FilmsToDay - лучшие обзоры на фильмы и сериалы. Интересные факты о кино. Новости кинематографа
Сделай свой досуг ярче

Рекомендация на вечер – экспериментальный хоррор, вдохновивший Дэвида Линча «Карнавал душ» вообще уникальное событие в жанре – снятый за 30 тысяч долларов в начале 60-х, обошедшийся без использования практических спецэффектов, с хронометражом в 78 минут, этот фильм тем не менее выразил собой столько, что не снилось большинству современных хорроров новой волны. Строго говоря, это история путешествия между мирами – ровно посередине между богом и дьяволом, жизнью и смертью, сном и наваждением; при этом по художественному воплощению кино построено настолько выверено, что это превращается в отдельный фетиш для всех ценителей эстетики жанра. Представьте себе фильм Микеланджело Антониони на средства Роджера Кормана – даже актриса Кендес Хиллигосс под определёнными ракурсами сильно напоминает Монику Витти. Тем печальнее, что режиссёр, дебютировавший «Карнавалом» в полном метре, больше так ничего и не снял – культ к нему пришёл лишь с годами, как и признания в любви от творцов такого калибра, как Дэвид Линч. ЧтоПосмотреть https://images-s.kinorium.com/movie/shot/52471/w1500_129127.jpg

​ А вы знали, насколько сильно монтаж влияет на восприятие фильма? Например, фильм Гаспара Ноэ «Необратимость. Полная инверсия» 2019 года — перемонтированная версия картины «Необратимость» 2002 года. В ней режиссёр рассказывает уже знакомую историю в другом порядке — и это полностью меняет смысл картины. Если и вы хотите научиться удивлять зрителей с помощью монтажа, присоединяйтесь к онлайн-курсу «Профессия Режиссёр монтажа» от Skillbox. Зарплата начинающих режиссёров монтажа — от 75 000 рублей. Кроме хорошего заработка вас ждёт интересная карьера в видеопродакшне или возможность делать крутые проекты для соцсетей и YouTube. Ждёте особого случая? Так вот, это он: в Чёрную пятницу скидка на этот курс — до 60%! А ещё попробовать этот курс можно бесплатно. Переходите по ссылке: https://epic.st/k-z8t Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880 https://telegra.ph/file/bfadabc7c1a3fb2756aae.jpg

В сети вышел «Создатель» - авторская фантастика, которая выглядит дороже своего бюджета После того, как искусственный интеллект взорвал ядерную бомбу в Лос-Анджелесе, американцы ведут войну с роботами, укрывшимися в Азии - туда, с целью уничтожения некого секретного оружия, отправляется агент, исчезнувшая жена которого как-то связана со всем этим. Фильм не блещет оригинальностью - это и очередная рефлексия на 9/11, и еще одно высказывание против колониализма, и пресловутый сюжет о «белом спасителе» (в лице чернокожего Джона Дэвида Вашингтона). Гарет Эдвардс тащит куски отовсюду: в образе бескорыстного роботизированого дитя заметен след «Искусственного разума»; глобальный конфликт напоминает «Бегущего по лезвию», «Я, Робот» и прочие знаковые сай-фаи; арка протагониста повторяет путь главного героя «Аватара». Тем не менее, «Создатель» - редкий образец авторской фантастики с кинотеатральным прокатом (где он, понятное дело, с треском провалился), окупающий недостаток свежих идей техничностью исполнения - он выглядит вдвое дороже своего 80-миллионного бюджета, здорово работает с дизайном и концептами роботов (отдельного внимания заслуживают бегуны-камикадзе в виде взрывающихся бочек на стальных ногах) и впечатляет картинкой, которая сочетает съемку на небольшие камеры и роскошные общие планы юго-восточной натуры. Всего этого маловато для жанрового хита, но хватает, чтоб удержать зрителя на 2 с лишним часа и утолить жажду масштабной нефраншизной фантастики, кажется, ушедшей с больших экранов. Пускай, остаётся много вопросов к показанному миру, а репрезентация Азии как пристанища постгуманизма очень недожата (тут хотелось бы увидеть полет фантазии на тему культурного скачка), «Создатель» - симпатичное кино для всех, кому небезразличны упомянутые источники вдохновения; фильм, который мог бы снять Нил Бломкамп в лучшие годы. Да, это имитация научно-фантастических шедевров, но весьма талантливая. Новинки https://static1.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2023/08/f4efiomwqaawcu9.jpg

Зарабатывай на музыке! YOURTUNES – дистрибьютор музыки Доставим и продвинем твою музыку на все платформы и магазины: Spotify, Apple Music, VK music, Yandex музыка, BOOM, YouTube Music, ITunes и другие. Попробуй максимальную подписку за 1 рубль! Твою музыку услышат все! Мы - сервис цифровой дистрибуции для стриминга музыки без комиссии и оплаты загрузки. Размещай свою музыку на всех платформах через Yourtunes и зарабатывай на прослушиваниях. Все права на музыку и роялти остаются за тобой. Попробовать реклама yourtunes.net О рекламодателе

Не знаем как вы, а Том Харди, похоже, безумно рад возобновлению съёмок «Венома 3» Чего, конечно, не скажешь о Келли Марсел, режиссирующей триквел (она на заднем плане). Симбиотное кино обещают приготовить к ноябрю следующего года.

Ридли Скотту не нравится «Сияние» Стэнли Кубрика Пожалуй, ни один фильм Кубрика не вызывал столько разногласий, как «Сияние». Экранизацию романа Стивена Кинга не жалует как сам писатель, так и некоторые режиссеры – напомним, что в 1980 году картину вовсе приняли прохладно, а определенный культ пришел к ней только с годами. Скотт поделился своим мнением о кубриковском фильме ужасов: «Честно говоря, я считаю, что книга лучше. Стэнли как-то слишком перемудрил с домом, декорациями и светом, а книга, как мне кажется, самая лучшая у Стивена Кинга. В книге Кинга отель был гораздо более тёмным и мрачным. Котельная — монстр в книге. Все котельные страшные до чертиков. Стэнли сознательно выбрал очень яркий и современный образ. Зачем? На мне это не сработало. Тяжело было воспринимать происходящее как что-то страшное, когда в книге — проще простого». Еще немного дров в огонь бесконечного спора.

Сегодня Мартину Скорсезе - 81 год И он все ещё один из центральных кинематографистов современности. Художник из старой гвардии, который каждый раз находит новый метод и язык, чтобы коммуницировать со зрителем. Об остальных заслугах режиссёра, кажется, уже не единожды сказано. Потому просто прикрепим редкое фото с молодым Скорсезе в разгар 70-х — время его первой кинематографической славы.

Чёрная пятница уже во Всёсмарт! Скидки до 70% в офлайн и онлайн магазинах умной техники Всёсмарт до 30 ноября. В акции участвуют товары умного дома, роботы-пылесосы, смартфоны, телевизоры, компьютерная техника — и всё это от ваших любимых брендов! Не упустите возможность, ознакомьтесь с ассортиментом прямо сейчас. Перейти на сайт реклама vsesmart.ru О рекламодателе

Сегодня, наконец, удалось посмотреть «Создателя» (2023) дома в хорошем качестве. И я вполне довольна! У Гарета Эдвардса вышел крепкий фантастический боевик, тем более, что бюджет для научной фантастики был очень скромен. Сюжет прост и увлекателен. Немного портит впечатление деревянный Вашингтон. — шикарно — ничего особенного — пока не смотрел(а), спасибо за рекомендацию Кино и жизнь

Кринж дня – «Первый канал» запускает в производство ремейк «Семи самураев» Об этом заявил лично Константин Эрнст – производство начнётся уже весной, действие будет перенесено во времена Гражданской войны, а съёмочной процесс может занять до целого года. Новаторская, кхм, фишка проекта состоит в том, что двое из семи главных героев будут сыграны современными артистами (на одну из них уже претендует Милош Бикович), а остальные пятеро исполнят воссозданные ИИ копии великих советских артистов. Для этого создателям предстоит найти, соответственно, пятеро добровольцев, которые согласятся влезть внутрь таких вот цифровых аватаров. Новость, после которой многие фанаты оригинального шедевра Куросавы захотят совершить харакири; таких издевательств классический сюжет ещё не знал. https://images-s.kinorium.com/movie/shot/44854/w1500_48986992.jpg

Сериальный ремейк «Мистера и миссис Смит» выглядит как обложка к пособию «Как всё про... и заставить всех себя ненавидеть». Премьера назначена на 2 февраля.

На Warner. анонсировали байопик об Эдит Пиаф, где певицу сгенерирует нейросеть Душеприказчики Пиаф дала согласие на производство фильма, где её внешность и голос будут восстановлены при помощи анимации на основе имеющихся архивов – с перебивками на документальные вставки с реальными интервью (ниже вы можете наблюдать первое промо-фото). Действие развернётся в Париже и Нью-Йорке с 1920-х по 1960-е годы, обещают наличие таких хитов, как «La Vie en rose» и «Non, je ne regrette rien» и раскрытие тех аспектов жизни Эдит, что были всегда скрыты от публики. Можно было бы порассуждать об этическом аспекте данного предприятия, но это никого не остановит – вскоре нас ждёт засилье подобных байопиков (в России, например, выйдет фильм со сгенерированным Высоцким, которого озвучит его сын Никита), чему большая часть поклонников творчества того или иного исполнителя будет только рада. https://www.soyuz.ru/public/uploads/files/3/7629546/202311142238093510ed237b.jpg

Рекомендация на вечер - школьницы создают бойцовский клуб, чтобы стать популярными «Неудачницы» (в оригинале - Bottoms) - одна из самых захваленных комедий этого года, и легко понять почему: Эмма Селигман берет любимый многими в юношестве жанр школьных кринж-комедий нулевых и помещает его в нынешние реалии - ну и попутно выходит на новый уровень иронии над штампами молодежного кино. Добиться секса до выпускного здесь пытаются не пацаны-лузеры, а незадачливые лесбиянки, так же вязнущие во лжи и мудацких поступках; футболисты представлены не то как Кены, не то как члены секты; единственный участвующий в сюжете учитель - пофигистичный татуированный афроамериканец с дредами. Это очень смешно, бесконечно абсурдно и лишено современной тяги к морализаторству - в конце концов, конфликт буквально решается через смертоносную, показательно сюрреалистичную драку. Обязательно оцените, если «SuperПерцы» занимают какое-то место в вашем сердце. ЧтоПосмотреть https://images.mubicdn.net/images/film/300894/cache-853510-1675533688/image-w1280.jpg

Не могу поверить, что я так долго ждала, чтобы посмотреть «Гнев» (2004), пропитанную кровью притчу Тони Скотта о духовном обновлении и ветхозаветной мести.???? Каждый второй кадр сочится контрастной, потрясающе насыщенной красотой и мог бы демонстрироваться в Лувре. Дензел Вашингтон просто невероятен. — шикарно — ничего особенного — пока не смотрел(а), спасибо за рекомендацию Кино и жизнь

Нет, ну вот этот дуэт – реально лучшее, что было во Fleabag. Реюнион, который мы заслужили.

Вышла первая серия «Проклятия» (из вот этого списка), и это, конечно, ещё один большой эксперимент от Нэйтана Филдера. И к очередному опыту Филдера нужно готовиться – кажется, что без филдеровской насмотренности шоу будет ещё более неуютным и понравится значительно меньше. В «Проклятие» рассказывается про супружескую пару, жизнь которой снимают для реалити-шоу, пока они помогают испаноязычному населению в городе Эспаньола, штат Нью-Мексико. И в этом приёме, уже фирменном для Филдера, можно, как всегда, потеряться – какое-то неимоверное количество уровней камер и операторских глаз. «Репетиция» похоже была и вправду репетицией перед «Проклятием», и, надеюсь, экспериментов дальше по шоу будет ещё больше, как и Эммы Стоун – может её и не хватало Филдеру, чтобы выйти за пределы эксперимента для гиков.

