуниора, или Вера Фармига, перенявшая внешность и повадки Ливии). - Рекламная кампания фильма во многом строилась на том факте, что молодого Тони Сопрано играет сын Джеймса Гандольфини (который и правда внешне практически не отличим от отца), но он здесь лишь один из второпланников, вся криминальная интрига закручена вокруг Ричи Малтисанти, отца Криса, от лица которого (в духе главного героя из «Бульвара Сансет») и ведётся повествование. Так что ни о каком становлении характера брутального мафиози не может быть и речи. - Собственно, это больше похоже на классические гангстерские драмы в духе Копполы и Скорсезе – однако с той разницей, что во многих аспектах Алану Тейлору не хватает ни таланта, ни опыта, чтобы конкурировать с классикой. Это дорогое, атмосферное, напряжённое, местами очень неглупое кино, но в любом случае находящееся в тени своего более именитого предка; и что сейчас, что спустя годы мало кому придёт в голову рассматривать «Святых» как самостоятельное произведение. - Многих может смутить финал, но здесь авторы явно наследуют традиции «Сопрано» – нам показали событие, после которого Тони уже никогда не будет прежним, всё остальное (включая его реакцию на это событие) уже второстепенно. Превращение состоялось, тема закрыта. А мы с вами получили очень недурной приквел к одному из самых успешных проектов HBO за всё время их существования. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/1660568/w1500_49839028.jpg

​А какой сериал вы готовы пересматривать бесконечно? Для меня один из таких — это «Как я встретил вашу маму». Сериал про историю любви Теда. Как построен сюжет? В 2030 году Тед рассказывает детям о своей молодости в Нью-Йорке и как он встретил свою жену— их маму. В истории принимают участие и его лучшие друзья, Робин Щербатски, Маршал Эриксен, и Лили Олдрин, с которыми он проводил большую часть своего времени, а также харизматичный Барни Стинсон - убежденный холостяк, которому почти всегда удаётся перевести всё в шутку и разрядить обстановку. Сериал не только помогает поверить в любовь, но и поменять отношение к любой ситуации благодаря юмору главных героев. Если вы вдруг по какой-то причине ещё не смотрели, то вы можете исправить это! Paramount Comedy запустили в эфир сериал с самого начала. А для таких же фанатов, как и мы это крутая возможность пересмотреть сериал и немного понастольгировать. В будние дни в 16:20 по московскому времени смотри “Как я встретил вашу маму” на Paramount Comedy в Триколоре. https://telegra.ph/file/6cdaad20022c7b7cd1676.jpg

Первый из них Появился первый кадр из будущего сериала HBO «The Last of Us», поставленного по мотивам хитовой серии видеоигр. Видим спины Педро Паскаля и Беллы Рамзи, героям которых предстоит продираться сквозь брутальный постапокалипсис. Пилот снял Кантемир Балагов («Дылда»), премьера в следующем году.