Едкая сатира на капитализм и футуристическое Евангелие: давайте вспомним «Робокопа» Пола Верхувена Совсем недавно вышла видеоигра RoboCop: Rogue City, в очередной раз напомнив – вселенная Робокопа по-прежнему злободневна и индустрии не списывают ее со счетов. Когда боевик Верхувена вышел на экраны Америки в 1987 году, ему сразу уготовили место на пьедестале кинофантастики. «Робокопа» полюбили за брутальность и мрачный комизм, через которые Верхувен создал капсулу времени — образ страны на фоне социально-экономического упадка. Мир «Робокопа» — слепок Америки эпохи Рейгана, заставшей всеобщий раздрай. Тут и кризис автомобильной промышленности, некогда здравствовавшей в Детройте. Здесь и рост преступности на фоне безработицы — ради защиты правопорядка и требовалась новая полицейская сила в лице Робокопа — киборга, в чьём хромированном корпусе сохранилась не только полицейская мантра «служить и защищать», но и персональный сосуд души (что подведёт нас к христианским мотивам этой ленты). Но главное — это дистопический образ Детройта, через который Верхувен критикует корпоративный капитализм. Omni Corporation — производитель военный техники, повседневных товаров и по совместительству создатель Робокопа, контролирует полицию и медицинскую индустрию, все более тесно сращивая капитал и политическую власть. Этот гротескный образ вооружённости и вседозволенности принадлежит и полицейским из департамента, которые воплощают не столько верхувенскую фантазию, сколько более-менее реальный климат в системе американского правосудия — скатывание в ультраконсервативное государство силы, поддерживаемое поставкой технологических девайсов. И только Робокоп — бывший патрульный Алекс Мёрфи, распятый как Иисус и возвращённый к жизни во имя идеала (западнохристианскую иконографию повторяют даже мизансцены фильма: от убийства на заводе до хождения киборга по воде) может противостоять преступному произволу и путчу технократии. В этом жестоком, кровавом фильме Верхувен все же сохраняет стародавний морализм: зло невольно наращивает силы, которые истребят его сами. А новый постчеловеческий объект (Робокоп) резонно превращается в субъект — с собственными мыслями и памятью, что открывает новое прочтение старой христианской истории о бессмертии души. Даже сейчас, пересматривая «Робокопа», диву даёшься остроумию и проницательности Верхувена. Он создал нового супергероя, стремясь не столько мифологизировать его, сколько демифологизировать образ Америки, используя всю огневую мощь своей бичующей иронии. Разбор https://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/28429/939370.jpg

«Танец возлюбленных» (1988) Роберта Гринуолда — сильная, но малоизвестная драма с прекрасными комедийными моментами. Дон Джонсон (блестяще сработал против своего типажа), Сьюзан Сарандон, Джефф Дэниэлс, Элизабет Перкинс отыгрывают фантастические кульбиты. В картине есть честность, которая хорошо сочетается с непринужденным темпом. — шикарно — ничего особенного — пока не смотрел(а), спасибо за рекомендацию Кино и жизнь

Джимми Киммел проведёт «Оскар-2024» – да, опять! Это будет четвёртый раз, когда он взвалит на себя подобные функции – и профессионализм профессионализмом, но его партия уже давно ассоциируется со смертельной скукой, когда критически важным становится не самое исполнение, а хронометраж. Вернули бы уж тогда МакФарлейна.

Съемочной площадкой «Пролетая над гнездом кукушки»(1975) стала реальная психиатрическая клиника в Орегоне. А ее директором был самый что ни на есть настоящий доктор Дин Р. Брукс, который не только помог со всем антуражем и организацией, но и с энтузиазмом отыграл роль доктора Джона Спиви. Будучи врачом, Брукс заметил некоторые странности в состоянии Уильяма Редфилда который играл интеллектуала Дэйла Хардинга и поставил актеру диагноз «лейкемия». Диагноз, к сожалению, оказался точным, и Редфилд скончался через полтора года после съемок.

Поляна Пик (Polyana Peak) на Красной Поляне Продажа премиальных апартаментов от застройщика в Красной поляне с ремонтом и мебелью Под управлением отельного оператора Double Tree by Hilton 4* 25 метровый круглогодичный бассейн, территория 4,5Га, площади от 43 до 135 кв.м. ФЗ-214, Ипотека, рассрочка от застройщика Онлайн показ. Познакомьтесь с комплексом из любой точки мира Узнать больше Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ МЕГАСТРОЙ. Финансовые услуги оказывает: Банк ВТБ (ПАО), ПАО Сбербанк реклама apartmens-sochi.ru О рекламодателе

Первая серия «Маяка 23» неплоха! Шоу сильно отличается от книги, но это просто означает, что я буду теряться в догадках относительно того, как все будет развиваться и что будет дальше. Я всегда сомневалась, что они смогут превратить книгу в целый сезон, не говоря уже о нескольких. Пожалуй, дам сериалу шанс, но еще точно не решила. — шикарно — ничего особенного — пока не смотрел(а), спасибо за рекомендацию Кино и жизнь

Тьма как герой в фильме Тома Форда «Под покровом ночи»

Рекомендация на вечер – ледяной триллер с неуправляемым поездом Двое неисправимых заключенных бегут из тюрьмы и оказываются на просторах холодной Аляски. Они садятся в локомотив, который переживает аварию – тормозные колодки сгорают, а поезд с бешеной скоростью несется по дорогам безлюдной Аляски. Теперь парочка должна не только попытаться остановить локомотив, но и избежать встречи с начальником тюрьмы – а он уже идет по пятам. «Поезд-беглец» – голливудский экшн A-класса, снятый Андреем Кончаловским (в 80-х российский режиссер был на хорошем счету в США). Свирепость ленты – буквально во всем: дуэт обезумевших уголовников от Джона Войта и Эрика Робертса, неприветливые морозные панорамы и обледенелое покрытие состава (из этого в том числе рождается саспенс). Фильму дает ход какая-то неодолимая кинетическая энергия – она ощутима в монтаже, в постановке сцен и в суровом конфликте человека и судьбы, который не сулит победы. ЧтоПосмотреть https://www.screenslate.com/sites/default/files/images/Runaway-Train.jpg

Золото/The Gold В ноябре 1983 года было совершенно одно из крупнейших ограблений в британской истории. Грабители ворвались на склад международного центра торговли Хитроу, чтобы украсть несколько миллионов испанских песет (вот такая валютная глобализация), а ушли оттуда с тремя тоннами золота. То есть вместо приблизительно одного миллиона фунтов стерлингов (по тогдашнему курсу) получили в золоте около двадцати шести миллионов. Пацаны пришли к успеху. Но успех эфемерный – три тонны золота совсем не двадцать шесть миллионов наличными. Даже деньги нужно отмыть, а что нужно сделать с золотом, чтобы незаметно вылить (переплавить) его на рынок? Шестисерийное шоу начинается самим ограблением, а потом рассказывает про две стороны этой золотой медали: про грабителей, которые пытаются стать богатыми, и про следователей Летучего отряда, подразделения лондонской полиции, которые не хотят, чтобы первые разбогатели. Сериал про ограбление, но рассказывает про устройство английского общества восьмидесятых. Большая часть героев хочет вырваться из мира, в котором они находятся в начале шоу, хоть и представляют они разный контингент: нувориш, с женой-аристократкой, выходцы из Южного Лондона, полицейские, жаждущие движения по карьерной лестнице. Страна стоит перед большими переменами, и каждый персонаж подчёркивает этот момент. Расследованием руководит Брайан Бойс, старший инспектор, действительно занимавшийся этим делом, а играет его Хью Бонневилль (граф Грэнтэм из «Аббатства Даунтон»), и это простой, но очень притягательный персонаж. Не берет взяток, умеренно острит, мощно руководит (ладно, не такой и простой). «Золото» – хороший сериал, которому в вину хочется поставить лишь его слишком классическую форму. Никаких новых решений, нарратив, понятный с самого начала, лёгкая негармоничность (сцены за пределами Англии выбиваются из общего строя), но качественными персонажами, которые даже при наличии небольшого экранного времени успевают стать полнотелыми. 7.0/10. Сериал собрал целую команду актёров, сыгравших знаковые роли (не всегда главные) в других больших шоу – Хикки из «Террора» (Адам Нагаитис), проповедник из «Проповедника» (Доминик Купер), Микелетто из «Борджиа» (Шон Харрис).

​​Как разговаривать с девушками на вечеринках (“How to Talk to Girls at Parties”, 2017) Хочу вспомнить прекрасный неоновый панк от Джона Кэмерона Митчелла. После первого просмотра, фильм возглавил мой топ такого-то года. Никогда бы не подумал, что скромная экранизация Нила Геймана заставит меня кричать от красоты, милоты, фантасмагории и метаюмора. Для начала, нужно сказать, что жанр молодежной инди-мелодрамы у британцев получается сугубо хорошо. При чём, начиная просмотр, не угадаешь, что на уме у режиссера и в какую степь пойдёт отклонение. На ум сразу приходит «Субмарина» (там сюжет более менее традиционен), «Возврат» (там Шон Элис отправил нас путешествовать во времени) или сериал «Конец такого-то мира» (там милую любовь окунают в бассейн с кровью). Каждый из этих примеров имеет черты присущие английским фильмоделам, которые не боятся говорить своим языком. «КРСДНВ» относятся как раз к такой категории (пусть и с американским режиссером в кресле). Здесь тебя ждет любовь человека и пришельца в золотой период рассвета британской панк-культуры. Чего у Геймана не отнять, так это фантазии. И в этом фильме она зашкаливает. Если смотреть на фильм серьезно, то перед нами кислотный треш с похабным юмором. Но если открыться этому идиотизму, то кино раскрывает тайны мироздания и философию упорядоченного хаоса. Я обожаю Эль Фаннинг и часто боготворю её авансом, но это объективно её лучшая роль. На столько искренняя, по-хорошему раздолбайская и в то же время тонкая игра. Просто молодец. Остальных хвалить не буду, но будьте уверены, что все справились на ура. В копилку к банальностям, могу кинуть несколько слов о музыке: она восхитительна. Я не большой фанат панк-рока, хотя и близок к нему, но настроение и безрассудство, которым пропитана эта музыка не могут не радовать. Фильм разнесли все кому не лень. Некоторым не хватило смысла (любят у нас искать его там, где не нужно), кому-то показалось, что авторы не смогли раскрыть чувства влюбленных, некоторые зачем-то рылись в логике действий пришельцев. Ну, что тут скажешь, во-первых кино нуждается в правильном зрительском настрое, а во-вторых не всё в этом мире стоит анализировать, нужно учиться получать удовольствие, просто от того, что тебе дают возможность его получать. Как отличить годное кино от проходного? Его хочется пересмотреть. Хочу ли я ещё раз увидеть первый поцелуй Энн и Зен? Не то слово. В общем, когда захочется чего-то громкого, смелого и нового — попробуйте посмотреть этот фильм. Эмоционально-визуальный панк, который взъерошит вам волосы и напомнит, что такое молодость. https://telegra.ph/file/91ddc98253db7f6db5f8e.jpg

Собрались мы тут с коллегами и собрали одну полезную папку. В неё попали каналы для кинематографистов, которые помогут следить за новостями и развивать насмотренность в разных областях кинопроизводства. Как вы понимаете, я попал в папку совершенно случайно, но вот остальные оказались там по делу: - занимаются производством звука в кино: Flysound - самые свежие новости российской киноиндустрии: «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ» - аналитика рынка VOD и OTT-сервисов: «VODоворOTT» - события кинорынка, цифры и информация о запусках в нашей индустрии: «Новости кинопроизводства» - основы сценарного искусства и разборы сценариев: «Заскриптованный» и «Самоучитель сценариста» - молодежный взгляд на кино, обзоры фильмов и сериалов, поездки на фестивали: «кино про тебя» - обзоры последних новинок стриминга и новости мировой киноиндустрии: «Netflix&Chilll» - всё о сериалах: «Макс и сериалы» - авторский взгляд на фильмы и сериалы в контексте современной поп-культуры: «Фёдор, Бонд и Чук» - истории саундтреков к известным фильмам и их анализ: «OSTory» Посмотреть каналы, подписаться и одной кнопкой добавить всю подборку можно здесь: https://t.me/addlist/LJuqxbwSXCNlMzhi

Рисунки Питера Гринуэя Как в архитектуре британского режиссёра идеи Фрейда уживаются с полотнами Ренесcанса, читаем здесь.

Энтони Хопкинс сыграл отца-основателя психоанализа в фильме Мэтта Брауна «По Фрейду». В центре сюжета – выдуманная встреча знаменитого аналитика и писателя Клайва Льюиса накануне Второй мировой. Умирающий от рака Фрейд и недавно обретший Бога Льюис спорят о религии и существовании жизни после смерти. Картина также затрагивает темы сложных отношений психоаналитика с его дочерью Анной и её сексуальной идентичности. В российский прокат ленту планируют выпустить в следующем году. https://www.youtube.com/watch?v=-lM65Dm6Ytc

Голубоглазый самурай/Blue Eye Samurai Япония, семнадцатый век, период Эдо, эпоха феодальных междоусобиц даймё. Не повезло в это время родиться мальчику по имени Мизу. Особенно ему не повезло с цветом глаз, точнее тем, что эти голубые глаза означали – в Мизу течёт кровь заморских дьяволов. Мизу не знал своего отца, кроме того, что он изнасиловал мать и исчез. Мать умерла, а мальчик жил с мыслью о мести. Года прошли, даймё всё также пытаются убить друг друга в борьбе за близость к сёгуну. Мизу вырос, теперь он голубоглазый самурай, и идёт искать своего отца-иностранца, а в тот момент в Японии находилось всего четыре человека, подходящих под описание «заморский дьявол», за что стоит благодарить закрытую политику сёгуната, так что подозреваемых немного. Это жестокое, красивое аниме, которое так классно балансирует между своей серьезностью и лиричностью. Тот самый «Сёгун», которого я жду, только рисованный. Секс, даймё и рок-н-ролл. В нём много крови, много политики, много страсти. Сериал имеет классическую форму исторических шоу – главная линия шикарна и стремительна, но наблюдать, а подчас даже интереснее, за второстепенными персонажами, которые больше подчёркивают эту эпоху: дочь даймё, которую насильно выдают замуж, ирландский контрабандист Фаулер, стремящийся сменить сёгуна на свою марионетку, высокомерный самурай Тайген скромного происхождения. 8.5/10. Голубоглазый самурай, этот король Оранжевое лето, уже стал одним из самых ярких (не только анимационных) впечатлений этого года.

Рекомендую кинокультурный канал. Тут вы узнаете больше о ваших любимых режиссерах и их творениях. Какими фильмами они вдохновлялись и их мнения о работах коллег. К примеру, каким был в школьные годы Дэвид Линч и что думал Ингмар Бергман о “Таксисте“ Скорсезе. А также бывают и мемы по теме. Подписывайтесь: https://t.me/iconic_film_directors

«Смерть художника», Зигмунд Андричевич, 1901/«Нимфоманка», Ларс фон Триер, 2013

​"Зеркало" Тарковского, как большое стихотворение, написанное красками на холсте. Тарковского всегда мало, поэтому хочется немного поговорить о том, как фильм "Зеркало" получился искренним и почему русский человек не принял его вовремя. Сам литературный сценарий к фильму, а он в прямом смысле читается как книга, называется "Белый, белый день". Подготовка к написанию и реализация сценария "Белый, белый день" начинались задолго до появления картины "Зеркало". Литературный сценарий был написан сценаристом Александром Мишариным и режиссером Андреем Тарковским. С самого начала история создавалась как "исповедь" режиссера, и таково было первое название. Работа авторов заключалась в максимально правдоподобном и реалистичном рассказе о внутренних переживаниях Тарковского, связанных с его детством и взаимоотношениями его родителей. Ознакомившись с заявкой на фильм, которая также находится в свободном доступе, можно выделить несколько нестандартных подходов к созданию сценария. Например, авторы задавали множество вопросов разным людям, вытекая из этого к определенной идеологической и смысловой составляющей фильма, к эмоциональности человека, где не всегда все спокойно. "Почему ты врёшь?", "Хочешь уехать?", "Почему ты не разговариваешь с матерью/сыном?", "Почему ты боишься высказаться?". Фильм должен был стать представлением о жизни, его полотном, рассказанным нелинейным образом и с использованием новаторского подхода к монтажу. В сценарной "анкете", то есть заявке на фильм, не говорилось о некотором обезличивании политического режима, лишь о психологическом анализе взаимоотношений между людьми, воспоминаниях и несбывшихся надеждах. Политический строй, тем не менее, затрагивался аккуратно, чтобы не спойлерить сцены, которые мы не будем разбирать. В сценарии, как и в фильме, текст пронизан поэтическим мотивом, как в нарративной, так и в визуальной составляющей. Диалоги создавались посредством ответов на проведенные авторами интервью, поэтому их в фильме не так много. Реплики высекались из реальных разговоров людей долгим и выборочным методом. Тарковскому было важно, как формируется взгляд его матери, центрального персонажа в картине. Хочется подчеркнуть, что фильм создавался буквально о жизни, через воспоминания событий, влияющих на её развитие. Поэтому все диалоги будто бы пронизаны жизнью, где герои не говорят напрямую и не пытаются "найти смысл", а ходят вокруг него, медленно приближаясь к более подходящему ответу на главный экзистенциальный вопрос. Этот ответ кроется в последней сцене, где главная героиня слышит вопрос о будущем зарождении самой жизни, "Ты хочешь мальчика или девочку?". Главная особенность фильма не в его истории, а в способе её рассказа. Форма "Зеркала" по сути своей представляет собой литературное изложение мыслей и чувств: на эмоциональном уровне передано время, ты смотришь – будто читаешь книгу про невозвратимое детство не только автора, но и свое. Без своего представления, которое ты совмещаешь с представлением автора, ты не сможешь воспринимать фильм. И главное, что помогло двинуть в сторону личного представления зрителя, это правильное понимание самого изложения истории. Фабула истории понятна и сейчас, не выглядит как что-то необычное и абстрактное, но тогда она не воспринималась большинством россиян. Искренность автора больше отпугивала, чем давала новый взгляд на свою жизнь. Человек не видел до этого, как художник говорит о своих травмах, счастливых моментах или прямо о событиях, выходящих на травму человека. Большая часть фильма рассказана через восприятие ребенка, всё происходящее, что он видит, выглядит так, будто ты рефлексируешь вместе с режиссёром, а слова, что ты слышишь в фильме, создают ощущение, что ты уже их слышал. incinema_author https://hooks.pro/media/2023/11/10/bot826197106/file-ZU3r0Qo_EZ.jpg

Из породы убийц/The Killing Kind У Ингрид Льюис погибает подруга, которая вместе с ней работала адвокатом. Её сбивает машина, и полиция сразу выносит вердикт, что это несчастный случай. Но для Ингрид не всё так однозначно – она думает, что это убийство, а целью была она сама. Вообще Ингрид – неплохой адвокат. И за пару лет до этого происшествия она защищала парня по имени Джон Уэбстер. Дело было выиграно, а между ними завязались отношения. Но спустя какое-то время Уэбстер превратился из очаровательного любовника в преследователя, а потом случилось событие, которое перевернуло жизнь Ингрид. Сразу нам не говорят, что же такое случилось, поэтому почти весь сериал мы и летаем туда-сюда по таймлайну. То какой-то таинственный пожар год назад, то Ингрид ищет убийцу коллеги, то Джона Уэбстера мы любим, то он подозрительный тип, который постоянно названивает. И эта псевдоинтрига надоедает уже к концу первого эпизода. Постепенно всё шоу сводится к крупным планам Эммы Эпплтон (Ингрид), вставкам из шокирующего прошлого и однообразных разговорам с полицией. Крупные планы приедаются больше всего, и, кажется, что скоро сам начнёшь говорить с придыханием и требовать, чтобы к тебе относились серьезно. Чем закончится дело становится неизвестно в тот же момент, когда оно только началось, поэтому в сериале болеть приходится за полицейских, которым только мешают работать. 6.0/10. Что случилось в прошлом и что же произошло сейчас? Связаны ли эти события как-то? Джон Уэбстер – милый сталкер или жестокий убийца? И другие вопросы, на которые не хочется знать ответ.

​​«Хищники» (“As Bestas”, 2022) Долго подступался к испанским «Хищникам» Родриго Сорогойена. Начал смотреть фильм почти пол года назад, но пока наблюдал пятиминутную открывающую сцену укрощения строптивого коня в слоу-мо, понял, что не попадаю в настроение и поставил на паузу (аж до вчерашнего дня). Не знаю, стоило ли так долго ждать, но то что фильм все же стоило посмотреть — сомнений нет. Сорогойен адаптировал реальную историю, произошедшую в испанской деревушке в 2010-м, по которой позже был снят небольшой документальный фильм. Сюжет раскручивается вокруг супружеской пары, переехавшей из городской Франции в Испанское захолустье, чтобы уединиться с природой, заняться фермерством и заодно встретить старость. Барьером для задуманного становятся озлобленные соседи, которые не принимают в гостях ни социальный статус, ни национальность, ни идеологические принципы, из-за которых местные не могут заработать, продав часть своих земель под «ветряки». Из глупых подъебок и злых оскалов антипатия, плавно перетекает в откровенную ненависть, которая способна вылиться в печальные и даже шокирующие последствия. Фильм не обманывает ожидания — перед нами суровая психологическая драма с элементами триллера, где режиссер выделяет проблематику социального расслоения и нагнетает саспенс используя примитивное зло в виде ублюдков-соседей, от которых никуда не убежишь (вспоминаются «Соломенные псы»). Злой и мрачный антураж, тяжесть бремени приезжей семьи и вид нелицеприятных деревенщин, скрашивают кадры красот природы, которые и привели французскую семью в эти места. Родриго великолепно справляется с пейзажами, показывая таким образом, что героям есть за что бороться. В какой-то момент даже сам мотаешься в сомнениях, как бы поступил ты — бежал, или боролся, и если боролся, то как? Главный герой выбирает путь цивилизованный. Но как он покажет себя против дикарей понятно станет ближе ко второй трети фильма, когда случится основной слом сюжета. Не припомню, чтобы в последнее время меня так цепляла искренняя и естественная актерская игра. В некоторые выразительные и, кстати, продолжительные диалоги между героями самому хотелось вклиниться и высказаться. Ссора дочери и матери здесь выглядит не слабее выдающийся ссоры в «Сценах из супружеской жизни», а тихие сцены быта главных героев напротив заставляли собраться в комок и осознать прелесть в естественности. Красивое и печальное творение, повествующее о вечной борьбе между твоей правдой и правдой оппонента. У всех она своя и у всех заведомо проигрышная, особенно если дело доходит до крайностей. Давно мне не хотелось поставить фильму высший балл, но в случае с «Хищниками» даже спорить с собой не буду. Фильм, кстати, отлично озвучил Дмитрий Есарев, уверен, без его перевода впечатление и ощущение было бы на пару градусов холоднее. Крайне советую его озвучку. https://telegra.ph/file/97556c3d4fb24fe580a0b.jpg

Платонические отношения/Platonic Уилл и Сильвия были близкими друзьями много лет, и как часто бывает, их разлучила семейная жизнь. Но Уилл развёлся, а Сильвия его решила поддержать – так они вернулись к своей дружбе, к своим платоническим отношениям. Эта дружба спасает обоих в период кризиса среднего возраста, который у каждого свой – Сильвия погрязла в быту, воспитании детей, упущенных шансов на успешную карьеру, Уилл же собирает себя после развода, рулит пивоварней, старается не взрослеть. Герои совершенно разные. Сильвия чувствует себя старой (в сорок-то лет), Уилл ярко одевается, крутит шашни (в чат зашли выражения моей бабушки) с девушкой моложе на пятнадцать лет. Но за этой разницей есть два близких человека, с одним чувством юмора, своими приколами, похожими страхами. Поначалу может показаться, что сериал свернёт на тропу романтической комедии/мелодрамы, но он в первую очередь про дружбу. Дружбу мужчины и женщины, которая вполне возможна (как минимум в мире этого сериала). Дурачливые отношения, которые Уилл не может найти вне их дружбы, а Сильвия прячется от своей усталости от счастливого брака. Но кроме самой дружбы есть вопрос «как взрослеть?» и вообще нужно ли это. Особую свежесть шоу придаёт химия между Сетом Рогеном (Уиллом) и Роуз Бирн (Сильвия). Они одновременно удачно попадают в образы людей из разных миров, но и близких по духу. В сериале есть замечательный персонаж – Чарли, муж Сильвии, который смиряется с их дружбой, моменты с ним круто подчёркивают спокойную, размеренную семейную жизнь, которая при этом полна хаоса и усталости от воспитания трёх детей. Чарли олицетворяет их брак, уверенность в завтрашнем дне, но при этом есть моменты слома, когда в нём чувствуется ещё незабытое умение быть ребёнком. 8.5/10. После сериала появилось желание сменить имидж. Сможет ли панамка разрушить брак? Читайте в следующих постах.

Во время съёмок «Расёмон»(1950) к Куросаве подошла большая делегация участников съёмок, открыв перед ним сценарий и спросив «что вообще всё это значит». Ответ Куросавы вошёл в историю: он сказал, что этот фильм — отражение жизни, а у жизни не всегда есть простой и понятный смысл.

Сегодня состоялась премьера сериала «Ласт Квест» – про неудачника-наркомана, который в поисках очередной закладки теряет сына. Что-то находит, что-то теряет, всё по классике. Чтобы вернуть сына, главному герою предстоит пройти квест, в котором ему самому предстоит стать наркодельцом. Два факта о сериале: Это дебют Петра Фёдорова в качестве режиссёра. Перезапуск карьеры после актёрских работ, большинство которых сводились к «майор», «оперуполномоченный», «офицер в отставке» (роли большие, но узкоспециализированные) и, вот, сразу врывается в кассовое кино. Дебют – это хорошо, с творческим порывом – ещё лучше.  Специально для моей мамы – в сериале сыграет Павел Деревянко. В смысле, факт для мамы, которая смотрит (в отличие от меня) с ним всё, а не то, что он сыграет специально для неё. Первая серия уже доступна эксклюзивно в Okko.