«Игра в кальмара» — сериал года? Давайте разберем все плюсы и минусы. - «Игра в кальмара» и правда весьма «залипательная» вещица. Драматургия держится на постоянном обострении конфликта, практически все игры детально проработаны таким образом, чтобы на последних секундах выжимать из действия мощнейший саспенс, да и источники вдохновения (от классического «Куба» до корейской анимации с расчленёнкой) здесь переосмыслены и дополнены с большой любовью к предмету. - Нельзя не отметить яркую картинку – на уровне дизайна интерьеров, костюмов, игры с масштабом, декадентской эстетики второй половины сериала – соответствующую общему, слегка гротескному стилю повествования: здесь хватает сюжетных натянутостей (особенно в линии с полицейским) и абсурдных твистов, но всё это более или менее равномерно укладывается в тон проекта. - На уровне взаимодействия персонажей всё сделано вроде бы качественно, но чем дальше развивается история, тем более явными, примитивными и клишированными становятся ходы создателей. По сути характеры большинства героев до самого финала практически никак не развиваются (посмотрите на бандита, или беженку из Северной Кореи, да даже на главного героя – они действуют ровно в соответствии с экспозицией во вступительной серии, и весь их бэкграунд прочитывается едва ли не с первого взгляда). - То же касается и всего сюжета. Первые семь эпизодов сделаны очень ловко, где-то, быть может, менее изобретательно, где-то уж слишком в лоб – но от экрана было не оторваться. В последних двух создателям изменяет чувство вкуса, сюжет сыпется, резко проседает динамика – с одной стороны, это следствие безыскусности художественных решений, а с другой, на «Кальмара» сильно давит тот факт, что за ним не кроется никакого второго дна. Не принимать же за чистую монету буквально озверевших капиталистов и вычищающую социальное дно повсеместную закредитованность. - В целом – получилось очень яркое, динамичное, брутальное и красивое шоу, безусловно, одно из самых эффектных выступлений сезона на злобу дня. Популярность корейского кинематографа от этого только выиграет, с чем мы нас всех и поздравляем. Новинки https://sun1-91.userapi.com/impg/NZow-hAApiqzJ8nc7bCUjDM5TwMkCLBa_0q0YA/AAfHxHmpkpE.jpg?size=1500x843&quality=96&sign=1b790ed6175d09011d6f860468f17ca4&type=album

​​Когда возникают разговоры о кавказских обществах и их быте — практически всегда идет разговор исключительно о мужчинах. Женщины воспринимаются как некоторый вспомогательный элемент, немой наблюдатель рождения, восхождения, падения и умирания мужчин. Мужчины добывают, мужчины защищают, мужчины воюют, мужчины работают, мужчины бьются, а женщина она всегда здесь, дома. Но именно это и делает женщину в контексте кавказского традиционного общества центральным звеном, благодаря которому традиции остаются и переходят из поколения в поколение. Именно женщина является хранительницей традиций и благодаря ней они продолжают существовать. И если главный человек, ответственный за самобытность и неповторимость народной культуры чувствует себя плохо, то это не звоночек, это оглушающий звон набата, уведомляющего, что в обществе не все хорошо. “Кризис женщины” — значит, что привычный уклад меняется и традиции вместе с ними. Еще на прошлом канале (упокой Господь его душу) удивлялся, что главной темой практически всех фильмов выходцев из мастерской Сокурова является женщина. Учитывая наличие глубоко укорененных стереотипов о Кавказе, как о месте, начиненном насилием на всех уровнях, наблюдать, как целая группа разнородных режиссеров снимает разные фильмы о женщине — в некотором роде удивительно.  “Теснота” — о женщине. “Софичка” — о женщине. “Хамса” — о женщине. “Легкая вина” — о женщине. И “Разжимая кулаки”, как ни удивительно, тоже рассказывает историю девушки, существующей в кавказском обществе, и отчаянно ищущей себя.  Первое, что вызывает страх при походе на новый фильм Киры Коваленко — это высокий шанс наткнуться на волнорез однобокой фем-повестки, в которой мужским персонажам не останется ничего иного, как прозябать у параши за просмотром гачи-ремиксов, пока реальные кавказские чиксы мутят свои дела. Однако реальность оказывается куда более приятной. Кира Коваленко не просто создает гибких и глубоких мужских персонажей, которые — пусть и меркнут на фоне удивительной героини Ады, но по-прежнему остаются крайне интересными и вызывающими сочувствие персонажами — но еще и всячески избегает любых подмигиваний в сторону пресловутой “фем-повестки”, надиктовывая тяжелую семейную историю без каких-либо очевидных итогов и выводов. Вообще, слово “надиктовывает” идеально подходит для описания режиссерского инструментария “Разжимая кулаки”. Кира Коваленко действительно как бы надиктовывает историю, пока аскетичные, малопримечательные кадры с огромным количеством крупных планов неловко и сбивчиво визуализируют сам рассказ. И это нисколько не удивительно, учитывая и бюджет фильма, и знание, кто сидит в режиссерском кресле. “Софичка” тоже была скудна на интересные художественные приемы, однако трогала нисколько ни меньше.  К слову, очень мало было уделено внимания художнице по костюмам Асе Беловой, которая категорически мощно отработала — все эти майки Барселоны, батины ветровки, смешные кожанки и пр. говорили со мной, порой, гораздо чаще, нежели сами персонажи.  /// Главное, что на данный момент сделали выпускники курса Сокурова и др. авторы — это заново создают образ Кавказа. Если раньше он представлялся как анклав агрессии и гипермаскулинности, в которую нужно совать нос только если стоишь перед выбором “Гольяново или Чечня”, то после фильмов Битокова, Балагова, Эфендиева, Коваленко, Мусаевой, Мухиевой и др. — перед глазами возникает кардинально иной образ. Важно, что ни один из вышеперечисленных режиссеров никогда не занимался своеобразным “еретичеством”, высмеиванием существующих традиций. Их главная цель не снести церковь, не сжечь и не хулить ее, а преобразовать, перестроить. Оставив Кавказ все таким же местом, где есть место Б-гу, традициям и неповторимому колориту —просто сделать окружающую действительность чуть более пластичной. Благо, это не вопрос религии, а вопрос социальный. А “Разжимая кулаки” — крута. И если есть возможность — смотрите с субтитрами. https://telegra.ph/file/1d72dad9a6f976132d835.jpg