Тела/Bodies Четыре времени, четыре детектива, три с половиной трупа. Четыре следователя лондонской полиции, которые живут в разные эпохи (1890, 1941, 2023 и 2053 годы), находят один и тот же труп в одном и том же месте. Каждый, конечно, начинает (они ж детективы) расследовать убийство. В это время зритель следит, как затягивается эта временная петля. То, что всё это как-то связано с путешествиями во времени понятно практически сразу, потому что других более логичных причин не найти (хотя я долго надеялся на очень похожих отцов и детей, у которых просто странное хобби кончать жизнь самоубийством в одном том же месте). «Тела» кажутся или лайт-версией «Тьмы», усиленной «Класс 09», менее пугающей, чем «Час дьявола». Интрига раскручивается хорошо, но ответы на неё зритель получает слишком размазано и гладко – иногда лучше сразу получить по башке кучей шокирующей информации, но может дело в том, что никакого вах-эффекта и нет. Сериал бодро начинается и бодро заканчивается, но откровений не дарит. Стивен Грэм, антагонист, злодей, диктатор. Последнее время Томми из «Большого куша» всё больше в кино, и это радует. Своим образом он объединяет жанры (наверное, самая сильная часть сериала) – здесь и викторианский роман, и нуар, и боевик, и антиутопия. 7.0/10. Сериалу не хватает амбиций и смелости. С таким материалом (основано на одноимённом комиксе) шоу могло выйти более аутентичным, а оно сейчас уж очень складное, ровное, ординарное.

Новая амбициозная экранизация исторического романа Джеймса Клавелла "Сëгун" (с Хироюки Санадой и Космо Джарвисом в главных ролях) стартует на Hulu и FX в феврале 2024 года.

Что особенно жду в ноябре: 8 ноября. Culprits («Виновные» или как-нибудь, как у нас адаптируют) – элитных грабителей начинают убивать одного за другим после того, как они завязали со своими элитными кражами. Убивать должны тоже как-то элитно, надеюсь. 9 ноября. «Слово пацана» – Иван Янковский будет страдать и неоднократно избит (предполагаю) в девяностые. 10 ноября. «Проклятие» – Нэйтан мать его Филдер и Эмма Стоун. Если это будет плохо, то я даже не знаю. 14 ноября. «Убийство на краю света» – камерый детектив с Эммой Коррин, Клайвом Оуэном и Харрисом Диккинсоном от создателей культового ОА (я не смотрел, но столько раз про него слышал, то будто смотрел) 16 ноября. Второй сезон «Джулии» – сериалов про еду никогда не бывает много 21 ноября. Пятый сезон «Фарго» – Джон Хэмм, Джуно Темпл и Дженнифер Джейсон Ли. Есть надежда, что сезон будет лучше предыдущего. 29 ноября. «Ловкий Плут» – спин-офф «Оливера Твиста». Хотя лучше бы это были «Посмертные записки Пиквикского клуба».

Ребята из журнала ORNAMENT наконец-то запустили предзаказ сериального (!) номера. К чёрту фильмы, даёшь сериалы! Номер готовился очень долго и учитывая, как качественно, внимательно, стильно, любопытно и грациозно (и грандиозно) команда ORNAMENT подходит к составлению своего журнала (все предыдущие были топ), то уверен, что и такой сложный номер будет шикарным. В основной список сериалов в этом номере попали: «Друзья», «Очень странные дела», «Черное зеркало», «Секс в большом городе», «Секретные материалы», «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», «Клан Сопрано», «Игра престолов», «Наследники», «Офис», «Дрянь», «Шерлок». То есть те сериалы, что меняли индустрию, собирали фанатов, выжигали прайм-тайм, лишали сна. Это, конечно, не всё, что будет внутри, но хочется дождаться сам журнал, чтобы обсудить более детально. Предзаказ открыт, а для тех, кто успеет сейчас, есть бонус: в качестве благодарности за каждый предзаказ ORNAMENT дарит постер «сериальная Вселенная» и стикерпак, собранный из иллюстраций с обложки и любимых цитат из сериалов – всё это придёт вместе с журналом. Сделать предзаказ можно вот здесь. Реклама. ООО «ОРНАМЕНТ НЬЮ МЕДИА»

В фильме«Назад в будущее» (1985) - красный, зеленый и желтый цвета в DeLorean были отсылкой к машине времени из фильма«Машины времени» 1960-х годов.

​​З.К. (OG, 2018) Я далек от блатной романтики и не сильно погружен в тему мировой исправительной системы, но по какой-то причине западные тюремные драмы во мне всегда отзывались. Взять, например, «Преступника», «Камеру 211» или даже великую бэшку С. Крейг Залера «Драка в блоке 99» — эти фильмы я по-настоящему уважаю и люблю. Не знаю с чем это связано, возможно дело в минималистичном сеттинге, за которым не скрыть слабые места, и создателям приходится доводить историю и персонажей до идеала. Недавно на глаза попался ещё один представитель жанра, который в свое время прошел под радарами и остался в тени. Говорю я о драме 2018-го года «З.К.» от HBO. Фильм примечателен по нескольким пунктам. Во-первых, режиссер фильма — Мадлен Сэклер — девушка из супер богатой американской семьи, которая перманентно подвергается критики общественности. Сэклеры сделали состояние на производстве и распространении фармацевтических опиоидов, в частности оксиконтина, который сыграл одну из основных ролей в опиоидном кризисе (эпидемии) США. Конечно, никто не возлагает ответственность на Мадлен за проступки дедов, но её состояние так или иначе часто становится предметом споров. Во-вторых, фильм снимался в настоящей исправительной колонии в Индиане, а отбывающие там заключение были частью актерского состава. Более того второй главный актер фильма Теотус Картер (симпатичный и талантливый парень, вокруг которого крутится сюжет), также был не профессиональным актером. Он даже не смог посетить премьеру, так как снова к тому времени сидел в тюрьме. Фильм рассказывает историю заключенного по имени Луис. Он отбывает длительный срок — 24 года. Но когда до освобождения остаётся месяц, из-за терок местных банд его тихий выход на свободу встречает барьеры из обязательств, чувства ответственности и банального страха. Привычный и опасный криминальный мир таит много сложностей, но побороть себя, свои комплексы, а главное простить самого себя за содеянное — оказывается сложнее всего. Фильм не спешит и не пытается удивить, весь драйв скрыт в сдержанных эмоциях великолепного Джеффри Райта, и поверьте, его харизмы достаточно, чтобы усидеть в кресле до титров. Интересные эмоциональные всплески преподносятся нестандартной визуализацией и сильной музыкальной основой. В общем, я получил удовольствие. Очень правильное и интересное кино. Без выпячивания повесток, мнений автора и напускной философии. Обязательно зацените. https://telegra.ph/file/d65fdfed5fd40d566c6ae.jpg

В фильме «1917» (2019), действие которого происходит в течение одного дня, младшие капралы Блейк и Скофилд заканчивают свой путь в тех же положениях тела что и начали.

Бартон Финк 1991, Джоэл и Итан Коэны Эталонный фильм братьев Коэн — сюрреализм, отвечающий духу 1991-го года, где параллельно творит Девид Линч, а через несколько лет на пьедестал выйдет Тарантино. Авторская, местами автобиографичная история о драматурге в творческом кризисе, которая, конечно, обернётся экшеном. 1941 год — молодой, но известный драматург, едет в Голливуд писать сценарий под заказ студии. Сценарий для фильма о боксе. Герой про бокс не знает ничего, да это и не надо… Селится писатель в дешёвом отеле, где кроме его собственных мыслей, постоянно отвлекают постояльцы, насекомые, служащие и тд. Но всё это, пока он не знакомится с Чарльзом из соседнего номера. «Бартон Финк» — кино о творчестве и месте человека. О доме. Поэтому фильм очень близок по духу «квартирной трилогии» Романа Полански («Отвращение»,«Ребёнок Розмари», «Жилец»). Полански в 91 году возглавил жюри Каннского кинофестиваля и присудил картине главный приз. incinema_movie

Взрыв здания MI6. За кадром фильма "007: Координаты "Скайфолл"", 2012 год. incinema_bts

Теория больших денег Михаил Александрович Нефедов – математический гений, преподаватель теории вероятности, социально безграмотный человек. У него расстройство аутистического спектра, которое делает его сложным в общении, но талантливым в науке. Михаил Александрович узнает, что его сын болен и прогнозы неутешительные, а для лечения нужны большие деньги. Эти деньги он решает выиграть у букмекерской конторы, но планы и точные расчёты губят договорные матчи. Ставка не зашла, экспресс слетел, фора не сыграла. Герою остается попросить мафию вернуть ему его выигрыш, потому что там всё было чётко, а они со своими договорняками испортили дело. Вышла такая странная компиляция «Во все тяжкие» и «Теории большого взрыва», причём как сюжетно, так и жанрово. Михаил Нефедов одновременно и Шелдон Купер и Уолтер Уайт. «Теория больших денег» – драма и ситком. Сериал смотрится легко, иногда даже становится весело, но слишком большой процент кринжа и стереотипность примерно всех персонажей всё портит. Если студентка, то обязательно влюблена в преподавателя, если Виторган, то обязательно будет пить. Главный бандит – литовец Йонас – должен был стать неуравновешенным, с придурью, непредсказуемым, а на деле – скучный и плоский (играть в Фифу реальными людьми? Камон, мы так перед каждой игрой в футбол балуемся). По общему настроению (и может из-за похожести главного героя здесь и помощников по расследованию там) сериал напоминает «Детективный синдром», но если у Волобуева было мило и наивно, то здесь слишком часто милость и наивность оказываются за чертой глупого и надуманного. Но даже при этом всём, «Теория больших денег» не кажутся провалом. Простой нишевый сериал, который можно посмотреть за выходные, четырежды улыбнуться (ставить на это я, конечно, не буду, боюсь договорных улыбок). Сериал неплохо снят и сыгран, если убрать сцены с футболом, то вообще визуально всё здорово, но сцены с футболом, которые выглядят естественно в кино, ещё стоит поискать. 6.0/10. Кринж и камон – это я просто моложусь.

НАЧНИ ПОНИМАТЬ АВТОРСКОЕ КИНО вместе с кинокритиком Катей В своем канале она публикует рецензии на авторские фильмы и рассказывает о важных кинопоказах. Катя ведет онлайн-киноклуб и приглашает тех, кто хочет начать видеть структуры, уровни фильма, хочет видеть больше. Катя провела на киноплощадках Москвы более 20-ти показов, работала в Музее кино. Подписывайся на канал и смотри в закреплённом посте 50 важных фильмов - в истории кино и в опыте отдельно взятого человека. https://t.me/komarovina

93. Хорроры к Хэллоуину: «Два, три, демон, приди!», «Никто тебя не спасёт», «Бесконечный бассейн» Традиционная ежегодная подборка ужасов к Хэллоуину. В этот раз выбрали три свежих фильма и не прогадали: – Два, три, демон, приди! — свежее прочтение классического формата «подросткового хоррора» – Никто тебя не спасёт — фильм с необычными решениями, которые стоит увидеть – Бесконечный бассейн — авторский хоррор от Кроненберга-младшего Включайте: Яндекс Музыка Подкасты VK Apple Podcasts YouTube и другие площадки Поддержать подкаст на Boosty

Написать действительно хороший сценарий — задача сложная. Нужно владеть теоретической базой, иметь креативный ум и большое терпение. Если вы хотите писать захватывающие истории, но не знаете как, «Профессия Сценарист» в Skillbox — для вас. Тем более начать обучение можно бесплатно. За 8 месяцев вы пройдёте 4 курса, которые помогут начать карьеру в кино, сериалах или играх: — Основы сценарного мастерства. — Сценарист: как развивать карьеру в индустрии. — Сценарии для видеоигр. — Сценарии для сериалов. Вы напишете и положите в портфолио 3 сценария: для кино, эпизода сериала и игры. Сможете попасть в «Видеомастерскую», поработать над короткометражкой, снятой по вашему сценарию, и заявить о себе в профессиональной среде. Переходите по ссылке, чтобы открыть бесплатный доступ к первым модулям — это 3 часа полезного контента. Вы сможете посмотреть материалы и решить, продолжать ли обучение на курсе: https://epic.st/-b_mKL Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Джек Николсон согласился с зарплатой в 6 миллионов долларов за «Бэтмена» (1989), хотя тогда его средний гонорар составлял 10 миллионов долларов, с оговоркой о том, что он будет брать процент от заработка и товаров с непроверенной франшизы. В итоге он заработал более 50 миллионов долларов (более 100 миллионов долларов в сегодняшних деньгах).

Название фильма «Апокалипсис сегодня» это насмешка над хиппи,одним из ранних вариантов названия был «Психоделический солдат», но вскоре его заменили на то, под которым фильм и стал известен. Милиус буквально перевернул лозунг калифорнийских хиппи «Даешь нирвану» (Nirvana Now), что означало «словить кайф и достичь состояния чистого сознания». Кстати, в самом фильме никогда не упоминается его название, но граффити с надписью «Наш девиз: Апокалипсис сегодня» можно увидеть на стене в лагере Курца, в сцене, когда Уиллард поднимается по каменным ступеням. Надпись добавил сам Коппола, потому что по правилам профсоюза название обязано каким-либо образом появиться в фильме.

​Величие, депрессия и Ларс Фон Триер. Ларс Фон Триер известен как режиссёр, способный передать чувство депрессии. У него есть даже трилогия, названная зрителями "трилогией депрессии". Некоторые считают его циником или провокатором, и возможно, они даже правы, но всё не так просто. Картины и методы работы Триера действительно провокационны. Датский режиссер известен своей эксцентричностью и противоречивыми выходками, и мы знаем, откуда растут ноги - из его детства! Триер снял свой первый фильм в 11 лет, и он назывался "Путешествие в Тыквенную Страну". Этот мультфильм, выполненный из картона и фломастеров, напоминает раннюю советскую мультипликацию и заслуживает просмотра. О детстве режиссера: однажды, как рассказывает Триер, его отец залез на витрину магазина одежды и весь день притворялся манекеном, пугая прохожих. Он проводил флешмобы задолго до того, как стало популярным это слово. Иначе говоря, с раннего детства Триер рос на комбинации гениальности и детской игры. Он говорил, что ему нравится быть "человеком, которого все ненавидят", и он придерживался этой идеи. В фильме "Эпидемия" актёру пришлось говорить текст, стоя по шею в ледяной воде, чтобы добиться необходимого звучания. Триер постоянно играл на эмоциях актеров, как в случае с Бьорк в фильме "Танцующая в темноте". Режиссер мог подойти к ней и сказать: “отлично, это была прекрасная сцена, ты хорошо справилась”, а уже через минуту говорить помощнице: “распусти слух на площадке, что Бьорк выглядит отвратительно, и что ей не стоило пробовать себя в амплуа актрисы такого тяжелого фильма, это посмешище”. Триер хотел, чтобы у актрисы были невероятные перепады эмоций, которые она не смогла бы сдержать. Триер описывал процесс взаимодействия с актерами разными странными метафорами, сравнивая себя с поваром, а актёров с картофельной. Ведёт себя с актёрами Фон Триер также соответствующе: варит их как хочет, совсем не жалея. Например, Уиллему Дефо в «Антихристе» — надо было плакать в течение девяти дублей, просто потому что режиссёр не был доволен получившимися кадрами: “ты плохо плачешь”, говорил режиссер после каждого дубля. Более того, Фон Триер никогда не прислушивается к мнению актёров: их видение роли режиссёра не интересует, он просто выводит их на площадку и даёт указания, как и что делать здесь и сейчас. Этот элемент неожиданности и составляет суть его методов. Как говорит Николь Кидман о съёмках “Догвилля”: “Тебе не разрешают говорить о фильме, репетиций нет, бывает, что он ничего не требует от актеров и даже с ними не разговаривает, делает вид, что просто не замечает.” Триер превращается в настоящего тирана на площадке. Вы приходите на съёмочную площадку, ожидая поддержки, но вас игнорируют, и вам приходится играть без репетиций. Не хочется оправдывать режиссера, но какими бы странными методы Фон Триера не были, они приводили к результатам: многие актёры его фильмов получали награды за лучшие роли на мировых фестивалях и номинации на "Оскар". В общем, по дороге от любви до ненависти раскиданы призы за лучшие роли. incinema_author https://hooks.pro/media/2023/10/16/bot826197106/file-ZS1m8AJNwA.jpg

​​Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1 (2023) Долгожданная для всего киносообщества новая часть большой франшизы, наконец-то докатилась и до моего кинескопа. Обожаю Итана Ханта и всю его вселенную. Мне нравился период первых частей, когда кардинально менялись режиссёры и их видение, а главный герой становился совершенно неузнаваемой версией себя. Нравились и более игривые четвертая и пятая части, где был классно подчеркнут командный бади-муви и в целом фильмы стали чуть легковеснее. Ну и конечно, когда Круз решил уйти в гипер-реализм, франшиза тоже ничего не потеряла, а наоборот расцвела новыми красками. И всё же начну с негативных моментов. Надо признать, что качество сценария от одного фильма к другому так или иначе гуляло по синусоиде. Были провалы, были взлеты. Но я бы сказал, что именно новая часть в плане сценария немного провалилась. При чем было не то что плохо, просто слишком ровно чтоли. Абсолютно бесхарактерный и беззубый антагонист (Эсай Моралес), которого каким-то сомнительным образом вытянули из первой части. Понятно, что до Хоффмана никому не дотянуться, но можно было хотя бы попробовать. Обращали на себя внимание довольно грубые и не совсем обоснованные прыжки по локациям, особенно первая половина — контрасты вроде северных морей России и пустынных барханов, как-то особенно больно воспринимались. Ну и сам Круз. Я его если честно вообще не заметил. Том отыграл роль статиста и каскадера, но точно не Итана Ханта. Да, сверкнул фирменной улыбкой и пробежал почетный марафон, но естественная живая харизма куда-то улетучилась (может всё дело в непривычном голосе дубляжа, или это все же возраст, не знаю). В общем, по всем фронтам не хватило какого-то объема. С другой стороны очень круто вывозили женские персонажи. Каждая женская роль здесь вызывала эмоцию и интерес. Нужно говорить про экшен? Ну хорошо, не вопрос — с технической точки зрения это конечно превосходный аттракцион. Будь то драйвовая шпионская прогулка по супертерминалам аэропорта Абу Даби, гонка на потешном Фиате по Риму или битва на крыше поезда (где-то я уже это видел) — ну блеск, шик, драйв. Про феноменальный «прыжок веры» с горы я вообще молчу. У меня чуть слезы не выступили в этот момент. Эпично. Прибавь к этому изысканный режиссерский подход Маккуори, который закладывает в каждый кадр приятные оммажи и киноцитаты (Де Пальме бы было приятно) и кино превращается в продукт совершенно другого уровня, более эстетского чтоли. Такой фильм с каким-нибудь «Форсажем» рядом уже ставить не комильфо. В общем, «Расплата» естественно смотрится уважительно. Но изюминок, кочек и сценарной сложности, увы, лично мне не хватило. Не лучшая часть, но и с позором выдворять её из франшизы конечно никто не будет. Ждём продолжение. https://telegra.ph/file/b6c53ece76b944c8bbb3a.jpg

В 1988 году студия «Гибли» и режиссер Исао Такахата сняли аниме «Могила светлячков». Шедевр о Второй мировой войне, который сейчас включен в обязательную школьную программу Японии. И только через 30 лет после выхода, фанаты заметили что если увеличить яркость постера, на нем видно бомбардировщик В-29 и некоторые из огней это не светлячки, а зажигательные бомбы.

​​«Рептилии» (“Reptile”, 2023) На Netflix взошла очередная новинка, которую одновременно хочется хвалить и ругать. Казалось бы, детективный триллер с Бенисио Дель Торо, Джастином Тимберлейком и Алисией Сильверстоун — как благозвучно и желанно звучит. Но есть нюанс — режиссер-дебютант Грант Сингер ни разу не Финчер, поэтому потенциал картины в полной мере так и не раскрылся. Повествование начинается с таинственного убийства девушки Уилла — парня из богатой семьи магнатов недвижимости. Под подозрением несколько человек и для прожженного детектива Тома, дело становится принципиальным. Типичная завязка для жанрового кино. Помнится, Финчер начинал свою карьеру как клипмейкер. Сингер шел по этому же пути. И надо сказать, не малого добился, сняв клипы для Викенда, Скриллекса, Сэма Смита и многих других. Но в процедуральном жанре молодой постановщик не разобрался. Как выяснилось, мало просто создавать запутанное повествование, неплохо бы было запутать сам сюжет. И это главная проблема фильма. Вроде бы смотришь и ничего не понимаешь, но за ширмой из недосказанностей и намеков, стоит такой огромный рояль, что просто не серьезно. В то же время, осознание слабого сценария приходит уже ближе к финалу. Но у фильма есть добротный кусок повествования, который натурально держит тебя в напряжении и затрагивает не самые очевидные рецепторы. Медленно, но верно мы знакомимся с героями, погружаемся в их быт, настраиваемся на их волну и заглядываем в шкафы со скелетами. Сингер неплохо строит экспозицию и погружает в настроение, этого не отнять. Так же у фильма превосходный стиль. Картинка отдает ни то старым ТВ-шоу, ни то пиратским DVD, иногда даже проклевывается настроение Линча или Линклейтера. Смотрится натурально круто. Дель Торо выдает потрясающую игру. Навскидку, лучший перформанс за последнее время. Тимберлейк на своем месте, как всегда интересно наблюдать за ним в драматических ролях. Уже не молодая Алисия Сильверстоун отлично отыгрывает преданную жену, вовлеченную в следствие. Особенно бросается в глаза, что девушка, однажды секс-символ, не пошла на поводу у мейнстрима и не попала в ловушку пластической хирургии, оставив в себе подчеркнутую естественную красоту. С такими вводными особенно обидно признавать, что Сингер попросту не понял как распорядиться всеми козырями, что подкинула ему судьба. Но, черт возьми, не рекомендовать фильм я тоже не могу. Есть в нем что-то выразительное и искреннее. Сценаристы накосячили, зато остальные вложились. Это видно. И это дарит «Рептилии» бонусные очки. Перед нами тот случай, когда лучше составить своё мнение. https://telegra.ph/file/d93ed5daf507ef2fbe3ab.jpg

Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд. Дэниел Крейг собирается произнести знаменитую фразу в заключительной сцене фильма "Казино Рояль", Вилла Гаэта, озеро Комо, Италия, 2006 год. incinema_bts

Паранормальные явления. Дом призраков. 2022, Джозеф Винтер Название ленты - исключительный ужас наших локализаторов, которые пытаются на кривой козе объехать рядом с известной франшизой. В оригинале лента называется «Deadstream», и это самостоятельное кино. Кроме того, «Deadstream» представитель двух жанров — ужасы/комедия, который самодостаточен как жанровое кино без претензий на высокое. По сюжету, блогер Шон снимал пранки, потом его закенселили, спонсоры ушли и, чтобы вернуть популярность, герой идет в типичный дом с приведениями. Лучшее в фильме - это подача: лента сделана как скринлайф (но не Бекмамбетовский) и от первого лица. Получается такое многообразное макьюментери. Главное, что фильм работает как комедия и в какой-то момент начинает пугать как ужасы, долго нагоняя саспенс и в нужный момент выстреливая. Потому это такая масштабная попытка привнести в жанр новое, а на поприще бесконечных сиквелов и слоубёрнеров, выглядит даже убедительно. incinema_movie