«Не время умирать» – безусловно, трогательное, но несколько скомканное и перегруженное прощание с бондианой Дэниела Крэйга. - Сразу стоит отметить, что это ещё и прощание авторов со старой формацией. Бонд Дэниэла Крэйга устарел и по меркам новой голливудской этической системы (не всегда придерживавшейся здравого смысла), и относительно эстетических стандартов, которые были заданы в «Казино «Рояль» (который так и остался не просто лучшим фильмом о Бонде из этой серии – но и просто лучшим среди всех его бесчисленных вариаций). Создатели фильма постепенно, шаг за шагом, вернулись и к опереточным злодеям, и к нелепым техническим гаджетам, и к карикатурной маскулинности – так что новая часть, на пару со «СПЕКТРОМ», при наличии серьёзного драматического подтекста, уже недалеко ушли от того ада, в который Бонда когда-то ввергла Броснаниана. - Разумеется, в «Не время умирать» имеются свои плюсы, и их немало. Лихой пролог, неожиданно мощная сцена с участием де Армас (одна из лучших за все эти пять частей), презабавное ограбление, одна хорошая погоня, много шуток, позёрская (даже слегка перехватывающая в первый час дыхание) съёмка. Но масштаб действия быстро сужается, на первый план выходит дурная мелодрама и очередная околесица с планом по захвату мирового господства, появляется (совершенно невыносимый) Рами Малек – и фильм начинает быстро сыпаться. - Основная проблема – в том, что здесь вроде бы пытаются идти в ногу со временем (служебный персонаж Лашаны Линч тому подтверждение), придерживаясь старых канонов серии. Нет, конечно, Джеймса Бонда, слава богам, не пытаются превратить в женщину, но и дерзость в заигрываниях со старой школой скорее подразумевается, чем и правда присутствует на экране, да и чисто драматургически это крайне сырая, непродуманная и во многом лениво написанная история. Настолько беспомощного (и как персонажа, и как актёра) злодея Бонда мы ещё, пожалуй, не видели, линия с Сейду к финалу не вызывает ничего, кроме раздражения, да и человеческая драма Бонда размывается за пафосным (хоть и масштабным) финалом с чёртовыми наноботами и взорванным островом. - Всё это, если задуматься, очень грустно. Обидно не только за бестолковый сценарий с неплохим потенциалом, но и в принципе из-за того, что на наших глаза уходит эра классического героя. Крэйг не просто так на пятнадцать лет застрял в этом образе – просто настолько «бондовской» фактуры сейчас нет ни в одном голливудском актёре. Кто его сыграет на этот раз? Эльба? Уже староват. Харди? Он хороший актёр, но у него совершенно иной психотип. Хиддлстон? При всей симпатии, ему недостаёт некоторого внутреннего стержня, присущей характеру элегантной брутальности, некого внешнего проявления вызова (и потом, Тому недавно исполнилось 40). В любом случае, надеемся, что эстафету подхватит наиболее достойный кандидат из имеющихся. ДжеймсБонд https://moviespotting.ru/wp-content/uploads/2020/10/dmumicrudz0an0tnmbkkj1wgkvm.jpg