Топ-20 кассовых блокбастеров Голливуда за 2023 год. incinema_compilation

​​«Никто тебя не спасёт» (No One Will Save You, 2023) На hulu выкатили новый фантастический хоррор про инопланетян. Это режиссерский проект талантливого Брайана Даффилда, который писал сценарии для «Нянь» с Самарой Уивинг, был соавтором шикарного приключения «Любовь и монстры», срежиссировал занятный романтический треш «Спонтанность». Все проекты, к которым Брайан был причастен, отзывались во мне положительными эмоциями. Новинка «Никто тебя не спасёт» так же не выбивается из этого списка. Фильм явно вышел чуть более экспериментальным и даже артхаусным, но в нем есть свой шарм и уникальность. В маленьком городке, где живет одинокая девушка Бринн, начинают происходить странные (очень странные) вещи — на газоне возникают узоры, у дома ошиваются жуткие топтуны, а в небе кружит НЛО. В общем, вы воняли, Землю посетили пришельцы, с которыми девушка невольно вступает в противостояние. По большей части всё действие (за редким исключением) разворачивается в её доме, где Бринн, словно Кевин Маккалистер, бегает от незваных гостей. Для осязаемой драматургии сценарий нагружают личной драмой — главная героиня страдает из-за смерти лучшей подруги и пытается справиться с чувством вины. Вроде бы ничего сложного, но есть пара примечательных моментов. Первый — кино в некотором роде немое. Героиня почти не говорит, все реплики Кейтлин Дивер («Невозможное»), сводятся к обессилившим восклицаниям, тяжелому дыханию и крикам ужаса. Слов почти нет. Это однозначно придает фильму арт-флёр и очень влияет на восприятие. Зритель, который к такому не готов, может разочароваться (но вы предупреждены). Второй примечательный нюанс Даффилд не стесняется показывать пришельцев. Не нужно дожидаться кульминации, чтобы «обалдеть» от настоящности внеземных существ. Помню этим приемом пользовался Шьямалан в «Знаках» — весь фильм мы не верили, что они реальны, и спустя два часа человечки показались в полный рост. В «Никто тебя не спасёт» пришельцы реальны практически с самого начала — мы их слышим, видим, кусаем, убиваем и даже общаемся. В этом плане к сожалению напрочь уходит интрига — игра происходит «в открытую», и по сути сводится к двум вариантам — либо Бринн выживет, либо нет. Но сёвайв специфика так отшлифована, что даже этого достаточно чтобы не заскучать. Результатом становится полуторачасовой аудио-визуальный аттракцион, который и уровень адреналина поднимет и ментальные проблемы проанализирует, всё как мы любим. Для правильного эффекта советую насладиться фильмом в наушниках и темноте, можно даже не париться с переводом, слов почти нет. https://telegra.ph/file/c73d3a6baef4cc093a78e.jpg

incinema_posterday

​​«Зал самоубийц. Хейтер» ("Sala samobójców. Hejter", 2020) Витам, ребят (да, я загуглил польское приветствие). Сегодня уделим внимание европейскому кинематографу со славянским лицом, а именно, фильму талантливейшего Яна Комаса, «Зал самоубийц. Хейтер». В своё время я восхвалял его «Тело Христово». Там Ян рассказывал историю шалопая, который выдал себя за священника, чтобы начать жизнь с чистого листа. Фильм очень впечатлил своим провинциальным, почти советским нутром, в лучших традициях Балабанова, и вместе с тем, сатирическим подтекстом. Съемки «Хейтера» не заставили себя долго ждать. Номинация «Тела» на Оскар была замечена Netflix и стриминг дал Яну карт-бланш. Режиссер воспользовался предложением своеобразно, запилив сиквел к одноименному фильму 2011-го года. Помню однажды начинал его смотреть, но что-то меня отвлекло. Ремейк же зашел махом, не уходя далеко, смело рекомендую. Перед нами разворачивается настоящая зумерская сага о становлении личности в сугубо токсичных условиях. Главный антигерой — типичный подросток, который хапнул жизненных невзгод, а затем попал в скверную, но денежную компанию, где смог себя проявить как хороший сммщик с плохой идеологией. И вроде бы хочется ему жить в общепринятых нормах, но общество и обстоятельства так и толкают паренька на новые и новые радикальные решения. Фильм охватывает по-настоящему много тем. Политику, бездуховность, либеральные и консерваторские противоречия, тотальную нелюбовь и силу интернет манипуляций. Самое крутое, что весь этот объем во-первых умещается в рамках логики сценария, а во-вторых не делает фильм скучным ни на минуту. Да, это кино сделано в первую очередь для молодежи, но прошу заметить — для думающей молодежи, а это уже интереснее. «Хейтер» очень классно отражает моменты агитации, противостояния и жертвенности. Именно такое кино может встряхнуть сознание и подтолкнуть молодого зрителя к попытке мыслить широко, критически и перспективно, не упираясь в черное или белое. https://telegra.ph/file/a5f0cb3dcfb1bbfd1637a.jpg

Таксист  2017, Чан Хун Историческая подводка: 1979 — в Корее военный переворот и меняется президент. Жители Кванджу не довольны таким раскладом, и в городе начинаются мирные демонстрации. Новоиспечённый диктатор пытается подавить протесты с помощью военных. Мир не знает о протестах, связь в городе отключают, почту перехватывают, а интернета пока нет.  Репортёр немецкой газеты пробирается в оцепленный Кванджу, чтобы рассказать миру о происходящем. Для этого нанимает таксиста из столицы, который утром и представить не мог, что днём придётся найти новых друзей, потерять их, попасть под обстрел и сбегать от конвоев полиции.  Под этой оболочкой приключенческой драмы прячется тонкий политический подтекст: можно ли верить СМИ, самому себе, а главное, как изменить свои взгляды. Картина основана на реальных событиях, а в конце зрителя ждёт документальное душераздирающее обращение немецкого журналиста. incinema_movie

​​«Прошлые жизни» (“Past Lives”, 2023) Кореянка Селин Сон покорила черствые сердца тысяч зрителей своим дебютным фильмом «Прошлые жизни». На Берлинском кинофестивале фильм остался в номинантах, но получил отличный буст для удачного проката и интереса общественности. В центе сюжета — девушка по имени Ён-на (ныне Нора), которая иммигрировала с семьей в США в 12 лет, оставив на родине свою детскую любовь — мальчика Хэ-сона. Их пути вновь сходятся через 12 лет, когда они находят друг друга в сети и завязывают общение. Но обстоятельства складываются так, что молодым людям приходится прервать общение ещё на 12 лет. К тому времени жизнь обоих меняется кардинально, но реанимировать старые эмоции становится ещё более необходимо. Селин частично списала фабулу фильма с собственной жизни. Она, как и её героиня, иммигрировала в Канаду в 12 лет и лично прошла через все сложности адаптации. Видимо отсюда вырастает такое осязаемое эмоциональное состояние Норы, в котором она, с одной стороны, уже давно ассимилировалась, добилась признания и даже обзавелась семьей, но с другой — всё ещё оглядывается назад и проецирует незакрытые гештальты на ту жизнь, что имеет сейчас. Любой из нас ни раз представлял как бы повернулась его жизнь, сделай он иной выбор, пойди он другой тропой. Особенно чутко ощущаешь это по отношению к чувствам влюбленности и привязанности. Увидеть спустя много лет человека, которого однажды искренне любил, всегда сопряжено с мыслями «а что бы было, если…» Так и главные герои, ломают себя, пытаясь понять, кто они друг другу — старые приятели или родные люди. Быть может, будь один из них чуть решительнее, судьбу можно было прогнуть под себя, но не у всех хватает мужества брать ситуацию в свои руки. Госпоже Сон же хватило мужества это продемонстрировать. Несмотря на царящую меланхолию, Селин дает фильму очень много воздуха и пространства, не перегружая его сложными диалогами и умозаключениями. Аккуратная картинка здесь соседствует с приятной музыкой, кадр строится из огромного количества деталей, но все они так уместно скомпонованы, что не усложняют восприятие. Фильм попросту приятно созерцать, что стало одним из главных его плюсов. Можно немного устать от томных пауз и недосказанности, но такой уж художественный метод избрала режиссер, ничего не поделаешь. Как итог, перед нами сверх тонкая и деликатная работа, в которой каждый найдет свою историю и построит свои параллели. У фильма превосходный визуал, который легко состыкует зрителя с внутренними переживаниями главных героев. Искренне получил удовольствие от просмотра и получил свою порцию размышлений на тему «что если…», за это отдельное спасибо. https://telegra.ph/file/dbb597553be6f8842b28b.jpg

​​«Миссис Дэвис» ("Mrs. Davis", 2023) Новый проект Дэвида Линделофа («Остаться в живых», «Оставленные») для многих оказался довольно спорным зрелищем. Сериал возымел божественный маркетинг, и уже до релиза аудитория была заряжена на новый хит, который вывернет привычную драматургию наизнанку и беспощадно простебет сам себя. На деле же, после шикарной первой серии многие поняли, что не готовы к такому количеству абсурда на один квадратный прямоугольник кадра. Абсурда и правда хватает. Здесь вам и нацисты-каратисты, и семья фокусников, и женский орден тамплиеров, и много (очень много) чего ещё (не хочу спойлерить). Но основное действие крутится вокруг монашки с юга Америки, которой всемогущий чат-GPT по имени Миссис Дэвис дает задание — найти Святой Грааль. AI общается по гарнитуре через порабощенных подписчиков и является неким новым божеством. Где-то на периферии существует тайная диверсионная организация, которой руководит красавчик Вайли с усами Халка Хогана, стальным торсом и придурковатыми повадками. Сериал пропитан религиозной темой, которая стоит особняком к цифровой вере во всемогущий ИИ. Не смотря на вполне осязаемый духовный посыл, каноны здесь условны — авторы прикрутили не мало приколов и альтернативного видения, но на удивление очень учтиво обошлись со священным писанием — никакой оскорбительной издевки я не углядел. Хотя, кому нужно, обязательно найдет на что обидеться. При этом голимый стёб здесь шлифует почти каждое действие, а сюжетные повороты выдают такие зиг-заги, что предсказать тот или иной твист просто не представляется возможным. В эту же кучу авторы высыпают щепотку садизма, пичкают сюжет отсылками к поп-культуре, раздают шпионский вайб и не забывают про антиутопию. Хотя именно к лору фильма вопросики есть. Раскрывать все премудрости альтернативной вселенной авторы как будто не захотели, но и Бог с ним, как говорится. Осталось лишь поблагодарить Бетти Гилпин за отличную игру и классный образ. Да, это не ультра-перформанс, который мы видели в моей любимой «Охоте» (её, кстати, тоже ставил Линделоф), но роль удалась от и до. Понимаю, что кого-то натиск сериала может испугать, кто-то устанет от бессмысленных (как будто) сюжетных поворотов, кто-то испугается святой темы. Но мне сериал зашел в каждом своем аспекте. https://telegra.ph/file/1022d4c48ce3f25890682.jpg

Роб Боттин за работой над очередным шедевром для фильма «Нечто», 1982 г. incinema_bts

​Период ”малокартинья”, 1943-1953. Когда фильмы цензурировались одним человеком. Вы написали сценарий, но с поправками, зато вас пригласили в зал посмотреть получившееся кино вместе с руководителем страны, а это комплимент. Вы комментируете моменты с поправками и понимаете, что безмерно любите свою страну. И. В. Сталин любил кинематограф и понимал его огромное значение. Он знал, что через кино можно передать идею и получить внимание людей, тем более, когда оно хорошее. Поэтому задачей партии было направить авторов на создание положительного героя нового общества. Также в истории не может быть конфликта между положительным и отрицательным героем, только между хорошим и отличным. Лидер партии убрал нескольких режиссёров и сценаристов, заявив, что они не развивают “вкусы” зрителей, то есть движение партии. Таким образом, цензура ударила по самому больному - по кино. На экраны выходит первая часть трилогии “Ивана Грозного”, Сергея Эйзенштейна. Фильм берёт “сталинскую” премию и идёт на экранах по всей стране. Во второй части нашли отрицательные и неуважительные трактаты сильной и властной личности Ивана Грозного, которая зеркалится со Сталиным, так как в развитии главного героя была показана его слабохарактерность в аргумент жестокости. 1946 год, на экраны не выходит картина Всеволода Пудовкина “Убийцы выходят на дорогу”. Дело в том, что истории в этом фильме идут про солдат и простых граждан фашистской Германии. Идеи фрицев могли восприниматься и сравниваться с режимом партии, поэтому картина так и не вышла, хотя фильм стоит того, так как немецких персонажей играют славянские типажи с русскими речевыми характеристиками, и все герои говорят на русском, а выглядит это жутко даже сейчас. Режиссёры хотели снимать и появляться на больших экранах, пропускали единиц, но была одна лазейка - биографические фильмы. По этой причине в год могло выйти сразу 4 картины о великом советском деятеле или учёном, который успешно вдохновлял советского человека на трудовые подвиги. Фильмы выходили всё реже и реже. В год могло выйти 19 фильмов. Считается, что период закончился в 50-х, но тогда начался второй раунд - эпоха “застоя”. Снимать было не о чем. Все фильмы, которые выходят на экран - теряются в своей идеализированной идее, герои больше не могут улыбаться и держаться ровным строем друг за другом, начинается эпоха некого замирания времени, где авторы ищут смысл, потерявшийся в идеальном обществе. incinema_author https://hooks.pro/media/2023/08/30/bot826197106/file-ZO9lRAxeWd.jpg