Бондиана стала по-настоящему смелой с появлением Роджера Мура — третьего агента 007, принёсшего во франшизу толику фантастической нелепости, неожиданных сюжетных и постановочных решений. Именно «Бонды» Мура отправились в гущу Америки (а «Живи или дай умереть» стал уникальным фильмом в жанре блэксплотейшна), в подводное плавание на машинах (совершенно высокооктановый «Шпион, который меня любил») и наконец — в космос (только за это и помнят «Лунного гонщика»). В диковинных фильмах с Муром Бонд освоил самые странные и фантастические девайсы (часы теперь способны спасти и от крокодилов, и от акул), встретился с гротескными злодеями — чего стоит один лишь прихвостень Челюсти — бугай с зубами-секаторами, чья баталия с Бондом прописалась сразу на два фильма. Не говоря уже о том, что в «Осьминожке» супершпиона нарядили в костюм клоуна — теперь Бонд не так пафосен и брутален. В общем, если вы хотите увидеть тотальный разрыв Бонда с каноном, то нужно хватать ленты с Роджером Муром, просуществовавшем в амплуа 007 целое десятилетие. ДжеймсБонд https://pagesix.com/wp-content/uploads/sites/3/2017/05/170523-roger-moor-dead-feature.jpg?quality=90&strip=all&w=680&h=356&crop=1

«Я создан для тебя». Социальная фантастика об отношениях живой (сильной, умной, независимой) женщины и искусственного (идеального во всех компонентах, но бездушного) мужчины. В принципе, фильмы об отношениях человека и андроида имеют давнюю историю, и как правило, сравнения оказываются не в пользу современников – поэтому режиссёр Мария Шрадер не стала всерьёз препарировать глубинный этический парадокс (всё, что здесь обсуждается – от тупиковой парадигмы развития человека именно как социального существа до классического картезианства, – было представлены гораздо более искусными авторами), а взяла своё нежной, глубоко чувствующей, вечно сомневающейся интонацией. К тому же здесь одну из лучших (если вообще не лучшую) своих ролей сыграл Ден Стивенс, да и Марен Эгерт не просто так забрала приз за женскую роль на Берлинале. «Тебе одиноко сегодня вечером»?». С этим фильмом есть одна заковырка. Его мало где сейчас можно посмотреть в кинотеатрах – а он достоин именно что просмотра на большим экране: потому что этот медитативный триллер впечатляет прежде всего своей фактурой, работой со звуком, формалистскими выкрутасами и темпоритмом. Что касается остального – то это довольно примитивное пережёвывание типичного синдрома Раскольникова: герой, желая обрести искупление, ввязывается в мутную криминальную историю, и чем ему хуже физически, тем становится легче психологически – собственно, траектория, по которой будут развиваться события, угадывается с первых кадров. Самое удивительное, конечно, что кино вроде как основано на реальных событиях – и это несколько облагораживает материал, запоминающийся исключительно плотностью визуального мышления. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2572560/w1500_49850355.jpg

Spectre (2015), Sam Mendes — а в конце ничто. Как и следовало ожидать, режиссёр на Бонде — явно позиция техническая, вот и тут Sam Mendes после великолепного Skyfall ставит бешено круто и точно и красиво и даже по-человечески как-то, но последнюю треть фильма явно писали непригодными органами, да и то из-под палки; Quantum of solace, версия 2.0. Хореография дня мёртвых, неприлично крутой сегмент в Риме, Марокко и поезд, наконец, — но когда выходит Christoph Waltz, ему просто нечего играть, кроме как нести бессмыслицу и тыкать кнопки на компьютере, вот злодей так злодей с микросвёрлами; ну и потом всё подозрительно быстро взрывается и в общем вроде бы конец? Нет, нам надо дописать совсем уже невнятный лондонский сегмент, где Бонд будет спасать Léa Seydoux, а потом расставаться вроде бы, а не совсем, вы уж сами для себя решите, товарищи. Эмоций уже не много, все арки закрыты в Шотландии, понятно, что это всё клиффхэнгер и затравка на продолжение 2021 года, там опять зайдут с предательством, добавив совсем уже теленовелы. Но есть во всех трёх фильмах этот персонаж, Mr. White, что в Рояле, что в Кванте, теперь вот тут, Jesper Christensen простой физикой, делает больше, чем та же Мадлен, которая, по идее, его дочь — одним подёргиванием, взглядом, ощущение рептилии или битой птицы; вот кого было бы интересно смотреть всю дорогу — Mr. White работал и на Mads Mikkelsen, и c Mathieu Amalric, и вот с уже упомянутым Christoph Waltz — если задуматься, то это была бы совсем крутая история, все четверо в одном фильме и вместе. А не это вот всё.

No time to die (2021), Cary Joji Fukunaga — эта грустная сага никогда не закончится. Странный сериал, начался с непостижимого предательства, им и, вроде бы, заканчивается; Billie Eilish поёт fool me once, fool me twice, — ну, тут и логичный вопрос, да сколько же можно-то вас всех терпеть, осторожно, двери закрываются. Оч красивый взлом биолаборатории высшей степени опасности, разумеется, недалеко от Canary Wharf, где ещё; нечеловечески крутая Куба с совсем уже классной и живой Ana de Armas, и светским балом и хореографией с глазком, неудавшимся, зато как срежиссированным убийством Бонда на пьедестале, самолётом и кораблём. И тут Cary Joji Fukunaga, снявший действительно эмоциональный и красивый Maniac, ну и тут явно вложившийся в работу и с кадром, и светом, и монтажом, и всем-всем-всем, дописывает с штатными сценаристами по франшизе совсем уже манипулятивный ...покос всё с той же простигосподи Léa Seydoux, с участием ребёнка и то ли зайчика, то ли кого ещё; привет Михалкову с пяточками. Самое худшее в предательстве — это его повторное многократное использование в сценарии, а Бонд уже извиняется перед Мадлен, но ведь троп уже отработан, да отстаньте вы уже друг от друга, все эти её секреты не стоят выеденного яйца, все твои надежды уже давно в труху, сколько можно сыпать кокаин в гроб умерших отношений. Но нет, придётся отсидеть эту часть, благо картинка по-прежнему красивая, что туман в Норвегии, что русско-японский остров с надписями на кириллице и садом камней, люди с неоновыми палками в водяном тоннеле, русские злодеи мм, что красиво — то красиво. Отдельная личная радость, Dali Benssalah, мальчик из нашумевшего клипа Territory 2017 года, получившего даже приз в Канне, и как кино куда уж состоятельнее, — и вот, смотрите-ка, гоняется за Бондом, и погибает нелепой, как водится, смертью, — таки смог. Но тут вам не клип и не Канн, собственно кинематографическим событием ни один фильм бондианы не является и не стремился (кроме, пожалуй, Skyfall), и тут манипулятивная природа всей этой чуши с Мадлен и прочими вылезает совсем уж на поверхность как слайд внутренней презентации с чартом про важность эмоциональности для ЦА и, соответственно, KPI, и её повышение на 22.9% через креатив; сам видел и сам делал такие. Это вполне успешно развивающийся жанр, (чуть ли не покадровая) экранизация презентаций отдела маркетинга совету директоров, и это и оказывается настоящей целевой аудиторией всех этих вампук — недобоевиков, недомелодрам, недотриллеров, недовсё. Даже условный Tenet, на который No time to die удивительно похож, отдел исследований не подвёл, и тот является, как и говорилось, куда более самостоятельным авторским высказыванием, пусть автором и оказывается, ну, Нолан, а не Фукунага. — That I'd fallen for a lie / You were never on my side,