​​«Легенда о Зеленом рыцаре» (“The Green Knight”, 2020) Сегодня хочу вспомнить о «Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури («История призрака»). В период премьер, хайпа вокруг этого проекта было много. Но даже после такого массированного маркетинга, фильму удалось всех удивить. Перед нами изысканный сказочный эпос времён Короля Артура (собственно, главный герой Сэр Гавейн — его кровный племянник), поставленный по поэме неизвестного автора, написанной ещё в четырнадцатом веке. По этим вводным, можно легко представить настроение, динамику и антураж картины. Это и правда очень мрачное произведение с уходом в мифологию и психоделику, рассказывающее о метафоричном пути героя к вполне реальной смерти. Лоури мечтал реализовать этот проект в течение 20-ти последних лет и наконец-то выдал его на суд общественности. Имейте ввиду, общественность разделилась — мнения у зрителей полярные. Кому-то заходит до такой степени, что он ставил постеры фильма на экран блокировки (это я — год с ним ходил), а кто-то выходил из зала на середине и не возвращался к фильму даже спустя годы. Как ни крути, Лоури — пробитый творец и художник, который подходит к созданию своих работ довольно эгоистично. Поэтому фильмы его явно не рассчитаны на массовое сознание, но если уж они в тебя попадут, то попадут наверняка. Я пребывал в полном восторге от удушливо-грязной эстетики древней сказки, в которую вкраплен совершенно уникальный, почти деликатесный юмор и необычный слэнг (слава небесам, у фильма на редкость качественный дубляж, который все эти прелести отлично передал). Саунд-дизайн, картинка, эффекты — выше всяких похвал. Дев Патель сыграл свою лучшую роль. «Легенда о зеленом рыцаре» — сложное, во многом непривычное и дискомфортное кино, требующее осмысления (хотя поверхностная мораль считывается довольно легко). Лоури заложил в скелет истории куда больше, чем можно выявить одноразовым просмотром. Здесь есть место и библейским мотивам, и теории игр, и напоминание о проблемах экологии. Рыть — не перерыть. При всём при этом я не могу повесить на него ярлык условно «лучшего» или «худшего» фильма. Всё зависит от восприятия и готовности впустить в себя это кино, но то что оно так или иначе отзовется, сомнений нет. фэнтези приключения https://telegra.ph/file/41d417a87a98607f4d77a.jpg

​​«Захваченный рейс» (“Hijack”, 2023) Новый мини-хит AppleTV пришел откуда не ждали. Точнее прилетел на захваченном самолете словно из золотых 90-х. На борту запросто мог оказаться какой-нибудь Брюс Уиллис или молодой Ник Кейдж, но эти парни своё отлетали, да и сериал британский, поэтому в центр сюжета посадили брутального Идриса Эльбу. В целом не прогадали. Сразу оговорюсь, что зрители-правдолюбы, желающие увидеть реалистичный во всех аспектах боевик про захват рейса, сразу могут завернуть свои желания и забыть про существование сериала. Перед нами гипер утрированный и читаемый остросюжетный триллер, в котором кастинг могли пройти только люди с подозрительным выражением лица. Если вдруг играете на рояле, то здесь авторы припрятали по одному в каждом отсеке для ручной клади. Здесь столько стыдных и глупых сценарных решений, что можно было использовать их вместо топлива для самолета. Но, черт возьми, вся эта вакханалия всё таки умудрилась склеиться во вразумительный и нестыдный экшен, который сумел нагнать такого саспенса, что я посмотрел сериал в два присеста. Это форменная ностальгия по былым боевикам, со злыми злодеями и добрыми героями. Клеше на клеше, но есть одно но. Само шоу выглядит дорого и натуралистично (под него даже боинг построили). Все сомнительные моменты поданы с таким серьезным видом, что ты попросту не можешь им не довериться. Эльба испытывающий боль (его любимое выражение лица) очень удачно вписался в кресло бизнес класса. Весь такой деликатный, уравновешенный, знает что делать. Остальные актеры чуть более карикатурные, но Идрис будто делится с ними талантом и каждый из пассажиров вдруг превращается в нормального героя, которому тоже сопереживаешь. Линия сюжета в «больших кабинетах» здесь самая скучная. Там ведущего актера нет, а без него магия ломается почти сразу. Как итог, довольно парадоксальный сериал. Такой нелепый и похабный, но смотреть очень интересно. Не завидую лишь тем, кто взялся за него в момент релиза. По серии в неделю это смотреть невозможно. Только всё и сразу. https://telegra.ph/file/f77ec327e7410a0a1dd2e.jpg

​​«Братья Супер Марио в кино» ("The Super Mario Bros. Movie", 2023) Вчера очень душевно провел вечер за просмотром «Братьев Супер Марио в кино». Уровень мультфильма был понятен уже в момент релиза, когда все дружно отзывались о нем, как о классном аттракционе с правильным настроением первоисточника. Сборы в прокате, которые составили свыше миллиарда долларов (привет «Барби»), лишний раз подтвердили голос народа и запрос на красочную ностальгию с добрым посылом. Приключения двух сантехников начинаются, когда они решают начать свой бизнес. Но нелепый рекламный ролик, на который братья сделали ставку, лишь вызывает насмешки родных и едва ли выстраивает очередь из клиентов. Остается проявить свой профессионализм делом и спасти город от неожиданного потопа. Правда, когда парни, рискуя жизнью, ныряют в канализационные катакомбы, их выбрасывает в волшебный мир, где сантехнические проблемы задвигаются на второй план, ведь злобный Боузер завладел супер-звездой, и планирует не только захватить мир, но за одно украсть сердце Принцессы из Грибного Королевства. Авторы сверх уважительно отнеслись к легендарному детищу Nintendo, завернув в мульт множество отсылок к разным уровням и механикам игры (та же полоса препятствий от Принцессы), упомянув почти все кроссоверы от Donkey Kong до 3D World, поставив на передний план культовую музыкальную тему и разбавив её разноплановыми хитами 80-х. Про детализацию картинки и десяткам пасхалок я вообще молчу. Получился настоящий гик-пресент для всех, кто хоть раз сталкивался и получал удовольствие от этого шедевра игровой индустрии. Разумеется, интересно будет не только фанатам. История универсальна, более того, подойдет всем возрастным группам. Создатели не стали заходить на территорию пост-модерна и высмеивать весь абсурдизм, присущий сюжету игры. Из-за этого мульт может восприниматься как немного детский и даже беззубый, но лично мне юмора было достаточно – баланс в динамике, драме и комедии получилось соблюсти. https://telegra.ph/file/0d045e21bba96f1dae3cc.jpg

​​«Любовь» (“Love”, 2016 - 2018) Сегодня хочу вспомнить про классный драматический ситком Джадда Апатоу, с неприметным названием «Любовь» (правда, даже на КП приходится углубляться в поиск, чтобы найти сериал). Главные роли сыграли комик Пол Руст и звезда «Сообщества» — красотка Гиллиан Джейкобс. Сериал уже давно закончился, оттрубив скромные три сезона. Спустя время о нем стали говорить чуть больше, но должную популярность он так и не обрел. Хотя сюжет на столько универсален, а скетчи так близки любому зрителю за тридцать, что, кажется, не стать хитом он просто не мог. Но имеем, что имеем — забытую комедию, валяющуюся на заднем дворе Нетфликса. Итак, шоу крутится вокруг двух неудачников, почти разочаровавшихся в себе и окружающих. Гас — работает учителем на съемочной площадке второсортного сериала и мечтает стать сценаристом. Микки — саморазрушитель — сексоголик с вредными привычками, которая давно перестала верить в себя, но не смотря ни на что, продолжает улыбаться миру. Ни для кого не станет сюрпризом, что пути этих героев пересекутся и между ними вспыхнет любовь. А вот смогут ли они её удержать, остаётся главной интригой сериала. Стоит признать, что от первого к третьему сезону, сюжет сериала скатывался в пустопорожни и терял обаяние, обрастая излишней прилизанностью, надуманными сюжетными ветками и типа дороговизной. Почти уверен, что таким образом студия отпугнула фанатов, которые как раз полюбили шоу за непричесанную непосредственность. Но после второго сезона рейтинги пошли вниз. Поэтому я скорее рецензирую и рекомендую именно первый сезон, а остальные пусть идут бонусом. Так или иначе, шоу очень тонко настроено и в этом его главная особенность. Это не простодушная сатира с закадровым смехом, но и не социальная драма без просвета. Весь сарказм и ирония выглядят естественно, а проблемы являются отражением действительности. Обязательно уделите время хотя бы первому сезону. Перевод ozz tv как всегда украсил и без того отличный проект. https://telegra.ph/file/f226a8959f8378e82e841.jpg

На большие экраны возвращается «Красивый мальчик» с Тимоти Шаламе и Стивом Кареллом в главных ролях. «Красивый мальчик» — пронзительно честный и откровенный портрет семьи, в которой всепоглощающая любовь отца сталкивается с зависимостью сына. Искренняя интонация, стремление показать столь сложную тему без предрассудков и проникновенные актерские работы Шаламе и Карелла делают «Красивого мальчика» одновременно грустным и вдохновляющим фильмом с горьким послевкусием, смешанным с неувядающей надеждой. В прокате с 3 августа. Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже. Расписание и билеты: https://inoekino.com/distribution/BeautifulBoy Нику 18 лет, он растет в любящей семье, обладает творческим талантом и блестящими перспективами — и, как и многие подростки, экспериментирует с веществами. Постепенно вся семья Ника оказывается втянута в его борьбу с зависимостью. Особенно переживает отец, который никак не может понять, что он сделал не так и куда исчез его прекрасный мальчик…

Не зря сиквел «Мег» получил подзаголовок «Бездна» - он дебютировал на Rotten Tomatoes с 0%. Впрочем, сейчас ситуация несколько выправилась. Нечего делать удивленное лицо: какие еще оценки могут быть у фильма, где Джейсон Стэтхем рвет на британский флаг доисторическую акулу - тут можно сказать, что чем хуже, тем лучше.

Сильвестр Сталлоне на съемках фильма «Рокки V»(1990)

Рекомендация на вечер - нежное исследование связи души и тела в венгерской мелодраме, покорившей Берлинале Он - холостяк в возрасте, финансовый директор мясокомбината с дефектом руки, который подолгу не вылезает из кабинета. Она - инспектор по контролю качества, молодая женщина не от мира сего с выраженной социофобией. После конфликта на производстве все сотрудники отправляются к корпоративному психологу - там выясняется, что главным героям снятся одни и те же сны (с оленями в сказочном заснеженном лесу). Будь они персонажами традиционной мелодрамы, за этим немедленно последовало бы развитие романтических чувств, однако каждый закрывается в своей форме отчужденности. «О теле и душе» - буквально кино о нерушимой связи телесного и духовного, о том, насколько человеку необходим тактильный контакт, являющийся заложенной природой нуждой. При этом, в отличие от зверя, ему требуется проживать набор обременительных социальных ритуалов - таких же, которые с трудом преодолевают два интроверта, казалось бы, заранее знающие о своей душевной близости. Универсальный сюжет, упакованный в сновидческую картину, полную грусти и нежности. ЧтоПосмотреть https://theconversationpodcast.net/wp-content/uploads/2018/04/onbodyandsoul.jpg

Широко разлетевшееся по сети фото из Екатеринбурга подтверждает, что серый прокат в России возобновится – уж по крайней мере для «Барбигеймера» (а там, кто знает, и Тома Круза подвезут). Говорят, что вместо Казахстана копии предоставит Армения. Кажется, из-за туч снова выглянуло солнце.

Зак Снайдер готовится выкатить режиссёрскую версию «Запрещённого приёма» Кто помнит театральную, вполне может себе представить тот размах безумия, что будет царить в версии, не скованной хронометражем или рейтингом. А учитывая, что не так давно Снайдер выпустил расширенную «Лигу справедливости», это дело он в любом случае доведёт до конца. Возможно, мы наконец увидим не только эффект от него, но и сам танец Эмили Браунинг.

Сегодня еще день рождения Уэса Крэйвена – мастера хоррора и человека, подарившего нам Фрэдди Крюгера И даже больше – Крэйвен предопределил ландшафт ужасов 70-80-х, показав немотивированное зло, пришедшее из мира снов («Кошмар на улице Вязов»), американской глубинки («У холмов есть глаза») и изнаночной стороны хиппи-культуры («Последний дом слева»). Он пробовал себя и в комиксах («Болотная тварь»), и на полях современного триллера («Ночной рейс»), а на зените карьеры Крэйвен и вовсе перевернул жанровую игру, придумав франшизу «Крик» – до сих пор чуть ли не самое последнее и самое ироничное слово в жанре. Всем нам, конечно, его очень не хватает.

Рекомендация на вечер – уморительная комедия о квесте с опасными ситуациями Игровой вечер детективного характера для Энни и Макса перерастает в криминальный инцидент с громилами и реальными похищениями, «ряжеными» головорезами и агентами ФБР. Отделить игровой элемент от реального хода событий уже не представлется возможным. «Ночные игры» с Джейсоном Бейтманом и Рэйчел МакАдамс – одна из самых удачных комедий на закате ее существования как жанра. Главное здесь – смешение юмора, напряжения в равных пропорциях. А электрический заряд фильму придает фантастический актерский состав (химия между Бейтманом и МакАдамс таки ощутима в кадре), делая историю и захватывающей, и остроумной, и повышающей ставки от минуты к минуте. Хорошая находка от авторов «Несносных боссов», дошедших до еще более абсурдной комедии, чем прежде. ЧтоПосмотреть https://ic.pics.livejournal.com/iskander_zombie/17864134/3918156/3918156_original.png

Психологический триллер «Осьминог» обзавелся постером – и на первом плане наконец талантливый Даниил Воробьев. У него в картине аж 8 ролей. По сюжету семейный психолог решается на экспериментальный курс и приглашает четырех женщин с серьезными сложностями в жизни. Но, как водится, и у самого Доктора оказывается куча проблем. Воробьеву придется воплотить всех мужчин, окружающих пациенток. Кстати, изначальным референсом к главному герою был Андрей Курпатов. Режиссер Алексей Степанов убежден, что новый герой нашего времени - это как раз психолог. Картину представят в основном конкурсе фестиваля «Выборг», ну а мы с интересом ждем цифровой премьеры.