Мы посмотрели «Хэллоуин убивает» – и кажется, франшиза вновь зашла в тупик: - Прошлый фильм, конечно, тоже не хватал звёзд с неба, но была какая-то попытка переосмыслить если не образ Майерса (да и лезть к нему с томиком Фрейда явно не стоит – доказательством тому служит показательно облажавшийся Роб Зомби), то хотя бы его окружение – это если и не обогатило кино с точки зрения формы, то хотя бы здорово разогнало конфликт. Здесь же в финале всё вернулось в исходную точку, Майкла (вновь) мифологизировали, и ни одна любопытная идея не была доведена до ума. - Вот, скажем, есть линия с местными жителями и жертвой их нетерпимости – это хороший, глубокий (уж по меркам жанра точно) образ; в погоне за Майерсом преследующий и сам потихоньку превращается в Майерса. Но в итоге всё это списывается на побочную жертву, и выводы о противостоянии абстрактного зла и обычного смертного нам новь зачитывает Джейми Ли Кёртис – причём текст за эти сорок с лишним лет практически не изменился. - Единственная отрада – несколько эффектных убийств: вот уж с чем у фильмов про Майерса практически никогда не возникало проблем. Смотреть на то, как Майкл разбирается с заселившейся в его бывший дом парочкой богемных геев, или в очень брутальном стиле расправляется со своими преследователями – одно удовольствие. Другой вопрос, что таких моментов здесь не так много, да и это удовольствие даже в подобном формате достаточно быстро приедается. - В целом – это стильный, где-то со вкусом оформленный, где-то паразитирующий на славе оригинала (половина действия выстроена на отсылках и подробных флешбэках) хоррор-аттракцион, для всех поклонников Майкла – большая радость, для зрителя, который надеялся увидеть какое-то переосмысление или хотя бы связный сюжет – огромное разочарование. Пора бы уже и препроводить пенсионера не в психушку, а дом престарелых. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2075376/w1500_49854231.jpg

«Хороший, плохой, коп». Если рассматривать эту ленту в контексте поздней фильмографии Карнахана, то по сравнению с предшествующим «Днём курка» – это всё-таки небольшая, а реабилитация. Известно, что Copshop сильно порезался на продюсерском монтаже – а режиссёр вроде как задумывал чуть более мрачную и объёмную историю; в любом случае имеем то, что имеем. Центральное трио Батлера, Грилло и Лодер работают пусть и не на пределе сил, но очень слаженно, имеется несколько отличных экшен-эпизодов (в основном с участием киллера, который поёт не хуже, чем стреляет), диалоги ложатся в цель гораздо чаще, чем ты этого ожидаешь, и в целом у Карнахана получилось достаточно брутальное, хулиганское, несколько выпадающее из современности кино – особое удовольствие получат поклонники карпентеровского «Нападения на 13-й участок». «Маленькая мама». Новый фильм современной феминистской иконы Селин Сьяммы. Как раз где-то на уровне предыдущего («Портрет девушки в огне»), столь же расхваленный – и столь же расхлябанный: однако «Портрет» был хотя бы красиво снят. Здесь внешнюю изысканность замещает разнообразная сюжетная эквилибристика – и к роману воспитания примешивается фантастика с путешествием во времени. Вновь тяжеловесные метафоры (дерево с вырванными корнями!), вновь рассказ о внутреннем созревании, вновь Сьямма демонстрирует (как и в своем дебюте – «Водяных лилиях»), что не умеет работать с детьми и в целом плохо ориентируется в фактуре жанра – местами за этими холодными концептуальными завихрениями пробивается какая-то искренность, но главным достоинством «Мамы» так и остается её 72-минутный хронометраж. Новинки https://images.kinorium.com/movie/shot/2495282/w1500_50027429.jpg