Оливеру Стоуну очень понравился «Оппенгеймер» Оливер Стоун – режиссер, более всех преуспевший в постановке кинобиографий об американских деятелях. Теперь же постановщик «Прирожденных убийц» и «Взвода» выразил восхищение фильмом Кристофера Нолана об изобретателе атомной бомбы: «Я просидел 3 часа на «Оппенгеймере», захваченный повествованием Криса Нолана. Сценарий получился многослойный и увлекательный. Я знаком с книгой Кая Берда и Мартина Дж. Шервины и уже как-то отказался от проекта, потому что не смог поймать его суть. А Нолану удалось. Его режиссура невероятна и сногсшибательна. Все актеры стали для меня неожиданностью, особенно Киллиан Мерфи. Это классика, я никогда не верил, что её можно сделать в таком климате. Браво»

За что мы любим фильмы Пола Шредера – герои скрупулезно пишут в дневник и занимаются самонаблюдением, прямо как персонажи большой литературы (вообще, вся эта традиция навеяна и Достоевским, и экзистенциализмом, как об этом неоднократно говорил сам Шредер). Все началось с «Таксиста», к которому Шредер написал изумительный сценарий, а продолжилось его мрачными драмами об одиноких мужчинах (от «Первой реформаторской церкви» до «Тихого садовника»). Ничего, на самом деле, нет плохого в том, что художник всю жизнь пишет одну картину, но с разными оттенками.

Похоже, это все-таки не шутки – Джонни Депп может приехать в Россию Еще месяц назад утверждали, что голливудский артист и музыкант Джонни Депп может приехать в Россию (тогда думали, что представлять «Жанну Дюбарри»). Теперь же назвали иную причину – утверждают, что Депп может прибыть 10 ноября, а затем поучаствовать в записи музыкального трека с рок-группой «ЯМОРЕ». Если все это, конечно, правда. Депп любил частенько приезжать в Россию, презентуя свои кинопроекты, но сейчас приезд любой иностранной звезды – на вес золота. Не сомневаемся, что Депп еще и обогатит свою поездку грандиозной экскурсией (была также речь о маршруте Калининград — Зеленоградск — Куршская коса — Светлогорск — поселок Янтарный.

Минималистичный постер какого фильма Вы видите -------------------------------------------- Если вы хорошо разбираетесь в кино и хотите держать свою эрудицию в тонусе. В таком случае рекомендуем Вам авторский канал на эту тематику https://t.me/kinoigru/40 Автор публикует оригинальные вопросы каждый день. Интересные и необычные тесты не дадут вам заскучать.

БТР M577 (бронетранспортер) из фильма «Чужой» (1986) был построен на основе реального транспортного средства, тягача для самолетов Hunslet ATT77

Сегодня 46 лет Эдварду Ферлонгу - тому самому Джону Коннору из второго «Терминатора» Вообще, вместе с Маколеем Калкиным, карьера Ферлонга оформилось в ту же самую историю о славном детстве и бесславной зрелости — все лучшие образы актёр выдал в возрасте до тридцати лет, а потом — и вовсе был забыт. Но вместе с грандиозным выходом «Терминатора 2», Ферлонг порадовал нас «Американской историей Х» и ролью компьютерщика в «Трёх слепых мышах» — кинематографические 90-е определённо пронеслись с Ферлонгом как с незаменимым символом времени.

Джонни Депп и Вайнона Райдер, 1990 год incinema_photo

Приятный сюрприз: «Феррари» Майкла Манна доедет до российских кинотеатров 21 декабря. Размах фильма описывают как эпический, так что опыт просмотра на большом экране явно начислит ему дополнительных очков.

Рекомендация на вечер - сестры едут в Нью-Йорк, чтобы тайно сделать аборт Хит Берлинского фестиваля «Никогда, редко, иногда, всегда» по синопсису кажется типичной американской инди-драмой, однако интонационно он ближе к европейской традиции (без сравнений с «4 месяца, 3 недели, 2 дня» тут не обойтись). Сдержанный, почти репортерский, киноязык роднит фильм с неореализмом, а один из его главных героев - город и облицованные людским безразличием пространства ожидания: вокзалы, автобусные остановки и коридоры социальных центров. Одновременно роман воспитания и поэтичное кино об одиночестве в мегаполисе - «Никогда, редко, иногда, всегда» мастерски, с помощью тонких инструментов, взывает к зрительской чуткости. ЧтоПосмотреть https://media.npr.org/assets/img/2020/03/12/sidney-flanigan-stars-as-autumn-courtesy-focus-features_wide-aaf3be0e7c282c9afdcef986a6ac5a5985876826.jpg

В возрасте 25 лет не стало Ангуса Клауда – звезды «Эйфории», прославившегося по роли наркодилера Феско Известно, что он несколько лет боролся с клинической депрессией, а недавняя смерть отца молодого актёра окончательно добила его и без того неустойчивое ментальное состояние. Вдвойне печально, когда уходят такие молодые и талантливые. Светлая память.

87. «Снегирь», «Кентавр», «Плейлист волонтёра» Обсудили (как всегда без спойлеров) свежее российское кино: два фильма и один сериал. А в качестве бонуса — рассказ про свежий фильм с Николасом Кейджем. Есть у нас такая традиция — каждое лето смотреть фильм с Николасом Кейджем. – Снегирь – Плейлист волонтёра – Кентавр – Схватка с дьяволом Включайте: Яндекс Музыка Подкасты VK Apple Podcasts YouTube и другие площадки Поддержать подкаст на Boosty

Таврида.АРТ — Наука как искусство Арт-кластер «Таврида» в очередной раз привлёк внимание молодых талантливых журналистов и начинающих документалистов в рамках арт-школы документального кино и медиапроектов образовательного заезда «Наука как искусство». Одной из особенностей программы стала разработка и представление участниками телеграм-каналов, которые позволят создателям раскрыть свои проекты широкой аудитории. При этом специалисты из RT Documentary предоставили участникам ценные знания и навыки в онлайн-школе RT. Значимым итогом арт-школы стало зачисление 17 участников арт-школы на онлайн-программу документального кино «ARTel.doc». Это даст им возможность продолжить свое образование и развиваться в сфере документального кино под руководством опытных преподавателей и практиков. На канале проекта уйма эксклюзивного контента созданного совместно с лидерами арт-индустрий. Загляните и вы! incinema_ads

Как передать ваш убийственный сценарий на канал или платформу? Логично, что самый быстрый способ — передать ваш сценарий напрямую. Но давайте будем честны, так это не работает. Все эти конторы жуть как заняты — например, жонглируют многомиллионными проектами. У них масса забот - от координации сложнейших международных съемок и до бесконечности. Огромный объем работы и сложные юридические условия не позволяют напрямую работать с отдельными сценаристами, за самым редким исключением. И вот тут-то и вступают в игру небольшие продакшны. Такие производственные компании создают для сценаристов более личную, интерактивную и воспитывающую среду. Они часто уделяют первостепенное внимание взращиванию талантов, поиску свежих идей и поддержке новаторских взглядов. Когда продакшны добиваются успеха с помощью отличного сценария — такого, как ваш, например, — у них есть два варианта: либо они берут его и создают шедевр сами, либо передают его большим парням. В любом случае, ваш сценарий получит шанс попасть в высшую лигу. Эти компании более чем готовы засучить рукава и копаться в куче в поисках золота. Для такой работы в продакшнах даже есть специальные люди - редакторы и креативные продюсеры. Дружите с редакторами, с креативными, посылайте им открытки в вотсапе (на самом деле боже упаси), угощайте их шоколадками и пивом. Именно они ваши лучшие друзья в этом бизнесе, посредники между вами и вашей мечтой засветиться в тайтлах на КП. Запомните это как мантру) Продолжайте писать и не сдавайтесь. Возможно, именно вы увидите свою историю на большом экране, благодаря этим помощникам на сложном пути сценариста. И будьте готовы к ним прислушиваться, когда они предложат вам переписать какую-то сцену. Йабадабаду!

Балет Балерина Рута Майерс когда-то сбежала из Советского союза из-за угрозы ареста. Спустя 40 лет она в качестве хореографа возвращается, чтобы поставить на главной балетной сцене свой спектакль. Прошли десятки лет, а балет не очень изменился, как не поменялись и люди, которые его делают у нас – многие были друзьями Руты в молодости, а теперь руководители, другие были врагами Руты – и они тоже руководители. Приехав домой, чтобы творить, Рута возвращается в прежний мир с бюрократией, интригами, и людьми, которые боролись против этого, но сдались системе или наоборот рады её подпитать. «Балет» связывает прошлой и будущее, сравнивая людей 40 лет назад и сейчас. Показывая, как изменились их идеалы или наоборот, как их идеалы остались теми же, но тогда их ещё нельзя было рассмотреть. В сериале идёт битва между старым, закостенелым миром и современностью, а проводник между ними сама Рута. Алла Сигалова – крутая. Практически нигде не игравшая прежде, но преподающая хореографию во многих театральных вузах, она отлично попала в образ творческой (а с тем немного и театральной), идущей против течения и ностальгирующей Руты. Местами «Балет» выглядит слишком простым сериалом, когда можно сыграть на контрасте классического искусства и более современными решениями монтажа и постановки, кажется, что Сангаджиева (режиссёра) немного придерживали за руку. 7.0/10. А все эти моменты «очень неожиданного секса», пусть их и немного, но раздражают, они перестали выглядеть свежо в тот же день, когда вышла первая серия «Содержанок».

«Разве в баре бывает скучно? Это ведь не храм, где ты остаёшься наедине со своей душой». — «Дневная красавица», реж. Луис Бунюэль, 1967

«Хищник» (1987)

Тимоти Шаламе в главной роли за кадром предстоящего мюзикла «Вилли Вонка» incinema_bts

Фильма Дэвида Линча «Человек-слон»(1980) основан на реальной и печальной истории жившего в 19 веке человека, Джона Меррика, страдавшего редчайшей болезнью, вызывавшей чудовищные деформации тела. Поэтому продюсер  Мел Брукс, известный главным образом как комедиограф, намеренно убрал своё имя из титров, чтобы у зрителя не сложилось превратного мнения о фильме.

«Все страхи Бо» — анатомия безумия в картинках Испуганный мужчина. На заднем фоне кто-то бежит с ножом, кто-то радуется, кто-то просто существует, но его самого как будто и нет. Калейдоскоп. Красивый, управляемый хаос, который имеет скрытый смысл. Вот мое мнение о «Всех страхах Бо», изложенное в двух словах. Развернутую версию читайте ниже https://telegra.ph/Vse-strahi-Bo--anatomiya-bezumiya-v-kartinkah-07-26 Так, жду 50 огоньков под этим постом! Потом возьмусь за следующий! https://telegra.ph/Vse-strahi-Bo--anatomiya-bezumiya-v-kartinkah-07-26

Фубар/FUBAR «Фубар» напоминает любой ремейк культового фильма спустя десятки лет: шутки для фанатов, нелепые сцены экшна с явно постаревшим главным героем, диалоги, которые писали будто для того, чтобы показать, что в составе есть молодые сценаристы. Люк Брённер (хотя не имеет значение, как его зовут, если его играет Арнольд Шварценеггер) – агент ЦРУ, и он выходит на пенсию. Но, а всегда есть но (видите, я уже говорю, как типичный героя такого сериала), ему приходится отложить походы в поликлинику и сумку-тележку ради последнего дела, в котором ему придётся работать бок о бок с членом своей семьи. Вот совсем не хочется страдать эйджизмом, но Арни откровенно стар для таких ролей. Это мог быть классный сериал (уж точно лучше «Цитадели», например), если бы ему досталась мирная роль руководителя, написали бы ему несколько сексистских гэгов как типичному представители старого поколения, но все эти перестрелки и драки выглядят натужно. Сам сериал – типичный представитель лёгкого боевика. Иногда мне даже нравились шутки, далеко не лучшие, но вполне забавные для жанра. Без Шварценеггера он определённо бы не привлёк большую аудиторию (не все же, как я его смотрели ради Моники Барбаро), но, как бы крамольно это ни звучало, мог стать без него лучше. 7.0/10. Для эпичного появления Арни в сериале хватило бы первых 15 секунд, в которые уложилось главное: сигара, бросок окурка, и не смотрящий на огонь герой.